El documento describe los conceptos fundamentales del diseño gráfico y el uso del color, incluyendo la importancia del color, la psicología del color, la teoría del círculo cromático y los grupos de colores. Explica que el diseño gráfico crea mensajes visuales a través de medios impresos y digitales, y que el color puede significar cosas diferentes dependiendo de factores como su tono, saturación y brillo. Además, detalla varios grupos de colores como los primarios, secundarios, terciarios y complementarios y cómo estas

1. EL DISEÑO GRAFICO
Y LA CREATIVIDAD

2. Armonía
contraste
Diseño grafico y la
Psicología
tipografía creatividad
del color
Importancia del
ad color
d
vi
ti
a
re
C

4. CONCEPTO.
• El diseño grafico esta
dirigido a idear y proyectar
mensajes visuales,
complementando según su
caso y se canalizan a través
de muchos medios de
comunicación, tanto
impresos como digitales.

5. Teoría del color
• El color no es una característica de una imagen u objeto,
sino que es más bien una apreciación subjetiva nuestra.
Se puede definir como, una sensación que se produce en
respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos
nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes
de onda.

6. El color y su expansión
• Alguna vez se han preguntado porque la mayoría de las
paginas Web que hay en Internet tienen un fondo claro
y no negra. Esto se debe al carácter expansivo de los
colores, no se vera igual un texto sobre fondo negro que
blanco:
• Ejemplo: http://www.mateoescribe.blogspot.com
• Ejemplo: http://ofertaeducativa.sena.edu.co/

8. Armonía
• Crear una gama de colores
que nuestras imágenes o
objetos estén compuestas
por colores de la misma
gama o tono, ciertamente la
apreciación de los colores
es algo muy subjetivo y,
además, esta sometido al
vaivén de las modas.

9. Contraste.
• El contraste es un
fenómeno con el que se
pueden diferenciar colores
atendiendo a la
luminosidad, al color de
fondo sobre el que se
proyectan...
• el contrate entre
elementos era un aspecto
importante a la hora de
crear una composición
gráfica, y que una de las
formas más efectiva de
conseguirlo era mediante
el color.

10. Significado del color
• En el medio del diseño
grafico lo que apasiona
es el color, por su
significado. ¿pero como
un color puede significar
algo? Esta es una
recopilación de
diferentes significados
extraídos de algunas
paginas Web.

11. Color blanco
• Se halla en el extremo de
la gama de los grises.. Es un
color latente por su
capacidad de potenciar los
otros colores vecinos. El
blanco puede expresar paz,
soleado, feliz, activo, puro
e inocente. El blanco es el
fondo universal de la
comunicación gráfica.

13. Color negro
• Al igual que el blanco,
también se encuentra en el
extremo de la gama de
grises. Es el símbolo del
silencio, del misterio y, en
ocasiones, puede significar
impuro y maligno.
• En una página Web puede
dar imagen de elegancia, y
aumenta la sensación de
profundidad y perspectiva.
Sin embargo, no es
recomendable utilizarlo
como fondo ya que
disminuye la legibilidad.

15. Color amarillo
• Es el color más luminoso,
más cálido, ardiente y
expansivo.
• No es recomendable usarlo
como color principal de
nuestra página, pues tiene
demasiada fuerza y tiende
a cansar al visitante.
• Por su eficacia para atraer
la atención, es muy útil para
destacar los aspectos más
importantes de una página
Web.

17. Color naranja
• Posee fuerza activa,
radiante y expansiva. Tiene
un carácter acogedor,
cálido, estimulante y una
cualidad dinámica muy
positiva y energética.
• El color naranja tiene una
visibilidad muy alta, por lo
que es muy útil para captar
atención y subrayar los
aspectos más destacables
de una página Web.

19. Color rojo
• Significa la vitalidad, es el
color de la sangre, de la
pasión, de la fuerza bruta y
del fuego.
• Trae el texto o las
imágenes con este color a
primer plano resaltándolas
sobre el resto de colores.
Es muy recomendable para
encaminar a las personas a
tomar decisiones rápidas
durante su estancia en un
sitio web.

21. Color azul.
• Es el símbolo de la
profundidad. Inmaterial y
frío, suscita una
predisposición favorable.
La sensación de placidez
que provoca el azul es
distinta de la calma o
reposo terrestres, Expresa
armonía, amistad, fidelidad,
serenidad, sosiego, El azul
claro puede sugerir
optimismo. Cuanto más se
clarifica más pierde
atracción y se vuelve
indiferente y vacío. Cuanto
más se oscurece más atrae
hacia el infinito.

