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Festival Internacional de Teatro MERCOSUR 2013
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  • 1. CATÁLOGO DEL FESTIVAL
  • 2. JORNADA INAUGURAL4 69 73 76 82 83 84 87 90 95 15 30 44 45 51 53 55 60 67 MUESTRA INTERNACIONAL MUESTRA NACIONAL PARTICIPACIÓN ESPECIAL MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria) ELENCOS OFICIALES COPRODUCCIONES PATIOS DE RECREO EVENTOS ESPECIALES DANZA SALA ÍNDI- CE MUESTRA DE LAS ESCUELAS OFICIALES DE TEATRO SIMPOSIO PRISIÓN CICLO DRAMATURGIA LOZA VIDEO DANZA CCEC MESA DE PROGRAMADORES ENCUENTRO REGIONAL ITI TALLERES CHARLAS STAFF
  • 3. Indiscutible pionera en la producción de festivales de teatro y polo incuestionable de irradiación cultural, Córdoba será nuevamente, durante diez días, un ruedo escénico desingularmagnitudenelplanonacional. La IX edición del Festival Internacional de Teatro MERCOSUR 2013 es heredera de una rica tradición que reafirma la continuidad de una política destinada a otorgar un lugarcentralalarealizacióndeestos eventosculturalesrealmenteemblemáticos. Tenemos la certeza de que una vez más, como en ediciones anteriores, el Festival contará con una sólida adhesión del público cordobés, fundada en el alto nivel de calidad de los espectáculos. Calidad que se potencia con la diversidad y la multiplicidad de propuestas, ya que se presentarán 15 obras internacionales de Europa, América Latina, Canadá y Sudáfrica, junto a artistas de distintas provincias del territorionacional. Además de desplegarse en las salas oficiales e independientes y en sitios no convencionales como plazas, barrios, cárceles, calles y fábricas, el Festival se extenderá a más de 60 localidades del interior de la Provincia, lo que constituye un hecho de la mayor importancia dado que uno de los ejes fundamentales de nuestra gestión estriba en la tarea en el interior, con el objetivo de desarrollar y enriquecer la cultura en todo el territorio cordobés. Un propósito posible de concretar mediante la articulación del Festival con los Corredores Teatrales habilitados, hace una década, para favorecer la circulación de los elencos oficiales y de los grupos de teatro independientes. El Festival no sólo mostrará las mejores obras, sino que será, también, un espacio para pensar el teatro presente y futuro, a través de Foros, Conferencias, Encuentros y Talleres dictados por los artistas que participan en los espectáculos y por todos los protagonistasinvolucradosenelquehacerteatral. Desde la Agencia Córdoba Cultura, con la certeza plena de que Córdoba vuelve, otra vez, a honrar su historia en la realización de festivales internacionales que reúnen lo mejor del arte escénico, damos nuestra más cálida bienvenida a todos los participantes e invitamos a los cordobeses a disfrutar de una genuina celebración de lacultura. LIC. PABLO CANEDO Presidente de la Agencia Córdoba Cultura 2
  • 4. RAÚL SANSICA Director Festival Internacional de Teatro Mercosur Explorar los territorios de la cultura, territorios internos y externos, en una permanente expansión y búsqueda. Este es el anhelo de esta nueva edición del FestivalInternacionaldeTeatroMercosur,Córdoba2013. Con sus 9 ediciones, la exploración del lenguaje teatral ha llevado a esta fiesta de la culturalocalpordistintoscaminos,caminosllenosdelenguajesdediversosuniversos que confluyen en un momento de encuentro. Desde hace un tiempo, estos caminos nos llevan a recorrer nuestro territorio más concreto y no por eso menos complejo: el territoriodenuestraProvincia. Con sus características propias, cada poblado, ciudad, barrio, cárcel, fábrica, escuela, plaza o teatro, va constituyendo una fisonomía que delimita nuestra identidad. Ir en la búsqueda de esos territorios internos, es ir delimitando un proyecto que nos integre y amplifique, a partir de la posibilidad de acceso a los bienes culturales generados desde lo público, poniéndolos al servicio de toda la comunidad que nos comprende. El Festival Internacional de Teatro Mercosur se debe a la comunidad que posibilita su existencia, y esa comunidad está conformada por quienes día a día sostienen desde el lugar que les toque su continuidad. Por eso teatreros, público y habitantes de toda la Provincia deben tener el acceso garantizado. Años de maduración han posibilitado crear un formato itinerante que ubique este bien cultural, cercano a la mayor cantidad deciudadanosqueseaposible. Acceder y pertenecer son casi parte de lo mismo, por eso un territorio no es solo una entidadgeográficasinounespaciodepertenenciaydeposibilidad. 3
  • 5. SOBRE LA OBRA Kimba Fá es el primer espectáculo de ritmo negro moderno de percusión con instrumentos no convencionales en el Perú. Botellas de vidrio, cañas de Guayaquil, contenedores y baldes de agua, cuchillos, esteras, tubos de cañería se vuelven instrumentos musicales, llenos de vida en manos de los percusionistas de Kimba Fá. Ellos recrean historias típicas de Lima. El espectáculo lleva por nombre Kimba Fá, dos vocablos o afro negrismos, que buscan sintetizar el espíritu del espectáculo: “Quimba”, que representa el ritmo, el contoneo y el garbo que tiene la gente negra al caminar y “Fá” que representa la energía y decisión que necesitamosparallegaralpuntomásaltoy culminante de un proceso. Kimba Fá mezcla el ritmo, el zapateo y la percusión, transformando estos elementos en lenguajes y códigos con los cuales se hace una parodia de la vida cotidiana. Es una mirada contemporánea de la Lima actual, una urbe consecuencia de migraciones indígenas,europeas,negrasyorientales. La ciudad y los personajes populares son los protagonistas de esta historia, atravesada por el sabor, la quimba y la alegría cultural de los negros, quienes reclaman sin decirlo en este espectáculo, una reivindicación por su aporte a la culturanacional. SOBRE LA COMPAÑÍA Teatro del Milenio es una Asociación Cultural sin fines de lucro fundada en 1992, dedicada a la investigación y difusión de una propuesta artística identificada con la cultura peruana y los aportes de los afro peruanos a su identidad nacional. Teatro del MILENIO está formado por profesionales de formación múltiple, que se desempeñan en diferentes áreas artísticas como el teatro, la música, la danza y el canto. A lo largo de sus 20 años de actividad artística ininterrumpida, Teatro del Milenio ha representado al Perú en diferentes festivales y ferias internacionales en América Latina, Estados UnidosyEuropa. Ficha Artística: Dirección Artística: Luis Sandoval Zapata Creación colectiva de Teatro del Milenio En escena: María Catalina Robles Izquierdo, Ivón Muñoz Romero, Sara Calmet Bravo, Giuliana Chavez Otiniano, Andree Liendo Saldaña, Héctor Arévalo Robles, Gustavo David Paredes Valle, Oscar Villanueva Martinez, Carlos Alberto Calvo Lacoche, Williams Angulo Torres, Luis Sandoval Zapata, Juan Aparicio Agurto, Rosario Goyoneche Narciso y Beatriz Nicasio Vizcay COMPAÑÍA TEATRO DEL MILENIO 75 minutos JORNADA INAUGURAL REPA AB ULICP NUE AR PERÚ 4
  • 6. SOBRELA OBRA La trama del espectáculo de Asaltantes con Patente 2013, sencilla y de rasgos alegóricos, gira en torno a tres generaciones de hombres (hijo-padre- abuelo) que se vinculan mediante simples conflictos cotidianos. Cada conflicto abre paso a un cuadro musical de humor colectivo. Así, durante el show el coro será una tribu de deliverys que interpela a la sociedad hipócrita que los odia, un grupo de padres tratando de lidiar inútilmente con la responsabilidad de criar un hijo, o una tropa de progresistas que añora su pasado más progre y discute acerca de su condición. La historia alude, de forma lateral, a los cambios de nuestras ideas con el transcurrir del tiempo, y de cómo siempre aparecen en forma de certezas; y llega a su fin como cualquier historia verosímil: sin moraleja ni verdades reveladoras. Apenas surgen, melancólicas, un par de canciones que hablan del Tiempo, de la acumulación deloshombressucesivosqueseremosen nuestra vida, del destino final ineludible, y delolvido,quesonlomismo. SOBRE LA COMPAÑÍA Asaltantes con Patente es una murga histórica del carnaval uruguayo, fundada en 1928. Después de años sin salir, con otra formación, volvió en el 2013 (con una integración distinta) y fue la ganadora el Concurso Oficial con este espectáculo que presentaensugira. Esta es la murga con más actuaciones en los tablados -escenarios barriales- de Montevideo durante el carnaval, dato que atestigualagranaceptacióndelpúblico. Su espectáculo obtuvo menciones a mejor canción presentación, mejor canción despedida, mejor cuplé (cuadro de humor), mejor puesta en escena, mejor vestuario y mejormaquillaje. Ficha Artística: En escena: Martín Angiolini Amor, Pablo Javier Riquero Barreta, Gonzalo Imbert Fernandez, Juan Maximiliano Mendez Sire, Marcelo Juan Pallarés Proto, Maxiliano Pérez, Alvaro Andrés Imbert Fernandez, Claudio Ghisio, Enrique Diego Bello Hernandez, Andres Vazquez, Nicolás Grandal Chiappara, Matias Castro,Walter Ronald Arismendi Pardo, Matías Guastavino Bentancor, Alvaro Pintos Dean, Sebastián Ignacio Hernandez Devita, Nicolas Poloni, David Canclini COMPAÑÍA MURGA ASALTANTES CON PATENTE 70 minutos URUGUAYJORNADA INAUGURAL 5
  • 7. SOBRE LA OBRA Tango Noir es u fuerte desafío entre danza contemporánea y el tango, que se presenta como unificador. Nuestro sólido trabajo juega con la barra de tensión de lo convencional y el tipo público general. El trabajo de superposiciones historia multi- nivel con interpersonal, que está destinado a ser destruido, al menos teóricamente. SOBRE LA COMPAÑÍA Formada en 1999 por Minna Tuovinen y Martin Heslop, coreógrafos de amplia experiencia, docentes y performers, de Finlandia, que han trabajo en diversas partes del mundo. Martin Heslop es originario de Inglaterra, Middlesbrough, Minna Tuovinen Kuopio. Ambos han estudiado danza contemporánea y danza contemporánea bajo la dirección del legendario escuelas picos en Londres (Labán Centre) y Nueva York (Martha Graham, Erick Hawkins y Merce Cunningham). Ficha Artística: Coreógrafoseintérpretes: MinnaTuovinenyMartinHeslop Diseñodeluces:PasiPehkonen Diseñodeescenografía:Heslop,Tuovinen COMPAÑÍA AS2WRISTS DANCE COMPANY 30 minutos FINLANDIAJORNADA INAUGURAL 6
  • 8. SOBRE LA OBRA Mas de 2400 años después del estreno del clásico de Eurípides, Medea presenta por fin, y sin censura, su verdad. En este sorprendente monólogo, Medea comparte con el público las circunstancias que rodearon su caso: desde las imprudencias sexuales de su marido, Jasón, hasta el asfixiante ambiente misógino y xenófobo de Corinto. Esta comedia española ganadoradeunpremioenelOff-Broadway de Nueva York, termina por ser una profunda y provocativa reflexión sobre el rencorylademagogia,elfinysusmedios. SOBRE LA COMPAÑÍA Medea nace de la inquietud del autor y director Emilio Willians y de dos de las integrantes de la Asociación Cultural Gruppo; Rocio Garcia Cano, y Debora Izaguirre. La Asociación Cultural Gruppo se forma en 2007 en Madrid, con la intención de ser un espacio de creación e investigación para un grupo de actores y actrices españoles, deseosos de explorar formas más personales de trabajar sin la necesidad de depender de los circuitos oficiales. Durante todos estos años han hecho además de múltiples montajes teatrales,entrenamientoactoral,cursosde formación,einvestigaciónteatral. COMPAÑÍA ASOCIACIÓN CULTURAL GRUPPO 60 minutos Ficha Artística: Actuación:DeboraIzaguirre Dirección:RocioGarciaCano ESPAÑAJORNADA INAUGURAL 7
  • 9. SOBRE LA OBRA Este monólogo se trata del personaje de Amanda Campos y pertence a la obra DeSazón, repertorio de la Compañía Nacional de Teatro de México. En la misma, tres mujeres coinciden en un espacio neutro para hablar dela comida tradicional de las culturas Rarámuri o Tarahumara, la serrana y la menonita (en Chihuahua, norte de México). Al dar las recetas los recuerdos de su vida aparecen y nos permiten conocer el mundo interior de cada una y el entorno social en el que viven. Amanda Campos va vestida de rarámuriyalgomás… El espectáculo se ha representado desde hace 10 años en casi todo el territorio nacional, así como en el Festival Iberoamericano de Cadiz, España y en Bogotá,Colombia. LUISA HUERTAS - ACTRIZ - DOCENTE Luisa Huertas, actriz y docente, es egresada de la Escuela de Arte Teatral del INBA y el Centro Universitario de Teatro, CUT-UNAM, hace 43 años que ejerce la profesión de actriz. Ha participado en más de 70 obras de teatro, numerosos festivales y giras internacionales, 39 producciones cinematográficas, decenas de producciones televisivas y series como Capadocia. Docente desde hace 29 años, ha impartido clases en el CUT de la UNAM y el Foro Contemporáneo. Actualmente es Coordinadora del Colegio de Voz en CasAzul, de Argos. Cofundadora y actualmente Directora General del Centro de Estudios para el Uso de la Voz ( C E U V O Z ) , p o r p a r t e d e l q u e frecuentemente imparte talleres en toda la República mexicana y lo ha hecho en Mendoza,ArgentinayCostaRica. COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO DE MÉXICO 30 minutos Ficha Artística: Enescena:LuisaHuertas Dramaturgia:VíctorHugoRascónBanda Dirección:JoséCaballero Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, del Consejo Asesor del CUT de la UNAM y del Elenco Estable de la Compañía Nacional de TeatrodeMéxicodesde2008. MÉXICOJORNADA INAUGURAL 8
  • 10. COMPAÑÍA EL CUENCO TEATRO 55 minutos Ficha Artística: Dramaturgia:MaríaBelénPistone Actuación:MaríaBelénPistone Producción:MartínCabrera Asistenciadedirección:EvaBianco Dirección:ElisaGagliano SOBRE LA OBRA El desierto se desata en un instante. Ese instante se adorna, se calla, se decora. Después llegan las horas del olvido y la cosecha.Nadiesabequeparaeseentonces ya no habrá remedio, los vientres de todas las mujeres serán enormes y los paisanos comenzarán a hablar. ¿Hacia dónde correr cuando se está cansada? Las niñas rezan, aunque pocos rezadores hay y a ninguno le pasan estas desgracias. Nefer rasga la tierrayseavergüenza. SOBRE LA COMPAÑÍA El Cuenco Teatro es un grupo y una sala que se abre para el teatro en Córdoba, desde hace 13 años. Su objetivo principal es el de generar un ámbito que garantice la proyección de los que practican, investigan, estudian y realizan la producción teatral, generando vínculos e intercambios profesionales con diversos grupos teatrales independientes provinciales,nacionaleseinternacionales. El grupo se conformó en 1995, dentro del Dpto. de Teatro de la Universidad Nacional deCórdoba.Apartirde1997,seconstituyó comoAsociaciónCivilsinfinesdelucro. JORNADA INAUGURAL ARGENTINA - CÓRDOBAJORNADA INAUGURAL 9
  • 11. SOBRE LA OBRA Espectáculo para chicos y grandes que combina el arte del payaso o clown teatral, la poesía con la música, el humor con la soledadyeldramaconlacarcajada. Cándida Dà es una mujer-clown desorientada y desencontrada. Busca, espera, desespera. Con su tragicómica incertidumbre a cuestas, intenta compartir suvidaotra,excéntrica,absurdaysingular. Este espectáculo es las decimosegunda producción de Balbuceandoteatro y cuenta con el aopyo del Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional de las Artes. SOBRE LA COMPAÑÍA Grupo creado en el 2000 para concretar Teatro por la Identidad (TXI) en la ciudad de Córdoba, ciclo de alcance internacional cuyo objetivo es ayudar a Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos secuestradosydespojadosdesuidentidad biológica durante la última dictadura militar. Comenzó en 2001 y luego continuó indagando sobre los ejes temáticos memoria e identidad, fruto de ese trabajo montaron la performance Por el Derecho a la Identidad en espacios públicos, los proyectos QuienES?, Escuelas por la Identidad y Diría nadie la última palabra, esta última obra basada en la novela La mujer en cuestión, de Ma. Teresa Andruetto. Sus integrantes han obtenido becas de estudio y perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro, formándose con referentesteatralesdelpaís. COMPAÑÍA BALBUCEANDOTEATRO 60 minutos Ficha Artística: En escena: Alejandra Toledo Música original y Espacio Sonoro: Mariano Medina y Gabriel Aguirre Escenografía, Vestuario y Objetos: Anna Cubeiro Realización de Vestuario: Carolina Argañaraz, Ma. Del Carmen Gil Solá, Santiago Mateos Iluminación: Cecilia “Chechu” Astini DiseñoGráfico:AnnaCubeiro Producción: Balbuceandoteatro ARGENTINA - CÓRDOBAJORNADA INAUGURAL 10
  • 12. SOBRE LA OBRA El Martín Fierro, en versión de Claudio Gallardou con Dirección de TonyLestingi, recrea la gran epopeya del gaucho perseguido, basada en el trabajo y la investigación sobre el Circo Criollo. Utiliza los géneros y recursos artísticos de la época, como el recitado gauchesco, el humor de los Tonys, el melodrama, la destreza de espadas y los bailes folklóricos, con una estética caricaturesca que recuerda las imágenes de Molina Campos. SOBRE LA COMPAÑÍA El elenco está conformado por jóvenes actores seleccionados y contratados por el T e a t r o N a c i o n a l C e r v a n t e s c o n exclusividad de dedicación a esta propuesta que pone en marcha dentro del PlanFederal y el programa Nacional de giras: “El Cervantes por los caminos” para recorrer la mayor cantidad de localidades de cada Provincia. Ficha Artística: En escena: Hernán Lewkowicz, Luciano Medina, Carlos María Scappatura, Mercedes Torre Producción TNC: Dora Milea Fotografía TNC: Mauricio Cáceres Diseño gráfico TNC: Lucio Bazzalo Asistencia de dirección: Dora Milea Coreografía: Soledad Argañaraz Música original: Oscar Cardozo Ocampo Máscaras: Claudio Gallardou, Soledad Argañaraz Iluminación: Jorge Merzari Vestuario y escenografía: Jorge Micheli Técnicos en gira: Guillermo Mramor / Hector Lezacno Dirección: Tony Lestingi COMPAÑÍA TEATRO NACIONAL CERVANTES 60 minutos JORNADA INAUGURAL ARGENTINA - CABA 11
  • 13. JORNADA INAUGURAL 12
  • 14. SOBRE LA OBRA El espectáculo estará a cargo de Vivi Pozzebón que nos invita a realizar una exploración rítmica, un viaje por los sonidos y matices de las músicas de origen latino y afro. Un viaje muy marcado por lo festivo y celebratorio y por ese baile que se propone tanto en la fusión de la chacarera-festejo “¡Qué linda parejita!”, en la recuperación de la religiosidad popular latinoamericana del chamamé “Santitos”, en la diversidad de los pueblos que propone la “Cumbia de La Paz” o en “Madre baile”, la canción - homenaje a Leonor Marzano, la pianista creadora del ritmo folclórico cordobés: el cuarteto, tan identitariodenuestraculturalocal. La América de Raíz Negra, sera protago- nista desde los Hermanos Roberto y Miguel Ballumbrosio, miembros de una familia de músicos, danzadores y percusionistas peruanos, quienes nos compartirán un estilo de zapateo y baile procedente de El Carmen – Chincha (al sur de Lima), unido a un ritmo de cajones y percusiones literalmente únicos en el mundo. La danza y la música del Atajo de Negritos son una creación de los esclavizados afroperuanos, con fuerte influenciaandina. El baile también estará presente con otras danzas como la Cumbia, que llega de la mano de la Compañía La Mengana y las parejas de baile de cuarteto característico a través de los bailarines del Centro de Convivencia Nº 32 del Barrio Paname- ricanoydedistintosbarriosdelaciudadde Córdoba. La sección Criolla estará a cargo del Ensamble de Bombos dirigido por Rodrigo Díaz Carreras y por la Compañía Tierra Suelta, dirigida por Pamela Santiago, con superformancedemalamboybombos. COMPAÑÍA VIVI POZZEBÓN / HERMANOS BALLUMBROSIO 60 minutos ARGENTINA - PERÚ REPA AB ULICP NUE AR Un montaje musical con elementos audiovisuales y de baile, pondrá en escena la dimensión sonora y rítmica de una América Latina mestiza y prolífera en mixturas, que invita al público a “abrir las puertas de par en par” para recibir la profusión de actores y obras de todos los rinconesdeArgentinayelmundo. Músicos / Vivi Pozzebón-Madre Baile Vivi Pozzebón (Voz- Cuatro Venezolano- Percusiones) + Banda Músicos y Bailarines Afroperuano / Hermanos Ballumbrosio Miguel Ballumbrosio (Cajón Peruano, Zapateo)- Lima- París Roberto Ballumbrosio (Cajón Peruano, Zapateo)- Lima Músicos / Bailarines Malambo Compañía Tierra Suelta Dir. Pamela Santiago Músicos / Ensamble de Bombos Colectivo de Bombos Dir. Rodrigo Díaz Carreras Bailarines Cumbia Compañía La Mengana Dir. Pittias Ardizzi Bailarines Cuarteto Bailarines del Centro de Convivencia Nº 32 del Barrio Panamericano Bailarines de distintos barrios de la ciudad de Córdoba Grafiteros Pintores Muralistas Audiovisuales Martín Olivero Vestuario/ Utilería / Área Técnica Festival Internacional de Teatro Mercosur Dirección Musical Vivi Pozzebón Dirección General / Coordinación General Karol Zingali- Oficina de Artistas / Claudia Gómez -Mira Cultura Ficha Artística: 13
