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Apreciación Estética - MÚSICA. Notas principales
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Apreciación Estética - MÚSICA. Notas principales

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Resumen teórico del curso de preparatoria abierta de la SEP.

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  1. 1. UNIDAD I: EL SONIDO. ORIGEN DE LA MÚSICA<br />CUALIDADES DEL SONIDO: INTENSIDAD, ENTONACIÓN, DURACIÓN Y TIMBRE<br />• Sonido: se produce por las vibraciones de un cuerpo o de un elemento elástico.<br />• En dicho proceso una cuerda oscila pasando repetidas veces por su posición de reposo.<br />AA’B’’ B B’<br />ABA’ es la cuerda de una guitarra.<br />BB’ alejamiento de posición inicial.<br />Al soltarla, llegará hasta AB”A’<br />El proceso se repite infinitamente (en teoría).<br /> Cada paso de B a B’ tomará un determinado tiempo.<br /> <br />• Vibraciones de un cuerpo elástico que produce sonido.<br />• Física: movimiento ondulatorio.<br />Gráfica de tono fundamental<br />B’ MB O NB’’ P<br />t1<br />OM se denomina Amplitud de Onda.<br />• Intensidad: fuerza o suavidad del sonido.<br />• Un sonido fuerte es más fácilmente percibido por el oído.<br />Sonido fuerteSonido suave<br />• Frecuencia: número de oscilaciones completas que un elemento que vibra realiza por unidad de tiempo.<br />Sonido graveSonido agudo<br />• Hertz: oscilación completa por segundo.<br />• Frecuencia baja produce sonido grave; frecuencia alta produce sonido agudo.<br />• Entonación del sonido: característica derivada de la frecuencia de las vibraciones.<br />• También llamada altura y tono.<br />• Armónicos: vibraciones secundarias, se confunden con el tono fundamental.<br />• Determinan el timbre o colorido sonoro.<br />• Hace posible saber qué persona o instrumento produce el sonido.<br /> Tono fundamental y armónicos<br />Dos sonidos de igual amplitud y frecuencia, pero de distinto timbre<br />• El oído humano puede percibir, como sonidos, únicamente las frecuencias mayores a 16 hertz y menores a 16,000 hertz.<br />• Tesitura o registro: campo de frecuencias de los sonidos que puede producir un instrumento o una voz humana.<br />• Un sonido al doble de frecuencia de otro, sonará “igual” y parecerá más agudo.<br />• 512 hertz (do) suena igual que 1024 hertz (do, más agudo).<br />• Ninguna frecuencia intermedia suena igual.<br />• La distancia entre do 1 y do 2 se dividió en doce secciones.<br /> • Nota: sonido correspondiente a cada sección.<br />• Semitono: diferencia de frecuencia entre una nota y la siguiente.<br />• A la distancia de do 1 a do 2 se le llama octava.<br /># = sostenido<br />b = bemol<br /> reb mib solb lab sib reb mib solb lab sib reb<br /> do# re# fa# sol# la# do# re# fa# sol# la# do#<br /> do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re<br /> Octava (8ª) Quinta (5ª)<br /> 256 hertz 512 hertz 1024 hertz<br />• El hombre es capaz de oír sonidos comprendidos en diez octavas (120 notas).<br />ACCIDENTES DEL SONIDO: ECO Y RESONANCIA<br />• Eco: ondas que chocan con un obstáculo que las refleja, volviendo al punto de emisión.<br />• Resonancia: ondas sonoras de determinada frecuencia, en un espacio que contiene aire que puede vibrar a la misma frecuencia, reforzando el sonido original.<br />• Los intrumentos de tesutira aguda necesitan una caja de resonancia chica; los de tesitura grave, una grande.<br />ELEMENTOS DE LA MÚSICA: MELODÍA, ARMONÍA, RITMO Y TIMBRE<br />Música: arte de expresar emociones por medio de combinaciones de sonidos.<br />Melodía: combinación sucesiva de sonidos, tal que expresen una idea completa.<br />Acorde: combinación de tres o más sonidos que se producen simultáneamente.