El Postimpresionismo y sus derivaciones Capítulo 7
Definición/Encuadramiento: Criterios temporales : <ul><ul><ul><ul><li>Actividad desde 1886, la última Exposición Impresion...
Hasta principios del siglo XX, que surgen las primeras vanguardias </li></ul></ul></ul></ul>No encuadramiento: <ul><ul><ul...
Pluralidad plástica y aportación de innovaciones </li></ul></ul></ul></ul>Amalgama combinada de estilos: <ul><ul><ul><ul><...
Sintetismo y Cloisonismo
Escuela de Pont-Aven y los Nabis
Simbolismo y Salón de la Rose+Croix </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Figuras aisladas e independientes: Cezann...
Contexto:  Ruptura de valores siglos XIX <ul><ul><ul><ul><li>Guerra 1870, Comuna, Caso Dreyfuss
Desarrollo de la sociedad industrial
Presiones sociales y laborales </li><ul><ul><li>Antisemitismo, anticlericalismo, anarquismo, huelgas, violencia </li></ul>...
Cuota de socio y exposición anual
Sin filtro del Jurado </li></ul></ul></ul></ul></ul>1883: Internacionalización <ul><ul><ul><li>Los XX en Bruselas </li></u...
La Revue Blanche </li></ul></ul></ul></ul></ul>1886: Manifiesto del Simbolismo <ul><ul><ul><ul><ul><li>Jean Moréas: Import...
Puntos de encuentro: <ul><ul><ul><li>Innovaciones estilísticas
Búsqueda de la emoción y sentimiento en el espectador
Vuelta a los temas pre-impresionistas (religión, leyenda, historias...)
Abandono de perspectiva, claroscuro, profundidad y volumen
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El postimpresionismo

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  1. 1. El Postimpresionismo y sus derivaciones Capítulo 7
  2. 2. Definición/Encuadramiento: Criterios temporales : <ul><ul><ul><ul><li>Actividad desde 1886, la última Exposición Impresionista
  3. 3. Hasta principios del siglo XX, que surgen las primeras vanguardias </li></ul></ul></ul></ul>No encuadramiento: <ul><ul><ul><ul><li>Grupos y nuevos artistas difíciles de clasificar
  4. 4. Pluralidad plástica y aportación de innovaciones </li></ul></ul></ul></ul>Amalgama combinada de estilos: <ul><ul><ul><ul><li>Neoimpresionismo, Puntillismo o Divisionismo
  5. 5. Sintetismo y Cloisonismo
  6. 6. Escuela de Pont-Aven y los Nabis
  7. 7. Simbolismo y Salón de la Rose+Croix </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Figuras aisladas e independientes: Cezanne, Van Gogh, Gauguin </li></ul></ul></ul></ul>Efectos decisivos en la posterior evolución de la pintura europea
  8. 8. Contexto: Ruptura de valores siglos XIX <ul><ul><ul><ul><li>Guerra 1870, Comuna, Caso Dreyfuss
  9. 9. Desarrollo de la sociedad industrial
  10. 10. Presiones sociales y laborales </li><ul><ul><li>Antisemitismo, anticlericalismo, anarquismo, huelgas, violencia </li></ul></ul></ul></ul></ul></ul>1884: Grupo de Artistas Independientes: <ul><ul><ul><ul><ul><li>Abierto a todos los artistas, de cualquier tendencia
  11. 11. Cuota de socio y exposición anual
  12. 12. Sin filtro del Jurado </li></ul></ul></ul></ul></ul>1883: Internacionalización <ul><ul><ul><li>Los XX en Bruselas </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>L'Art Moderne
  13. 13. La Revue Blanche </li></ul></ul></ul></ul></ul>1886: Manifiesto del Simbolismo <ul><ul><ul><ul><ul><li>Jean Moréas: Importancia de la imaginación sobre la realidad material </li></ul></ul></ul></ul></ul>1886: II Salón de los Independientes <ul><ul><li>Georges Seurat: Una tarde de domingo en la Grande Jatte </li></ul></ul>
  14. 14. Puntos de encuentro: <ul><ul><ul><li>Innovaciones estilísticas
  15. 15. Búsqueda de la emoción y sentimiento en el espectador
  16. 16. Vuelta a los temas pre-impresionistas (religión, leyenda, historias...)