  • 15. COMPAÑÍA COMEDIA CORDOBESA 60 minutos Ficha Artística: Oscar Mercado, Adriana Quevedo, Clara Weller, Silvia Pastorino, Patricia Rojo, Carolina Godoy, Cecilia Román Ross, Pablo Tolosa, Adrián Azaceta, Raúl Sánchez y Gonzalo Tolosa Diseño de espacio escénico, vestuario y banda sonora: Edgardo Dib Diseño de luces: Leandra Rodríguez Apuntador: Marcos Molina Traspunte: Cristian Sosa Asistente de dirección: Patricia Rojo Repositor: Adrián Azaceta Puesta en escena y dirección general: Edgardo Dib SOBRE LA OBRA Hapasadomásdeunsiglodesdequeaquel texto subió por primera vez a escena pero la desesperanza de la familia Carabajal sigue estremeciendo los cuerpos de los actores y emocionando al público. El desalojo, la pérdida del sentido de pertenencia y el quiebre de los vínculos familiares hacen que esta obra emblemática de la dramaturgia rioplatense sea un material vivo para nuestros días, reescribiéndose esta versióndesdeunamiradacontemporánea. ¡BarrancAbajo! es un aullido humano que se lanzó desde las páginas escritas en otro siglo y aún nos conmueve los ecos de ese alarido. Una barranca que raspa la garganta con su consonante duplicada, que también es barro,talvez. Que duele abajo, en las entrañas, en el sexo donde se pare y en los pies que se hunden la tierra para no partir. Una tierra que nos esconderá cuando no seamos lo quesomos. SOBRE LA COMPAÑÍA La Comedia Cordobesa es el elenco oficial de la Provincia de Córdoba que está cumpliendo sus 54 años de trayectoria. Fue creada en 1959, por Ley N° 4587 y comenzó sus actividades con la dirección de Eugenio Filipelli. La presencia de la Comedia Cordobesa en la escena teatral local fue continua y con un vasto repertorio. El elenco tuvo presentaciones en el extranjero, así como prestigiosas figuras de la escena nacional dirigieron la Comedia. En los últimos años muchos fueron los títulos que subieron a escena de la mano del elenco oficial. En el 2010, formó parte del programa el “Interior es Real” con la particularidad de estrenar obras nuevas en salas o lugares no convencionalesdelinteriorprovincial. JORNADA INAUGURAL JORNADA INAUGURAL JORNADA INAUGURAL ARGENTINA - CÓRDOBA 14
  • 16. COMPAÑÍA GRUPO TEATRAL EXPERIENCIA SUBTERRÁNEA 60 minutos FichaArtística: Dramaturgia:DanielVeronese Actuación:AnaLuizaFortesyLaraMatos Traducción, adaptación, escenografía y dirección: André Carreira SOBRE LA OBRA Women's es una puesta basada en la experiencia del riesgo físico y emocional en escena. A partir del texto Women's white long sleeve sport shirts de Daniel Veronese, el espectáculo toma el tema de la muerte y de los afectos. Una empleada que limpia la sala de autopsia en la morgue escucha voces, lo que la lleva a conversar con un cadáver que está por ser analizado. La actriz manipula este cuerpo dando vida a diferentes personajes. Adair, la empleada, construye una relación de violencia con el cuerpo que por momentos representasuhermana. SOBRE LA COMPAÑÍA Fundado en 1995, su trabajo está basado en el desarrollo de una rigurosa experimentación de los límites del actor, y en la explotación del espacio escénico como matriz de la escena, considerando la ciudad como dramaturgia. El primer espectáculo del grupo fue A Destruição de Numância, una puesta en escena en la ciudad como teatro de invasión de la silueta urbana. Posteriormente, el grupo puso en escena los textos Álbum Sistemático da Infância, Women's, y O Líquido Tátil. Daniel Veronese; La Casa Tomada de Julio Cortázar; y el Hombre Cristal de André Carreira. En sus prácticas de un teatro de invasión el Experiência Subterrânea creó el espectáculo Guardachuva basado en texto de Marcelo Bertuccio. MUESTRA INTERNACIONAL BRASIL 15
  • 17. SOBRE LA OBRA El ruido de los huesos que crujen es una creación de la compañía de teatro del Carrousel y del Théâtre d'Aujourd'hui (Montreal), en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro de México. Elikia es una niña que, como tantos otros niños, ha visto su vida transformada de la mañana a la noche por una guerra civil caótica y sin leyes. Secuestrada y separada de su familia, Elikia se convierte en niña soldado. Arrastrada a una situación insostenible y que transgrede las leyes más elementales de la ética, ella será víctima y verdugo. ¿Cómo crecer y seguir siendo humano cuando las referencias se esfuman frente a la brutalidad cotidiana y sin esperanzas? Joseph, el más pequeño de los niños que han llegado al campo rebelde, le recordará su infancia, su familia, su pueblo, su humanidad y le infundirá el coraje de cortar la cadena de violenciaalaquehabíasidosometida. El ruido de los huesos que crujen es un textoadosvoces.JosephyElikiavivenla huída, las dudas, los miedos y el regreso a una vida civilizada en la que los niños pueden crecer siendo niños. Angelina, la enfermera que los recibe en el hospital en elqueserefugian,poneenperspectivaesa realidad dolorosa y abre una ventana a una luzincierta,peroluzalfin. SOBRE LA COMPAÑÍA Reivindicando la necesidad de un verdadero encuentro artístico, el Carrousel sitúa la pregunta « ¿Qué decir a los niños? » en el centro de su proceso de creación y prosigue una reflexión profunda sobre la autocensura del artista ante el público joven. Basándose en un trabajo de investigación que empuja límites y fronteras, los directores artísticos Suzanne Lebeau y Gervais Gaudreault despliegan su pasión para establecer un r e p e r t o r i o d e o b r a s o r i g i n a l e s consideradas, en Quebec y en el extranjero, como hitos en la historia del teatroparapúblicojoven. Ficha Artística: Actuaciones: Emilie Dionne, Sébastien René, Luisa Carlota Huertas Davalos (Miembro del Elenco Estable de la Cía. Nacional de Teatro de México) Dirección de iluminación:Régis Guyonnet Dirección de sonido: Éric Le Brec'h Dirección de gira: Sylvain Cornuau Dramaturgia y dirección: Suzanne Lebeau COMPAÑÍA LE CARROUSEL 70 minutos MUESTRA INTERNACIONAL CANADÁ 16
  • 18. SOBRE LA OBRA En medio de la devastación, en su casa también despedazada a golpes de hacha, yace Neruda, muerto de cáncer, muerto de pena. Su muerte no alcanzaba, por ser Neruda hombre de mucho sobrevivir, y los militares le han asesinado las cosas. De su casa arrasada, el poeta parte hacia el cementerio escoltado por un cortejo de amigos íntimos, que encabeza Matilde Urrutia. Hace doce días del cuartelazo, doce días de callar y morir, y por primera vez se escucha la Internacional en Chile y el pueblo, que camina contra el miedo, rompe a cantar por las calles de Santiago a pleno pulmón, para acompañar como es debidoaNeruda,supoeta,enelviajefinal. “El funeral de Neruda”, un trabajo como una velada sin tiempo, que atraviesa la vidadeChileantesydespuésdelGolpedel 11deseptiembre.Elataúddelpoeta,como sus casas, es arquitectura de fantasía, triunfodealegríayderesistencia. SOBRE LA COMPAÑÍA Esta es una de las compañías teatrales italianas que más ha viajado, llevando su propio trabajo y representando constantemente a Italia en el exterior. Hacia el final de los años 70, con el exitoso espectáculo “In fra li casi de la vita e le magie dè cieli libertà vo cercando”, la compañía dió inicio a la gira por distintas partes del mundo que todavía hoy no tiene fin. La intensa experiencia vivida en America del Sur, con su cultura, sus escritores y su historia, ha grabado una profunda marca en sus producciones y en el compromiso civil del grupo. Hoy, Assemblea Teatro visita anualmente America del Sur con diversos espectáculos presentados en lengua española. Así como ha participado engrandesFestivales. COMPAÑÍA ASSEMBLEA TEATRO 75 minutos Ficha Artística: Actuaciones: Roberta Fornier, Annapaola Bardeloni, Marco Pejrolo, Giovanni Boni, Sonia Belforte Dramaturgia: Renzo Sicco y Luis Sepúlveda Dirección: Renzo Sicco MUESTRA INTERNACIONAL ITALIA 17
  • 19. SOBRE LA OBRA Una casa funeraria, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une. Cuatro personas que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o unactoirreversibledelavida. EXITUS: es un término latino que significa «salida» y se emplea en medicina como simplificación de la expresión más correcta Exitus Letalis, que significa «salidamortal». SOBRE LA COMPAÑÍA Fundada en 2001 por Diego Lorca y Pako Merino quienes, tras estudiar y trabajar durante varios años en compañías españolas, se conocen en 1999 en la prestigiosa Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq de París. Es a través de la pedagogía de esta escuela formadora de actores y directores de cine y teatro, que ambos comienzan a definir conjuntamentesupropioestiloteatral. Titzina Teatro impulsa un teatro de creación, partiendo de la investigación previa. La búsqueda de los mecanismos creadores de la risa o la emoción, un tratamiento poético y el juego de los actores, son los motores con los que la compañía marca su acto escénico. Hacen un teatro poético donde el gesto, la plasticidad corporal y la imagen juegan un papelpredominantesobrelapalabra. Titzina en marzo del 2011, edita con la revista ARTEZ un libro con sus tres obras Folie a Deux, Sueños de Psiquiátrico, EntrañasyÉxitus. COMPAÑÍA TITZINA TEATRO 90 minutos Ficha Artística: Dramaturgia, actuaciones y dirección: Diego Lorca y Pako Merino Diseño de iluminación: Miguel Muñoz Diseño de escenografía: Jordi Soler i Prim Diseño de sonido: Jonatan Bernabéu Vestuario: Mireia Roy Técnica: Albert Anglada y Jonatan Bernabéu MUESTRA INTERNACIONAL ESPAÑA 18
  • 20. SOBRE LA OBRA Coincidiendo cronológicamente en el tiempo con el envío y aterrizaje del robot espacial Curiosity, Félix un joven juez, se ve obligado a abandonar su casa afectada por una plaga de termitas e instalarse durante unos días en lo que fue su domicilio familiar. De la convivencia diaria con su padre, surgen todas las cuestiones que hace años dejaron sin resolver. El entorno de los juicios donde el juez desarrolla su profesión, así como las reglas establecidas por su progenitor, marcarán la confrontación durante la historia en temas fundamentales para ellos como justicia,felicidadydestino SOBRE LA COMPAÑÍA Fundada en 2001 por Diego Lorca y Pako Merino quienes, tras estudiar y trabajar durante varios años en compañías españolas, se conocen en 1999 en la prestigiosa Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq de París. Es a través de la pedagogía de esta escuela formadora de actores y directores de cine y teatro, que ambos comienzan a definir conjuntamentesupropioestiloteatral. Titzina Teatro impulsa un teatro de creación, partiendo de la investigación previa. La búsqueda de los mecanismos creadores de la risa o la emoción, un tratamiento poético y el juego de los actores, son los motores con los que la compañía marca su acto escénico. Hacen un teatro poético donde el gesto, la plasticidad corporal y la imagen juegan un papelpredominantesobrelapalabra. Titzina en marzo del 2011, edita con la revista ARTEZ un libro con sus tres obras Folie a Deux, Sueños de Psiquiátrico, EntrañasyÉxitus. COMPAÑÍA TITZINA TEATRO 90 minutos Ficha Artística: Dramaturgia, actuaciones y dirección: Diego Lorca y Pako Merino Diseño de iluminación: Miguel Muñoz Diseño de escenografía: Jordi Soler i Prim Diseño de sonido: Jonatan Bernabeu Vestuario: Titzina Teatro Técnica: Albert Anglada y Jonatan Bernabéu MUESTRA INTERNACIONAL ESPAÑA 19
  • 21. SOBRE LA OBRA Patos Salvajes es un espectáculo de Lluïsa Cunillé, Lola López y Paco Zarzoso. Una obra compuesta por ocho piezas aparentemente independientes, inspiradas en la magnífica obra “El Pato Salvaje” del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, autor por el cual la compañía Hongaresa siente una gran admiración. A pesar de que estos diferentes cuadros teatrales, (de diferentes plumajes escénicos), no están unidos narrati- vamente, están hermanados a la obra de Ibsen por el tema de la mentira vital y por la recreación de atmósferas muy peculiares. Dice G. Steiner que los seres humanos no podrían resistir sin lo que Ibsen llamó “las mentiras de la vida”. En cada una de las piezas, los personajes que las habitan, se enfrentarán de distintos modosalaverdadylamentira. Asistiremos a las diferentes estrategias y máscaras que adoptarán estos patos homínidosoestoshomínidospatunos. SOBRE LA COMPAÑÍA Fundada en 1994 por Paco Zarzoso, Lola López y LLuïsa Cunillé. Con sede en Puerto de Sagunto (Valencia, España), su seña de identidad ha sido la palabra como motor de la creación teatral a través de los textos de los propios autores y de otros. Desde su fundación hasta la actualidad Hongaresa hapuestoenescenamásde20textos. La compañía ha obtenido importantes premios como El Premio Nacional de Literatura Dramática del Ministerio de Cultura 2010, otorgado a Lluïsa Cunillé por su obra Aquel aire infinito, escrita para la compañía; y otros como el Premio Ciutat de Alcoi, el Premio Marqués de Bradomín, el Premio Abril a la Mejor Empresa Productora y al Mejor Texto o el Premio TeatresdelaGeneralitatalMejorActor. La Hongaresa ha presentado sus trabajos en importantes festivales teatrales nacionaleseinternacionales. COMPAÑÍA HONGARESA DE TEATRO 70 minutos Ficha Artística: Un espectáculo de: Lluïsa Cunillé, Lola López y Paco Zarzoso Asistencia de dirección: Mafalda Bellido y Blanca Martínez Iluminación: Toni Sancho Escenografía y diseño gráfico: Damián L. Gonçalves Utilería: Rosa González Vestuario: Josán Carbonell Espacio sonoro: Miguel Alarcón / Música Baile de Máscaras / Jazz al Laboratori Peluquería y maquillaje: Josán Carbonell Fotografía: Mafalda Bellido / Isaías Fanlo Comunicación y prensa: Mª Luisa Peydro Producción Ejecutiva: Lydia García MUESTRA INTERNACIONAL ESPAÑA 20
  • 22. SOBRE LA OBRA A petición del misterioso Don Duro, una pareja de bandidos tienen el encargo más grande de sus vidas: dar de baja al famosísimo “innombrable”. Un plan abstracto los empujará a una terrible confusión al darse cuenta que no son los únicos directamente implicados en el truculento asunto y que también son cómplices de una muerte accidental y un asesinatojamáscometido. Conejos por millares. Hombres aislados buscando una pizca de honor. Un mundillo feroz que guarda en cada esquina la mentiraesperada. Una comedia con tintes cinematográficos que se postula en el escenario con actuaciones naturalistas y una estética de los80,sy90's. SOBRE LA COMPAÑÍA Fundada en el 2002 a raíz de la obra musical “Todos Podemos Cantar”, DECA es un proyecto innovador que como Compañía y Escuela ha abierto un camino de variados lenguajes y estéticas, desde lo formativo hasta lo profesional. Cuenta con un equipo de artistas que propone y arriesga nuevas estéticas teatrales haciendo de la imagen y la música un estilo propio para montajes presentados a toda clasedepúblico. Desde su nacimiento DECA ha sorprendido al público con variadas propuestas con el objetivo de trabajar distintas estéticas. Bajo la dirección de Daniel Calderón este proyecto lleva 10 años de trayectoria. Ha r e a l i z a d o m á s d e 1 4 m o n t a j e s profesionales entre musicales, clásicos y dramaturgia propia que han sido presentados tanto dentro como fuera de Colombia. DECA cuenta con el espacio de formación y sensibilización para niños, jóvenes y adultosatravésdelasartesescénicas. COMPAÑÍA TEATRO DECA 75 minutos Ficha Artística: En escena: Cesar Álvarez, Alejandra Miranda, Alexander Lasso, Cristian Villamil, Daniel Calderón, Natalia Reyes, Diana Belmonte Asistente de dirección: María Cecilia Ramos Dirección de arte: Andrés Bossa Asistente de arte: Angélica Vanegas Música: Juan David Cataño Diseño y realización de vestuario: Marcela Gómez y Marcela Sánchez Maquillaje especial: Constanza Roa Voz en off: Francisco Pastrán Beltrán Director administrativo: Francisco Calderón Productor general: Daniel Calderón MUESTRA INTERNACIONAL COLOMBIA 21
  • 23. SOBRE LA OBRA Una sucesión de máquinas en movimiento y la armónica combinación musical provocan una explosión de sensaciones que nos llevan a vivir intensamente durante una hora como si fuéramos el insecto más insignificante. Será como el mundo al revés: la realidad se invierte y un insecto será 10 veces más grande que un humano. ”Desfile” de insectos gigantes que invaden un espacio urbano transfor- mándolo, con el apoyo de la música y la luz. El espectáculo recupera las imágenes típicas de algunas películas de cine B de losaños50. SOBRE LA COMPAÑÍA Desde el año 1994, la compañía Sarruga trabaja principalmente el teatro de calle haciendo sus propias creaciones y producciones. Sus espectáculos destacan por su originalidad, ya que abren vías artísticas innovadoras: esculturas gigantescas moldeadas y decoradas con papel de embalar pintado, que se inspiran en la naturaleza o en animales de la mitología fantástica y que adquieren especial belleza al ser iluminados tanto pordentrocomoporfuera. COMPAÑÍA MANTIS ARRUGANTIS S.L. – SARRUGA PRODUCCIONS 55 minutos MUESTRA INTERNACIONAL ESPAÑA 22
  • 24. SOBRE LA OBRA Sexo, murga y rock 'n roll es la excusa de La Trasnochada para intentar derrocar mitos y criticar construcciones culturales sobre la sexualidad. La Trasnochada le regala al público una noche mágica en la que la excelencia de su espectáculo se ve enriquecida por una energía muy especial, de esas que pocas veces se ve en un espectáculo y que traspasa el escenario y se mete en la platea para lograr el cometido principal de una obra: la comunicación con el público. Por supuesto que esa comunión público-conjunto, se ve constantemente respaldada por un trabajo creativo excelente en todos sus aspectos. Con un planteo sumamente jugado en materia de textos y apostando en todo momento a dejar espacios de reflexión abiertos para los espectadores pero a la misma tomando posturas firmes y claras, en un espectáculo que cuestiona las construcciones culturales de una sociedad que permanece muy estructura respecto a susexualidad. Lamurgatomaunaapuestaderiesgoal plantear su espectáculo basado en la premisa “Sexo, murga y rock 'n roll” y aborda la temática de forma muy inteligente y con una perspectiva de género extremadamente cuidada y mostrando que se puede trabajar de esa forma sin salirse de los parámetros de lo murguero. Es un espectáculo donde se abordan temáticas de alto riesgo y donde nadie de los aludidos puede sentirse ofendido con las expresiones que allí se vierten.Pasenyvean. SOBRE LA COMPAÑÍA La Trasnochada debutó y ganó en 2008 en el evento Murga Joven en Montevideo. En el 2009 llegó al Carnaval Mayor y desde aquél año no ha dejado de crecer artísticamente y consolidarse como una de las mejores expresiones que tiene hoy el génerodemurgaenUruguay. Este 2013 los encuentra nuevamente recorriendo escenarios argentinos habiendo realizado ya más de 15 presentaciones en grandes ciudades y en pequeños pueblos, desde el 2011. La COMPAÑÍA MURGA URUGUAYA LA TRASNOCHADA 65 minutos Ficha Artística: Arreglos Corales: Martin Souza Dramaturgia: Maxi Orta, Leonardo Pereyra y Martin Souza Puesta en Escena: Maxi Orta, Leonardo Pereyra Vestuario: Grupo Tissora - Florencia Sica, Emilia Rodriguez Maquillaje: Paula Gomez Coordinación: Martin Bonello compañía ha recibido diversos premios convirtiendo a La Trasnochada en la murga uruguaya más premiada de los últimostresaños. MUESTRA INTERNACIONAL URUGUAY 23
  • 25. SOBRE LA OBRA La parada teatral integrada por actores- músicos fusiona de manera armónica y colorida algunos elementos estéticos como clown, música carnavalesca, malabares, marionetas y acrobacia. Esta puesta en escena está diseñada para presentarse en espacios urbano- alternativos y va dirigida al público en general haciendo énfasis en el ámbito familiar. Tropa Teatro Pereira se alimenta de frentes escénicos como la imagen teatral, el ritmo, la sonoridad, el juego corporal y el color, para intervenir espacios públicos- exteriores donde los espectadores asuman de manera espontánea y tangible el espectáculo. La forma concreta y directa de explorar las emociones, es una posibilidad en la vida misma para gestar una experiencia viva a través del tacto penetrabledelarte. SOBRE LA COMPAÑÍA Desde el año 2003, la compañía viene desarrollando una serie de propuestas artísticas y estéticas dentro del campo teatral que han tenido una positiva aceptación del público familiar infantil y estudiantil en la ciudad y fuera de ella. Dentro de nuestro proceso creativo consideramos fundamental la formación de públicos y la incidencia desde lo artístico. Nuestros montajes han perdurado e itinerado por varias ciudades dentroyfueradeColombia. COMPAÑÍA TROPA TEATRO 60 minutos Ficha Artística: En escena: Maryury Ruiz López Robinson Cardona Jhonathan Rodríguez Obando Diego Zabala Héctor Montoya Alonso Mejía Román Dirección: Alonso Mejía Román MUESTRA INTERNACIONAL COLOMBIA 24
  • 26. SOBRE LA OBRA Marx obtiene un permiso para volver a “este mundo”, pero, por un error burocrático, aparece en frente de nuestros ojos sorprendido y sorprendiéndonos. Pieza en un acto, en el que vemos a un Marx, humano y entrañable que se ha actualizado y sigue cuestionando los grandes “errores históricos”. Su matrimonio con Jenny, su exilio en Londres, la muerte de sus tres hijos y los conflictos políticos de aquellos momentos. Nos cuenta su vida y su filosofía del modo más directo y divertido, evidenciando la vigencia de su pensamiento, el cual, para muchos de sus detractores, está muerto. Pero, para sorpresa de muchos Marx está aquí, “para limpiar su nombre”, por eso “Marx ha vuelto”. SOBRE LA COMPAÑÍA El Teatro de Los Sin Vergüenza es fundado en octubre de 2007, con el propósito de abarcar todo tipo de público y llevar a escena propuestas de calidad, que puedan competir en la arena internacional. Con “Marx ha Vuelto” la compañía incursiona en un teatro de mayor compromiso social, sin olvidar el fino humor que la caracteriza y conduce a la reflexión. Su trabajo ético y estético busca la verdad escénica lejos de todoprejuicioqueatentecontralalibertad creadora, seres sin vergüenza, sin miedo al escrutinio del pensamiento, seres libres, independientes. Con varias giras en su haber y participación en Festivales Internacionales se está cumpliendo nuestro objetivo de proyectar interna- cionalmente a El Salvador y Nicaragua en elespectroTeatral. COMPAÑÍA TEATRO DE LOS SIN- VERGÜENZA 85 minutos Ficha Artística: En escena, dirección, diseño de luces y adaptación dramatúrgica: Leandro Aníbal Sánchez Soza Asistencia Técnica y de dirección: Leandro Andrés Sánchez Arauz Producción: Teatro de Los Sin Vergüenza MUESTRA INTERNACIONAL NICARAGUA / EL SALVADOR 25
