2. Integrantes:
1. Miguel Vargas Gallo
2. Eric Tiglla Arrascue
3. Carlos Guerrero Vargas
4. Erick Querevalu Vite
Sección: A
3. Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo
en Europa Occidental en los siglos XV y XVI.
Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
4. 1. En el Quattrocento fue frecuente recurrir
a columnas y pilastras adosadas, a
los capiteles clásicos (con preferencia el
La arquitectura renacentista tuvo un corintio, aunque sustituyendo los
carácter marcadamente profano en caulículos por figuras fantásticas o de
comparación con la época anterior y, animales), fustes lisos y casi
lógicamente, surgirá en una ciudad en omnipresencia del arco de medio punto.
donde el Gótico apenas había 2. El Cinquecento, Renacimiento pleno o Alto
penetrado, Florencia. A pesar de ello, Renacimiento tuvo como centro Roma:
muchas de las obras más destacadas en 1506 Donato d'Angelo
serán edificios religiosos. Bramante terminaba su célebre proyecto
para la basílica de San Pedro en
Se distinguieron dos momentos: el Vaticano, que será el edificio que
marque la pauta en lo restante del siglo
XVI.
5. “ El Renacimiento Italiano es la época mas
impactante del ultimo milenio , fue la era de los
inventos , de Da Vinci y de Gutenberg pero también
fue la era del culto a la personalidad ; una época en
la que ese artesano desconocido se convertirá en
artista ; la época en la que ese constructor sin
nombre se convertirá en arquitecto.”
6. Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal,
es decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con
una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la
vida y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, además el
Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad.
Pero lo más característico de esta época es la separación entre lo cívico y lo
religioso.
El concepto nuevo del hombre como centro del universo lo vemos reflejado en la
arquitectura, en la catedral gótica el individuo dirige la mirada hacia la bóveda que
lo transporta al mas allá; en cambio, en el Renacimiento, cuando el hombre observa
la cúpula se siente como en el centro de esa construcción, de la cual el mismo llega a
formar parte.
7. Leonardo da Vinci fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable
polímata del Renacimiento italiano nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció
en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco
Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas.
El 18 de octubre de 1503, regresó a Florencia, donde ejerció las funciones de arquitecto e
ingeniero hidráulico.11 Se volvió a inscribir en el gremio de San Lucy le dedicó dos años
(1503-1505) a la preparación y ejecución de La batalla de Anghiari, una pintura mural
imponente de siete por diecisiete metros,7 28 mientras Miguel Ángel pintaba La batalla
de Cascina en la pared opuesta.
8. Entre 1503 y 1506 trabaja en un pequeño retrato, La Gioconda,probablemente el cuadro
más famoso de la pintura occidental.La obra representa a Lisa Gherardini, esposa
de Francesco del Giocondo. Fue un cuadro muy querido por Leonardo y que tuvo con él
hasta su muerte.
Otra obra destacable es La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana, pintada hacia el 1510, y que
ha sido copiada muchas veces. La obra influyó sobre todo en Miguel
Ángel, Rafael y Andrea del Sarto, y a través de ellos, en Pontormo y Antonio da Correggio.
9. “En estas ciudades modernas nace un nuevo tipo de líder ; los
gobernantes de las ciudades estado italianas son los mercaderes ,
no pertenecen a la aristocracia tradicional , no son nobles lo que
da lugar a la vibrante vida urbana del siglo XIII , la riqueza dio paso
al poder”
10. Durante el Renacimiento, surgió un nuevo grupo social: el de losmercaderes o
burgueses . Se hicieron muy ricos y por eso mismo poderosos. Un ciudadano
escribió una vez: “Un florentino que no sea comerciante y que no haya viajado
por el mundo, visitando otros países y pueblos para luego regresar a Florencia
con cierta fortuna, es un hombre que no goza de estima alguna”
Algunos comerciantes se hacían ricos vendiendo sedas y especias del Oriente. Al
principio, los mercaderes viajaban en caravanas por tierra hacia los países
orientales, pero cuando los turcos se• apoderaron de Constantinopla, la ruta
terrestre quedó interrumpida.