23. Color rosa.
• Considerado por los
alquimistas como el símbolo
de la resurrección, el rosa
es un color que nos invita a
compartir emociones,
sentimientos, pensamientos
y nos aporta comprensión,
ternura y calidez.

25. Color verde.
• Es el color de la naturaleza,
representa la confianza, la
esperanza, el equilibrio, la
resistencia, la armonía, la
frescura, la fertilidad y la
seguridad. Es el color más
relajante para el ojo
humano y ayuda a mejorar
la vista.

27. Color violeta.
• Fruto de la combinación del
rojo y del azul, este color se
relaciona con la espiritualidad,
lo místico, el misterio, la
grandeza, y lo ceremonial.
Tiene efectos anestésicos,
siendo utilizado para el
tratamiento del dolor, y para
atenuar la agitación nerviosa ya
que actúa sobre el sistema
nervioso. En la iglesia católica
este color es usado por los
sacerdotes para transmitir
humildad y santidad. Aunque en
China simboliza la muerte y es
el color que las viudas visten.

29. Color marrón.
• Al igual que el verde, el
marrón es un color que está
muy relacionado con la
naturaleza. En las culturas
orientales se cree que el
marrón incorpora toda la
fuerza natural de la tierra
y de nuestro planeta. En la
Edad Media este color se
utilizaba para designar a
los campesinos, por lo que
se asocia a la humildad.

31. Circulo cromático
• El ojo humano distingue
unos 10.000 colores. Se
emplean, también sus tres
dimensiones físicas:
saturación, brillantez y
tono, para poder
experimentar la
percepción.
• El círculo cromático nos
sirve para observar la
organización básica y la
interrelación de los colores.

32. Los colores primarios
• El círculo cromático se divide
en tres grupos de colores
primarios, con los que se
pueden obtener los demás
colores.
• Son aquellos colores que no
pueden obtenerse mediante la
mezcla de ningún otro por lo
que se consideran absolutos,
únicos, siendo estos amarillo,
cián y magenta, aunque hay que
advertir que el cián es un color
que no existe en las cartas de
colores

33. Los colores secundarios
• Se llaman colores
secundarios los que
resultan de la combinación
de dos cualesquiera de los
primarios rojo, verde y
azul. Los colores
secundarios son celeste,
violeta y amarillo. Cuando
estos se mezclan forman el
negro.
• Los colores por
substracción significa la
absorción de algunos
colores y el reflejo de los
colores que no fueron
absorbidos.

34. Colores terciarios
• Se denominan colores
terciarios a los obtenidos
de la mezcla de un primario
y un secundario. En
realidad no son más que
matices de un color. Los
colores terciarios se
consiguen al mezclar partes
iguales de un primario (P) y
de un secundario (S)

36. Tono del color
• El color se identifica por el tono que es la frecuencia de
la longitud de onda de un color dado, como sabemos
todos sabemos, el rojo es diferente del verde, el
púrpura del café.
• El valor de un color se define por la cantidad de luz u
oscuridad del mismo.

38. Saturación
• Está relacionada con la pureza cromática o falta de
dilución con el blanco. Constituye la pureza del color
respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco
presente. Cuanto más saturado está un color, más puro
es y menos mezcla de gris posee.

41. Colores calidos
• Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la
atención.
• Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el
diseño gráfico.
• Es el rojo en su estado mas intenso.

42. Colores fríos
• Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. En su
estado más brillante es dominante y fuerte.
• El frío remite al azul en su máxima saturación.
• el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra
sensación de calma

43. Colores claros
• Los colores claros son los
pasteles más pálidos.
Toman su claridad de una
ausencia de color visible en
su composición, son casi
transparentes.
• Los colores claros
descubren los alrededores
y sugieren liviandad,
descanso, suavidad y
fluidez. Se parecen a las
cortinas transparentes de
una ventana, y envían un
mensaje de distensión.

44. Colores oscuros
• Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su
composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más
pequeño.
• Los colores oscuros son concentrados y serios en su
efecto.