  • 27. SOBRE LA OBRA Testimonio de un centauro es un conjunto de actos, que tiene por tema principal la ausencia y el recuerdo , en esta obra coexisten tres voces: Centauro, Hombre y mujer, esta investigación la hemos denominadocirquillodeldolorhumano. SOBRE LA COMPAÑÍA Xona Bastarda es un instrumento, una mezcla de razas, culturas, géneros, estructuras óseas, memorias, mezclas inconclusas, se reconocen como obreros del teatro. Sus investigaciones tienen como ejes conceptuales el teatro-política y memoria. Se investigan como intérpretes para revelarse en público y reconstruir la memoria colectiva en donde el héroe sea el subalterno y el teatro llegue a lugares no convencionales. Un lugar en el que el acto teatral se convierte en rito y fiesta, ocupándose de la comunidadenlaquesedesarrolla. COMPAÑÍA XONA BASTARDA TEATRO 60 minutos Ficha Artística: Idea Original: Pablo Roldán Rodríguez En escena: Pablo Roldán Rodríguez Textos: Pablo Roldán Rodríguez, Gerson Guerra, Carolina Vascones Coreografía: Carolina Vascones y Gerson Guerra Producción general: Xona Bastarda Teatro Dirección: Gerson Guerra MUESTRA INTERNACIONAL ECUADOR 26
  • 28. SOBRE LA OBRA La puesta se basa en el teatro de actor, el teatro de objetos y el clown. Los personajes son representados por utensilios de cocina intervenidos con servilletas, manteles, y las manos y otros recursos del actor-manipulador. El público es atendido en el restaurante italiano “Verona" por un camarero que se encuentra esperando a una pareja de comensales que no llega. Este es el punto de partida para comenzar a contar al público (que se supone son clientes esperando que se desocupen mesas) la tragedia de Romeo y Julieta con los materiales que el mesero tiene a mano (los objetos del restaurante). Con las dos mesas que se encuentran en el escenario, el actor construye la escenografía de los diferentes actos, con la ayuda de manteles, jugando con diversas posiciones y usos de los mismos. La música es interpretada en vivoporelpersonaje,valiéndosede diferentes objetos como copas y cubiertos que ofician de instrumentos musicales paralasdiferentescanciones. SOBRE LA COMPAÑÍA Actor, cantautor y dramaturgo. Cursó estudios de teatro en la Universidad de Costa Rica. Participó representando al país en numerosos festivales interna- cionales tanto de teatro como de canción. Desde 1990 se desempeñó como actor y productor del Teatro Quetzal - con el cual realizó gran cantidad de giras internacionales por América y Europa – y como cantautor. Ha recibido premios nacionales e internacionales. Se desempeñó como actor en gran cantidad de obras teatrales en Costa Rica desde 1972. Actualmente se desempeña como actoryproductorindependiente. COMPAÑÍA RUBÉN PAGURA 75 minutos Ficha Artística: Creación colectiva de Rubén Pagura y Roberto White. Responsable de puesta en escena: Roberto White Responsable de Adaptación de texto: Rubén Pagura Actuación: Rubén Pagura Composición de canciones: Rubén Pagura Luces: Pamela Rodríguez Vestuario y utilería: Roberto White - Rubén Pagura Producción: Gabriela Soto y Rubén Pagura Fotografía: Viviana Porras, María Jesús Castillo, Luis Velázquez Impresión del afiche: Municipalidad de San José INTERNACIONAL UNIPERSONAL MUESTRA INTERNACIONAL COSTA RICA 27
  • 29. Ficha Artística: César Brie, Sergio Tadei, Marco Buldrassi COMPAÑÍA CÉSAR BRIE 60 minutos SOBRE LA OBRA ¿A quién le importa de los campesinos de Bolivia? El 11 de septiembre del 2008, en Pando, región de la jungla boliviana, tuvo lugar una masacre de campesinos. Para testimoniar ese trágico momento de la historia de Bolivia, Brié realiza un documental cuya preparación duró dos años y también investiga el caso a fondo. Este trabajo teatral no es contrainfo- rmación.Eldocumentalcumplióeserol. A Brie le pertenece el dolor de los demás cuanto su dolor no pertenece a ninguno. De esta conciencia de absoluta inutilidad nace Árbol sin sombra, que indaga sueños, soledades, historias reconstruidas y reinventadas de seres humanos a los que el sueño pesado del bienestar relega a un mundo distante y que son sin embargo el otro lado de la medalla que todos consumimos. (La obra está dedicada a la memoria de Alberto Brailovsky, médico forense argentino. Su trabajo fue fundamental para descubrir los informes falsos y las autopsiasfalsificadas). SOBRE LA COMPAÑÍA Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, junto al Odin Theatre de Dinamarca. A principios de los '90, fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en la última década. Algunas de sus obras, han sido progra- madas en festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos -y toda América- han sufrido durante las dictaduras y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes Además incursionó enelmundoaudiovisual,encuyostrabajos hansidoreconocidosypremiados. MUESTRA INTERNACIONAL BOLIVIA 28
  • 30. SOBRE LA OBRA Cójase a una payasa, de nombre Pepa Plana, y póngasela a esperar el regreso de un marido que acaba de abandonar el hogar conyugal para irse a la guerra. Démosle, a guisa de distracción, una máquina de coser y el hilo suficiente para que con sus labores pueda olvidar sus penas y hacernos olvidar de paso a nosotros las nuestras. Pues bien: el resultado es un jocoso remake de la Guerra deTroya,consusnaves,susciudadelas,sus heroicos guerreros, y, cómo no, el famosísimo caballo que dio la victoria a las tropasdeUlises. SOBRE LA COMPAÑÍA Compañía Pepa Plana trabaja desde el 1998 y se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales. “Penèlope”, es el quinto espectáculo prácticamente sin texto y con la incorporación de Nola Rae en la dirección que supone un paso más. En 2011, con “Èxode” por primera vez comparte escena con otros dos reconocidos payasos. En 2 0 1 2 i n i c i a o t r a n u e v a e t a p a incorporándose en la troupe del “Cirque du Soleil” para la creación de su espectáculo “Amaluna” en su sede de Montréal y la posterior primera temporada de gira. Con este bagaje, Pepa Plana es la payasa catalana más reconocida y cada nuevo proyecto es esperado con expectativas. COMPAÑÍA PEPA PLANA 80 minutos Ficha Artística: Pepa Plana: payasa MUESTRA INTERNACIONAL ESPAÑA - CATALUÑA 29
  • 31. SOBRE LA OBRA Una historia sin palabras. Donde la imagen como un cuadro vivo nos moviliza y conduce a través de la vida cotidiana de una pareja. Las costumbres y los mandatos amasan anhelos, frustraciones y desencuentros. Ellos intentan, se equivocan y vuelven a intentar... Porque el amor está ahí, debajo del velo, detrásdelasmáscaras. SOBRE LA COMPAÑÍA Luego de varios años de incursionar en distintos grupos, Gabriela Pagés y Mario Marino se encuentran en marzo de 2006 y forman "La Compasiva Teatro". La investigación de objetos atravesados por distintos conceptos da nacimiento a su primer trabajo "Fragmentos de un Presueño". Así dieron comienzo a numerosas presentaciones dentro del país yenUruguay. COMPAÑÍA LA COMPASIVA TEATRO 60 minutos Ficha Artística: Autoría: Mario Marino, Gabriela Pages En escena: Mario Marino, Gabriela Pages Música: Pier Grint Dirección: Alfredo Badalamenti MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 30
  • 32. SOBRE LA OBRA Una familia de aristócratas en serios problemas económicos, se ve obligada a alquilar su casamansión a un circo. Como la renta no resuelve su economía la familia termina empleándose a él como payasos, y para así poder ganar un dinero extra. La aparición fantástica en escena de de un generaldelanación(EnestecasoOnganía) presupone una posibilidad de depositar las esperanza familiares en él y en sus accionesfuturas.Esteesunespectáculode humor político. Situado en el año 1961 en la Argentina, durante la presidencia de Arturo Frondizi. La obra plantea a través de situaciones absurdas y profundamente violentas, cómo la oligarquía nacional intenta conservar sus privilegios, posiciones e intereses como clase dominante. Tejiendo y destejiendo alianzas con los sectores civiles y militares más reaccionarios de la sociedad que puedan asegurar la continuidad de su supremacía económica, ideológica, política,socialycultural. COMPAÑÍA EL BACHÍN TEATRO 60 minutos Ficha Artística: En escena: Federico Ramón, Julieta Grinspan, Marcos Peruyero, Carolina Guevara, Jerónimo García, Diego Maroevic, Manuel Santos Iñurrieta. Música original: Claudio Solino (Temas “De blanco” y “Dos Santos”) Asistencia técnica: Marina García- Javier Zanon – Tomas Soumoulou Texto y dirección general: Manuel Santos Iñurrieta SOBRE LA COMPAÑÍA Bachín Teatro investiga sobre un teatro con características épicas, donde los lineamientos planteados por Bertolt Brecht son estudiados y transitados. Entendiendo la contemporaneidad de este tipo de teatro, el grupo busca el encuentro de los elementos que impone nuestra realidad. Estos tensionan nuestro lenguaje re-significándolo, renovándolo, gene- rando un contacto con la idea de un teatro épico profundamente latinoameri-cano. Esta elección estética responde a la necesidad de escribir un nuevo relato histórico que ponga en relieve lo que la historia oficial intenta ocultar: la historia de los oprimidos, excluidos y olvidados de nuestro país, de nuestro continente y, por quéno,delmundo. MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 31
  • 33. SOBRE LA OBRA Cuando el número 100 de una especie adopta un nuevo comportamiento, el resto de la especie lo adopta como propio”, dice Helena. Y el mago pasará el resto de sus días pensando un truco o efecto que se acerque a esa teoría. La de los cien monos. Es su último día. Sometido a una operación de vida o muerte, se desliza por los túneles de la anestesia total, para revisar sus aspiraciones truncas, las trampas de su oficio y tensar definitivamente el hilo que lo une a sus deseos. La magia presenta al espectadorundilema:“enlavidahaytanto misterio e ilusión, que tus pequeños ojos no alcanzan a verlo”. El teatro es la comprobación de ese dilema. El teatro presenta, en cambio, otro dilema: “tu existencia es esa barca amarrada a un desvencijado muelle”. Metáfora que deja ver en otro aliento, los propios suspiros. La magia es la elevación de ese dilema. El centésimo mono es mezcla. Es teatro que nos deja flotando en una alfombra mágica, y es magia que nos demuestra el patético círculodelapropiaexistencia. SOBRE LA COMPAÑÍA El elenco ha sido concertado para la realización de este espectáculo. Su director, Osqui Guzmán, es actor de teatro, cine y televisión. Su carrera cuenta con numerosas participaciones en cine y televisión, pero es el teatro en donde ha brillado en forma indiscutida en piezas como El niño argentino y El Bululú. Debutó en el elenco del teatro callejero de la Rivera, en la Boca, en el que hacían sainetes. A partir del año 1992 comenzó a trabajarprofesionalmenteenteatro.Enlos últimos años del Conservatorio conoció y estudió la técnica del teatro de la improvisación con la cual participó en varios espectáculos, siendo hoy uno de sus máximos referentes. En el año 2002 debutó en el rol de director de un grupo de teatro de improvisación, y en 2011 debutó como dramaturgo en la obra El centésimo mono,lacualtambiéndirigió. www.elcentesimomono.com.ar info@suky.com.ar COMPAÑÍA ELENCO CONCERTADO 80 minutos Ficha Artística: En escena: Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff, Emanuel Zaldua Iluminación: Adrián Cintioli Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández Diseño de escenografía: Gabriela A. Fernández Música: Tomás Rodríguez Asistencia de dirección: Juan Manuel Wolcoff Dramaturgia y dirección: Osqui Guzmán MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 32
  • 34. SOBRE LA OBRA Habla de la ausencia, de la supresión como una de las formas más despiadadas del quiebre de un hogar o de una sociedad. Su estética narrativa se presenta en tres planos: el de una pareja, que no cuenta con precisión temporal; el de las madres, que intenta universalizar el dolor y define a la mujer en su carácter más noble de búsqueda de la verdad. Y el tercero y más simbólico, que intenta ser la justa síntesis delpoderensusmáximasexpresiones. SOBRE LA COMPAÑÍA El GTL (Grupo Teatro Libre), fundado por Omar Pacheco en 1982 ha permanecido en un proceso de formación, producción e investigación ininterrumpida, a partir del método de trabajo y la técnica específica creada por su director, oponiéndose al teatro tradicional y convencional tanto en susformascomoensuscontenidos. Con sus producciones han participado tanto en festivales internacionales como nacionales. A su vez, el grupo ha sido premiadopordiferentesinstituciones. Sus producciones fueron seleccionadas por la Fundación Antorchas con un subsidio a la creación y algunas obras han sostenido más de siete temporadas consecutivas en cartel. Omar Pacheco fundó el Teatro La Otra Orilla, sede del centro de investigación y formación teatral, espacio de producción del GTL y alberguedegruposdelinteriordelpaís. COMPAÑÍA GRUPO TEATRO LIBRE 60 minutos Ficha Artística: María Silvia Facal – Iluminadora Pablo Lagoa – Sonidista – En escena: Valentín Mederos, Lorena Pérez, Mercedes Castillo, Javier Molinas, Hernán Alegre, Fabio Notti, Alejandro Martínez Silva, Camila Paladino Paredes, Carla Cabrera, Estefania Vaquer, Laura Abad, Lorena Fígoli, María Centurión, Zulma Serrano Titiriteros: Valeria Bonardi y Fernando Martín Suarez Música Original: Rodolfo Mederos Participación Especial: Liliana Herrero Arreglos: Colacho Brizuela Música Incidental: Gerardo Gardelín Voz en Off: Liliana Daunes Diseño de Luces: Omar Pacheco Video: Daniel Gómez Idea, Guión y Dirección: Omar Pacheco MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 33
  • 35. SOBRE LA OBRA Este espectáculo pone en diálogo distintas disciplinas (comedia del arte, teatro de títeres y música) a partir del texto de la ópera “ L'elisir d'amore de Felice Romani. La acción se desarrolla en una aldea de Italia, a fines del siglo XVIII, donde Nemorino, enamorado de Adina, compra el misterioso elixir que vende el doctor Dulcamara. Un charlatán embaucador cuya pócima no es más que vino de Burdeos. Este hecho irrita todavía más a Adina, que por despecho anuncia su casamiento con el sargento Belcore. Nemorino, desesperado, pide a Dulcamara una nueva dosis del elixir milagroso. Pero no tiene dineroy porello sealistaenelejército como soldado. Adina al enterarse, se enternece y deshace su compromiso para casarse con Nemorino. Dulcamara declara que toda la situación es debido a su prodigiosa poción mágica. Fascinados por el resultado, todos corren a comprar botellasdel"elixiramoroso". SOBRE LA COMPAÑÍA (textoextraídodealternativateatral) Guillermo Troncoso es actor, director y maestro en pantomima, ha dirigido obras en Rio Negro, Rosario, Buenos Aires y Mendoza, ha sido distinguido varias veces como mejor actor en varios festivales NacionaleseInternacionales. COMPAÑÍA GRUPO GUILLERMO TRONCOSO 60 minutos Ficha Artística: Actuación y dirección: Guillermo Troncoso MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - MENDOZA 34
  • 36. SOBRE LA OBRA Nao está basada en el primer viaje de Colón. La famosa "Santa María", en rigor de verdad, era una "nao", embarcación un poco más grande que una carabela propiamentedicha.El3deagostode1492, del Puerto de Palos zarpan tres carabelas con rumbo a Cipango. El "Almirante de la Mar Océana" iba comandando la "nao" Santa María. Primer viaje del que poco sabemos. ¿Qué transportaban? ¿Cómo estaba integrada la tripulación? ¿Qué tareas hacían? ¿Cómo cambiaba el ánimo al adentrarse en el Mar Tenebroso? ¿Cuáles eran sus anhelos, nostalgias y miedos? La Faranda intenta que imaginemos cómo fue ese viaje con base enunaexhaustivainvestigaciónhistórica. SOBRE LA COMPAÑÍA Compañía profesional e independiente de Teatro de Títeres fundada en octubre de 1997. COMPAÑÍA LA FARANDA 55 minutos Ficha Artística: En escena: Claudia Peña y Fernando Arancibia Texto: Claudia Peña Diseño y construcción de la nao, mecanismos de títeres y escenografía y diseño de iluminación: Fernando Arancibia Dramaturgia, música, diseño y construcción de muñecos, vestuario, utilería, montaje y operación técnica: Claudia Peña y Fernando Arancibia Fotografías: Isidoro Zang Producción y Dirección: Claudia Peña y Fernando Arancibia MUESTRA NACIONAL MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - SALTA 35
  • 37. SOBRE LA OBRA Basada en El Quijote de Cervantes, en La verdadera historia de Sancho Panza de Kafka y en las narraciones de presos políticos durante la dictadura argentina de los 70, esta obra de Arístides Vargas contempla como tema principal la privación de la libertad y el acoso a la razón. Dos presos políticos se reúnen los domingos en la cárcel de alta seguridad donde se encuentran internos para buscar la salvación a través de la imaginación, de la historia Don Quijote y Sancho Panza. La sinrazón y el desorden del Quijote se cuelan entre los barrotes de la prisión en forma de aventuras y fantasías que ayudan a vivir a estos presos. Para ellos, como para Kafka, Don Quijote de la Mancha no es más queeldeseodeSanchoPanza,queencarna a su vez el deseo del propio Cervantes encarcelado, de fugarse de su propia vida, serysentirselibre. SOBRE LA COMPAÑÍA El grupo Nuestramerica nace en 1984. Por la envergadura que va tomando decide constituir, en el año 1987, la Cooperativa de Trabajo Artístico “La Hormiga Circular” Limitada. Lleva estrenados más de 40 espectáculos de títeres y teatro para niños y adultos. Ha recorrido más de 300 localidades de nuestro país, estando presente en todas las provincias argentinas y ha participado en festivales en: Chile, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, España y Bélgica. Ha sido acreedora de numerosos reconocimientos y premios a nivel local, provincial, nacional e internacional. Posee una sala de teatro dondeorganizadistintoseventosalolargo delaño. Ficha Artística: En escena: Claudio Granados, Carlos Massolo Dramaturgia: Arístides Vargas Luces: David Fernández Sonido: Garza Bima Asistente de Dirección: Marcelo Fernández Asistente de Producción: Magaly Reyes Concepto Escenográfico: Garza Bima Escenoplástica: Mariana Gutiérrez Diseño Grafico: Dany Bima Fotografía: Marcelo Fernández Realización: Grupo de Teatro NUESTRAMERICA Producción General: Cooperativa LA HORMIGA CIRCULAR Dirección y Puesta en Escena: Garza Bima GRUPO NUESTRAMERICA- COOPERATIVA LA HORMIGA CIRCULAR 90 minutos MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - RÍO NEGRO 36
  • 38. SOBRE LA OBRA Dos viejos actores “el Gordo y Tere”, recorren la peatonal de la pequeña ciudad, mientras se inunda. Todos corren hacia el norte pero ellos van hacia el sur, en contra de la corriente, porque son artistas. Van a encontrarse con el pasado y en ese recorrido los visita el fantasma de “Tito”, un personaje mítico de la ciudad. “La Mirada en el Agua” cierra la trilogía sobre los actores de provincia, con su poética del teatro dentro del teatro, que comenzó en 1991 con “Actores de Provincia”, continuó en el 2001 con “Café de Lobos” y busca cerrarseahoraconesteestreno. SOBRE LA COMPAÑÍA El Equipo Teatro Llanura fue creado en la Ciudad de Santa Fe en el año 1973 con el estreno de Woyzeck de Georg Buchner. En 1979, el Llanura comienza la búsqueda de un lenguaje más propio y de adaptaciones de textos literarios como El Jorobadito de Roberto Arlt (1981) único espectáculo del interior del país que llega al Teatro Abierto de Buenos Aires en 1982. A partir de allí también estrenaron obras de su propia autoría. Con sus espectáculos más emblemáticos participaron en los numerosos festivales argentinos e internacionales, tanto en Latinoamérica comoenEuropa. COMPAÑÍA TEATRO LA LLANURA 55 minutos Ficha Artística: En escena: Jorge Ricci, Teresa Istillarte, Eduardo Fessia Escenografía e Iluminación: Mario Pascullo Selección y realización musical: Eduardo Fessia Vestuario: Equipo Teatro Llanura Realización escenográfica: Telmo Franzen Asistencia de dirección: Stella Curi Dirección: Sandra Franzen MUESTRA NACIONAL Homenaje 40 Aniversario Teatro Llanura ARGENTINA - SANTA FE 37
  • 39. MUESTRA NACIONAL SALA SOBRE LA OBRA Luego de más de una década estudiando Farmacia y Bioquímica, Daniel llega recién recibido a la farmacia de la familia, históricamente atendida por su padre y su hermano Evaristo, y es agasajado junto a Claudio, el visitador médico, y un par de travestis, asiduas clientes del local a la horadeinyectarsehormonasfemeninas. Todo transcurre un sábado a la noche mientras la farmacia está de turno, como una previa antes de ir a bailar al Mágico, la disco tropical de la zona. Una celebración con pizza y cerveza caliente en la que se desatafuriosamenteelamor. SOBRE LA COMPAÑÍA Viejo Sólo y Puto de Sergio Boris va por su tercer temporada en Buenos Aires, en la Sala Beckett. Ha participado del Festival de Teatro de Rafaela 2012. Estará en el FIBA 2013 y en los Festivales de Bordeaux y Lille en noviembre de 2013, a su vez harán temporadaenMontpellier,Francia. La obra cuenta con varias nominaciones, entre otras, a los premios Teatro del Mundo. En 2012 obtuvieron el premio GETEA: Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Espacialización. Ficha Artística: Actúan: Patricio Aramburu, Marcelo Ferrari, Darío Guersenzvaig, Federico Liss, David Rubinstein Vestuario: Gabriela A. Fernández Escenografía: Gabriela A. Fernández Iluminación: Matías Sendón Diseño sonoro: Fernando Tur Fotografía: Brenda Bianco Diseño gráfico: Brenda Bianco Asesoramiento de maquillaje: Gabry Romero Asistencia de escenografía: Estefanía Bonessa Asistencia de vestuario: Estefanía Bonessa Prensa: Simkin & Franco Asistencia de dirección: Jorge Eiro Asistencia artística: Adrián Silver Producción: Jorge Eiro, David Rubinstein Producción en gira: Grupo Dìnamo. Dirección y Dramaturgia: Sergio Boris COMPAÑÍA VIEJO, SOLO Y PUTO 60 minutos MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 38