11. La peste negra o muerte negra se refiere a la pandemia de peste que afectó a
Europa en el siglo XIV y que alcanzó un punto máximo entre 1347 y 1353; se estima
que la misma fue causa de muerte de 25 millones de personas (aproximadamente
un tercio de la población del continente en aquel entonces).
La peste es causada por la bacteria Yersinia pestis que se contagia por las pulgas
con la ayuda de la rata negra (Rattus rattus) - que podríamos llamar hoy la rata de
cloaca.
12. La gran pérdida de población trajo cambios económicos basados en el
incremento de la movilidad social según la despoblación erosionaba las
obligaciones de los campesinos (ya debilitadas) a permanecer en sus tierras
tradicionales. La repentina escasez de mano de obra barata proporcionó un
incentivo para la innovación que rompió el estancamiento de las épocas oscuras
y, algunos argumentan, causó el Renacimiento, a pesar de que el Renacimiento
ocurriera en algunas zonas (tales como Italia) antes que en otras. A causa de la
despoblación, sin embargo, los europeos supervivientes llegaron a ser los
mayores consumidores de carne para una civilización anterior a la agricultura
industrial.
13. Siena es una ciudad italiana de la región de la Toscana (Italia), capital de
la provincia homónima.
Uno de los primeros nombres que se perfilan con caracteres bien definidos es
el de Duccio di Buoninsegna, el Sienes, pintor de ingenio que al terminar una
tela para el altar de su iglesia provocó tal admiración entre sus conciudadanos,
que las autoridades del lugar decretaron festivo el día en que se la expuso.
14. El arte de la Siena renacentista presenta unas cualidades singulares que lo
distinguen del mucho más estudiado Renacimiento florentino, mientras que el
arte de la Siena medieval es admirado universalmente, el producido allí durante el
siglo XV y comienzos del XVI es mucho menos conocido fuera de Italia frente al de
su república rival. Incluso los artistas más conocidos de ese período, como
Francesco di Giorgio o el extraordinario Domenico Beccafumi, no son tan
apreciados como les corresponde, tal vez porque no se ajustan del todo al
concepto florentino del arte renacentista.
15. Florencia (Firenze en italiano) es una ciudad situada al norte de la región
central de Italia, capital y ciudad más poblada de la provincia homónima y de
la región de Toscana, de la que es su centro histórico, artístico, económico y
administrativo.
Florencia es el núcleo urbano en el que se originó en la segunda mitad del siglo
XIV el movimiento artístico denominado Renacimiento, destacan obras
medievales y renacentistas como la cúpula de Santa María del Fiore, el Ponte
Vecchio, la Basílica de Santa Cruz, el Palazzo Vecchio.
16. La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en
Florencia en los siglos XIV al XVI fue propiciado por la preocupación por el dinero,
la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado,
los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel
Ángel.
Además, la crisis de la Iglesia Católica unida a los efectos catastróficos de la Peste
Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como
resultado el desarrollo de una cultura humanista. Estos hechos propiciaron una
revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento.
Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos
en conciencia social.
17. El mecenazgo es un tipo de patrocinio financiero que se otorga a artistas o científicos,
a fin de permitirles desarrollar su obra sin exigir, en contrapartida créditos monetarios
inmediatos, aunque con la exigencia de esa remuneración en una forma más
placentera para los mecenas.
Históricamente ha representado una forma importante de sostenimiento de la
producción artística, al permitir el desarrollo de obras no orientadas a su circulación
mercantil. Durante el Renacimiento fue una práctica extendida, y familias como
los florentinos Médici proporcionaron sustento a muchos de los artistas más
importantes de su tiempo.