  17. 17. Abandono de perspectiva, claroscuro, profundidad y volumen
  18. 18. Interés por la forma, el orden y la disciplina (pintura japonesa) </li></ul></ul></ul>El impresionismo, demasiado fugitivo Dos tendencias: <ul><ul><ul><li>Cezanne - Seurat: </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Permanecia de la forma </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Van Gogh – Gauguin </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Expresión emocional o sensorial </li></ul></ul></ul></ul></ul>
  19. 19. Permanencia de la forma: <ul><ul><ul><ul><li>Puntillismo (divisionismo) científico: Neo-impresionismo </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Seurat, Signac: quieta permanencia </li></ul></ul></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Cezanne: el tema como disposición de forma y color </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Pincelada constructiva, síntesis de la forma, módulos geométricos </li></ul></ul></ul></ul></ul></ul></ul>Expresión del color emocional <ul><ul><ul><ul><li>Van Gogh </li></ul></ul></ul></ul>Expresión del mundo de las ideas. Huida de la realidad <ul><ul><ul><ul><li>Simbolismo: espiritualidad, misterio, misticismo </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Moreau, Redon , Puy de Chavannes, Rose+Croix </li></ul></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Primitivismo: </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Gauguin </li></ul></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Pont Aven: Cloisonismo , manchas brillantes perfiladas </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Emile Bernard: s implificación, vidrieras, tapicerías </li></ul></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><li>Nabis: sugerir la naturaleza sin copiar su apariencia real </li></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Serousier , Bonnard , Vouillard </li></ul></ul></ul></ul></ul></ul>
  20. 20. <ul><ul><ul><li>Primacía de la razón </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Investigación, elaboración
  21. 21. Aplicación de las teorías científicas </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Cuadros de grandes dimensiones
  22. 22. Estudiados bocetos previos
  23. 23. Forma y posición
  24. 24. Composición solemne, serena, armónica y silenciosa
  25. 25. Unidad estructural y geometrización compositiva </li></ul></ul></ul>Puntillismo – Divisionismo Georges Seurat (1859-1891) Paul Signac (1863-1935) En 1886 Seurat presenta en el segundo certamen del Salón de los Independientes Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (207.5 x 308 cm) Aunque incorpora una gama de colores muy viva, al modo de los impresionistas, el trabajo en las formas, los cuerpos como figurines de maniquí y la aplicación del color puntillista produce una imagen de irrealidad, a la vez apacible y extraña, misteriosa y serena a partir de una ejecución extremadamente laboriosa. Influencias en <ul><ul><li>Futurismo
  26. 26. Suprematistas rusos
  27. 27. Die Stijl (Mondrian) </li></ul></ul>
  28. 28. Georges Seurat (1859-1891) Puntillismo – Divisionismo 1. Teoría del color de Chevreul <ul><ul><ul><li>Colores primarios : rojo , amarillo , azul
  29. 29. Colores secundarios : </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Naranja = rojo + amarillo
  30. 30. Verde = azul + amarillo
  31. 31. Violeta = rojo + azul </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Colores complementarios : </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Verde - rojo
  32. 32. Naranja - azul
  33. 33. Violeta - amarillo </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><li>Efecto simultáneo : La retina capta los colores complementarios al poner uno junto a otro los colores primarios
  34. 34. Efecto complementario : Al usar los complementarios se intensifica el color y da mayor brillantez y luminosidad </li></ul></ul>El pintor no trabaja directamente con el motivo, sino en taller, a partir de estudios realizados del natural