<br />Armonía: formación y relación de acordes.<br />Ritmo: combinación de la duración de los sonidos.<br />Ruido: forma en que llegan a nuestro oído las vibraciones irregulares.<br />• Tiene un valor musical importante.<br />• Puede subrayar el ritmo y el color de una pieza musical.<br />Representación gráfica del ruido<br />EL OÍDO HUMANO<br />• El oído humano consta de oído externo, oído medio y oído interno.<br />• Oído externo<br />• Pabellón (oreja), recoge las ondas sonoras del exterior.<br />• Canal, lleva las ondas al tímpano y protege órganos más delicados.<br />• Oído medio<br />• Tímpano, amortigua las vibraciones y las transmite al martillo, yunque y estribo.<br />• Martillo, yunque y estribo transmiten vibraciones al oído interno.<br />• Oído interno<br />• Canales semicirculares, sentido del equilibrio.<br />• Caracol, sentido de la audición.<br />• Se asienta en una cavidad ósea llamada laberinto.<br />ELEMENTOS FÍSICOS DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES<br />Instrumentos de cuerda: emplean cuerdas, se puntea la cuerda con una mano mientras con la otra se “pisa” en determinado lugar. Algunos se tocan con arco.<br />Instrumentos de viento: producen los sonidos cuando se sopla, por la embocadura, hacia dentro de ellos. <br />Instrumentos de percusión: constituidos por placas de metal, de madera o membranas tensas, que producen sonidos al ser golepadas.<br />LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD<br />• Escala (escalera): sucesión de tonos ascendente o descendente en la cual está basado un sistema musical determinado.<br />• China.<br />• Huang-Ti, emperador mítico.<br />• Tono auténtico.<br />• Ling-Lun, filósofo y teórico musical.<br />• Escala pentatónica o pentáfona: fa#, sol#, la#, do#, re#.<br />• Modos: cada una de las distintas ordenaciones de las notas.<br />• Japón. <br />• Heredero de la gran cultra china.<br />• Fundamentada en una escala pentatónica.<br />• Su música más antigua es la llamada “No” (S. XV y XVI).<br />.• Instrumentos: koto y shamisen.<br />• India.<br />• Anterior al año 3000 a. C.<br />• El dios Brahma dio a su pueblo la Vina, instrumento nacional.<br />• Música, sinónimo de religión.<br />• 22 sonidos por octava.<br />• Hasta 100 modos diferentes, llamados “ragas”.<br />• Suben y bajan por diferentes caminos.<br />• No debe escribirse, pues le resta pureza.<br />• Tala: ritmos hindúes.<br />• Instrumentos: vina, sarange y sitar.<br />• Tambor: instrumento relevante que habla, canta, refuerza un sentimiento.<br />• Asia Menor y Egipto.<br />• Lira de 5000 años de antigüedad encontrada en Ur, Mesopotamia.<br />• Patrimonio general, no de grupos selectos (Egipto).<br />• El pueblo Hebreo.<br />• Gran talento para poesía y música.<br />• Carácter eminentemente religioso.<br />• Salomón tenía fama de gran músico.<br />• Grecia.<br />• Suprema cultura de un mundo eminentemente asiático<br />• Su teoría musical es la base de la nuestra.<br />• Se atribuyen efectos a los diferentes modos:<br />• lidio: teclas blancas, de do a do<br />• frigio, de re a re.<br />• dórico, de mi a mi<br />• hipolidio, de fa a fa<br />• hipofrigio, de sol a sol<br />• hipodórico, de la a la<br />• mixolidio, de si a si<br />• Pitágoras descubrió, por ejemplo, que al acortar una cuerda en dos partes iguales obtenía la octava del sonido inicial; acortarla 2/3, producía una quinta.<br />• Constaba de una melodía acompañada por instrumentos al unísono o a la octava.<br />• La Ilíada y La Odisea, ejemplos.<br />• Ceremonias musicales en honor del dios Dionisos (Baco).<br />• Coro.<br />• Relator, consejero, voz divina, conciencia, fondos musicales…<br />• Toda obra lírica se cantaba.<br />• Invención de un sistema de escritura musical.<br />• Roma.