45. Colores brillantes.
• La claridad de los colores brillantes se logra por la
omisión del gris o el negro.
• Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son
colores de brillo pleno. Los colores brillantes son
vívidos y atraen la atención

48. Importancia del color.
• El color es uno de los medios más subjetivos con el
que cuenta el diseñador.
• Tiene mucho poder de atracción o rechazo
dependiendo del uso que se le dé.
• Los colores también dan sensación de movimiento.

49. • Con estos conceptos en mente y tomando como
base la rueda de colores podemos definir los
siguientes grupos de colores, que nos crearán
buenas combinaciones en una página Web.

50. Colores cromáticos.
• Aquellos situados en la zona
central del círculo
cromático, próximos al
centro de este, que han
perdido tanta saturación
que no se aprecia en ellos el
matiz original.

51. Colores cromáticos grises.
• situados cerca del centro
del círculo cromático, pero
fuera de la zona de colores
acromáticos, en ellos se
distingue el matiz original,
aunque muy poco saturado.

52. Colores monocromáticos.
• Variaciones de saturación
de un mismo color (matiz)
obtenidas por
desplazamiento desde un
color puro hasta el centro
del círculo cromático.

53. Colores complementarios.
• Con estos conceptos en
mente y tomando como
base la rueda de colores
podemos definir los
siguientes grupos de
colores, que nos crearán
buenas combinaciones en
una página web.

54. Colores complementarios
cercanos.
• tomando como base un
color en la rueda y después
otros dos que equidisten
del complementario del
primero.

55. Dobles complementarios.
• Dos parejas de colores complementarios entre sí. El
resultado es muy variado pero es un esquema difícil
de armonizar. Se escoge un color como dominante,
al que los demás quedarán subordinados.

56. Triada complementaria.
• Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda
como entre sí, es decir formando 120° uno del otro.
Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de
cinco colores, igualmente equidistantes entre sí
(situados en los vértices de un cuadrado o de un
pentágono inscrito enelcírculo.)

58. Tipografía.
• La tipografía tienes sus propias reglas aunque como
en el diseño gráfico la regla principal es que todo
sea legible, es algo así como la regla de oro de las
tipografías, A la hora de trabajar con nuestros
textos podemos separar en dos grupos, títulos y
cuerpos de texto o mensajes.

60. Composición de la imagen.
• Tengas la cámara que
tengas, las leyes de
composición de imagen
siempre regirán el momento
en qué compongas tu
fotografía. Si consideramos
la fotografía como algo más
que una técnica, podemos
mejorar la calidad y fuerza
de la imagen cuidando
también su aspecto
artístico.

61. Angulo de toma.
• Es el ángulo que adopta
cámara respecto al sujeto:
Cada angulación tiene un
propósito, y un efecto
distinto, así el picado
disminuye al objeto, el
normal tiene un efecto
neutro, y el contrapicado
magnifica al objeto.

62. Relación figura fondo
• El tema principal de la
fotografía no debe
confundirse con el
fondo.
• El fondo tiene una
importancia decisiva a
la hora de valorar el
punto de interés, y por
lo general, nunca debe
competir con el motivo
principal. Para ello
podemos recurrir a un
fondo de tonalidad
opuesta para resaltar el
objeto principal

63. Resolución
• La resolución de imagen indica cuánto detalle
puede observarse en una imagen. El término
es comúnmente utilizado en relación a
imágenes de fotografía digital, pero también
se utiliza para describir cuán nítida es.

65. Software utilizado.
• CorelDRAW Graphics Suite
X4: CorelDRAW Graphics
Suite X4 proporciona todas
las herramientas esenciales
que necesita el atareado
diseñador actual. Crea
eficaces diseños mediante
las herramientas intuitivas
de ilustración vectorial y
diseño de páginas.

66. Adobe Illustrator CS4
• Adobe® Illustrator® CS4
es un completo entorno
gráfico de vectores que
incluye nuevas
transparencias de
degradados y varias mesas
de trabajo que le invitan a
explorar modos más
eficaces de diseño.

67. Adobe Photoshop CS4
• El software Adobe®
Photoshop® CS4
proporciona un acceso
mejorado a sus inigualables
funciones mediante un
diseño más intuitivo, una
libertad de edición mayor e
importantes mejoras en la
productividad.

68. Adobe Flash CS4
• Adobe ® Flash ® CS4
Profesional es el software
líder en la industria medio
ambiente de autoría para la
creación de realizar
experiencias interactivas.
Entregar al público a través
de plataformas y
dispositivos.