18. El mecenazgo apareció en el Renacimiento y, aunque los artistas no recibían un pago
por el trabajo inmediatamente, sí podían recibir comida y un lugar para vivir con el
mecenas o, en ocasiones, algo de dinero.
Siempre ha existido un patronazgo o apoyo económico para que las empresas
artísticas sean posibles, pero durante el Renacimiento la relación mecenas-artista-
obra se produce a otros niveles: no se trata sólo de financiar empresas artísticas
destinadas a una función publica, religiosa o política, donde el patrono puede
aparecer como donante, sino que se financia algo para propia exaltación, prestigio
y gloria personal o familiar.
19. La Basílica de Santa Maria del Fiore es la catedral de la archidiócesis católica
romana de Florencia, notable por su cúpula. Es una de las obras maestras del arte
gótico y del primer Renacimiento italiano.
Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo
XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su
nombre (que se traduce como «Santa María de la Flor») se refiere al lirio, símbolo
de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza.
20. Destaca, de forma singular, la grandiosa cúpula de Brunelleschi, una estructura
isostática de 100 metros de altura interior; 114,5 metros de altura exterior; 45,5
metros de diámetro exterior y 41 metros de luz (diámetro interior) con la
particularidad de que esta cúpula, en sí misma, anula los empujes horizontales
para no transmitir al tambor que la sustenta prácticamente más cargas que las
verticales correspondientes a su propio peso.
Brunelleschi se inspiró en la cúpula del «doble-emparedado»
del Panteón de Roma. Con la ayuda de Donatello y Nanni di Banco construyó un
modelo de madera y ladrillo (exhibido en el Museo de la Opera del Duomo).
Brunelleschi ganó por poco. Su modelo sirvió como guía para los artistas, pero
intencionadamente lo presentó incompleto con la finalidad de asegurar su
control sobre la construcción.
21. ARNOLFO DI CAMBIO (1245-1310), escultor y arquitecto que se formó en el taller
de Nicola Pisano con el que trabaja en la Iglesia de Santo Domingo de Bolonia y
en la Catedral de Siena.
Una de sus grandes aportaciones es la realización de grandes mausoleos de
mármol, que es su material predilecto. Su estilo marcará tendencia y llegará hasta
el Barroco.
22. Su estilo proviene de la influencia de los Pisano, pero aporta novedades por el contacto
con el arte clásico greco-romano en sus visitas a Roma. Será el gran iniciador de la
tradición escultórica renacentista, influyendo en los grandes escultores del Cuatroccento.
“La cúpula, de 45,6 metros de ancho, era originalmente una cúpula de madera construida
por Arnolfo di Cambio. Construir una cúpula sobre el presbiterio conllevaba muchos
problemas técnicos. Existía ya un modelo de ladrillo para la cúpula desde 1367 (como
queda explicado en la Vida de Brunelleschi de Antonio Manetti, ca. 1480).”
23. Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue
un arquitecto, escultor yorfebre renacentista italiano.
Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il
Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia
le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de
la perspectiva cónica.
24. Obras Principales:
1. Palacio Pitti (atribuido) 1557-
La cúpula de la Catedral de
1566
Florencia o Santa María de las
2. Capilla Pazzi 1429-1461
Flores, es su obra más famosa y más
3. Sacristía Vieja de San
controvertida. Esta enorme cúpula
Lorenzo 1419-1422
no sólo destaca sobre el conjunto de
4. Hospital de los Inocentes 1419-
la iglesia sino que es una referencia
1427
visual en toda la ciudad de Florencia.
5. Basílica de San Lorenzo de
La catedral de Florencia es gótica y
Florencia 1421-1428
fue realizada por Arnolfo di Cambio,
6. Basílica Santo Espíritu de
pero estaba sin concluir pues se
Cristo 1434-1446
encontraba sin abovedar el crucero.