  • 40. SOBRE LA OBRA Un hombre en un velorio despide a su hombre. Durante los últimos días previos a su muerte no hizo más que acompañarlo en el hospital, leyéndole una novela de supermercado. Unos minutos antes del deceso, el muerto expresa una incómoda última voluntad. Ésta última voluntad, lo acompaña durante todo el velorio como un asuntopendiente. SOBRE LA COMPAÑÍA ELKAFKA ESPACIO TEATRAL, Teatro Independiente de la Ciudad de Buenos Aires, dirigido por una cooperativa compuesta por Graciela Schuster, Carlos Sims, Rubén Szuchmacher y Paula Travnik. Sociofundador:DanielBrarda. Este teatro está asociado a ARTEI (Asociación Argentina de Teatro Independiente) y cuenta con el apoyo del INT (Instituto Nacional de Teatro) y PROTEATRO (Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad Teatral no oficial de la Ciudad de Buenos Aires) Es uno de los principales teatros independientes de que alberga espectáculos y actores de nivel internacional. Desde el 2004 trabajan en la formación y producción de proyectos autogestionados conservandounalíneaartística. Ficha Artística: En escena: Rubén Szuchmacher Dramaturgia: Lautaro Vilo Diseño sonoro: Barbara Togander Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova Diseño de vestuario: Jorge Ferrari Interpretación de movimiento: Graciela Schuster Fotografía: Juan Travnik Diseño gráfico: Mariana Rovito Prensa: Débora Lachter Producción: Paula Travnik Asistente de dirección: Pehuén Gutierrez Dirección: Rubén Szuchmacher – Lautaro Vilo COMPAÑÍA ESCANDINAVIA 55 minutos MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 39
  • 41. SOBRE LA OBRA En 1994 fue estrenada en el auditorio de la Librería Gandhi, con dirección de Iris Scaccheri, sobre el fondo del fantasma furioso del menemismo. Ver la patria arrasada sostuvo esa furia. Casi 20 años después, el poema extraordinario escrito por Leónidas Lamborghini en 1972 vuelve a incitar a la compañía, esta vez sobre fondo de una realidad política sin precedentes en nuestro país, en nuestra democracia. La palabra de Eva vuelve desde la historia a resignificarse, a recordarnos su poder. Como decía Nicolás Casullo en el programa de mano de 1994: “…Eva Perón nos expone que en la historia, la única memoria que importa y late es la que remite a los fracasos de los justos, de las víctimas; al silencio y al fragmento de aqueldecirysusimágenes.” SOBRE LA COMPAÑÍA Cristina Banegas, actriz, cantante y directora, ha desarrollado una larga trayectoria en teatro donde ha trabajado con destacados directores argentinos. Como directora realizó más de 10 puestas en escena. En televisión ha intervenido en innumerables ciclos. Además, ha participado en casi 40 películas. Como cantante, dirigió y protagonizó el musical teatral La Morocha. Junto a Lidia Borda y Liliana Herrero integró el show Veladas Criollas. Presentó dos discos y editó su primer libro y disco para niños, El País de las Brujas así como ha participado en diversas publicaciones. Ha recibido numerosas nominaciones y premios por todassusactividadesartísticas. Ficha Artística: En escena: Cristina Banegas Autor: Leónidas Lamborghini Fotografía: Andrés Barragán Producción y Asistencia General: Francisca Ure y Paloma Lipovetzky Dirección: Cristina Banegas COMPAÑÍA CRISTINA BANEGAS 30 minutos MUESTRA NACIONAL SALA MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 40
  • 42. SOBRE LA OBRA Como en una pesadilla recurrente, una mujer juega con su sombra. Se trata de Traudl Junge, la joven secretaria de Hitler. Su contrafigura espléndida, Sophie Scholl, vuelve una y otra vez en la trama del recuerdo y el olvido. Es ella quien pregunta: “¿Se puede jugar en una dictadura?” “¿Cómo se debería actuar bajo un gobierno totalitario?” Traudl Junge niega, rememora y olvida sin cesar Bajo once metros de cemento, en el bunker en que los jerarcas nazis se escondían. Partícipe y testigo de los últimos tiempos del régimen nos obliga a reflexionar sobre nuestra propia posición en los días oscuros. SOBRE LA COMPAÑÍA La producción artística de la compañía “La Rosa Blanca” tiene ya un recorrido por distintas obras desde 2007 en adelante, con diversas giras por las provincias de la República formando parte de los catálogos Invita y Festeja del INT. La excelente experiencia artística y personal que vivió con estas propuestas es lo que los vuelve a unir cada vez en un nuevo proyecto. “Abre su rosal”, “Intemperie”, “Bajo once metros de cemento” y “El diablo pellizca” (próxima a estrenarse) son algunas de las obras que integran su historial, cada una deellascondistintosdesafíoscreativos. Ficha Artística: En escena: Matilde Campilongo, Georgina Rey Dramaturgia: Claudia Carbonell, Alejandra González Diseño de vestuario: Mariana Oliva Diseño de escenografía: Claudia Carbonell, María José Crivella Diseño de espacio: Claudia Carbonell, María José Crivella Diseño de luces: Gustavo Dimas Garcia Realización de escenografia: María José Crivella Realización de vestuario: Manuela Gonzalez Música original: Analía Rosenberg Fotografía: Marcela Gabbiani Asistencia de dirección: Maria Horton Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate Dirección: Claudia Carbonell COMPAÑÍA LA ROSA BLANCA 60 minutos MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 41
  • 43. SOBRE LA OBRA Beatrizesunamujerquetrabaja,unamujer sola. La obra recorre distintos momentos de la vida de esta mujer inventada, por la autora. Beatriz ocupa ese espacio vacío construyendo su universo, desdoblándose en su marido, sus hijas, su madre y sus clientes. Valiéndose de un solo personaje de tamaño natural, logra realizar siete personajes diferentes. Un depurado trabajovocalydemanipulación SOBRE LA COMPAÑÍA Sergio Mercurio, "El titiritero de Banfield", realiza espectáculos de títeres sólo para jóvenesyadultos. Con el sueño de recorrer el continente con su trabajo, viajó desde el año 1992 por diversos paísesde Latinoamérica realizando más de mil presentaciones de sutrabajo. La trilogía de su repertorio la componen: "El titiritero de Banfield", estrenado en Bolivia en 1995; el segundo es "En Camino", estrenado en Banfield en 1997 y "De Banfield a México", su tercer espectáculo estrenado en Uruguay. En el año 2000, editó el CD de cuentos "Cuentos deunBanfileño". Luego de su periplo, escribió y editó la crónica de su viaje en el libro "De Banfield aMéxico". Durante 2005-2006, dirigió "O filme da Rainha? largometraje documental sobre la vida de la artista curitibana Efigenia Ramos Rolim. Finalmente estrenó "Viejos" el 23 de febrero de 2007 en el teatro Nacional Sucre,enQuito,Ecuador. Ficha Artística: En escena: Laura Pages Dramaturgia: Sergio Mercurio, Laura Pages Diseño de títeres: Laura Pages Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin Dirección: Sergio Mercurio COMPAÑÍA GRUPO TEATRO DE TÍTERES LAURA PAGÉS 50 minutos MUESTRA NACIONAL SALA MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA 42
  • 44. Ficha Artística: En escena: Lucio Baglivo, Mariano Carneiro, Carolina Della Negra, Lorena Diaz, Virginia Molina, Luciana Mosca, Rodrigo Oses, Gabriela Parigi, Matías Plaul, Ernesto Terry, Florencia Valeri Músicos: Pablo Bronzini, Luis Rodrigo Díaz Muñiz, Nicolás Santamarina, Manuela Weler, Delfina Zorraquin Vestuario: Minina Fund, Laura Molina Escenografía: Duilio Della Pittima Iluminación: Gonzalo Córdova Música: Omar Giammarco Prensa: Débora Lachter Producción general: Minina Fund Director musical: Omar Giammarco Dirección: Gerardo Hochman MUESTRA NACIONAL ARGENTINA - CABA SOBRE LA OBRA Teatro, acrobacia, danza, música en vivo y bellas artes fusionados en un espectáculo furiosoydivertido. SOBRE LA COMPAÑÍA La Compañía La Arena está integrada por diez artistas que son a la vez acróbatas, actores y bailarines, entrenados en el arte de las destrezas arriesgadas, el humor sutil y el original uso del espacio y los objetos. En Sanos y Salvos conviven por primera vez con un grupo de músicos que tocan en vivo y transitan junto a ellos esta fiesta paralossentidos. COMPAÑÍA LA ARENA 80 minutos 43
  • 45. SOBRE LA OBRA Legado existencial de una mujer que con dignidad se eleva de la miseria, ofreciendo a sus hijos una verdad dolorosa y redentora. Este monólogo pertenece a la obra de teatro homónima, en versión de SergioRenan. SOBRE LA COMPAÑÍA Ana María Picchio es una reconocida actriz argentina de teatro, cine y televisión. Entre las obras en las que se ha destacado se encuentranlaspelículasLatregua,primera película argentina en ser nominada para un Premio Óscar, Chechechela, una chica de barrio (1986) y Breve cielo (1969). En cine ganó el Cóndor de Plata y el San Jorge de Plata del Festival de Moscú como mejor actriz por Breve cielo y nuevamente el Cóndor de Plata como mejor actriz por Chechechela,unachicadebarrio. Ficha Artística: En escena: Ana María Picchio Autor: Wadji Mouawad Dirección: Sergio Renan COMPAÑÍA ANA MARÍA PICCHIO 5 minutos ARGENTINA - CABAPARTICIPACIÓN ESPECIAL 44 COMPAÑÍA LEONOR MANSO 55 minutos Ficha Artística: En escena: Leonor Manso / Autoría: Sarah Kane / Traducción: Rafael Spregelburd / Iluminación: Eli Sirlin Diseño de silla: Agustín Garbellotto Diseño sonoro: Gabriel Barredo Coordinación técnica: Fernando Berreta Asistencia: Eleonora Pereyra Dirección: Luciano Cáceres SOBRE LA OBRA 4.48 Psicosis es la obra póstuma de Sarah Kane. El título alude a la hora en que se cometen más suicidios ya que, según estadísticas en Inglaterra, es cuando se acaba el efecto de los fármacos psiquiátricos tomadoslanocheanterior. Este espectáculo fue realizado con el apoyo del British Council, el Fondo Nacional de las ArtesyelInstitutoNacionaldelTeatro. SOBRE LA COMPAÑÍA LeonorMansoreconocidayconsagradaactriz argentina, es la responsable de llevar adelante el texto de Kane, aportando su sensibilidad para atravesar la crudeza del relato. Luciano Cáceres director de la más joven generación, ha dirigido espectáculos tales comoSexsegúnMaeWestdeRenéPollesche, La isla de fin de siglo (Teatro Nacional Cervantes, 2004), Criaturas de aire, Paraísos olvidados,entreotros. COMPAÑÍA DANIEL FANEGO 25 minutos Ficha Artística: En escena: Daniel Fanego Texto:Patricia Zangaro Músicos: Mirko Mescia Iluminación: Leandra Rodríguez Asistencia de dirección: Iván Balsa, Gabriela Ram Dirección: Pompeyo Audivert SOBRE LA OBRA Armando Discépolo escribió su última obra que fue Relojero en 1934, desde entonces guardo silencio, no escribió, no hablo,noopino.Hoyel8deenerode1971, se está muriendo y en el último instante, rompe el silencio que mantuvo durante 40 años. SOBRE LA COMPAÑÍA Espectáculo nacido para estrenar en el Ciclo Teatro x laidentidad. El Ultimo Verso y El vuelo de los cóndores, díptico escrito porPatriciaZangaroparaelciclo.
  • 46. SOBRE LA OBRA Esta versión de "Las Tres Hermanas" encuentra a los personajes del reconocido autor ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantallaylosespectadores. SOBRE LA COMPAÑÍA Breve reseña del grupo:”Rey Marciali Producciones” El grupo es un elenco concertado convocado por David Picotto para la realización del film teatral “las tres hermanas” de Antón Chejov. Son egresados de la Universidad Nacional de Córdoba, de la Escuela de Teatro Roberto Arlt y del Seminario de Teatro Jolie Libois . Tanto el equipo actoral como técnico son profesionales que han recibido premios, distinciones y el reconocimiento de la crítica por sus trabajos independientes en teatro,musicalesycinematográficos. Ficha Artística: En escena: Estefanía Moyano, Analía Juan, Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Luciana Sgró Ruata. Voces: Mariana Roldán, Laura Ortiz, Rodrigo Fonseca, Lucía Miani, Héctor Luján y Julieta Daga. Iluminación: Simón Garita Onandia Sonido: Horacio Ferro Realización de vestuario: Verónica Cura, Paula Moya Dirección de arte: Ariel Merlo Dirección y puesta en escena: David Picotto COMPAÑÍA REY MARCIALI PRODUCCIONES 85 minutos MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria) ARGENTINA - CÓRDOBA 45
  • 47. SOBRE LA OBRA La obra consiste en un experimento escénico y dramatúrgico que funciona como continuación de una serie de indagaciones estéticas iniciadas por el Director y su grupo (Organización Q) años atrás en una obra titulada Nº 9, y que podríamos nombrar como Elogio a la Estética de la Arbitrariedad. Un espectáculo que como único tema tiene al número 8 y la red de asociaciones imaginarias que este símbolo opaco puede suscitar. Cuatro marineros a la deriva en alta segundos antes del Apocalipsis. No se pueden llevar mujeres en los barcos, La Marnoaceptacompetencia,entoncesellas están ausentes. O más presentes que nunca. Por ahí, esto sólo sucede en los sueños húmedos de los marineros que sueñan que son monos que sueñan que son ángeles. Tal vez, los marineros duermensobrelacubiertadeunboteque flota en los jugos del vientre de una ballena. Mamífero acuático de 170 toneladas. 1+7+0=8. SOBRE LA COMPAÑÍA La Organización Q es un grupo formado en el año 1998 en la ciudad de Córdoba por estudiantes de la escuela de Bellas artes de la UNC. En sus inicios, el grupo se inclina espacialmente por el teatro de imagen, la performance y el teatro de objetos, generando una estética basada en el impacto visual y el cruce de disciplinas. En los últimos años el grupo ha incorporado a su trabajo sobre muñecos de mesa un interés por el texto dramático y las tensiones que lo performático y lo narrativo despliegan sobre los cuerpos de los actores/manipuladores. El grupo ha r e c i b i d o n u m e r o s o s p r e m i o s y reconocimientosporsutrabajo. Ficha Artística: En escena: Aníbal Arce, Marcos Cáceres, Leopoldo Cáceres, Rafael Rodríguez Diseño Escenográfico: Luciano Delprato y Rafael Rodríguez Diseño de iluminación: Rafael Rodríguez Diseño y realización de objetos: Aníbal Arce Diseño sonoro y música original: Pablo Cecere Producción general y asistencia de dirección: María Paula Delprato Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Luciano Delprato COMPAÑÍA ORGANIZACIÓN Q 130 minutos MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria) ARGENTINA - CÓRDOBA 46
  • 48. SOBRE LA OBRA Ludovico, es la nueva producción de Episodio11. Una obra que se aboca a crear nuevos inconscientes a través de un bombardeo de imágenes escénicas y mutimediales. El ojo está puesto sobre cómo los mecanismos visuales de persuasión que operan sobre nuestra percepción, sembrando ideas e induciendo comportamientos. Tal como el nombre lo dice, Ludovico es un método de reprogramación, o por lo menos así vemos queoperaenlaactualidad. Este es un trabajo que marca una continuidad en la indagación de Episodio11 sobre un teatro visual, digital y experiencial. Con una fuerte apuesta en la creación interdisciplinaria entre teatro, cine,músicayplástica. Trabajo final de la Licenciatura en Teatro, UNC. SOBRE LA COMPAÑÍA Episodio11 es un grupo de teatro conformado a principios del año 2007, dentro del marco universitario de Córdoba. Surge a partir de la búsqueda de una estética identitaria fuertemente ligada a la imagen. La impronta del grupo radica en la integración de diferentes disciplinas escénicas como nuevas formas de abordajes dramatúrgicos para la creación y el montaje de la maquinaria teatral. Hasta la fecha ha realizado diversas producciones, tales como: El grito del reloj (2007), Urbanescente (2008), Allegro (2009), Vaticinio (2010), Sin becuadros (2011). Opus Nocturno (2012). Ludovico –Método de Re programación impetuoso-(2012) Ficha Artística: En escena: Fernando Listello, Julio Cesar Bazán, Pamela Fernández, Simón Garita-Onandía, Sofía Lanaro Dramaturgia: Episodio 11 Música original: Cesar de Medeiros Iluminación y Vestuario: Estefanía de Gennaro Diseño audiovisual: Gastón Buyatti Asesor de acrobacia con arnés: Mario Pereyra (Uruguay-Fuerza Bruta) Coordinador de coreografías: Julio Cesar Bazán Gráfica: Estefanía de Gennaro y Agustín Actis Asistente de escena: Joel Terradas y Victoria Monti Asistencia de dirección: Cesar de Medeiros y Julio Cesar Bazán Producción: Episodio 11 Dirección: Simón Garita-onandía COMPAÑÍA EPISODIO 11 45 minutos MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria) ARGENTINA - CÓRDOBA 47
  • 49. SOBRE LA OBRA Desahucia es una comedia dramática que representa la vida rutinaria de una pareja que se encuentra con uno de los paradójicos problemas contemporáneos, la imposibilidad de comunicarse. Nos identificamos con gestos, palabras y acciones que se repiten cambiando el sentido una y mil veces. Entre el humor y el drama Edgar y Eleonora bailan sus contradicciones internas, sus sueños, sus deseos, sus vidas con y a pesar del otro. Un o t r o q u e d e v u e l v e u n r e f l e j o distorsionado, obvio, previsible, y doloroso. Es una propuesta que funciona en el límite entre el teatro y el teatro- danza. Ideal para todos aquellos que han estado dispuestos a amar o que desean estarlo. Trabajo final de la Licenciatura en Teatro, UNC. SOBRE LA COMPAÑÍA SobrelaCompañía: El grupo se crea para la producción de Desahucia, que fue estrenada en 2011 como trabajo final de la Licenciatura en TeatrodelaU.N.C.Laobraharealizadomás de 30 funciones en diferentes salas de Córdoba Capital, del interior de la provincia y en las ciudades de Santa Fe y Venado Tuerto. Ha participado de varios festivales. La obra ha obtenido nominaciones ha obtenido dos premios de la Municipalidad y de la Provincia de Córdoba. Ficha Artística: En escena: Julio César Bazán, Yohana Belén Mores Asistente de dirección: Henry Mainardi Diseño de Iluminación: Ana Sol Medrano Composición Musical: Federico Ragessi Fotografía: Diego Murúa Diseño Gráfico: Andrea Alfonso Dramaturgia: Verónica Aguada Bertea Dirección: Verónica Aguada Bertea COMPAÑÍA ELENCO CONCERTADO 55 minutos MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria) ARGENTINA - CÓRDOBA 48
  • 50. SOBRE LA OBRA Tres amigas se reúnen para festejar el año nuevo. Aterradas por la inseguridad reinante, hacen uso y abuso de esa legítima virtud cardinal que es la prudencia. Con humor ríspido, en el que prima el absurdo y algo de crueldad, intentan sostener la trampa esperpéntica en la que se han sumergido a sí mismas. Pero el disparate de las situaciones desemboca en actos irreparables, y en tren de justificar incluso lo injustificable, no logran oír más que sus propias e incendiarias carcajadas. Así, rehenes de sus destinos, finalmente consiguen esta casi imposible experiencia de hacernos disfrutar a través de la desesperación. ¡Quenadaempañeelfestejo! SOBRE LA COMPAÑÍA Actores Independientes de Río Cuarto, se conforma en el año 1995, con la puesta de “AEROPLANOS” de Carlos Gorostiza. Sus obras se han representado en numerosas oportunidades en la ciudad de Río Cuarto. En 1998, estrena “Criminal: Pequeña tragedia sobre una transferencia contratransferencial” de Javier Daulte - Con esta obra obtiene el primer puesto en la Fiesta Regional de Teatro Córdoba y participa de la Fiesta Provincial de Teatro deCórdoba. Con “La Prudencia” de Claudio Gotbeter, seleccionada por Subdirección de Artes Escénicas para formar parte del Programa Corredores Teatrales y de la Danza Contemporánea2013. Ficha Artística: En escena: Elsa Vergnano, Marina Solla, Estela Vuletich Diseño de escenografía: Miguel Romano Música Original y efectos: Adrián Coy Diseño de vestuario: El Grupo Planta de luces: Marcelo Gnesuta Maquillaje: Cecilia Alonso Diseño Gráfico: Matías Tejeda Armado de escenografía: Mario Masa Asistente de dirección: Carlos Ezquerro Puesta en escena y Dirección General: Miguel Romano COMPAÑÍA ACTORES INDEPENDIENTES DE RÍO CUARTO 50 minutos MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria / Corredores Teatrales) ARGENTINA - CÓRDOBA 49
  • 51. SOBRE LA OBRA Corría el año 1970, cuando un grupo de jóvenes secuestra a un ex presidente. No son jóvenes cualquiera, no es un ex presidente cualquiera. Son “los soldados de Perón”, y él es Aramburu. El enemigo que lo despojó del poder y lo mandó al exilio. El que ocultó el cadáver de Eva Perón. Por eso le responderán con la misma violencia con la que actuó contra el pueblo. Lo someterán a un “juicio revolucionario”. Lo condenarán y lo fusilarán. Los jóvenes al poder. El cielo por asalto. SOBRE LA COMPAÑÍA El grupo fundado en 1995, ha realizado cerca de veinte obras teatrales, dentro de las cuales se llevó a cabo el “Proyecto Patria o Muerte”: poéticas teatrales sobre la historia argentina, al que pertenece este espectáculo. Siempre vinculando hechos sociales, políticos con dramaturgia y montajes teatrales diversos, Jorge Villegas, director del grupo, también ha creado “Proyecto Judiciales” poéticas teatrales sobre la actualidad mediática y “Proyecto ZooCiedad”, retratos de personas reales de Córdoba cuya característica es ser arquetipos del capitalismo. Este último tramo de obras, fueron producidas por la Secretaría de Cultura y estrenadas en el Festival del Mercosur 2011. Jorge Villegas y Zéppelin teatro han ganado numerosos premios nacionaleseinternacionales. Ficha Artística: En escena: Rubén Gattino, Matías Unsain y Santiago San Paulo Máscaras: Patricia Avila Diseño de Escenografía: Diego Trejo Realización Escenográfica: Eric Flores Vestuario: Edgar Tula Realización Audiovisual: Rodrigo Del Canto – Esteban Loeschbor Dramaturgia y Dirección: Jorge Villegas COMPAÑÍA ZEPPELIN TEATRO 80 minutos MUESTRA CÓRDOBA (selección convocatoria / Mejor Obra Premio Provincial 2012 / Corredores Teatrales) ARGENTINA - CÓRDOBA 50