<br />• Absorbieron gran parte del patrimonio musical griego.<br />• Se convirtió en simple distracción.<br />• Orquestas de viento y coros descomunales.<br />• Año 60 a. C: música, obligación de los esclavos.<br />• Circo: al son de la música, los primeros cristianos fueron sacrificados.<br />MÚSICA MONÓDICA DE OCCIDENTE<br />• Primeros cristianos<br />• Subyugados por el carácter de las melodías orientales que San Pedro introdujo a Roma (sede oficial, 54 d. C.)<br />• Salmos: cantos de origen hebreo con letra tomada del Antiguo Testamento.<br />• Himnos: canciones de alabanza de origen griego.<br />• Salmos e himnos, basados en una melodía, sin acompañamiento.<br />• Base del desenvolvimiento de la música durante 1000 años.<br />• Antífona en la liturgia católica: canto alterno; dos coros, o solista y congregación.<br />• San Ambrosio compuso himnos de gran encanto melódico, de carácter popular.<br />• Aún se cantan en la Catedral de Milán.<br />• Dispersión desordenada y alteración de las melodías a causa de invasiones.<br />• 60 d. C: el Papa San Gregorio Magno ordena la recopilación y ordenación.<br />• Constituye el canto litúrgico católico oficial.<br />• Conserva elementos orientales, hebreos y griegos de su origen.<br />• Constituye el Antifonario del Canto Gregoriano.<br />• Schola cantorum: hermandades monacales donde se entrenaban monjes para ejecutar con mayor pureza los cánticos espirituales.<br />• La de la Abadía de San Gall, la más importante durante la Edad Media.<br />• Fundada en 720, región de la Suiza actual.<br />• Cantos monódicos, sin importar el número de intérpretes.<br />• Ritmo libre, sin medida.<br />• Sonidos en grupos de dos o tres, sucesión no sujeta a compás.<br />138874581280Ritmo libre<br />694055265430<br />… y no<br />• Cantos Gregorianos.<br />• Escalas ascendentes.<br />• Modos auténticos: re a re, mi a mi, fa a fa y sol a sol.<br />• Contraposición: modos plagales.<br />• Notación de la música griega, con base en letras.<br />• Notación de Cantos Gregorianos, con base en neumas.<br />Neumas<br />• Gran concentración espiritual, encierra la esencia del cristianismo.<br />• Música popular de la Edad Media.<br />• Coexistencia con la música gregoriana.<br />• De origen pagano, tuvo que ser combatida.<br />• S. IX: Ludovico Pío proscribió definitivamente los cantos populares.<br />• Fue relegándose a los marginados de la sociedad.<br />• Bardos: <br />• recorrían el país cantando poemas clásicos.<br />•Clérigos vagantes (goliardos):<br />• todas las nacionalidades<br />• textos graciosos, burlescos, obsenos y escandalosos.<br />• Juglares:<br />• músicos, malabaristas y saltimbanquis<br />• objeto de persecuciones<br />• S. XI: los más notables ya eran recibidos en las cortes.<br />• Trovadores:<br />• caballeros cortesanos que imitaban a los juglares.<br />• El movimiento nació en el sur de Francia (Tierra de Oc).<br />• Matices más delicados.<br />• Las cruzadas (1095) ampliaron su radio de acción.<br />• Canciones de amor profano. <br />• Cantos heroicos, leyendas e historias del campo de batalla.<br />• Alemania: “minnesinger”, cantores de amor.<br />• Canciones, por su contenido:<br />a) historias cantadas<br />b) canciones de amor<br />c) de carácter político y satírico<br />d) canciones piadosas.<br />• Canciones, por su forma:<br />a) con estribillo<br />b) sin estribillo<br />c) con estribillo diferente en cada estrofa.<br />• Darían origen a nuestras estructuras musicales.<br />• Reyes trovadores:<br />• Ricardo Corazón de León<br />• Alfonso X el Sabio.<br />• Autor de las Cantigas de Santa María.<br />• La música eclesiástica transformada por el pueblo.<br />• Los monjes Tutilo y Notker Balbulis idearon secuencias y tropos (formas de simplificar algunos cánticos).