69. Adobe Fireworks CS4
• Fireworks es una suite de diseño vectorial que agrupa
texto, diseño, ilustración, edición de imágenes, URL,
JavaScript, y herramientas de animación.
Podrás dibujar usando brochas orgánicas, y crear formas
y objetos ilimitados. Y si te equivocas puedes volver
atrás y editar cualquiera de los cambios.

71. Creatividad.
• la creatividad es un
proceso psíquico , superior
inherente al ser humano,
que permite hallar
relaciones y soluciones
novedosas, partiendo de
informaciones ya conocidas
y que abarca no solo la
posibilidad de solucionar
problemas, sino que
también la de plantear
nuevos desafíos e
interrogantes.

73. Creatividad eureka.
• En donde surgen ideas
fulminantes o
descubrimientos de
conceptos originales que
suponen un gran salto hacia
delante.

74. Creatividad secundaria.
• Es un tipo de creatividad
que se fija en algo y lo
mejora. La mayoría de los
cambios son el resultado de
muchos pequeños pasos
innovadores.

76. Técnicas de creatividad
• Son una buena forma
de entrenar y de poner
en práctica unas
habilidades creativas.
A continuación se
exponen algunas de las
técnicas que nos han
parecido más
interesantes y de más
utilidad, las cuales
podemos encontrar en
la dirección.

77. Mapas mentales.
• Es una técnica gráfica que
permite la exploración del
problema y la generación de
ideas. Dan lugar al
pensamiento irradiante.

78. Arte de preguntar
• Se trata de un conjunto de
preguntas que se usan para
formular en el problema
todos los enfoques que sean
posibles, y así abrir la
perspectiva que tenemos
del problema. También son
útiles para la percepción de
nuevos usos, aplicaciones y
posibilidades de un
producto o un servicio.

79. Brainstorming.
• Tormenta o lluvia de ideas.
Es una técnica grupal para
la generación de ideas. Las
cuatro reglas
fundamentales son: toda
crítica está prohibida, toda
idea es bienvenida, tantas
ideas como sea posible, el
desarrollo y asociación de
ideas es deseable.

80. Relaciones forzadas.
• Se trata de combinar lo
conocido con lo desconocido
para forzar nuevas
situaciones. De ahí pueden
surgir ideas originales. Es
muy útil para complementar
al Brainstorming cuando ya
parece que el proceso se
estanca.

81. SCAMPER
• Lista de preguntas que estimulan la generación de
ideas: ¿Sustituir?, ¿Combinar?,¿Adaptar?,
¿Modificar?, ¿utilizarlo Para otros usos?, ¿Eliminar o
reducir al mínimo?, ¿Reordenar, invertir?.

82. Analogías.
• Consiste en resolver un
problema mediante un
rodeo: en vez de atacarlo
de frente se compara ese
problema o situación con
otros hechos,
conocimientos o disciplinas
distintas.

84. Características de creatividad
• Es un hecho que algunas
personas son muy creativas
y otras muy rutinarias. Un
análisis de las
características del
pensamiento, puede aclarar
la dinámica de la
creatividad, y el porque de
que existan diferentes
grados de creatividad en
distintas personas.

85. Fluidez
• facilidad para generar un número elevado de ideas
respecto a un tema determinado. La manera de
potenciarla en el campo escolar, sería, por ejemplo,
pidiéndole al alumno que relacione entre hechos, palabras,
sucesos,...

86. Flexibilidad.
• característica de la
creatividad mediante la
cual se transforma el
proceso para alcanzar la
solución del problema. Nace
de la capacidad de abordar
los problemas desde
diferentes ángulos.

87. Originalidad.
• característica que
define a la idea,
proceso o producto,
como algo único o
diferente. Producción
de respuestas
ingeniosas o
infrecuentes. Dentro
del ámbito escolar se
potencia estimulando
las nuevas ideas que
el alumno propone.

88. Elaboración.
• Es el nivel de detalle,
desarrollo o complejidad de
las ideas creativas. Para
fomentarlo dentro del aula,
se le presentan al alumno
ilustraciones de historias
con dibujos en los que
tenga que percatarse de los
detalles.

93. Creado por:
Nayarith Ramírez Blanco.
Miguel Ángel Camargo Garzón.
Tecnólogo Producción de
Multimedia