  • 52. SOBRE LA OBRA Este iva a ser un día perfecto. Un viaje a un lugar que no conocíamos, el cansancio, la ansiedad, los nervios del partido…del torneo que ganábamos si teníamos suerte…ydeunsegundoalotrotodosefue al diablo, se vino abajo, como un terremoto. ¿En qué momento? Estábamos juntos, pero separados, ¿no? Las personas no somos lo que aparentamos ser, disimulamos, nos desilusionamos mutuamente y cada uno empuja por lo suyo,sinimportarleelresto,nadie. SOBRE LA COMPAÑÍA La Comedia Cordobesa es el elenco oficial de la Provincia de Córdoba que está cumpliendo sus 54 años de trayectoria. Fue creada en 1959, por Ley N° 4587 y comenzó sus actividades con la dirección de Eugenio Filipelli. La presencia de la Comedia Cordobesa en la escena teatral local fue continua y con un vasto repertorio. El elenco tuvo presentaciones en el extranjero, así como prestigiosas figuras de la escena nacional dirigieron la Comedia. En los últimos años muchos fueron los títulos que subieron a escena de la mano del elenco oficial. En el 2010, formó parte del programa el “Interior es Real” con la particularidad de estrenar obras nuevas en salas o lugares no convencionalesdelinteriorprovincial. Ficha Artística: Dir. Rodrigo Cuesta COMPAÑÍA COMEDIA CORDOBESA 75 minutos ELENCOS OFICIALES ARGENTINA - CÓRDOBA 51
  • 53. SOBRE LA OBRA El teatro es el testigo de la historia del hombre: es el que permanece. Las circunstancias, no determinan nuestras vidas, sino lo que decidimos hacer con ellas. Con un vestuario teatral reciclado, usos y costumbres de la directora, dos símbolos: el trono y el féretro, los actores para cubrir 50 metros de escenario, y nada más para expresar que en 1602, cuando fue escrita esta pieza y hasta hoy, el hombre, se debate en el dilema de: “Ser o no Ser”. La obra juega con esos antagonistas de luz y sombra. La música, dos estilos se confrontanenestedilema. Las circunstancias son las que rescate del texto original de Hamlet, decidir entre: “morir, dormir, tal vez soñar”. Recorriendo el preciosismo, el absurdo, la tragedia y la comediacomoenlavidareal. SOBRE LA COMPAÑÍA Elencos Estables de la Provincia de Córdoba: Comedia Infanto Juvenil y ComediaCordobesa. Ficha Artística: En escena: Martín Gaetán, Alvín Astorga, Patricia Rojo, Nestor Rosso, Gabriela Grosso, Eric Venzon, Matías Etchezar, Graciela Fogliatti, Nancy Rodríguez Producción Ejecutiva: Patricia Rojo Diseño de espacio escénico: Edmeé Arán y Charly García Dirección Técnica: Charly García. Diseño y operación de luces: Charly García Diseño de vestuario y utilería: Edmeé Arán Diseño de maquillaje: Marcela Arán Diseño de banda sonora: Diego Milhager y Jonás Astorga Fotografía y Vídeos: Patricia Rojo Asesoramiento técnica de marioneta: Gretel Istillarte Montaje escénico: Sección Maquinarias Asistente de producción: Graciela Fogliatti Asistente de dirección: Patricia Rojo y Graciela Fogliatti Dirección General y Puesta en escena: Edmée Arán COMPAÑÍA COMEDIA CORDOBESA / COMEDIA INFANTO JUVENIL 90 minutos ARGENTINA - CÓRDOBAELENCOS OFICIALES 52
  • 54. SOBRE LA OBRA Orlando Nuñez trabaja desde hace más de 20 años en una fábrica metalúrgica. Un día sufre un ataque de nervios en el que destroza maquinas y grita contra sus jefes. A partir del suceso, la psicóloga de la empresa entrevista al Sr. Nuñez para determinar los motivos que desen- cadenaronlaviolencia. Durante la sesión se vislumbra el mundo del empleado, su historia, su familia, su forma de vida, sus preocupaciones, entre otras cosas, que dejan al descubierto las causasdelmomentodelocura. También deja al desnudo la verdadera intención por la se realiza la cita terapéutica. La obra invita a la reflexión y deja al descubierto la lucha desigual entre un trabajadoryunapoderosaempresa SOBRE LA COMPAÑÍA La compañía “Azul Teatro” se forma en el año 2005 con Omar Viale, Adelina Costantini y Norma Mujica quienes pertenecieron y desarrollaron su actividad artística principalmente dentro del elenco de la Comedia Cordobesa. Omar Viale ha dirigido varias puestas con este elenco como así también en el exterior. La creación de la compañía responde a la inquietud de sus integrantes de continuar su actividad artística dentro del ámbito independiente, en busca de un lenguaje propio, popular y universal que tenga como objetivo comunicarse con diferentes clases sociales a través de la risa, la crítica, la reflexión y que promueva decidi- damente la dramaturgia local y nacional. “Azul Teatro” ha participado en festivales nacionaleseinternacionales. Ficha Artística: En escena: Cristela Falcone y Luis Torres Texto: Rodolfo Santana Dramaturgia: Omar Viale- Luis Torres Fotografía y video: Antonio Andrada Noé Iluminación: Carlos García Escenografía y vestuario: Giulia Petrucci Puesta en escena y dirección general: Omar Viale TEATRO REAL / 60 minutos AZUL TEATRO COPRODUCCIONES ARGENTINA - CÓRDOBA 53
  • 55. SOBRE LA OBRA Desde la aparente formalidad de un encuentro de parejas, se desnudan cuatro seres aglutinados en sus vínculos; heridos, ambiciosos, cínicos. Luchan por la diferenciación y el poder, ¿Hasta dónde se puede llegar en la búsqueda de la aprobación y el perdón?, ¿en qué medida imprimirelcastigopuedenaturalizarsey hacerse cotidiano? La formalidad se desborda, lo íntimo se hace público y lo que se rechaza termina seduciendo… La violencia verbal, como un coro trágico y premonitorio, se desata inevitablemente; pero no hay liberación posible cuando el fantasma de la culpa sigue ajustando sus cadenas. Voyeurs sentimentales, conocen el precio de todo y no le dan valor a nada. Sus biografías se derraman en un mar de palabrasquesoncomocuchillos. SOBRE LA COMPAÑÍA Esta obra es el resultado de la reunión y el encuentro de varios artistas que trabajan en nuestro medio desde hace más de 20 años y se congregan para llevar adelante esteproyecto. Además este proyecto fue ganador del Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa (2013), organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba a través de la Dirección de Emprendimientos Creativos y la Subdirección de Fomento para Creadores IndependientesyRedes-ÁreaTeatro. Ficha Artística: En escena: Eva Bianco, Eduardo Rivetto, Pablo Tolosa, Carolina Godoy Diseño de luces: Charly García Efectos de sonido: Matías Godoy Asistencia de dirección: Lucas Goria Dramaturgia: Eduardo Rivetto Puesta en escena y dirección general: Sergio Ossés TEATRO REAL / LADRAN POR COSTUMBRE 90 minutos PERROS QUE COPRODUCCIONES ARGENTINA - CÓRDOBA 54
  • 56. SOBRE LA OBRA El espectáculo versa sobre la realidad de los adolescentes contemporáneos, indaga sobre distintos aspectos en donde no escapa la mirada adulta ya que la obra fue escrita por Carlos de Urquiza. A partir de esta propuesta son los jóvenes quienes intentandarunmensajealosadultos,ellos están en el escenario diciendo ¡Miren! ¡Esto es lo que nos está pasando! ¡Esta es nuestra vida! En la obra, dos adolescentes cuestionan la falsa moral adulta, tocando temas como la educación, el amor, la ética del cuerpo; así inventan nuevas transacciones, en una sociedad que les enseñó que todo tiene un precio, que todo se“compra”yse“vende”. SOBRE LA COMPAÑÍA El Teatro Estable Villa María se formó en el año 1972, en la ciudad de Villa María. Bajo la dirección de Pilar Monesterolo. Ha realizado desde entonces y hasta la fecha su actividad teatral en forma ininterrum- pida, estrenado más de 80 espectáculos teatrales y transitando escenarios internacionales, nacionales y provinciales; difundiendo su labor en diferentes á m b i t o s : c o n v e n c i o n a l e s y n o convencionales, propiciando giras barriales y zonales en una gesta de carácter social. Desde 1997 se integra como director Javier González con su impronta renueva la estética del grupo y le impulsa energía necesaria para que el grupo continúe con su labor a través del tiempo. Ficha Artística: En escena: Yanina Pastor, Ana Cristina Nicola, Maximiliano Sanchez Dirección: Javier Adrián González Técnica: Ezequiel Clot y Carlos Albornoz COMPAÑÍA TEATRO ESTABLE VILLA MARÍA 40 MINUTOS PATIOS DE RECREO ARGENTINA - CÓRDOBA 55
  • 57. SOBRE LA OBRA Cuatro adolescentes se encuentran ante un test vocacional que más que orientarlos, los desorienta. Un test que encasilla y limita la posibilidad de ser quienesquierenser.Unaencrucijadaentre el mandato social impuesto o la libertad de escribir, tocar un instrumento, dibujar o disfrutardelabandapropia. SOBRE LA COMPAÑÍA La Biblioteca Popular Leopoldo Lugones trabaja en la gestión, difusión y la producción teatral desde hace 20 años. En esta oportunidad presentamos un elenco joven conformado por alumnos y ex alumnos de diferentes talleres teatrales que se realizan dentro del marco cultural delabiblioteca. Ficha Artística: En Escena: Jazmín Sagardoy Jaime, Tania Keychian, Luciano Israel Castro, Gonzalo Prado Capdevila. Dirección: Gabriela Beatriz Winnicki Técnica: Gabriela Andrea Visintin COMPAÑÍA ELENCO JOVEN DE LA BIBLIOTECA LEOPOLDO LUGONES 15 minutos PATIOS DE RECREO ARGENTINA - CÓRDOBA 56
  • 58. SOBRE LA OBRA Suena el timbre de una escuela técnica de varones. En el baño, Martín fuma, quiere ser Schwarzenegger. Ser casi una máquina.NadadedolormientrasaAlan,en el habitáculo continuo le están pegando por no querer ser como todos. En la pieza de Fernández Chapo, el tema es la discriminación y la violencia física y psicológica que se engendra contra el más débil, la necesidad de referentes claros, con ideales que compartir, más allá (y otra vez la variable económica está presente) de la admiración que inspira la fuerza bruta y la riqueza. Sin la contención familiar. SOBRE LA COMPAÑÍA El grupo nace en el año 2004. A partir de allí se generaron diferentes espectáculos teatralesEn el año 2012 el grupo es ganador del fondo estímulo a la actividad teatral cordobesa con la obra “El amor es unfrancotirador”deLolaArias. Ficha Artística: En escena: Agustín Velasco Texto: Gabriel Fernandez Chapo Asistentes de dirección: Valeria Vidales / Soledad Cesar Dirección: Paulo Barbariga COMPAÑÍA ILUSOS TEATRO 15 minutos ARGENTINA - CÓRDOBAPATIOS DE RECREO 57
  • 59. SOBRE LA OBRA Una familia bien constituida cuyos conflictos son desatados por su hija adolescente, quién reacciona de acuerdo a su edad, y también porque sus padres no alcanzan a comprenderla, hasta que un hecho inesperado les hace ver la realidad deotramanera. SOBRE LA COMPAÑÍA Grupo de teatro que se formó en el 2013, convocado por su directora Mirta Moyano, para formar parte del proyecto Patios del Recreo en Iberoamérica, cuyo objetivo era buscar un nuevo género teatral: Teatro para Adolescentes. Por ello se eligió el nombre Arlequines, que representa el color y la alegría propios de los adolescentes. Esta compañía cuenta con la participación de 2 actores pertenecientes al Grupo de Teatro Independiente Dionisios de la ciudad de Las Varillas, tambiéndirigidoporlamismadirectora. Ficha Artística: En escena: María Jesús Cagliero, Beatriz María Marchisio, Daniel Alberto Pochettino, Nicolás Sargentoni, Linda Elizabeth Ocaña, Debora Jaquelina Ocaña Dirección: Mirta Moyano COMPAÑÍA ARLEQUINES 50 minutos PATIOS DE RECREO ARGENTINA - CÓRDOBA 58
  • 60. SOBRE LA OBRA La obra busca la reflexión acerca de cómo es tener un hijo a los 16 o 17 años. Ella y El, fueron novios, son compañeros del secundario, su primer amor, el amor más fuerte. De repente vino el desencanto y en la ruptura, ella tiene un atraso de 10 días, estáembarazada. El cree que es imposible, ella esta aterrada, aun son niños, cuántas cosas piensan en los minutos, los minutos donde un dispositivoledará1o2rayas. Cuantas cosas pueden determinar en la vidadealguienesosdosminutos… SOBRE LA COMPAÑÍA Muttis nace en el año 2004, de un grupo de alumnos de la Lic. de teatro de la UNC. Viene desarrollando hace años una intensa actividad en el teatro para niños y en la formación de espectadores, en su mayoría docentes de aula. Lleva estrenada una vasta producción de espectáculos, los cuales han sido seleccionados para representar a Córdoba en distintos festivales. También ha recibidopremiosynominaciones. Ficha Artística: En escena: Carla Morra, Lucas Barbagallo Texto: Evelyn Goldfinger Escenografía y Vestuario: Mutttis teatro Diseño de luces: Carla Morra Música: incidentales, L.A.Creaciones Musicales Fotografía: Matías Rodríguez Dirección y puesta en escena: Marina Abulafia COMPAÑÍA MUTTIS TEATRO 30 minutos PATIOS DE RECREO ARGENTINA - CÓRDOBA 59
  • 61. SOBRE LA OBRA Otelo, el celoso, deviene asesino empujado por los dichos de otro hombre. Un personaje ya inscripto en los pliegues d e l s e n t i d o c o m ú n q u e s i g u e conmoviendo la razón humana. Basada en la version abreviada y contemporánea de Lukas Bärfuss, la versión performática de Mariana Díaz indaga este carácter icónico del personaje, explora dimensiones de violencia de género, integra al público en el dispositivo y convierte a Otelo (el femicida) en un objeto de examen y exhibición dentro del museo. La obra integra también el ciclo “Familia” organizado por el Goethe-Institut Córdoba yelMuseoGenaroPérez. SOBRE LA COMPAÑÍA La conformación final de la compañía es eventual. El equipo ha sido específi- camente convocado por Mariana Díaz para llevaradelanteestaobra Ficha Artística: En escena: Mario Petrosini, Alejandro Ojeda, Florencia Naftulewicz, Gabriel Schapiro, Rafael Lavin, Marcela Bea, Mathias Muñoz Percat, Mariana Díaz y Leandra Rodríguez Vestuario: Anastasia Meier Iluminación: Leandra Rodríguez Gráfica, fotos y video: Cachi Bratoz Producción ejecutiva: Karina Sotelo Asistencia de dirección: Mathias Muñoz Percat Asesoramiento Creativo: Leandra Rodríguez Idea y Dirección General: Mariana Díaz COMPAÑÍA OTHELLO 60 minutos EVENTOS ESPECIALES ARGENTINA - CABA 60
  • 62. SOBRE LA OBRA Elcielodelostristes–olaimposibilidadde ser mejor persona- es un paraje anímico situado en algún lugar entre las orejas y la nuca en donde anida nuestro fantasma fundamental. Para atravesar este enigmático estadio y aterrizar en una mente felizmente desierta, no conviene ser o no ser, ni desear o no. Allí, trascender se convierte en no esperar nada. Entre la espera y la esperanza pasa todo. Nada de hipótesis, nada de conjeturas. Terapia o m u e r t e . I n m o l a c i ó n p s e u d o - psicofilosófica a la caza de razones para seguir siguiendo. ¿Acaso no hay otro modo para entender la existencia que no sea existir? Una migración exaltada hacia los suburbios mentales que nos desequilibran para así poder tomar inconsciencia. Un lugarenelquerenovarseomorir. SOBRE LA COMPAÑÍA loscorderos.sc indagan con sus creaciones, en la naturaleza del ser humano. Su lenguaje escénico no está basado en la palabra, sino en la interrelación entre texto y fisicalidad, con la finalidad de encontrar nuevas vías de narración con las que llegar a mundos extra cotidianos, alejados del simple retrato de la realidad. David Climent y Pablo Molinero, junto con Pilar López, crean la compañía en 2003. Sus producciones han sido premiadas, así como fueron seleccionados para formar partedelproyectoeuropeomodul-dance. Ficha Artística: En escena: Pablo Molinero y David Climent Dramaturgia: Pablo Molinero Partituras físicas: David Climent Colaboración artística: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola Asistente de dirección: Leo Castro Diseño espacio sonoro: Miguel Gozalbo, loscorderos.sc Realización espacio sonoro: Miguel Gozalbo Diseño de iluminación: Conrado Parodi, loscorderos.sc Espacio escénico: Cube.bz, loscorderos.sc Vestuario: Laia Muñoz Carol Fotografía: rojobarcelona Management y Producción: Pilar López Creación, dirección: Pablo Molinero, David Climent COMPAÑÍA LOSCORDEROS.SC 75 minutos EVENTOS ESPECIALES EVENTOS ESPECIALES ESPAÑA - CATALUÑA 61
  • 63. SOBRE LA OBRA Mariano está a punto de ser desalojado y se convierte en ocupa en su propia casa. Andrea es una estudiante crónica que realiza 1500 encuestas telefónicas por semana y Jésica es una peluquera que se autodefine “colorista“. Ambas son invitadas para fundar, junto a él, una nueva forma de vida en comunidad. Durmientes es un viaje de tres seres desvelados que buscan trascender las formas sociales establecidas en defensa de su singularidadydeseodeestarjuntos. SOBRE LA COMPAÑÍA DURMIENTES fue estrenada en el 2011 en la sala “Elefante Club de teatro” en la Ciudad autónoma de Buenos Aires / Participa del II Festival Escena 2011 CABA/ En el 2012 Realiza funciones en la ciudad de Córdoba invitados por el CENTRO CULTURAL ESPAÑA- CÓRDOBA. . En el 2013 realiza una gira por el país presentándose en Rosario, Rafaela, Bell Ville, San Salvador de Jujuy, Tilcara y Mar delPlata. Ficha Artística: En escena: Javier Pedersoli (Mariano) Lola Lagos (Jésica) Victoria Roland (Andrea) Diseño de luces, Gráfica y fotos: Brenda Bianco Diseño y realización de vestuario: Paola Delgado Entrenamiento corporal: Mariana Tellechea Asesoramiento del texto: Marcelo Bertuccio Asistente de dirección: Gisel Robles Dramaturgia y dirección: Florencia Bergallo COMPAÑÍA DURMIENTES 60 minutos ARGENTINA - CABA 62 EVENTOS ESPECIALES
  • 64. SOBRE LA OBRA La Noche Despechada reúne a 5 mujeres que le cantan al despecho. Como terapia de grupo se reúnen para exorcizar sus penas, la rabia, el dolor y la burla hacia ellas mismas. Respaldadas por una banda de 4 músicos, un grupo de mujeres sentadas cual si fuera living de bar “agitando” al público y a la cantante, interpretarán las canciones de todos los tiempos, con las que le dan vida a la escena y cuentan historias reales, cotidianas, que las atraviesan de punta a punta y que son el detonante de una puesta en escena donde el teatro juega de local. El repertorio transita por el bolero, el tango, el vals, el jazz, el folclore, rancheras, hasta versiones de divas de los sesenta y setenta comoLuzCasaloRaffaellaCarrá. SOBRE LA COMPAÑÍA La Noche Despechada nace en el verano del 2010, como un grito desesperado de despecho que reclama compañía. Es así como las voces perfectas para el despecho y los músicos ideales para acompañarlas, se unen y dan vida a este proyecto. Nace como un show para ser presentado entre amigos pero en el 2011 da un giro al establecer para el día de los enamorados, el Contra festejo, donde teatro y la música van de la mano y crean una nueva propuesta en la ciudad con mucho por explorar. Este grupo le coquetea al formato ya conocido como Café-Concert, y por supuesto al teatro musical, para generar en el público una relación directa, quelosidentifique,quelosconviertaenun público activo que genera a su vez contenidodelmismoshow. Ficha Artística: Actrices y cantantes: Flor Coll, Sole San Martin, Luza Osorno, Sabri Lescano, Ceci Ruiz Músicos: Jerónimo Piazza, Víctor Garay, Blojas COMPAÑÍA LA NOCHE DESPECHADA 50 minutos ARGENTINA - CÓRDOBA 63 EVENTOS ESPECIALES
  • 65. SOBRE LA OBRA Repertorio acústico y a capela con interacción directa con el público, al que se le dedican serenatas y momentos actorales en torno a las canciones de temática romántica positiva o cantándole a la alegría. SOBRE LA COMPAÑÍA El Cuarteto del Amor reivindica el amor por lo que simplemente es, cantando en las calles, en las plazas, ferias, mercados, casas, negocios, en los mismos jardines privados de la gente, dedicando serenatas. Es un conjunto vocal e instrumental, pasando por sus estilos el swing, el bolero, la rumba, el foxtrot, la típica y la ranchera, entre otros, todo compuesto, arreglado y ejecutado musicalmente a la vieja usanza, vestidos como los años 20´s o 30´s, con sombreros rancho, panamá, bombín y chambergo,luciendosusmoñossport. Ficha Artística: Rodrigo Sandoval, Leandro Tangenti, Nash Coll, Jorge “El Rioja” Hunicken COMPAÑÍA EL CUARTETO DEL AMOR 50 minutos EVENTOS ESPECIALES ARGENTINA - CÓRDOBA 64
  • 66. Ficha Artística: Dirección escénica y arreglos corales: Amaro Estay Ferraris Cuerda de Primos: Santiago Ochoa, Ángel Vilkelis, José Barrios, Hernán García Cuerda de Sobreprimos: Santiago Mateos, Martín Galán, Juan Pablo Peretti Cuerda de Segundos: Pablo Gutierrez, Ariel Ábalos Cuerda de Bajos: Guillermo Chamorro, Franco Gerlero, Martín Meragelman Batería: Francisco Villagra, Federico Estay Ferraris, Matías Rodríguez COMPAÑÍA PERRA FAUNA 30 minutos SOBRE LA OBRA El presente espectáculo, pone en escena el hilo de una vida -que puede ser la de cualquiera- para recorrer las distintas situaciones que nos entretejen, desde el nacimiento hasta la despedida. Tensan y enredanloshilos,lalibertaddecadaquien, ylosdeseospropiosyajenos. SOBRE LA COMPAÑÍA Es una murga cordobesa de inspiración uruguaya: canta (y actúa) un repertorio propio que convida una mirada crítica de la realidad desde el humor. Nacida en enero de 2013, al calor de las ganas de un grupo de amigos, le canta al carnaval todo el año y a los enredos nuestros de cada día. En su estética se funden la musicalidad de un coro murguero y los ritmos cadenciosos de la percusión, la picaresca de las letras con su interpretación escénica, y todo el color y la alegría de vivir juntos un tiempo de fiesta. ARGENTINA - CÓRDOBAEVENTOS ESPECIALES 65