<br />• Canto melismático gregorianos: <br />• música oficial de la iglesia<br />• única permitida<br />• ejecución sumamente complicada.<br />• Acomodaron textos diferentes a la repetición de vocales.<br />Melisma<br /> <br /> Ky ri e e e e e e e e e e e e e e le i son<br /> Señor ten piedad<br /> <br /> Ky rie/ fons bo ni ta tis a quo bo na cun ta pro ce dunt/ e lei son<br /> Tropos, originados en el “Kyrie eleison”<br />• Pronto, los melismas se empezaron a rellenar.<br />• Los textos crecieron desmesuradamente.<br />• Misterios o Autos Sacramentales: representaciones teatrales.<br />• Jeux (juegos): representaciones de índole popular y profana.<br />• “Jeu de Robin y Marion”, atribuido a Adam de la Halle, el más antiguo.<br />• La notación con base en neumas resultaba insuficiente.<br />• Dos líneas: roja (fa) y amarilla (do).<br />• Siguió variando hasta quedar determinado.<br />• En 1205, Guido D’Arezzo observó el Himno a San Juan…<br />Ut quaent laxis<br />Resonare fibris<br />Mira gestorum<br />Famuli tuorum<br />Solve poluti<br />Labi reatum<br />Sancte Ioanis.<br />… la primera sílaba de cada verso empezaba a un grado de la escala.<br />• Sucesión ascendente: ut (do), re, mi, fa, sol, la.<br />• S. XII, apareció una forma de representar la duración de los sonidos.<br />• La música popular fue resultado de la mezcla de la autóctona y la cristiana.<br />• Instrumentos de la época: laúd, salterio, órgano portátil, arpa…<br />• Año 1300, cuna de la canción popular.<br />• Crónica de Limburgo: un monje leproso era autor de “las mejores canciones de mundo de la poesía y la música, que cantaba la gente con verdadero placer”.<br />MÚSICA POLIFÓNICA DE OCCIDENTE<br />• Polifonía: desarrollo simultáneo de dos o más melodías con consonancia.<br />• Organum, primera forma registrada de polifonía primitiva.<br />• Melodía que se imita a intervalos de cuarta superior o quinta inferior.<br /> <br />Esquema de un Organum<br />Quinta superior<br />Melodía principal<br />Cuarta inferior<br />• Discantus, sustituye al organum.<br />• Forma de movimientos contrarios.<br />Esquema de un discantus<br />• Cantus firmus: melodía gregoriana imitada en movimientos contrarios por una voz superior llamada superius, rellenando distancias o tiempos transcurridos, con el fin de darle variedad.<br /> Esquema de un discantus con adornos en la voz superius<br />Vox superius<br />Cantus firmus<br />• Surge la notación mensural, cada figura se divide progresivamente en valores de menor duración.<br />• Fabordón (faux baurdi, falso bajo): última forma de polifonía primitiva.<br />• Unión de dos o tres melodías a la distancia de una tercera.<br />• Será la base del desarrollo armónico.<br />• Motetes: canciones polifónicas escritas por los últimos trovadores.<br />• Aparecieron en el S. XIII<br />• Tres, cuatro o cinco voces.<br />• De carácter popular, cautivaron el gusto general.<br />• Cada melodía era cantada con texto distinto.<br />• Contrapunto: técnica para escribir música polifónica.<br />• Imitación: la melodía de una de las voces es imitada por las otras.<br />• Canon: serie de imitaciones ininterrumpidas.<br />• Fuga: otra forma basada enl a imitación<br />• Esquema predilecto de la música polifónica.<br />• Etapas de la polifonía:<br />• 1) Etapa de la Catedral de Nuestra Señora de París y Perotín el Grande.<br />• Catedral de Nuestra Señora de París: centro musical.<br />• Perotín el Grande, organista.<br />• “Padre de la música polifónica”.<br />• 2) Etapa de Guillaume de Machault.<br />• Músico y poeta.<br />• “Quien no crea por sentimiento, falsifica su palabra y su canto”<br />• Convierte la misa en género musical.<br />• 3) Etapa de los músicos flamencos.