25. El Duomo di Milano es una catedral gótica (la palabra Duomo viene del latín Domus
Dei, que significa Casa de Dios) emplazada en la ciudad italiana de Milán. Tiene 157
metros de largo y puede albergar 40.000 personas en su interior. Las ventanas
mayores del coro tienen la reputación de ser las mayores del mundo.
El plano de la ciudad de Milán con sus calles que salen en forma de radio del Duomo
o circundándolo, revela que éste ya constituía el centro de la ciudad en la Antigua
Roma, denominada Mediolanum. La Basílica de San Ambrosio fue construida en
este sitio a comienzos delsiglo V, siéndole agregada en 836 una basílica próxima.
Cuando el fuego dañó ambos edificios en 1075 fueron reemplazadas por el Duomo.
26. La catedral de Milán es un templo La nave central es muy alta, tiene
de grandes dimensiones, de cinco una altura de 45 metros, sólo es
naves, una central y dos naves más alta la incompleta nave central
laterales por cada uno de los lados, de la catedral de Beauvais con una
con al menos cuarenta pilares altura de 48 metros. La
atravesada por un transepto construcción es de ladrillo,
seguido por el coro y el ábside. recubierto de mármol de color rosa.
27. La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición
relativa de los objetos comunes . En un dibujo, la perspectiva simula la
profundidad y los efectos de reducción.
Es también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar
la profundidad y situación de objetos a distintas distancias.
28. Filippo Brunelleschi, para poder representar los edificios en perspectiva, realizó una serie
de estudios con la ayuda de instrumentos ópticos, como algún tipo de prespectógrafo.
Con ellos, descubrió los principios geométricos que rigen la perspectiva cónica, una
forma de perspectiva lineal basada en la intersección de un plano con un
imaginario cono visual cuyo vértice sería el ojo del observador.
La perspectiva lineal es un sistema formalizado para dibujar el espacio tridimensional,
particularmente donde hay líneas rectas y paralelas. Es un sistema elaborado y
complicado abierto a una amplia gama del estudio. En un extremo está un sistema de
reglas precisas que implican cálculos exactos e instrumentos de dibujo mecánicos. En el
otro extremo del espectro están algunos principios simples que ayudan a la observación.
Usaremos este acercamiento informal a la perspectiva.
29. “Los mismos artistas que habían erigido monumentos que exaltaban a la
humanidad en esta nueva era dedicaban sus mentes privilegiadas a la guerra”
30. El bastión o baluarte es
Carlos VIII, sucesor en el trono de un reducto fortificado que se
Francia de Luis XI, se propuso proyecta hacia el exterior del
comenzar una ambiciosa cuerpo principal de una fortaleza,
expansión militar, en la que preveía situado generalmente en las
incluso posibles incursiones en esquinas de los 'muros de cortina',
territorio otomano y en Tierra como punto fuerte de la defensa
Santa. contra el asalto de tropas
enemigas.
31. Pienza, es una ciudad y municipio (en la provincia de Siena, en el Valle de Orcia en
la Toscana (Italia central), entre las ciudades de Montepulciano y Montalcino,
considerada la «piedra de toque del urbanismo renacentista».
Pienza fue reconstruida a partir de una villa llamada Corsignano, que fue el lugar de
nacimiento en 1405 de Eneas Silvio Piccolomini, un humanista del renacimiento
nacido en el seno de una familia exiliada proveniente de Siena, que finalmente se
convertiría en el Papa Pío II.
32. La reconstrucción fue obra del arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido
como Bernardo Rossellino) quien seguramente había trabajado con el humanista y
también arquitecto Leon Battista Alberti, aunque no hay documentos que lo
prueben. La construcción comenzó alrededor del año 1459. El Papa Pío II consagró
el Duomo el día 29 de agosto de 1462.