  35. 35. Georges Seurat (1859-1891) Puntillismo – Divisionismo 2. Yuxtaposición de colores 1888- Antepuerto de Port-en-Bessin con la marea alta Sutileza de la luz y sus destellos en una composición de conjunto, a su vez geométrica y asimétrica, basada en la alternancia de las diagonales del acantilado y de las horizontales (rompeolas y línea del mar), ritmada por las verticales de los mástiles. El rigor de la composición, desprovisto de presencia humana, se suaviza con las sinuosas líneas del camino y con las malas hierbas del primer plano, acentuando la impresión de abandono y de melancolía de éste paisaje estático Yuxtaposición de colores para obtener la cualidad vibratoria de la luz tal y como se percibe en la naturaleza Desde 1885 Seurat pintaba marinas para &quot; lavarse la mirada de los días de taller y plasmar más exactamente la claridad viva &quot; aplicando rigurosamente los principios del divisionismo
  36. 36. Georges Seurat (1859-1891) Puntillismo – Divisionismo 3. Teoría de Charles Henry: efectos psicológicos de línea y color En El circo (1890-91) todo está combinado según la armonía por analogía, la conciliación de los contrarios, con miras a obtener sensaciones alegres: ascendencia de las líneas, contrastes sucesivos de los tonos, dominante ámbar muy acentuada que refuerza el marco en contraste de tonos y colores con el conjunto Con esta obra Seurat aspira a una simbiosis entre creación artística y análisis científico Diferentes tipos de líneas y colores tienen propiedades expresivas y son capaces de provocar emociones en el espectador
  37. 37. Mujer con sombrilla . 1893 Aporta una interpretación puramente neoimpresionista al retrato con el contraste simultáneo de los colores (oposición verde-rojo/anaranjado y amarillo-lila) El espacio del lienzo está deliberadamente reducido a dos dimensiones, sin ilusión de profundidad, mientras que el modelado se limita al juego de las sombras en el rostro. A pesar de que el efecto de estilización de la obra esté intensificado por el aspecto hierático del modelo, los arabescos de las líneas de las mangas, de la sombrilla, los detalles como la flor estilizada o el detalle de pasamanería, acentúan el aspecto deliberadamente decorativo buscado por el artista. Paul Signac (1863-1935) Puntillismo – Divisionismo La boya roja 1895 Domingo 1890 el pintor anarquista no es el que crea pinturas anarquistas, sino el que lucha con toda su individualidad contra las convenciones oficiales
  38. 38. Paul Cezanne (1839-1906) Jugadores de naipes . 1890 De los cinco cuadros dedicados por Cezanne a este tema, este es el más sobrio por la gravedad y la concentración silenciosa de los personajes. La botella, que refleja la luz, constituye el eje central de la composición separando el espacio en dos zonas simétricas. Todo contribuye a proporcionar un aspecto monumental a la composición con un cromatismo de suntuosos matices. Florero azul . 1887 Estudio de aparente simplicidad y sobriedad sobre la incidencia de la luz sobre los objetos y las variaciones de color que produce. El espacio está construido por un hábil juego de líneas verticales y horizontales centrado en el jarrón y por un equilibrado reparto de los volúmenes, con diferentes azules para armonizar el conjunto Utiliza el color para construir la forma con la dirección de la pincelada. Renuncia al punto de fuga único construyendo la profundidad mediante la yuxtaposición de superficies cromáticas En la naturaleza todo está dibujado según tres módulos fundamentales: la esfera, el cono y el cilindro. Hay que aprender a pintar éstas figuras tan simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera
  39. 39. 4. Desquiciamiento (Saint Remy) <ul><ul><li>Uso psicológico del color
  40. 40. Trazo apasionado y violento </li></ul></ul>Vincent van Gogh (1853-1890) 1. Realismo expresivo (Courbet, Millet) <ul><ul><li>Sombrío, colores oscuros
  41. 41. Estilo rudo y expresivo
  42. 42. Tendencia a la exageración </li></ul></ul>2. Relación con las técnicas (París) <ul><ul><li>Impresionismo, divisionismo, japoneses </li></ul></ul><ul><ul><li>Colores luminosos y brillantes </li></ul></ul>3. Arlés (y Gauguin) <ul><ul><li>Luz dorada y colores vivos muy empastados
  43. 43. Pincelada larga, ondulante y circular </li></ul></ul>En el color busco la vida.. .. pintaré con el rojo y el verde las terribles pasiones humanas... Los comedores de patatas . 1884 Retrato de Pere Tanguy . 1887 La noche estrellada . 1889 Trigal con cuervos . 1890 Retrato del Dr Gachet . 1889 Una vista de la Crau . 1888