<br />• Países Bajos y norte de Francia<br />• La polifonía alcanza su máximo esplendor, siglos XV y XVI.<br />• Compositores llegaron a escribir motetes de hasta 36 voces.<br />• Josquin Des Prez, francés<br />• Estuvo en Italia desde joven.<br />• Llamado “El Príncipe de la música”.<br />• Su fuerza expresiva superó la de todo músico flamenco anterior.<br />• Uso de semitonos.<br />• Sentido de la armonía.<br />• Escribía sólo “cuando le daba la gana”.<br />• Géneros de la música polifónica.<br />• Misa, cinco partes<br />• Motete, a tres o cuatro voces<br />• Canción<br />• Chanson en Francia, madrigal en Italia, lied en Alemania.<br />• Tres o cuatro voces, alguna ejecutada por un instrumento.<br />• Madrigal: canción polifónica poética y expresiva, donde el contrapunto se ha suavizado.<br />• La línea melódica corresponde a las intenciones de un texto.<br />• Tendencia más natural, suave, fluida, vocal y espontánea de la música italiana.<br />• Se cantaba una sílaba por nota.<br />• Giovani Pier Luigi Palestrina (1525-1594)<br />• Leyenda: salvó la música polifónica (Misa del Papa Marcelo).<br />• Sus composiciones son un ejercicio religioso.<br />• Claudio Monteverdi, escribió más de cien madrigales.<br />• Música de cámara, para grupos reducidos de ejecutantes, aparece en esta época.<br />• Mediados del siglo XV. Instrumentos más usados: arpa, salterio, laúd, guitarra, vihuela, viola, giga, rabel, clavicordio, zanfonía; trompeta, flauta dulce, flauta traversera, bombarda, órgano.<br />• Siglo XVI, la música se convierte en arte independiente (ver pág. 99).<br />UNIDAD II: LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA<br />• Nomenclatura de las notas:<br />EspañolDoReMiFaSolLaSiFrancésUtReMiFaSolLaSiInglésCDEFGABAlemánCDEFGAH<br />• Pentagrama: serie de cinco líneas equidistantes y paralelas sobre las cuales se escribe la música.<br />do1 do2 do3 do4 do5 do6 do7 do8 do9• Índice: números, sonidos correspondientes a cada octava.<br />Voces humanas<br />• El piano contiene notas de la1 a do9.<br />• Las voces humanas tienen registro medio, de mi3 a do7.<br />• Claves: signos a partir de los cuales se identifica una nota y se localiza el resto.<br />ClaveEn el pentagramaNota básicaTipo de sonidossolsol5agudosfafa4gravesdodo5<br />• Hacia arriba se representan sonidos más agudos; hacia abajo, más graves.<br />2029264577<br /> sol la si do re mi fa sol fa mi<br />20292107536<br /> <br /> fa sol la fa mi re do si la sol<br />20292285667• Líneas adicionales: se utilizan cuando la extensión de la escritura rebasa las líleas del pentagrama.<br /> sol fa mi re do si la si do re mi fa sol<br /> (do central)<br />• Do central, 512 Hz. Se localiza en el centro de los sonidos que utiliza nuestra música.<br />• La música para instrumentos de amplio registro se escribe en dos claves.<br />• Sostenido: signo utilizado para aumentar medio tono un sonido. Ej. do#<br />• Bemol: signo utilizado para disminuir medio tono un sonido. Ej. dob<br />• Valores de las notas:<br />signovalor11/21/41/81/161/321/64nombreredondablancanegracorcheadoble corcheafusasemifusa<br />• Puntillo: se coloca a la derecha de una nota, añade a un sonido la mitad de su duración.<br />= 1/4 = 3/8<br />• Para facilitar la lectura de varios sonidos con uno o varios corchetes, se utilizan barritas horizontales para unirlos:<br /> corcheas doble corcheas fusas<br />• El tipo de compás que va a emplearse se muestra por medio de un quebrado al lado de la clave:<br />• El numerador indica el número de tiempos en cada compás.<br />• El denominador indica la clase de figura que entra en cada tiempo.<br />• Pueden utilizarse valores más pequeños o más grandes, siempre y cuando la suma sea la indicada por el quebrado.