El Duomo (Catedral), que domina el centro de la plaza, tiene una fachada que es
una de las más antiguas diseñadas al estilo renacentista. Aunque la división
tripartita es convencional, el uso de pilastras y de columnas, en pie sobre altas
molduras en forma de dado y unidos por arcos, era una novedad para su tiempo.
33. Girolamo Maria Francesco Matteo Savonarola (Ferrara, Italia, 21 de
septiembre de 1452 - Florencia, 23 de mayo de 1498).
Savonarola fue un religioso dominico, predicador italiano, confesor del gobernador de
Florencia, Lorenzo de Médici, organizador de las célebres hogueras de vanidad (o
"quema de vanidades") donde los florentinos estaban invitados a arrojar sus objetos de
lujo y sus cosméticos
En 1491, a la edad de 34 años, se le entregó la titularidad de la iglesia de San Marco en
Florencia. Desde allí atacó al Papa Inocencio VIII como "el más vergonzoso de toda la
historia, con el mayor número de pecados, reencarnación del mismísimo diablo".
34. La iglesia de San Marcos donde predicaba Savonarola fue conocida por su fanatismo.
Savonarola no era un teólogo. No predicaba doctrinas. En su lugar, predicaba su idea de
la vida cristiana. Afirmaba que un alma intachable era preferible a cualquier acto lujoso o
ceremonia excesiva. Con sus críticas no intentaba hacer la guerra contra la Iglesia de
Roma, sino que deseaba corregir sus pecados.
Irritado ante tantas críticas, el papa Alejandro VI amenazó a todos los habitantes de
Florencia con la pena de entredicho, que significaba prohibir los sacramentos para todos
los ciudadanos e impedir que los muertos se entierren en cementerios bendecidos, como
era costumbre en esos años. Estas amenazas provocaron el terror entre el pueblo de
Florencia. El 13 de mayo de 1497 Savonarola fue expulsado de la Iglesia.
35. La ingeniería hidráulica es una de las ramas tradicionales de la ingeniería civil y se
ocupa de la proyección y ejecución de obras relacionadas con el agua, sea para su
uso, como en la obtención de energía hidráulica,
la irrigación, potabilización, canalización, u otras.
La hidráulica es una rama de la física y la ingeniería que se encarga del estudio de
las propiedades mecánicas de los fluidos. Todo esto depende de las fuerzas que se
interponen con la masa (fuerza) y empuje de la misma.
36. Cuando en el Renacimiento se redescubrió la civilización clásica y su ciencia, en
realidad se disponía de técnicas mucho más evolucionadas que en la antigüedad y de
instrumentos matemáticos mucho más versátiles, como la numeración árabe y el
álgebra, también de origen árabe.
Entre los numerosos “arquitectos” que actuaban en el Renacimiento, el más
significativo fue Leonardo Da Vinci (1452 – 1519). A Leonardo se debe la primera
versión de la conservación de la masa en un curso de agua, en el cual el producto
entre la velocidad media del agua en una sección y el área de la misma sección es
constante.
37. “Sixto y los papas venideros sintieron la necesidad de convertir Roma en la capital
de la cristiandad , Sixto V se dedico a la tarea de reorganizar la ciudad “
38. Durante su pontificado, Sixto V hizo
Sixto V, (* Grottammare, 13 de construir, finalizó o reparó un gran
diciembre de 1521 – † Roma, 27 de número de grandes monumentos y
septiembre de 1590). Papa n.º 227 edificios en la ciudad de Roma.
de laIglesia católica de 1585 a 1590.
Entre ellas cabe destacar la
construcción de la capilla del
Praesepe en Santa María la Mayor,
la finalización del Palacio del
Quirinal, la reconstrucción
del Palacio de Letrán, la terminación
de la cúpula de San Pedro
39. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo del movimiento renacentista.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepción del hombre y del mundo.
La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con
la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el Gótico apenas había
penetrado, Florencia.
40. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el
orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de
antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos
elementos simbólicos.
Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal
y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que
se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el artista una
formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto
rango social.