  44. 44. El simbolismo Corriente amplia de rechazo a la realidad: <ul><ul><li>El arte debe ocuparse de las ideas, no de la vida cotidiana. </li></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>La imaginación, el símbolo, la alegoría </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><li>Aportación subjetiva del espectador y del pintor </li></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Lo subjetivo, lo irracional, lo sobrenatural, la religión </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><li>Color para resaltar el sentido onírico o irreal </li></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Intensos, pasteles, difuminados </li></ul></ul></ul></ul></ul>Temas literarios: <ul><ul><ul><ul><li>El símbolo expresa estado de ánimo, emociones e ideas del individuo
  45. 45. Unión entre Eros y Thanatos: la mujer fatal </li></ul></ul></ul></ul>El Simbolismo derivará en una aplicación bella y cotidiana en el arte europeo de fines del siglo XIX y principios del XX: el Art Nouveau 1886: Manifiesto del Simbolismo <ul><ul><ul><ul><ul><li>Jean Moréas: Importancia de la imaginación sobre la realidad material </li></ul></ul></ul></ul></ul>Gustave Moreau (1826–1898): mitología. Odilon Redon (1840–1916): fantasía poética, mágica, fabulosa Pierre Puvis Chavannes (1824–1898): idealista 1892. Salón de los Rosacruces. Temas legendarios, mitos, alegorías, sueños, necrofilia, terror. Arnold Böcklind Jean Delville
  46. 46. Paul Gauguin (1848-1903) Evasión, búsqueda de lo rústico y primitivo: <ul><ul><ul><li>Pissarro -> Impresionismo
  47. 47. Cezanne
  48. 48. Emile Bernard -> Cloisonnismo
  49. 49. Bretaña -> Simbolismo: Vision tras el sermón , El Cristo amarillo
  50. 50. Pont-Aven -> Sintetismo </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>P. Sérousier : El talismán
  51. 51. ⇉ Los Nabis </li></ul></ul></ul></ul></ul></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Tahití ->Exotismo </li></ul></ul></ul>Tendencia a sustituir la representación de objetos reales por curvas de brillante colorido. Desvincula el color de la función descriptiva Una poderosa sensación puede ser trasladada con inmediatez; sueña acerca de ella y busca su forma más simple P. Gauguin 1902. Contes barbares Imagen de la diversidad de sus fuentes, y de la relación entre pasado y presente P. Gauguin 1888. Visión tras el sermón Señala la «simplicidad rústica y supersticiosa» en Pont- Aven
  52. 52. El arte como la conjunción de la línea y el color para sugerir la naturaleza sin necesidad de copiar su apariencia real <ul><ul><li>espíritu de síntesis y ornamentalidad
  53. 53. colores intensos sin correspondencia con la realidad </li></ul></ul>Paul Sérusier (1864-1927) Maurice Dennis (1870-1943) Pierre Bonnard (1867-1947) Jean Eduard Vuillard (1868-1940) Maurice Dennis 1893. Las Musas A lo largo del s. XIX se formaron numerosas hermandades de artistas Algunos artistas simbolistas surgidos en Pont-Aven alrededor de Gauguin continuaron en París: .. la pintura es una disposición de formas coloreadas.... Paul Sérusier 1888 El talismán Los Nabis (profeta) Relación con el rosacrucismo
  54. 54. Fundamental en el desarrollo de las artes gráficas: grabado, litografía, cartel Influencia de la estampa japonesa Relación con el Art Noveau Color, línea, vida contemporánea urbana <ul><ul><ul><li>Pincelada suelta, ágil, libre, nerviosa
  55. 55. Perspectiva subjetiva, dibujo espontáneo
  56. 56. Expresividad y acentuación de rasgos </li></ul></ul></ul>Henri de Tolouse-Lautrec (1864-1901) Divan Japonais . 1893 Ivette Gilbert 1894 Moulin Rouge. La Goulue . 1891 Jane Avril . 1893
  57. 57. <ul><ul><ul><ul><ul><li>Culturas populares e infantiles
  58. 58. Figuración realista
  59. 59. Temas tradicionales y folclóricos
  60. 60. Gran expresividad
  61. 61. Transformación de lo cotidiano en irreal
  62. 62. Interés por el detalle
  63. 63. Nitidez del dibujo
  64. 64. Ausencia de claroscuros: espacios planos
  65. 65. Contornos sin sombras
  66. 66. Desprecio de perspectivas y proporciones </li></ul></ul></ul></ul></ul>Henri Rousseau (1844-1910) Pintaba en capas de óleo, comenzando por los cielos y el fondo y concluyendo con la figuración de los personajes y animales. A veces repintaba los follajes de primer plano con hasta cincuenta tonalidades de verde Acabado de la superficie con un &quot;glaseado&quot;, una especie de satinado y/o barnizado, que le aporta un brillo equilibrado a la obra. Näif: Realidades primitivas: no tuve otro maestro que la naturaleza
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