<br />• Silencios de redonda, blanca, negra, corchea, doble corchea, fusa, semifusa.<br />• Tempo: indica en qué forma (lenta o acelerada) se desarrolla el trozo musical.<br />Golpes por minutoNombre40-60largo60-66larghetto66-76adagio76-108andante108-120moderato120-168allegro168-200presto200-208prestissimo<br />• Metrónomo: mecanismo con un péndulo y una pesa movible, la cual controla la velocidad de los golpes que el péndulo produce.<br />• Dinámica: diferencias de intensidad de sonido.<br /> (diminuendo) (crescendo)<br />• Variaciones dinámicas:<br />matizabreviacióntérminosuaveppianofuerteffortemedio fuertemfmezzoforte<br />• De manera general: pppp – ppp – pp – p – mp – mf – f – ff – fff – ffff <br />• Escala diatónica: do-re-mi-fa-sol-la-si-do (siete de los doce sonidos existentes).<br />• 12 semitonos (sonidos diferentes situados a un semitono de distancia:<br />do - do# - re - re# - mi – fa - fa# - sol - sol# - la - la# - si.<br />• Escala cromática: formada por los doce semitonos.<br />• Distancias de la escala de Do:<br />do re mi fa sol la si do<br /> tono tono semitono tono tono tono semitono<br />• Misma sucesión, pero empezando en Re:<br />re – mi – fa# – sol – la – si – do# – re<br />• Escalas diatónicas mayores: las basadas sobre la estructura modelo de la escala de Do.<br />• Referencia para los sonidos de la escala: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.<br />• Grados de la escala:<br />GradoNombre1Tónica2Supertónica3Mediante4Subdominante5Dominante6Superdominante7Sensible<br />• Escala de Sol mayor:<br />• Armadura de la clave: alteraciones que se escriben agrupadas a un lado de la clave.<br />• Tienen carácter permanente.<br />Sol mayorLa mayorFa mayor<br />• Intervalo: distancia entre dos sonidos<br />• sol – re: intervalo de quinta<br />• la – re: intervalo de cuarta.<br />• do – mi: tercera mayor (dos tonos completos).<br />• do – mib: tercera menor (un tono y un semitono).<br />• Escala de La menor: la – si – do – re – mi – fa – sol# – la.<br />• Escalas menores: melancolía, tristeza, nostalgia, tristeza.<br />• Modos: diferentes maneras de ser de las escalas.<br />• Hay escalas de modo mayor y escalas de modo menor.<br />• Relativas: toda escala mayor tiene una pariente menor.<br />• La escala menor se inicia un tono y medio más abajo que la mayor.<br />• El séptimo grado (sensible) de la escala menor se aumenta medio tono.<br />• Escala relativa de Do mayor: La menor.<br />• Modular: trasladarse a otra tonalidad en el curso de una composición musical.<br />• Importancia de la melodía: ver páginas 153 y 154.<br />• Ritmo: se obtiene por la combinación de la duración de los sonidos.<br />• Abarca todo lo relativo al tiempo, al metro, a la división en compases y a la acentuación de las notas de acuerdo con el sentido musical de las frases.<br />• Metro: agrupamiento de los tiempos y de los acentos dentro de cada compás.<br />• Compases simples: <br />• binario (2/4), propio para una marcha.<br />• ternario (3/4), como en un vals.<br />• cuaternario (4/4).<br />• Los tiempos de los compases pueden dividirse en débiles y fuertes:<br />• Notas sin indicación respecto a su agrupación en compases:<br />• Notas agrupadas (compás ternario, compás cuaternario):<br />• Síncopa: <br />• desplazamiento rítmico de los acentos.<br />• alteración de la acentuación en la cual un tiempo ligero se prolonga hasta un tiempo débil:<br />• Acentuación antinatural: trasladar el acento a cualquiera de los tiempos.<br />• Poliritmo: ejecución simultánea de diferentes compases.<br />• Armónicos: son más agudos que el tono fundamental, entre más agudos, más débiles.<br />• Armónicos de un do3:<br />• Tono fundamental y primeros cinco armónicos de do3 ejecutados simultáneamente:<br />• Se produce un acorde mayor, ejemplo de tríada o acorde perfecto.