  • 67. EVENTOS ESPECIALES El Encuentro Nacional de Teatro, organizado desde 1994 por Grupo Río Ceballos, cumple este año su vigésima edición consecutiva, sosteniendo al teatro independiente y a la cultura en general. Se ha ganado un espacio importante y el reconocimiento de la comunidad teatral independientedelpaís. La edición 2013 se desarrolla del miércoles 09 al domingo 13 de octubre y el Festival Internacional de Teatro Mercosur adhiere a la celebración de sus 20 años e incluye al Encuentro en su programación con la presencia de destacadas produccio- nesnacionaleseinternacionales. Estos 20 años el Encuentro se ha convertido en una fiesta para toda la región y la ciudad de Río Ceballosenparticular. HOMENAJE AL 40 ANIVERSARIO ENCUENTRO RÍO CEBALLOS SOBRE LA OBRA El proyecto consta de la instalación de un living en un espacio público. El espacio contará con la presencia de performers que realizaran acciones cotidianas como leer un libro, jugar al ajedrez, peinarse, pintar, ponerse crema, limpiar, limarse las uñas, entre otras. Dichas acciones estarán realizadas a una velocidad muy lenta para contrastar con el ritmo que lleva la sociedad. SOBRE LA COMPAÑÍA Trabajo generado desde la cátedra de Realización Aplicada I del Departamento Teatro de la Facultad de Artes, a cargo de la docente:LilianMendizábal. Ficha Artística: Andriani Diana Cecilia María, Ciscar Agustín Amadeo, García Mariana, Ghersi Iara, Giovanna Nicolás Ignacio, Huilinao María Belén, Martinez Nicolás Pablo, Picazo Priscila Daniela, Ramirez Federico Alberto, Toledo Nelson Mariano, Torres Karla Andrea, Toret Micaela Beatriz COMPAÑÍA COLECTIVO VAGABUNDO 45 minutos (durante 5 días) COMPAÑÍA ESCLAVOS URBANOS 45 minutos SOBRE LA OBRA Se trata de cuatro cajas construidas en madera emulando las cajas de muñecas en las que son exhibidas para su venta. Cada una tendrá un desarrollo gráfico con su instructivo de uso y un frente desde el cual se verá el contenido de las mismas: un actor/performer representando un muñeco/juguete que por momentos interactuará con el público mediante textos y acciones. Cada caja trabajará irónicamente diversas problemáticas relacionadas con la discriminación como la homofobia, violencia de género, drogadicción,bulimia. SOBRE LA COMPAÑÍA Trabajo generado desde la cátedra de Realización Aplicada II del Departamento TeatrodelaFacultaddeArtes,UNC. Ficha Artística: Florencia Bravo, Guadalupe Isola, Noelia Vega, Gisel Raspo, Victoria Perez, Anabel Coraglia, Checho Gabriel Alderete Coordinación: Lilian Mendizábal 66
  • 68. Ficha Artística: En escena e idea original: Jori Snell Asesores artísticos: Zsuzsanna Varkonyi & Chris Weare Diseño de Vestuario, escenografía e iluminación: Jori Snell Dirección: Karin Ahlström Producción ejecutiva: Nikki Froneman / Proyecto 34°S Textos Poemas: “Wild Geese/The Journey” de Mary Oliver Cuentos: “La Sirenita” de Hans Christian Andersen “Myth of the Birth of Light”: Leyenda Inuita Extracto de la historia: “Sealskin, Soulskin” de Clarissa Pinkola Estes Extracto de Joan Halifax: Shaman Otros textos escritos por Jori Snell Música: Stephan Micus: Music of Stones, Snow, Aphex Twin: Drukqs (2001), J.S. Bach: Goldberg Variations COMPAÑÍA BABA YAGA THEATRE 55 minutos DANZA SUDÁFRICA SOBRE LA OBRA En un espacio sin tiempo, una mujer viaja hacia un encuentro con las criaturas del ártico, y las indomables fuerzas de la Naturaleza. Ella busca el “Inua” (esencia) de las cosas. Universos inspirados en Groenlandia y Escandinavia, se desarrollan a través de un relato físico, la danza, músicayelimaginariovisual. En la mitología Inuit, “Inua” es la fuerza de la vida, del movimiento y de la transformación de las cosas: el alma que existe en todas las personas, los animales, lagos,montañasyplantas. Esta performance busca encarnar un viaje a través de diferentes paisajes, atravesando las fronteras entre la sociedad moderna y el mundo mitológico. La transformación juega un papel fundamental presentando variados cuadros vivientes, fragmentos y momentosdediferentescuentosypoesía. En un oscuro mundo ártico, donde la luz está por nacer, una búsqueda en un paisaje nevado comienza para encontrar el verdaderoInuadelascosasylosseres. SOBRE LA COMPAÑÍA Baba Yaga Theatre fue fundada en el 2004 por Jori Snell, inspirada en el brujo ruso Baba Yaga. Su fundadora es una performer físico-artística oriunda de Holanda. Desde 1998, se desarrolla de manera independiente en Europa, como performer, bailarina y docente. Desde el 2000 trabaja regularmente con Iben Nagel Rasmussen (Odin Teatret, Dinamarca). En sus obras busca la transformación del entrenamiento en teatro físico, danza, artes marciales, mimo y butoh, relacionando estas disciplinas con un lenguaje personal, basado en un universo extraño,humorísticoygrotesco.BabaYaga combina el teatro físico con cuentos, mitos, poesía, el uso de objetos y la creacióndecuadrosvisualesmágicos. 67
  • 69. Ficha Artística: Dirección: Facundo Domínguez. Concepto coreográfico: Adrian Andrada. En escena: Adrian Andrada- Luis Ramírez. Dirección de arte: Facundo Domínguez COMPAÑÍA BLICK DANZA. TEATRO 54 minutos SOBRE LA OBRA La obra propone habitar un espacio de intimidad que debe ser develado, nadie esquiva al amor, nadie pierde el miedo. La luz se vuelve oscura y el amor se vuelve siniestro. Como si se tratara de un laberinto sin salida, la acción simplemente aparece y desaparece para contar aquello que el espectador se inventa. Por eso existe un dejo de maquillaje, de mentira, de lo que sigue, de lo que va a pasar o de lo que paso. Cae la noche en Okinawa juega con el lobo en el bosque, desnuda las caperucitas rojas del camino y canta canciones de cuna similares al silencio de la luna, dejándose llevar y aceptando que todo vale. En esta noche el silencio se corta con el filo de un cuchillo. La noche no duerme, porque todo es oscuro en la intensidaddelanoche. SOBRE LA COMPAÑÍA Este colectivo escénico se crea en el año 2005 en de Córdoba, con el objetivo de investigar en el lenguaje del movimiento y su fusión con otros lenguajes escénicos. Realiza obras para sala, performances e intervenciones urbanas a través de la danza contemporánea y el teatro. Integrada en su totalidad por actores y bailarines, han participados de numerosos festivales provinciales, nacionales e internacionales. Ha obtenido premios, becas y menciones para producción, investigación e intercambio artístico. Se dictan numerosos Workshops de formación técnica, improvisación y composición en danza contemporánea y t e a t r o . D e s a r r o l l a n p r o y e c t o s colaborativos de extensión, desarrollo, estimulación y producción en danza contemporánea, como así también estrategias y políticas de economía y mercadoparadichadisciplina. ARGENTINA - CABADANZA 68
  • 70. Ficha Artística: Actores: Diana Lerma, Yohana Mores, Guillermo Baldo Dirección: Victoria Monti Asistencia de Dirección: Dolores Nieva Vestuario: Julia Gómez Iluminación: María Luisa Stille Producción Audiovisual: Pablo Cruceño, Luz Drive, Francisco Fantin Fotografía: Rodrigo Brunelli Diseño Gráfico: Sebastián García Producción: María Luisa Stille, Dolores Nieva Asesora: Jazmín Sequeira COMPAÑÍA ACTORES INDEPENDIENTES 75 minutos MUESTRA DE LAS ESCUELAS OFICIALES DE TEATRO Departamento de Teatro UNC SOBRE LA OBRA En San Petesburgo, durante una tarde de invierno de 1905, mientras las tropas reprimen salvajemente a los obreros que se manifiestan en las calles, tres actores tratan de ensayar en un teatro de la ciudad frente al río Neva. Uno de ellos es Olga Knipper, la famosa actriz y esposa del recién fallecido dramaturgo Antón Chejov. Los otros actores, Aleko y Masha tratan de ayudarlaaensayarEljardíndeloscerezos. La obra, basada en personajes y hechos reales, es una reflexión crítica y sarcástica acerca del teatro, la actuación y sus limitaciones para dar cuenta del drama privado de la muerte y del drama público delaviolenciapolítica. SOBRE LA COMPAÑÍA El grupo se conformó a mediados del año 2012 convocados por la directora, Victoria Monti, con el objetivo de llevar a cabo la realización de su Trabajo Final: “Indagaciones sobre la vocalidad del actor paralapuestaenescenadelaobraNevade Guillermo Calderón”. El equipo se conformó por estudiantes y egresados de dichacasadeestudios. ARGENTINA - CÓRDOBA 69
  • 71. Ficha Artística: En escena: Paola Gigante, Romina Navarro, Hernán Danza Diseño y operación técnica: Jere Danza Dramaturgia y puesta en escena: EL ASUNTO teatro y títeres. COMPAÑÍA EL ASUNTO TEATRO Y TÍTERES 50 minutos ARGENTINA - CÓRDOBA 70 SOBRE LA OBRA A través de la narración oral, la actuación y el trabajo con títeres de mesa la obra invita a imaginar cómo era el mundo cuando empezaron los encuentros. Alumbrados por imágenes de la poesía de Jaime Sabines, orientados por la certeza simple de Eduardo Galeano, alimentados por mitos que nos recorren de boca en boca, El Asuntoreinventaunposibleorigen. SOBRE LA COMPAÑÍA El Asunto se conformó en el año 2011 en Córdoba. Parte de sus integrantes son alumnos avanzados de la licenciatura de teatro de la Universidad Nacional de Córdoba. “Una Vez Por Primera Vez” surge como trabajo final de la producción III de la carrera, con la supervisión del Prof. Roberto Videla y la Prof. Mariel Bof. El trabajo de EL ASUNTO se extiende más allá del marco de la cátedra, conformándose como grupo interesado en el trabajo y la investigación del teatro de objetos, la narración, la manipulación, la construcción y el diseño, buscando espacios de formaciónyproducción. Además de la producción de obras, uno de los objetivos fundamentales del grupo es acercarycompartir la experiencia que brinda el teatro a diferentes comunidades y grupos para expandirelarteteatral. MUESTRA DE LAS ESCUELAS OFICIALES DE TEATRO Departamento de Teatro UNC
  • 72. Ficha Artística: En escena: Gabriela Allende - Soledad Barros Gomez, Evangelina Belen Cardozo, Mauro Adán Casco, Joaquín Chavez, Mailén Escudero, Eugenia Gianfelici, Yésica Romina Glikman, Alfredo Goso, Cocó Grosso, Jorge Haddad, Pablo Machado, Matías Maná, Melina Martínez "memo" Gastón Rodrigo Puente, Santiago Saravia, Dolores Stagnaro, Juan Carlos Vieyra y Jéssica Paola Zapata Dirección: Ricky Ceballos Autor: Javier Daulte COMPAÑÍA EGRESADOS DEL SEMINARIO DE ACTUACIÓN JOLIE LIBOIS 70 minutos SOBRE LA OBRA El sábado 19 de noviembre de 1938, a las 11 de la mañana aproximadamente, una niña de nueve años llamada Marta Ofelia Stutz, salió de su casa en el barrio San Martín de Ciudad de Córdoba para comprar una revista. Jamás regresó. La desaparición de la menor dio lugar a uno de los más sensacionales procesos que hubo en la Argentina. El caso nunca fue dilucidado. SOBRE LA COMPAÑÍA El Seminario de Teatro fue fundado en el año 1969 por la actriz cordobesa Jolie Libois desde entonces y hasta la fecha su objetivo ha sido la especialización actoral teatral dentro de un marco teórico- práctico que propone el desarrollo del potencial artístico de cada uno de sus alumnos. Por quinta vez el Seminario de Teatro, participará en el Festival InternacionaldeMercosur. ARGENTINA - CÓRDOBAMUESTRA DE LAS ESCUELAS OFICIALES DE TEATRO Seminario de Teatro Jolie Libois 71
  • 73. Ficha Artística: En escena: Maximiliano Sanchez Joaquin Rodriguez Victoria Borrastero Natalí Constanza Giusto Giuliana Valvasori Penna Dirección: Marita Bussalino Asistente de dirección: Mercedes Chiodi Diseño escenográfico- iluminación- vestuario- maquillaje- audiovisual: Analia Mabel Villagra / Anahi Mendoza/ Agustina Reyna Mapping y diseño gráfico: Pablo Sosa Caba Dirección general: Tomas Gray COMPAÑÍA BLACK OUT PRODUCCIONES 60 minutos SOBRE LA OBRA Dos reclusos en una cárcel futurista, vigilados constantemente por una máquina panóptica, ponen en juego su relación de poder, construyendo la paradoja entre lo humanizado y lo deshumanizado, a partir de la tarea que unodeellostieneparacumplir. SOBRE LA COMPAÑÍA Black Out Producciones se crea a principios del año 2012 desde la cátedra de producción de espectáculos de la carrera Tecnicatura en Técnicas Teatrales de la Escuela de Teatro Roberto Arlt, con el fin de producir lo que sería el trabajo final de la carrera, durante este proceso se desarrolla Maquina ¿Cómo es nuestro nuevo Dios?. Al cabo del año, luego de haber superado las instancias académicas con el proyecto, el grupo decide seguir trabajando junto y presentar la obra en otros espacios, es así que a mediados de 2013 se presenta en la sala mayor de la Ciudad de las Artes y obtiene el apoyo del InstitutoNacionaldelTeatro. ARGENTINA - CÓRDOBAMUESTRA DE LAS ESCUELAS OFICIALES DE TEATRO Escuela Superior Integral de Teatro Roberto Arlt 72
  • 74. El PRIMER SIMPOSIO LATINOAMERICANO DE TEATRO PRISION desfavorecidasyentrepersonasprivadasdesulibertadopresas. COMUNIDAD propone trabajar de manera conjunta con grupos de Los antecedentes del PRIMER SIMPOSIO LATINOAMERICANO DE teatro que trabajan, en muchos casos, desde la misma TEATRO PRISION COMUNIDAD son el “Primer Simposio marginalidad de los/as actores y actrices en situación de encierro Internacional Teatro y Prisión; un encuentro entre Latinoamérica y y en las comunidades vulneradas. Este espacio plantea promover Europa” que se llevó a cabo en Santiago de Chile en diciembre de instancias preventivas como eje de construcción de una sociedad 2010, seguido por el “Simposio internacional de Teatro y Prisión” másjusta. desarrollado en Berlín durante el mes de julio del 2011. Dieron El arte y el teatro, particularmente, son herramientas lugar a la convergencia de los grupos teatrales que llevan adelante indispensables para generar cambios en nuestra sociedad. esta actividad en los países de América Latina y Europa. En ambas Generar acciones que nos planteen igualdad de oportunidades a instancias la sociedad toda y compartir la construcción de nuevos se expusieron las experiencias y resultados obtenidos por los horizontes donde estén representados todos/as en la diversidad equipos de trabajo que, con diversas trayectorias, han llevado de personas que formamos parte de la sociedad. Sin diversidad adelantes esta actividad en las cárceles. Participaron Grupos de nohaytransformaciónposible. Buenos Aires, Santa Fé, México, Bolivia, Chile, Alemania, Polonia, Históricamente el teatro ayudó a desarrollar un pensamiento Portugal,Francia,Italia,ReinoUnidoySuecia. paralelo, la imaginación creadora y una conciencia estética y Nuestra convocatoria a los grupos de teatro comunitario y en políticaasumiendosucapacidadorganizadoraydeconsolidación cárceles de la región pretende ampliar y profundizar las instancias de los afectos y principios humanos. El teatro posee la virtud de que se abrieron en los encuentros mencionados. Dado que en los convocar la diversidad de los modos de la comunicación humana, mismos se presentaron e intercambiaron las experiencias permitiendolaarticulacióndelosdiferenteslenguajes. individuales en ámbitos carcelarios, el PRIMER SIMPOSIO El teatro comunitario y las prácticas teatrales en las cárceles son LATINOAMERICANO DE TEATRO PRISION COMUNIDAD pivoteará, ya, sin dudas, manifestaciones teatrales contemporáneas con fundamentalmente,enlaarticulacióndel identidad propia. Las trayectorias y los años de experiencia de trabajo conjunto respecto de las bases metodológicas más los grupos, personas y equipos que vienen desarrollando adecuadas para el desarrollo de este tipo de actividades de actividades teatrales comunitarias y en cárceles e instituciones intervención teatral con grupos en riesgo y/o personas privadas de carcelarias de Argentina y Latinoamérica dan cuenta de su sulibertadoinstitucionalizadas. condiciónderealidadestableciday,porsobretodo, La oportunidad de la realizar el PRIMER SIMPOSIO de su acción transformadora y constitutiva de nuevas y mejores LATINOAMERICANO DE TEATRO PRISION COMUNIDAD en el marco realidades en todas las dimensiones de la sociedad, aún en los del IX° FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO MERCOSUR 2013 EN espacios más alejados y olvidados en donde se depositan a los CÓRDOBA abrirá las puertas para la conformación de la Red marginados y excluidos. Como sociedad debemos Provincial y de la Red Latinoamericana de grupos teatrales que sensibilizarnos y hacernos cargo de esta marginalidad. Visibilizar desarrollan sus actividades con comunidades en riesgo y en las y humanizar a las personas en situación de encierro y de las cárceles. Red que optimizará el trabajo individual y potenciará las comunidadesmarginadasespartedeestaapertura. condiciones del trabajo colectivo, permitiendo un intercambio El Trabajo teatral comunitario y con las personas en riesgo o fluido y permanente de las experiencias y las problemáticas que situación de encierro, que en el caso de las prisiones remonta sus conlleva el trabajo teatral entendido como herramienta de orígenes a los tiempos de la colonia, constituye una de las transformación y enriquecimiento para las personas en riesgo o instancias nodales para la emergencia de nuevas condiciones de alojadaseninstitucionesdeencierro.Unnuevodesafíocomienza. convivencia y solidaridad entre las comunidades más PRIMER SIMPOSIO LATINOAMERICANO DE TEATRO PRISIÓN COMUNIDAD Coordinadora por festival: Mariela Román Coordinador: Raúl Shalom - Director del grupo Marchanta Teatro Independiente / Asistente: Juan Pablo Santi 73
  • 75. Ficha Artística: En escena: Carlos Enrique Valdebenito, Manuela del Carmen Martínez Rubio, Elena María Jarpa Molina, Karla Richter, Daniela Concha Márquez, Dania De Jesús Valdebenito Martínez, Cesar Pizarro Pizarro Asistencia de dirección y sonido: David Ibarra Iluminación: Pedro Leonardo Lisboa Jiménez Registro Audiovisual: Juan Esteban Vega Dirección: Jacqueline Dinelly Roumeau Cresta COMPAÑÍA COMPAÑÍA DE TEATRO CoArtRe 75 minutos SOBRE LA OBRA "Torre 5", es un montaje teatral basado en los hechos acontecidos la madrugada del 8 de diciembre de 2010 en el Penal de San Miguel, en Santiago de Chile. Tragedia que cobró la vida de 81 reclusos en un incendio, cuyas cenizas aún arden en los corazones de los padres, madres, esposas, hijos y hermanos de estas víctimas de un sistema criminalmente negligente. A partir de los testimonios de estos familiares justamente indignados la mayoría, el autor reconstruyó la historia. La mirada de familiares, autoridades y de los mismos internos nos hacen reflexionar cómo esta historia se va contando con dolor y rabia, pero lo más importante se queda para ser partedelamemoriacolectivadeChile. SOBRE LA COMPAÑÍA CoArtRe es una Corporación sin fines de lucro que surge en 2001 con el fin de desarrollar talleres artísticos al interior de los centros penales. Producto de esta propuestapionera,seconformóuna compañía teatral profesional que realiza obras bajo un modelo propio denominado Teatro Carcelario Testimonial, que son interpretadas por actores profesionales y/o personas privadas de libertad. Lo que comenzó como un proyecto netamente artístico, con el tiempo se ha convertido en una amplia propuesta artística y social. Algunas de nuestras puestas en escena son: “Pabellón II Rematadas”, “Sangre Cuchillo y Velorio”, entre otras. Han sido presentadas en en diversos festivales de teatro, simposios y residencias e itinerancias nacionales e internacionales. Su directora es Jacqueline Roumeau, actriz, dramaturga y directora de teatro- egresada del Club de teatro de Fernando González el año 1990, Fundadora y Presidenta ejecutiva de CoArtRe. Coordinadora general del primer simposio internacional de teatro y prisión, un encuentro entre Latinoamérica y Europa, el año 2010. , ha realizado diversos montajes teatrales, docencia, gestión cultural y exposiciones en Chile y el extranjero. CHILE 74 SIMPOSIO PRISIÓN
  • 76. COMPAÑÍA GRUPO LA REJA 50 minutos SOBRE LA OBRA Un día agobiante de verano, un grupo de presos reunidos en el patio de la cárcel, el tiempo detenido y la permanente escazez de agua son los disparadores para la utopia:unapiletadenatación En “LA PILETA” se abordan temáticas referidas a la vida carcelaria, como son: la libertad perdida, la lucha por los derechos, la posibilidad de reinserción, la mirada del “afuera”, la voluntad de superación, el caminartrasdelossueños. De un lado la sociedad, del otro los presos; los buenos y los malos; los que merecen seguridad y los que merecen la cárcel. Una guerra,quesólomata. En el transcurso de la obra se disparan preguntas que invitan a pensar sobre el mal estado de las cosas, y a reconciliar posturas. SOBRE LA COMPAÑÍA El Grupo de Teatro LA REJA se conformó en el mes de marzo de 2006, a partir del Proyecto “TEATRO HUMANO / un espacio de Libertad”, presentado por Walter Alemandi en la Cárcel de Las Flores de la ciudad de Santa Fe. Ese mismo año se estrena “BAR CACHO”, una creación colectiva surgida de improvisaciones. En el año 2009 y con un elenco renovado, se estrena “SPORTIVO LIBERTAD”. Durante los años 2007 y 2009, La Reja visita penales de toda la provincia, incluyendo la Cárcel de Máxima Seguridad de Piñero y realiza numerosas funciones para todo público en Las Flores. En el año 2011 se estrenaLaPileta. Algunos de los objetivos es abrir a los presos espacios de encuentro y libertad que les están negados, donde puedan la SIMPOSIO PRISIÓN 75 ARGENTINA - SANTA FE expresar sus ideas y sus emociones, desarrollar su autovaloración y reconocer sus capacidades creativas. Entendemos que la actividad teatral como grupo sigue el camino del crecimiento personal hacia la reinserción, ya que no habrá reinserción sin crecimiento personal, sin aprendizaje del otro, sin relación con el otro y con el medio. Y estamos convencidos que el contacto con los de “afuera” consigue que se haga palpable que en la cárcel, detrás de los muros, viven seres humanos que están pagando sus errores y que merecen nuevasoportunidades.
