Trabajos de Exposición de los alumnos del curso de Introducción al Arte. Udep. Ciclo 2011 - II. Roxana Hernández

1. La fotografía y su
repercusión en el arte
de fines de la Edad
Moderna
Daguerre
Niépce
Courret

2. LOUIS
DAGUERRE
Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851)
Pintor y decorador de teatro.
Creador de decorados en la Opera, con el cual
comenzó a la edad de 16 años.
Especialista de los panoramas (inmensos
decorados circulares pintados sobre los muros de
una rotonda y expuestos a la vista de los
espectadores instalados en el centro).

3. DIORAMA
 Es en 1822 que Bouton y Daguerre se habían asociado
con vista al « establecimiento de un espectáculo que
llevaría el nombre de Diorama ». Los dos hombres
creaban allí, decorados de teatro de grandes
dimensiones, buscando a exponer escenas de un gran
realismo. Para ello, no dudaban de disponer de toda
clase de elementos animados con la excepción de
personajes vivientes (juegos de agua, animales…).
 En este se intentaba reproducir los cambios del paisaje
en los diferentes momentos del día, la salida de la luna,
el fragor de las cataratas, etc.

4. Diorama del Place du Château
d'Eau

5. DAGUERROTIPO
2do invento de Louis Daguerre.
 El daguerrotipo, también conocido como
"daguerreotipo", fue el primer procedimiento fotográfico
anunciado y difundido oficialmente en el año 1839.
 Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a
partir de las experiencias previas inéditas de Josepth-
Nicéphore Niépce, y dado a conocer en París, en la
Academia de las Ciencias francesa.

6. Daguerrotipo del Boulevard du
Temple

7. Fotografía POST MORTEM
 Tiene antecedentes prefotográficos del renacimiento,
donde la técnica era el retrato por medio de la pintura
en el llamado memento mori frase que deriva del latín,
“recuerda que eres mortal”.
 La composición de retratos de muertos, especialmente
de religiosos y niños se generalizó en Europa desde el
siglo XVI. Los retratos de religiosos muertos respondían
a la idea de que era una vanidad retratarse en vida, por
eso una vez muertos, se obtenía su imagen.

8. Fotografía POST MORTEM
 En estos retratos se destacaba la belleza del difunto y
se conservaba para la posteridad.
 Los retratos de los niños eran una forma de preservar la
imagen de seres que se consideraban puros, llenos de
belleza y eran la prueba misma de que la familia del
desafortunado niño, había sido elegida para tener un
"angelito" en el cielo.

9. Las imágenes post mortem eran tomadas como recordatorio
familiar del fallecido, es decir, fotografías encargadas por
particulares para su utilización o exhibición privada, en
general, dentro del propio hogar
Fotografía POST MORTEM

10. En las fotos post mortem los cadáveres nunca sonríen, debido
a la dificultad evidente de conseguir el efecto tras el rigor
mortis, de modo que toda la fuerza de la expresión depende de
la calidad obtenida en la mirada.
Fotografía POST MORTEM

11. En esta ocasión, la criatura podría pasar perfectamente por
estar viva. Es llamativo lo que se ha cuidado la postura del
cadáver, que incluso tiene las piernas cruzadas. También se ha
incluido un símbolo pictórico, la flor cortada que refleja la
Fotografía POST MORTEM

12. No era extraño que los padres aparecieran junto a los niños
muertos simulando acunarlos durante su sueño. Se intentaba,
de esta manera, aportar un toque más de naturalidad a las
imágenes y, de paso, mostrar las relaciones de las criaturas
Fotografía POST MORTEM

13. Fotografía POST MORTEM

14. RE
NIÉPCE
Nació en Borgoña en Chalon-sur-
Saone, hijo de Joseph Niépce 1765 –
1833, perteneciente a una familia de
terratenientes.
Compartía muchas de sus aficiones
científicas con su hermano, quien le
fue muy útil para el desarrollo de sus
experimentos .
Descubridor de la primera heliografía,
y en compañía de Louis Daguerre de
la fotografía o daguerrotipo.

15. COURRET
Fue un fotógrafo francés radicado en la ciudad de
Lima, Perú. Nació en Angouleme (departamento de
Charente).
Llegó a Lima en 1860 para trabajar como camarógrafo
en el estudio fotográfico de Eugene Maunoury.
En 1863 fundó con su hermano Aquiles el estudio
“Fotografía Central”.
Su taller se convirtió en el centro de atención de
personajes centrales de la política y de la élite limeña
de la época y su obra fue varias veces galardonada en
las principales exposiciones de aquel entonces.

16. Damas de la Sociedad Limeña
Galería fotográfica de Courret

17. Bomberos, Lima.
Galería fotográfica de Courret

18. Cuatro Ases de la Marina de Guerra del Perú. Miguel Grau
(piurano), Lizardo Montero (piurano) y Aurelio García y García
(limeño). Sentado: Manuel Ferreyros (limeño).
Galería fotográfica de Courret