  • 77. Me fui hace años de Córdoba, algo peleado. Voy regresando de a poco, cada vez más. Pensaba que La Ciudad, culturalmente, tenía cierta crueldad con los inquietos. No he dejado de pensarlo del todo. Pero cada tanto, de manera misteriosa, el mismo espacio de asfixia se torna un ámbito de protección. Este año el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO MERCOSUR hace un ciclo con obras que cuentan con mi dramaturgia. No tengo más que palabras emocionadas frente al encuentro entre las obras y los cordobeses. Extraña forma de volver. No estará presente mi cuerpo por un viaje de compromiso laboral. Pero sí mi escritura y actrices, actores, directores talentosos que han dado vida a esos materiales de manera particular y poderosa. He sido acompañado y cuidado por todosellos. Somos el lugar de donde vinimos. Soy cordobés, soy del interior,lodigoyreivindicosiempre. Las obras que verán tienen ese cruce que mencionaba, crueldadycaricia.Abrazoycachetada. Quiero agradecer al Festival y en especial a Natalia Di Cienzo y a Raúl Sansica por concretar esta propuesta. También a la gente de teatro de Córdoba, que con garra y talento se siguen reinventando, peleando, haciendo, discutiendo y produciendo. Alosamigosdeantesylosnuevos.Atodos,gracias. Santiago Loza CICLO DRAMATURGIA LOZA 76
  • 78. Ficha Artística: En escena: Valeria Lois Escenografía y Vestuario: Lisandro Rodríguez y José Escobar Diseño de Luces: Matías Sendón Asistencia de Dirección: Cammila Gómez Grandoli Prensa: María Sureda Producción: Natalia Fernández Acquier y el Elefante Club de Teatro Fotos: Nora Lezano Texto: Santiago Loza Dirección: Lisandro Rodríguez COMPAÑÍA ELEFANTE CLUB DE TEATRO 50 minutos SOBRE LA OBRA Unamujerhavividoaplenoparaconseguir la santidad. No lo ha logrado, tiene naturalezapuerca.Esmundana,terrenal.El deseodebeatitudnoconjugaconsuser.La tragedia de la materia que no está hecha para la trascendencia. La mujer puerca es la historia de una huérfana. Como esos relatos de Dickens devorados en la niñez. Está dedicado a la tristeza de los huerfanitos en su periplo errante buscando un lugar de origen. Algún lugar que contenga. La mujer puerca es una especie de fenómeno, ridícula y tierna, posee melodrama y humor. También algunos pensamientos sobre el amor. El amor no correspondido por Dios hacia esta pequeña mujer herida. La mujer puerca es la travesía de un cuerpo partido y repartido. La necesidad y la necedad de amarcuandoalrededorhaysilencio. SOBRE LA COMPAÑÍA El Elefante Club de Teatro es un espacio de creación. Un lugar de encuentros sociales, culturales, existenciales. Un lugar vacío, con dudas más que certezas. La nada que nos impulsa y ampara. Nos proponemos producir y sostener en el tiempo un proyecto artístico propio. Defender este tiempo que nos toca. La autogestión, lo interdisciplinario, los nuevos y los viejos lenguajes artísticos. La posibilidad de hacer.Elartecomoherramienta.Honrarlas v a n g u a r d i a s e s t é t i c a s q u e n o s precedieron y buscar el manifiesto de las que, tal vez, y a pesar nuestro, legaremos al futuro. CICLO DRAMATURGIA LOZA ARGENTINA - CABA 77
  • 79. Ficha Artística: En escena: María Inés Sancerni Dramaturgia: Santiago Loza Asistencia de dirección: Vanina Markov Diseño de luces: Matías Sendón Diseño de sonido: Federico Zypce Fotografía: Sebastián Holz Diseño gráfico: Lisandro Rodríguez Ambientación y vestuario: Mónica Raiola Prensa: María Sureda Dirección: Pablo Seijo COMPAÑÍA VERDE 50 minutos SOBRE LA OBRA Unareposteradepueblo. Una forastera que llega para cambiarle la vida. Unarelaciónintensayfrágil. Unaventanaalacalle. Un momento del día, el final; después: la noche. Uncolor:elverde. Todoverde. SOBRE LA COMPAÑÍA TODO VERDE fue estrenada en el 2012 en Elefante Club de Teatro. El grupo fue reunido para la realización de este espectáculo. En mayo de 2013 participaron en la edición número XXI del Circuito Nacional de Teatro organizado por la Cooperativa de Trabajo Artístico La Hormiga Circular, así como del Festival de Teatro de Rafaela, y en agosto del mismo año, llevamos la obra al Teatro Solís, en Montevideo. La compañía ha recibido numerosospremiosporesetrabajo. CICLO DRAMATURGIA LOZA ARGENTINA - CABA 78
  • 80. Ficha Artística: En escena: Patricio Aramburu, Pablo Cura, Julián Krakov, Natalia Señorales Dramaturgia y canciones: Santiago Loza Diseño de Vestuario: Luz Peña Diseño de Iluminación: Alejandro Le Roux Musica Original y canciones: Rodrigo Gomez Diseño Gráfico: Anabela Vitas Asistencia de Dirección: Sol Pittau Asistencia Tecnica: Emanuel Parga Fotografia: Sol Pittau Prensa: Ana Garlan Dirección: Cristian Drut COMPAÑÍA LA MONTAÑA 55 minutos SOBRE LA OBRA Tres hombres que tienen características que los asemejan junto a relatos que parecen completarse unos con otros. Son un conjunto, una suerte de rumor, de voces repitentes, el desamor, la furia, comentariossocialeselementales. T a m b i é n h a y u n a m u j e r , c o m o contrapunto. La señal de lo que fue el amor.Esamujerespera. Parejas que se rompen. El afuera hostil, peligroso, pobre. Ellos se revelan, se asustan. La pobreza como misterio, zona de prueba inexplorada, temores. El miedo visceral, el espanto de los cuerpos ante lo roto. El hueco que se instala cuando lo amorososedestruye. Lamuertedelamor.Susilencio. SOBRE LA COMPAÑÍA Los actores han sido convocados para realizarestaobra. Cristian Drut, su director, también es docente de talleres de entrenamiento y de diferentes instituciones. Ha dirigido y coordinado más de 30 puestas en escena tanto a nivel nacional como internacional. Además ha sido coordinador artístico de El Lavapies Teatro de 2004 a 2006 y jurado de honor de los premios Clarín en varias oportunidades, así como ha sido nominado paralospremiosTrinidadGuevara. ARGENTINA - CABACICLO DRAMATURGIA LOZA 79
  • 81. Ficha Artística: Dramaturgia: Santiago Loza Dirección: María Belén Pistone Actuación: Maximiliano Gallo COMPAÑÍA BELÉN PISTONE Y MAXIMILIANO GALLO 70 minutos SOBRE LA OBRA Matar Cansa, texto teatral (monólogo) ejecutado por un actor que en primera persona anuncia que a va realizar una pieza de Santiago Loza “Matar Cansa” a modo casi de concierto, que luego frente a nosotros mutará en personaje protagónico para, a la vez, habilitar la presencia de un personaje-otro del cual narrará experiencias y características. Iluminación interna absolutamente a cargo del actor que poseerá una consola en escena desde la cual compondrá también lumínica- mente, los climas que necesita para narrar talocualcosa. Matar Cansa, texto inspirado en la vida de Robledo Puch, no sumerge en la lógica del asesino, su paradigma mortal, su desprecio por este universo chato y descolorido que el resto ejercemos como vida cotidiana. Cuandomatatodoseilumina.Purofulgor. SOBRE LA COMPAÑÍA El grupo, integrado por María Belén Pistone y Maximiliano Gallo, se convocó especialmente para este proyecto. El espectáculo, ganador del premio TEATRES (otorgado por la Municipalidad Nacional de Cordoba) y subsidiado por el INT, lleva 5 meses consecutivos en cartel, con gran convocatoria y se ha convertido en uno de los sucesos teatrales cordobeses del 2013, programándose así también los meses de octubre y noviembre. Los integrantes del equipo son, desde hace mucho, activos y productivos constantes en el campo teatralcordobés. ARGENTINA - CÓRDOBACICLO DRAMATURGIA LOZA 80
  • 82. Ficha Artística: En escena: Soledad Silveyra Dirección: Alejandro Tantanian Autor: Santiago Loza Asistencia de dirección: Ernesto Donegana Diseño de sonido: Guillermo Perulan Diseño de luces: Omar Possemato Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán Producción ejecutiva: Mano Szereszevsky Producción artística: Lino Patalano COMPAÑÍA SOLEDAD SILVEYRA 65 minutos SOBRE LA OBRA Una nueva versión del texto original de Santiago Loza, interpretado esta vez por Soledad Silveyra con dirección de Alejandro Tantanian. Una costurera de barrio confecciona un vestido que se disputan Libertad Lamarque y Eva Perón, como símbolos de un país enfrentado. Y así como se cose y descose una prenda, surge el relato de un ser herido en su soledad absoluta. Un ser que tiene la voz de los que sólo pueden callar y hacer silencio. Un ser de palabras y gestos pequeños que, cuando menos se espera, estallan y se vuelven enormes, como una llamarada vital que todo lo consume. Una suerte de leyenda urbana, nutrida por los chismes y murmullos que van escondidos de oído en oído por cocinas, despensas y peluquerías, atravesando la historia artística, pública y privada de sus personajes,asícomoladelasúltimasdécadasdenuestropaís. ARGENTINA - CABA 81 CICLO DRAMATURGIA LOZA
  • 83. VIDEO DANZA CCEC F e s t i v a l I n t e r n a c i o n a l VideoDanzaBA SEDE CÓRDOBA – Centro Cultural España Córdoba www.ccec.org.ar Esta sede Córdoba del Festival VideoDanzaBA es una apuesta inmensa al desarrollo de actividades en el contexto cordobés que contengan a la videodanza como campo de acción creativo, de pensamiento e intercambio con un escenario latinoamericano e internacional de artistas dedicados a estecampo. 2,3y4DEOCTUBREDE2013 WORKSHOPIMPROCAMERA Dictado por Minna Tuovinen y Martin Heslop (As2wrists Dance Company, Finlandia) junto a Silvina Szperling (VideoDanzaBA,Argentina) En el workshop de Improcámara utilizaremos la teoría Labans' Effort para explorar caminos de improvisación con y para la cámara. Una exploración sobre cómo el movimiento del cuerpo y de la cámara se comunican entre ellos y así se influencian mutuamente. Abordaremos también las ocho calidades de movimiento propuestas por Laban para construir un vocabulario en donde la comunicación mutua entre el bailarín y elcamarógrafopuedatenerlugar. Muestra de Videodanza – SELECCIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA BA Espacio de reflexión “Escrituras en danza”coordinadoporSilvinaSzperling. “Tango Noir” de As2wrists Dance Company(Finlandia). ANILLA CÓRDOBA – MONTEVIDEO – SANTIAGODECHILE Memoria.Cuerpo.Imagen ParticipanenCórdoba. Cuerpo: Sofía Piñero e Isabel Alvarellos. Imagen y audiovisuales: Laura Colombo y JulianaManarioTachela. TécnicaAnilla:LeonardoGonzales. SilvinaSzperling CCEC MelisaCañas,Depoéticascorporales. www.depoeticascorporales.wix.com/ escenicas Organizan: 82
  • 84. Ana Jiménez (República Dominicana) Basilio Nova (República Dominicana) Productor de Radio y de TV, Presidente del Centro Dominicano ITI-UNESCO, Presidente de la Fundación Teatro CÚCARA-MÁCARA, Inc. Director General y Artístico del Festival IberoamericanodeTeatroInfantilyJuvenil-FITIJ. Paloma Davila (Ecuador) Dirección Ejecutiva, Encuentro Internacional de Mujeres en Escena, Tiempos de Mujer, Fund.MandrágoraArtesEscénicas–PresentaVideo Daniel Luppo (Festival Internacional de Teatro de Formosa) Manuel Vera Instituto Universitario Patagónico de Artes (IUPA) Thamer Arana (ITI Colombia) Maestro en Arte Dramático de la ENAD (Escuela Nacional de Arte Dramático), Magíster en Literatura Colombiana de la Universidad de Antioquia, Master en Artes Escénicas y Candidato a Doctor de la Universidad Autónoma de Barcelona. Actor, Director y Docente Titular del Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. MiembrodelcomitédeEducacióndelITI(InstitutoInternacionaldelTeatro) MESA DE PROGRA- MADORES 83
  • 85. ENCUENTRO REGIONAL ITI En 1958 se fundó el Centro Argentino del ITI, impulsada su creación por el escenógrafo Saulo Benavente. El Instituto Internacional del Teatro se había creado apenas once años antes en París. Desde su origen buscó fortalecer las relaciones de los países en el campo de la cultura, más precisamente a través de sus teatros. Es ésta la primera vez que el Centro Argentino del ITI emprende un encuentro en una provincia y es Córdoba con su “Festival Internacional de Teatro Mercosur” quienes le que abre sus puertas para realizar la Segunda Reunión del Consejo Regional de las Américas. Estarán presentes delegados de los distintos centros del ITI, subrayando que Brasil, es el actual Coordinador de dicha región. También llegarán representantes de Colombia, Chile, Santo Domingo, Ecuador, MéxicoyPerú. ParticipantesdelEncuentro - Ana Seoane (Argentina) - Francisco Javier (Argentina) - Damian Rovner (Argentina) - Beatriz Durante (Argentina) - Juan Manuel Valencia Hinestrosa (Ecuador) - Cesar Cristobal Muñoz (México) - Luiz Amorim (Brasil) - Basilio Nova (República Dominicana) - Ricardo Morante (Perú) - Thamer Arana (Colombia) 84 Charlas Miembros ITI
  • 86. 85 Charla:HistoriadelCentroArgentinoITI Charla: El teatro en República Dominicana, ensayoapretadosobrelamesa dirección de numerosas publicaciones culturales como Tbas Guía Cultural de Buenos Aires, Espacio de Crítica e Investigación Teatral, Fervor de Buenos Aires, Farsa Guía del Estudiante de Teatro y Danza, Chicos de la Calle en Buenos Aires, publicaciones del Complejo Teatral de Buenos Aires, etc. En relación a laDestinadoa:Públicoengeneral producción ha trabajado en el Festival de Cádiz, Festival LaDuración:2horas Movida, Buenos Aires No Duerme, y otras tantas producciones independientes. También se desempeñó dentro de la funciónSOBRE EL TALLER/CHARLA cultural durante ocho años en el Ministerio de Cultura delEsta charla buscará reconstruir la historia del Centro Argentino del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Desde hace seis añosITI en Argentina, a través de la proyección de imágenes y videos. trabajarealizandoprensadeproyectosartísticosyculturales.Desde su fundación, sus integrantes y cuál fue el periplo en esta larga historia desde sus inicios. Se aclarará primero cuáles fueron los principios que motivaron a la creación del Centro Internacional del Teatro en el mundo y por qué y cuándo se vio la necesidad de que Argentina integrara el Instituto Internacional creado por la UNESCO. Ponencia sustentada por Basilio Nova, Presidente del Centro SOBRE EL TALLERISTA/DISERTANTE Dominicano ITI-UNESCO, en el Encuentro Regional DeBeatriz Durante. Bailarina, coreógrafa y docente. Se desempeñó AméricaLatina,Argentina2013como Vicedirectora de la Escuela Nacional de Danzas y Destinadoa:PúblicoengeneralSupervisora de la Dirección de Educación Artística, del M.E. Duración:35minutosFundadora y Directora del Ballet Argentino de la Universidad de Bs. As. con el que realizó numerosas giras por Europa. Actual SOBRE EL TALLER/CHARLAPresidenta del Consejo Argentino de la Danza Miembro del Comité La ponencia es una apretada síntesis de la historia del teatroInternacionaldelaDanzadelITI. dominicano, desde los tiempos precolombinos, hasta el presente,Ana Seoane. Crítica teatral, periodista e investigadora. Licenciada enelqueseretratalasituacióndelteatroenelpaís.en Letras de la Facultad de Filosofía y Letras, (UBA). En la actualidad es Colaboradora Permanente del diario “Perfil” y SOBRE EL TALLERISTA/DISERTANTERedactora Asociada en la revista “ADE” de España. Es investigadora en el Instituto de Artes del Espectáculo en la Basilio Nova. Licenciado en Teatro, actor, titiritero, director teatral Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Ejerce la investigación y la y productor de Radio y de TV. Ha recibido múltiples galardones y docencia en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte). reconocimientos nacionales e internacionales por su carrera como También dicta clases en el Curso de Escenografía (Escuela hombredeteatro. Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Bs. As.) Formó Ha participado en los eventos más relevantes del teatro parte del Directorio de PROTEATRO (Instituto para la Protección y dominicano de los últimos 30 años. Fue miembro fundador de la Fomento de la Actividad Teatral no oficial de la Ciudad de Buenos Asociación Nacional de Teatro Aficionado-ANTA, de la Asociación Aires) a través de concurso (2002-2004). Integra el Centro Dominicana de Artistas del Teatro- ADA, de la Coordinación Argentino del ITI. En la actualidad es jurado de los premios: “María Colectiva de Teatro Popular-COCOTEPO, que presidió por cuatro Guerrero”y“FlorencioSánchez”. años; miembro fundador del Colegio Dominicano de Artistas del Damián Rovner. Gestor cultural. Ha trabajado en la coordinación y Teatro-CODEARTE,miembrofundadoryVicepresidentedela
  • 87. Asociación Dominicana de Titiriteros-ADOTI. Es el Presidente de la más fuerte puede ser el intento de encajarlo dentro del concepto Fundación Teatro CÚCARA-MÁCARA, y del Teatro Experimental de industrias culturales o industrias creativas. Es plantear la POPULAR; Productor General del Festival Iberoamericano de pregunta:¿Esposiblehacerteatrodegrupohoy? Teatro Infantil y Juvenil-FITIJ-, Responsable de la Antena Dominicana de IBERESCENA y Presidente del Centro Dominicano SOBRE EL TALLERISTA/DISERTANTE delITI. Juan Manuel Valencia Hinestrosa. Actor y director. Diplomado Superior en Artes Escénicas Universidad Central del Ecuador. Lic. en Arte especialidad Actuación Universidad Central del Ecuador. EspecialistaenmontajedigitaldevideoCentroG.S.A.R.A.Bélgica. Destinadoa:públicoengeneral Duración:2horas Destinadoa:Públicoengeneral Duración:2horasSOBRE EL TALLER/CHARLA Una explicación acerca de la coyuntura política y legal de la SOBRE EL TALLER/CHARLAcreación de la profesión del artista en Brasil. El cooperativismo y la El director teatral y la imagen del espacio escénico en el momentocreación de la Cooperativa de Teatro. Las formas de producción. La de la concepción del espectáculo. El espacio escénico comorepresentatividad política. Las leyes culturales. Los planteo concreto en el momento del comienzo de los ensayos.financiamientospúblicos. Fusión entre el espacio escénico y la naturaleza esencial del espectáculo. Concreción de una posible imagen simbólica delSOBRE EL TALLERISTA/DISERTANTE espacio escénico en la presentación del espectáculo teatral.Luiz Amorim. Actor y productor cultural. Vice-presidente del Presencia del espacio escénico ficcional en la duración efímera deCentro Brasileño del Instituto Internacional de Teatro ITI/UNESCO. larealizaciónescénica.Ex-presidente de la Cooperativa Paulista de Teatro. Miembro de SOBRE EL TALLERISTA/DISERTANTEAnálisis de Proyectos de la Secretaria de Estado de Cultural en São Paulo Francisco Javier es profesor honorario de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Director del Instituto de Artes del Espectáculo "Raúl H. Castagnino" de la misma Facultad. Doctor en Estudios Teatrales de La Sorbonne, Universidad de París VIII. Director de teatro y traductor, especialmente del repertorio Destinadoa:Teatristas. francés. Autor de El espacio escénico como sistema significante, Duración:30minutos entre otros libros. Es el actual Secretario general del Centro Argentino del ITI e integra el Directorio del Fondo Nacional de las SOBRE EL TALLER/CHARLA Artes(FNA). Reflexiones sobre la posibilidad del teatro de grupo en el contexto ecuatoriano, teniendo en cuenta las condiciones del contexto histórico actual. Un teatro de grupo entendido como un teatro comprometido con las características del oficio, cuya amenaza Charla: La Producción teatral en la Cooperativa PaulistadeTeatro Charla:Elespacioescénicoylaprácticateatral Charla:ElteatrodegrupoenEcuador 86
  • 88. Liberarlavoz,liberarelser.Técnicavocal Capacidad creadora y discurso propio (escritura deunaobrabreve) Dramaturgiadesdelosdichosdelactor TallerdeIluminaciónTeatral trabajo ha sido reconocido con nominaciones y premios a nivel nacional e internacional. Actualmente es profesor de actuación y dirección en el Centro de Investigación Cinematográfica y es responsable del Proyecto de Graduación de la Carrera de DirecciónenelIUNA. LuisaHuertas TALLER:Alolargodelahistoriaelteatrohareflejadoeldevenirdel género humano. Es el actor al que le corresponde dar voz a las palabras que lo expresan. Para cumplir este objetivo hay que hacerse escuchar, entender y comprender. Las dos primeras tareas MarceloBertuccio se inscriben en el terreno de la técnica vocal y en este taller se TALLER: Escritura de una obra corta, asistida paso a paso, abordan en un breve proceso teórico-práctico, con la siguiente atendiendo a mantener la fluidez, gobernar la temida traba, y cronología: Aparato fonador; Respiración – Relajación, Diafragma- encontrar un modo práctico y operativo de estimular la capacidad Columnadeaire,Emisión;Resonancia;Articulación. creadorayencontrarundiscursopropio. TALLERISTA: Luisa Huertas: Actriz de la Compañía Nacional de TALLERISTA: Marcelo Bertuccio: Realizó estudios de actuación y Teatro de México y Directora General del Centro de Estudios para dirección desde 1976, y de dramaturgia en la Escuela Municipal de el Uso de la Voz, Ceuvoz. Lleva 43 años de trayectoria como actriz y Arte Dramático desde 1995, con Mauricio Kartun y otros 29añosdedocencia. importantes maestros. Muchas de sus obras han sido traducidas, publicadas y estrenadas en diferentes países, programadas en festivales internacionales y premiadas. Dicta cursos vinculados a la dramaturgia desde 1998 en diversas instituciones, además de su actividad independiente y su participación en jurados y mesas RománPodolsky redondas. Además trabajó como capacitador de dramaturgos de TALLER: Este seminario está destinado a actores que desean Chaco, Corrientes y Misiones, que culminó en la publicación de generar dramaturgia a partir de sus propios dichos: las cosas que nueve obras en el libro “El NEA escribe teatro 2013”; actualmente se dicen y el modo particular de decirlas son la materia prima de realiza un trabajo similar en la ciudad de San Juan, en ambos casos esta experiencia creativa. A partir del registro escrito de lo que va atravésdelInstitutoNacionaldelTeatro. surgiendo en la improvisación, se generan textos dramáticos cuya teatralidad se prueba en la escena. El objetivo final es que cada participante pueda vincularse a la dramaturgia partiendo del reconocimiento y la exploración de su particular relación con la EliSirlinpalabra. TALLERISTA:Román Podolsky. Licenciado en Ciencias de la TALLERISTA: Eli Sirlin. Arquitecta, egresada de la UBA, y Profesora Educación. Estudió Actuación y Dirección con Agustín Alezzo y Nacional de Grabado y Dibujo, egresada de la Escuela Nacional de Augusto Fernándes, entre otros. Fue Asistente de Dirección de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón". Desde 1990 hasta la fecha ha Helena Tritek. Escribe, dicta seminarios de Dramaturgia del Actor y trabajado en forma independiente tanto en diseño de iluminación dirige teatro. Sus obras se han presentado en distintas salas para arquitectura como en espectáculos y eventos para empresas. independientes y oficiales de Buenos Aires, el interior del país y Participa anualmente de los seminarios y conferencias también en el extranjero, participando de giras y festivales. Su organizadasporlalaELDA(EuropeanAssociationofLighting 87 TALLERES
  • 89. TALLERES Designers), LDI (Lighting Dimensions International), y la IALD dramaturgo y gestor en artes performáticas. Se formó en diversas (International Association of Lighting Designers), asistiendo a disciplinas tales como teatro, música, dirección escénica de ópera, diversos workshops en EEUU, para perfeccionamiento de danza, coreografía y la psicología social. Su producción artística iluminación tanto en teatro como en arquitectura. Ha sido invitada incluye actuaciones y direcciones en obras de teatro en ámbitos a dar charlas y exponer en mesas redondas. Ha participado como oficiales, comerciales e independientes. Su trabajo docente, tanto jurado en varios concursos de diseño de iluminación, organizados en el campo de la actuación como de la puesta en escena, se ha por la Biel y la AADL. Es docente en la U.B.A, de la Universidad de desarrollado a nivel nacional e internacional. Realiza proyectos de BelgranoydelIUNA. gestión cultural en diversas instituciones, especialmente en Elkafka espacio teatral, un ámbito de creación artística. Su labor teatral ha sido reconocida largamente por todas las entidades que otorganpremiosenArgentina. AlejandroUllua TALLER: Taller teórico práctico, donde se comparte y explora herramientas y estrategias utilizadas en el proceso de creación. LosCorderosAbordará diferentes caminos que nos conduzcan a un lenguaje propioypersonalentredanzayteatro,realidadyficción. TALLER: El taller se centrará en la creación de pautas creativas que TALLERISTA:Alejandro Ullua, autor, docente, director teatral y ayuden a abandonar el universo de la creación racional o mundo réggiseur. Cursó la carrera de Letras en la Universidad de Buenos de las ideas, para adentrarse en el agujero negro de la pulsión Aires. Estudió actuación, dirección, técnicas del guión y animal, el instinto, con el fin último de acercarse a la creación producción televisiva, y acciones creativas plásticas. Se transversal. El objetivo es trabajar en la elaboración de lógicas especializó en como régie de ópera, en dirección de actores y fue escénicas que no aspiren al simple reflejo de la realidad, sino a la becario de la Fundación Antorchas y del Fondo Metropolitano de creación de otras realidades posibles, dejando atrás el mundo Cultura. También se desempeñó como productor ejecutivo de cotidiano,deloesperable,delológico,delocuadriculado. televisión. Sus producciones escénicas recibieron numerosas TALLERISTAS: loscorderos.sc se crea en 2003 por David Climent y nominaciones y premios. Fue uno de los docentes fundadores de Pablo Molinero. En su inquieta trayectoria trabajan con diferentes los Seminarios de Teatro Musical en el afamado Camping Musical compañías. Realizan entonces -y a menudo por separado- Bariloche. Dicta clases particulares de puesta en escena, actuación proyectos propios de artes escénicas, intervención audiovisual y yentrenamientoactoral. otros,asícomocursosyencuentrosdeformación. OmarPachecoRubénSzuchmacher TALLER: El entrenamiento propone encontrar las infinitasTALLER: Espacio para la discusión artística sobre los problemas de posibilidades que tiene el cuerpo a través de la técnica específical puesta en escena. A partir de la obra ya realizada de creadores que desarrolla Omar Pacheco hace más de 32 años. En oposición allocalesespecialmenteelegidos,setrabajaránlostemasquesurjan hábito de un teatro que informa y provoca un cuerpo que se limitadelostrabajospresentadosporlosparticipantes. a su uso vulgar y cotidiano, se apela al riesgo y la decisión paraTALLERISTA: Rubén Szuchmacher es actor, director, docente, Elprocesocreativodelteatromusical LaboratoriodeTeatroBastardo Una Dramaturgia Corporal - EntrenamientoClínica de obras teatrales para directores Actoralemergentes 88
  • 90. transformar la relación con los objetos, el tiempo y el espacio. Se como dramaturgista y asesor teatral en varios procesos de construyeunaformadetransferirideasesencialesquegeneranun creaciónteatralesydedanza. nuevo sistema de comunicación y llevan al espectador a modificarsefísicamente. TALLERISTA: Omar Pacheco, fundador del Grupo Teatro Libre, ha permanecido en un proceso de formación, producción e investigación ininterrumpida, a partir de la creación de un método Iasparra–Espinade trabajo y una técnica específica oponiéndose al teatro tradicional tanto en sus formas como en sus contenidos. Con sus TALLER: Técnica Iasparra – Método LEM: Entrenamiento de la producciones ha participado tanto en festivales internacionales y integración de los sistemas del cuerpo en movimiento. Apoyado nacionales. Sus producciones fueron seleccionadas por la sobre elementos de danza contemporánea, yoga, artes marciales – Fundación Antorchas con un subsidio a la creación y algunas obras entre otras técnicas- desarrolla un sistema de exploración e han sostenido más de siete temporadas consecutivas en cartel. investigación del movimiento cuya práctica orienta a los Fundó el Teatro La Otra Orilla, sede del centro de investigación y participantesenunrecorridoatravésdelcualpuedanreconocerse formación teatral, espacio de producción del GTL y albergue de y aprehenderse como material sensible, mutable, capaz de gruposdelinteriordelpaís. ejercitarse en procura de diferentes objetivos artísticos. La metodología de trabajo se focaliza en el cuerpo en acción, el cuerpo como la fuente del performer y se instrumenta desde diferentes abordajes técnicos complementarios como: la experiencia somática, el movimiento secuencial, entrenamiento decontactoyentrenamientofísicodealtorendimiento. TALLERISTAS: Viviana Iasparra: bailarina, coreógrafa, docente,EbertoB.GarcíaAbreu investigadora. Autora de la técnica que lleva su nombre y que seTALLER: La crítica teatral: concepciones y funciones. La crítica presenta en el programa de entrenamiento. Co-directorateatral y sus relaciones con el proceso de creación, la Espacio–LEMBuenosAiresinvestigación, la historia y la teoría del teatro. El texto teatral y el Gabriela Espina: actriz, cantante, docente e investigadora . Equipoespectáculo: La dramaturgia. Del espectáculo al espectador: La Espacio–LEM Córdoba, Directora de AP! Audiovisualesrecepción teatral. La imagen registrada. Desarrollo de diferentes Performances–ProduccionyGestióncultural-BuenosAiresexperienciascríticaseinvestigativas:eltextoyelespectáculo. TALLERISTA: Eberto Bernabé García Abreu. Teatrólogo cubano. Doctor en Ciencias sobre Arte y Lic. en Teatrología y Dramaturgia. Es profesor de Historia del Teatro Contemporáneo, Seminario de Crítica Teatral, Metodología de la Investigación Teatral y Teoría Critea–AsociacióndeCríticos del Teatro. Director del Departamento de Teatrología y TALLER:Los miembros de Critea proponen un taller de análisis y Dramaturgia del I.S.A. Dirige Traspasos Escénicos y es investigador crítica a partir de las obras vistas en el Festival. El taller incluye el delaAcademiadeCienciasdeCuba.CoordinadordelEncuentrode ejerciciodeescriturabajolasupervisióndelosperiodistas Investigación Teatral Cruce de criterios y de los Foros de Creadores. Ha ofrecido cursos, talleres y conferencias en instituciones culturales y docentes cubanas e internacionales. Ha sido jurado de diferentes festivales y concursos teatrales y de danza, nacionales e internacionales. También se ha desempeñado Programa de Entrenamiento Físico para Performers La mirada a media altura - Seminario Taller de Crítica e Investigación Teatral TallerdeCrítica 89
  • 91. Danzas y zapateo Afroperuano El canto y la percusión como recurso interpretativo y rítmico Cajónperuano/PercusiónAfroperuana Elsonidocomoelementoescénico otras. Se trata de un entrenamiento experimental sobre ritmo, sonido puro, canto, la palabra, movimiento, y el silencio desde el propio cuerpo y nuestra voz, al uso de objetos e instrumentos. El objetivo principal es brindar una nueva herramienta para la escena, abrir la puerta a nuevas posibilidades en el uso de la música. La música atravesará cada espacio para mostrarnos Hermanos Ballumbrosio nuevas maneras de armar la escena, los diálogos, movimientos del TALLER: Se trata de un entrenamiento dirigido por Los Hermanos cuerpo, la necesidad de los silencios equilibrando el sonido y con Ballumbrosio, quienes nos traen desde El Carmen- Chincha élladramaturgia. (poblado ubicado al sur de Lima), un estilo de zapateo, baile, ritmo detamboresycajonesliteralmenteúnicos.Unestilocreadopor los esclavos negros y sus descendientes en el que se fusiona lo andino y lo afro. El Zapateo Afroperuano es una combinación única de la danza y la percusión, desarrollada por generaciones de niños queseconformanen"AtajosdeNegritos"enChincha(Lima-Perú) ViviPozzebón TALLERISTAS: Roberto Ballumbrosio: Docente en Escuela de Circo TALLER: Se trata de un entrenamiento a cargo de la cantante y LaTarumba(Lima–Perú) percusionista Vivi Pozzebón en el que se trabajará de manera Miguel Ballumbrosio: Docente en la Cité de la Musique (París- grupal sobre distintas formas de cantos para abordar el tema de la Francia) interpretación y diversos ritmos de percusión latina y afrolatina para ser utilizado como recurso rítmico tanto en los procesos de formaciónactoralcomoeneltrabajoescénico HermanosBallumbrosio TALLER: Se trata de un entrenamiento con los mayores representantes de la música negra del Perú, en que se develarán los secretos del cajón peruano comenzando por el “Origen e Historia del Cajón Peruano en el Mundo, aprendizaje de distintos ritmos,patrones ytoquesgrupales. TALLERISTAS: Roberto Ballumbrosio: Docente en Escuela de Circo MaritzaWilde LaTarumba(Lima–Perú) CHARLA: Historia del teatro y contemporaneidad en las Miguel Ballumbrosio: Docente en la Cité de la Musique (París- produccionesactualesdelteatroenelmundo Francia) DISERTANTE: Maritza Wilde, es Directora del Festival Internacional de Teatro de La Paz (FITAZ). Es actriz, directora y dramaturga, con estudios en España y Francia. Fue Secretaria Nacional del Centro Boliviano del Instituto Internacional de Teatro ITI – UNESCO. Fue Directora del Taller Nacional del Teatro delMarianaOcchiuzzi Instituto Boliviano de Cultura (hoy Ministerio de Culturas).TALLER: Cómo los elementos musicales pueden ayudarnos a Creadora del grupo Amalilef Teatro, y fundadora del Festivalordenar una escena, e incluso cómo partir del sonido para llegar a Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, entreella: plano, volumen, textura, timbre, forma canon, solo, tutti entre otros. AlzandoVuelo–DisertaciónsobreTeatro RESIDENCIAS DE ENTRENAMIENTO MUSICAL PARA ARTISTAS CHARLAS 90
  • 92. Elautorhoy-EspacioArgentores Unamiradaalapráctica–ClaseAbierta Pensar, iluminar y mostrar – Mesa de debate de iluminadores LosAutoresysusderechos-EspacioArgentores DiálogoentreRaúlBrambillayRobertoCossa. Iasparra–Espina CHARLA: Un ojo que mira la práctica, un zoom, un enfoque a los elementos y principios que componen el entrenamiento. A partirRaúl Brambilla es director, dramaturgo y guionista. Ha estrenado del desglose de una célula de movimiento observar losen Argentina y en el exterior numerosas obras teatrales y "ingredientes" que conforman la partitura de movimientos, comolargometrajes. Fue director escénico de la Comedia Cordobesa en se conjugan los sistemas intelectuales y somáticos al servicio devarias ocasiones, director de la Fundación Rajatabla (Venezuela) y un acción creativa, que supone un proceso de investigación yha ejercido varios cargos de gestión: fue Director General del consecución basado en una dinámica de actualización constante,Teatro Nacional Cervantes y Director Ejecutivo del Instituto que nuevos canales habilita para que esa dialéctica puedaNacional del Teatro. Actualmente, se desempeña como ensamblarse de las nuevas narrativas hipermedia e interactivas,Coordinador de la Comisión de Cultura de Argentores (Sociedad como podrá ese cuerpo entrenado y trabajado desde ésta técnica,deAutoresdeArgentina) dialogar con otros elementos del producto artístico y consigoRoberto “Tito” Cossa es uno de los dramaturgos más importantes mismo. Se hará una presentación performática de los principiosde la historia del teatro argentino. Junto a Ricardo Halac integra la sobreloscualessedesarrollaelprogramadelentrenamiento.Generación del Nuevo Realismo continuando la senda marcada por Carlos Gorostiza. Entre sus obras más conocidas se encuentran La Nona, Yepeto, El viejo criado, Gris de ausencia, Los Compadritos, NuestroFindeSemana(1964)yTuteCabrero. Fue uno de los promotores de Teatro Abierto. Es presidente de la Fundación Carlos Somigliana, asociación para apoyar al autor Contraluz-EquipodeInvestigaciónteatral. Integrantes del grupo de investigación “Contraluz”, surgido desde Lic. en Teatro, de la Fac.de Artes de la UNC. A través de la realización de un diagnóstico acerca de la situación de los iluminadores en el teatro cordobés realizado, se observa la RaúlBrambilla escasez de espacios de formación y capacitación profesional y artística en dicha área. Ésto llevó a generar un programa de formación y especialización continua desde 2012 con elLa charla consiste en hacer extensivos a todos los autores, los seminario“Laluz–Elartedemiraryproponerotramirada”dictadoderechos que les corresponden por sus obras y la actualidad de por Sergio Fabri. Fue inscripto a principios de 2013 como proyectoArgentores, la sociedad de gestión que representa y administra deextensiónenlaFacultad yseorganizóunseminariodictadoportales derechos. Los cuales corresponden no sólo a las Carlos Bahamonde: “Universo DMX – Abordaje, teoría y prácticarepresentaciones teatrales, sino a los medios audiovisuales y del protocolo”. El grupo desarrolla su labor en torno a la reflexiónnuevastecnologías. práctica y a la elaboración de herramientas didácticas para el aprendizaje del lenguaje luminotécnico. Los integrantes del equipo son: Prof. Lic. Daniel Maffei, Lic. María Luisa Stille, Javier Guevara,GuadalupeGuerrini,GonzaloVidela,DelfinaWeibel. 91
  • 93. AUTORIDADES CONSEJO DE DIRECCIÓN DIRECTOR EJECUTIVO Sr. Guillermo Parodi REPRESENTANTE DE LA SECRETARÍA DE LA NACIÓN Sra. Claudia Caraccia SECRETARIA GENERAL Sra. Francisca D' Agostino REPRESENTANTES NACIONALES DEL QUEHACER TEATRAL Sr. Oscar Kairuz Sra. Yanina Porchetto Sra. Graciela Rodriguez Sr. Juan Carlos Muzzin REPRESENTANTES REGIONALES Región Centro Sra. Teresa Jackiw Región Centro Litoral Sra. Francisca D'Agostino Región NEA Sr. Armando Dieringer Región NOA Sr. José Ramayo Región Nuevo Cuyo Sr. Gabriel Arias Región Patagonia Sr. Héctor Segura 92
  • 94. SAMPACHO 93
  • 95. RI EC PAB ULU AP NE AR 94
  • 96. Coordinación Técnica Coordinación TalleresSTAFF FESTIVAL Rafael Rodriguez Natalia Di CienzoDirección Ana Sol Medrano Asistencia TalleresRaúl Sansica Asistencia Técnica Alberto Gelfo Mercedes Chiodi Ana MarcoionniConsejo Asesores Tomás CherideArtísticos José Molina Coordinación HotelAdelina Constantini Ezequiel Córdoba y Relaciones PúblicasCheté Cavagliatto Carolina Vergara Hugo OlmosBeatriz Molinari Walter Cammertoni Jefe División Prensa Logística Teatro Real Gabriel Abrile y Ciudad de las ArtesProducción Ejecutiva Fernando CastelloMaría Victoria Gomez Jefe de SecciónAndrea Musso Relaciones Públicas Imagen y Diseño Gráfico Ana Ramos Laura FelipeEquipo de Producción Prensa y ComunicaciónMariela Román Julia Barrandeguy Coordinación TransporteVerónica María Lerda Elena Di Lollo Lucas VeraRocío Ponce Valeria Mariano Asistencia Alejandro Sánchez Aaron NacerAsistencia de Producción Diseño Gráfico Jerónimo VelazcoIrina Ivnisky Romina MedeotMaría Jimena Espeche Fotografía Coordinación BoleteríasJosefina Rodriguez Angela Carioni Ana Laura MontoyaGabriel Paravano Sebastián del Carril Equipo de boleteríaConsuelo Santillán Alberto Silva Patricia HerreraNatalia Michelli Video Estela RivaderoDébora Fassio Belén Rivero Beatriz LópezIsabel Moraschi Ricardo Carrizo Cecilia GuardiaPedro Mabras Martín Olivero Olga AlbeloRomina Are La Metro. Escuela deCarlos Ludueña Diseño y ComunicaciónJuan Pablo Santi Audiovisual Producción Técnica Laura Saavedra Agradecimientos A los artistas, productores, al equipo de gestión de la Agencia Córdoba Cultura y a todos aquellas personas que hicieron posible la IX Edición del Festival Internacional de Teatro Mercosur. A los intendentes y equipos de gestión de las localidades que integran el Programa Corredores Teatrales. A la Directora de Educación Miriam Mancho y al personal del Servicio Penitenciario. AJorgeTuschi yalaLegislaturadela ProvinciadeCórdoba. Al Director Jorge Astrada y al personaldelMuseoUsinaMolet. Al Director del Teatro Nacional CervantesRubensCorrea. A Miguel Palma y Francisca D´AgostinodelInstitutoNacionalde Teatro. AlDirectorJorgeTorresypersonalde MuseoEmilio Caraffa,alpersonalde Museo Palacio Dionisi y a Sol Mosquera y personal de Espacio CulturalMuseodelasMujeres. AlosCentrosVecinales. AlaReddeTeatrosIndependientes A FIAT, Ananda, Mercado Norte, MunicipalidaddeCórdoba. Al CEPIA y al Departamento de Teatro de la Facultad de Artes de la UNC. A la Escuela Superior Integral de TeatroRobertoArlt. AlSeminariodeTeatroJolieLibois. 95
  • 97. STAFF TEATRO REAL Ana Marcoionni Patricia Herrera STAFF PASEO BUEN Director Isabel Moraschi Jefe de Sección Beatriz López Traspunte PASTOR Raúl Sansica Maquinaria, Utilería y Estela Rivadero * Cristian Sosa Intendente Sr. Sergio Producción Realización Olga Albelo Garibaldi Jefa Área José Luis De La Fuente Rubén Fernández Apuntador Secretaria Programación Lucía Nocioni Utilería Responsable Marcos Molina Silvia Carusso Ana Mazza Andrea Musso Verónica Díaz Recepción y Sala Area Administración- Carlos Ludueña Leonardo Murua* Damián Alvarez Comedia Infanto RRHH Secretaría de Irina Ivnisky Recepción y Personal Juvenil Diana Torres Dirección Maquinaria de Sala Matías Etchezar, Programación Romina Arce Producción Comercial Raúl Ríos María Amoedo Martín Gaetán, Daniela Barrionuevo - Jimena Espeche Hugo Olmos Hugo Sosa Miguel Zunino Graciela Fogliatti, Silvina Cuello - Juan Francisco Mariana Zapata Eugenia Hadandoniou, Susana Guzmán Jefe de Compras Romero Laura Sabattini* Nancy Rodríguez, Eric Prensa a/c Departamento de Lucas Vera Pablo Barros Susana Colazo Venzon. Sol Alberti - Alejandra Recursos Humanos y Roque Eduardo Elda Rodríguez Capponcelli Administración Gelsomino Jefe de Sección Evelyn Miguez Teatro Estable de Artes Visuales Rolando Javier Jerónimo Velasco Vestuario y María Rosa Calderón Títeres Sonia Leavy Riveros Maquillaje Gretel Istillarte, Luis Legales Jefe División Norma Eva Ledesma Cafetería Miceli, Enrique Analia Sanchez Mera Jefe División Prensa Escenario Stella Maris Rodríguez Orozco, Miriam Relaciones Públicas Gabriel Abrile José Rafael Molina Vestuario Miguez. Alfredo Alvarez Inés Bustos Mensajería Asistentes de Capilla Jefe Sección Asistente Octavia Lichieri Juan Carlos Gregorich Seminario de Eduardo Murua - Relaciones Públicas Daira Ceballos Elba Sosa Formación Actoral Adriana Peralta - Ana Ramos Corredores Teatrales “Jolie Libois” Ricardo Zamborain - Jefe Sección Maquillaje y María Victoria Gómez Director Monica Caravello Prensa, Comunicación Iluminación Peluquería Laura Saavedra Ricardo Ceballos Asistentes de Sala y Diseño Hugo Arias Nancy Bazán Mariela Román Lorena Barazzotto - Julia Barrandeguy Iluminación Clara Quevedo Héctor Rubén Andalor, Adriana Ramirez - Valeria Mariano Carlos Francisco Laura Charra Comedia Cordobesa María Susana Liliana Boiero - Alejandro Sánchez García Liliana Cuaglia* Edmeé Arán, Alberto Ceballos, María Elisa Castro Víctor Acosta Astorga, Adrián Carlos García, Carlos Intendencia Diseño Gráfico Alejandro Luque Camarines Azaceta, Norberto Gazzera, César Carlos Vera - Andrés Romina Medeot Rafael Rodríguez Beatriz Rivarola Bernuez, Gabriel Fernando González Biotti - Dante Lopez Luciano Souza Eber Rivarola Irma Ceballos Coba, Carolina Godoy, García, Sardi - Pizzaro Pablo Terre * Gabriela Grosso, Oscar María Isabel González, Alejandro - Fabricio Recursos Humanos y Jefe de Sección Mercado, Silvia Willy Ianni, María Vaschetto - Pablo Administración Jefe Sección Sonido y Intendencia Pastorino, Adriana Andrea Martínez Oviedo - Martin Silenia Castellanos Multimedia Mariano Petrello Quevedo, Héctor Thompson, Villagran - Carlos Roxana Micangeli Aníbal Pérez Mantenimiento Quiroga, Patricia Rojo, Liliana del Carmen Martínez Carlos Villada Jorge Perea Cecilia Roman Ross, Mundani García, Pedro Mabrás Sonido Edgardo Corrales * Néstor Rosso, Raúl Carlos Pérez, Jorge Luis Armando Sánchez Sánchez, Gonzalo Tost, Silvia Programación Mariano Olima Boletería Tolosa, Pablo Tolosa, Beresovsky, Norberto Fernando Castello Facundo Carreras Ana Laura Montoya Luis Torres, Clara Bonel Aarón Nacer Fernando Sánchez* Cecilia Guardia Weller 96
  • 98. STAFF SUBDIRECCIÓN STAFF MUSEO Guías Recepción CIUDAD DE LAS ARTES Jefe de Sección DE ARTES ESCÉNICAS SUPERIOR DE BELLAS Flavia Carolina María Victoria López Dirección Boletería Subdirectora ARTES EVITA Aguirre Amaya Lic. Marcos Díaz Juan Carlos Giménez Alicia Manzur Director Graciela Martinez Florencia Beatriz Guillermo Gonzalez Tomás Ezequiel Ghirardi Martiarena Eugenia Figueroa Jefe Área Danza Bondone Eduardo Alberto Paola Viviana Murúa Jefa Área Darío Díaz Contemporánea Ramirez Germán Andrés Pahud Administración y RR. Sergio Masello Emilia Montagnoli Asistente de Amelia Dolores Rojo HH. Dirección Montes Personal de Sala Cra. Mónica Montes Jefe de Sección Equipo de Producción Rossana Daniela Patricia Vieyra Natalia Analía Mirta Pedraza Intendencia Jorge Piva Olañeta Arguello Gabriela Ríos Jorge Bistacco Sofía Fravega Jefe de Sección Juan Manuel Luque Romina Fernández Jefe de División Intendencia Mauro Daniel Nieva Jefa de División RR. Arq. Eduardo Brarda Carlos González Artístico Celso Abel Nacer María José del Valle HH. Nicolás Romero Raúl Montachini Mariana del Val Asistente- Leandro Pari Cra. Elda Heredia Paulo Gómez Gabriel Jordán Mariano Sebastián Fabián Ahumada Jefe de Sección de Asistente- Cristian Pontel Jefa División Izaguirre RRHH Osvaldo Rodríguez Alicia Pulita González Producción Daniel Osvaldo Gulle Florencia Moyano María Cristina Juan Carlos Cañete Caro Área Recursos Guías Rampulla Humanos María Eva Duca Edgardo Del Pino Maquillaje, Diseño María Angélica Alvaro María de los Ángeles Peluquería y Carlos Arias Aldana Rita del Valle Riorda Programación y Camarines Licitra Andrea Gabriela Prensa Raquel Cardellini Montaje Spacessi Fernando Saurrales Santiago Aramburu Prensa Ana María Visintini Lic. Aldana Cascio Recepción y Sala Mariano Barrera Alejandro José Rossi Nicolás Brizuela Cristian Cravero Diseño Dayana Barros Conservación María Florencia Bueno Diseño Gráfico Pablo Martín Giménez Felicitas Asbert Relaciones Intendencia Natalia Bassotti José Gampel Menso Institucionales Asistente- Francisco Santiago Allende Recepción Luis Diego Manuel Ocanto Área Escenotécnica Funes Silvana del Valle Sanchez Responsable Gómez Gerardo Greco Sala de Exposiciones Adriana Pacheco Coordinadora del Ernesto Farina Programa de Walter Bergelli Coordinador Personal de Sala Formación en Historia Néstor Jordán Lic. Sergio Blatto Soledad Amaya del Arte Raúl Rodríguez María Laura Jiménez Anabela Marina Javier Artaza Roxana Ramallo Tomás Alfredo Grisoni Sandra Fabián Gómez Victoria Aichino Laura Marcela Fernando Guarneri Lapalma Personal Feriante Elso Quinteros Emilse Daniela Vetere Recursos Humanos Alejandro Balduin Bracamonte Juan Manuel Abdala Germán Carcur Lidia Margarita Prado Maira Lissette Toledo Burgarini 97
  • 99. AUTORIDADES José Manuel De La Sota Gobernador Alicia Pregno Vicegobernadora Pablo Canedo Presidente Agencia Córdoba Cultura Geraldine Balbi Marcos Díaz Gustavo Trigueros Vocales Agencia Córdoba Cultura

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