<br />• El acorde de tres sonidos do, mi, sol puede representarse por los números 1, 3, 5.<br />• La duplicación de cualquier sonido no afecta la naturaleza del acorde:<br />• Los acordes pueden variar su posición fundamental:<br />• Acordes mayores: formados por intervalos inferiores de tercera mayor (dos tonos).<br />• Acordes menores: formados por un intervalo de tercera menor.<br /> M m m M M m<br /> I II III IV V VI VII<br />• Consonancia: se consideran consonantes los acordes que representan un tono sonoro (mayores y menores).<br />• Disonancia: acordes ajenos a los consonantes (ver página 171 y 172).<br />• La armonía puede estar presente cuando se rasgan una por una las cuerdas que producen el acorde deseado:<br />• El timbre en música hace el papel del color en la pintura.<br />• En los temas de Beethoven aparece, como elemento escencial, el timbre.<br /> • Instrumentos más usuales en una orquesta sinfónica (ver esquema en siguiente página)<br />De cuerda: violín, viola, violonchelo, contrabajo<br />De viento:<br />De madera: flauta dulce, flauta traversera, oboe, corno inglés, clarinete, fagot<br />De metal: trompa o corno, trompeta, trombón, tuba<br />De percusión: timbal, campanólogo, celesta, xilófono, marimba, bombo, tambor<br />Otros: arpa, guitarra, laúd, piano, clavicordio, órgano, acordeón, diapasón, platillos.<br />• Ejecutantes de una orquesta sinfónica: 4 flautas, 4 oboes, 4 clarinetes, 4 fagotes, 8 cornos, 6 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, 2 timbales, 1 juego de batería, 2 arpas, 1 piano, 16 violines primeros, 16 violines segundos, 12 violas, 10 violonchelos, 8 contrabajos.<br />• Otros grupos instrumentales: orquesta de cuerdas, cuarteto de cuerdas, trío, quinteto de viento, banda militar, charanga.<br />• El director de la orquesta es el intérprete, la orquesta es su instrumento.<br />Instrumentos más usados en una Orquesta Sinfónica<br />la8<br />sol8<br /> violín flautín<br />do8<br /> flauta<br />sol7<br />fa7 clarinete<br />mi7<br /> viola oboe<br />la6<br /> trompeta<br />mi6<br />re6 violonchelo fagot corno<br /> trombón<br />do5<br />si4<br />fa4sol4<br />mi4<br />do4<br />mi3<br />do3<br />si2<br />mi2 contrabajo<br />do2<br /> tuba<br />• Motivo: el primer elemento formal que, por su constitución, puede ser reconocido como una unidad.<br />• Tema: grupo de motivos.<br />• Si el tema es cantable, se le llama melodía.<br />• Frase: sección de una línea musical, comparable a una oración en el lenguaje.<br />• Semifrases: arsis y tesis.<br />• Fraseo: ejecución justa de una frase musical.<br />• Repetición, puede ser de varios tipos.<br />• Primera forma de repetición simétrica binaria: A-B-A.<br />• Forma binaria: A-B.<br />• Forma ternaria “lied”: A-B-A.<br />• Rondó o lied ampliada: A-B-A-C-A-D-A.<br />• A, llamada refrán; partes intercaladas, llamadas cuplés.<br />• Forma libre por secciones: A-B-C-A o A-B-C o A-B-D-C…<br />• Variación: repetición de un tema ya expuesto, variado y modificado.<br />• Basso ostinato (bajo obstinado): frase melódica que aparece continuamente en el bajo o parte grave.<br />• Chacona y passacaglia: composiciones en compás de 3/4, armadas sobre un basso ostinato.<br />• Canon: composición polifónica donde se introduce un tema que luego es estrictamente imitado en otras voces.<br />• Fuga: composición polifónica basada en un tema llamado “sujeto”, expuesto al principio por una voz; luego es imitado, reapareciendo a través de toda la composición en distintas voces.<br />• El tema de la fuga es llamado dux (líder), luego las comes (seguidor) recoge el tema.<br />• Esquema general:<br />1) Exposición general de la fuga (sujeto y respuesta)<br />2) Divertimento o episodio I<br />3) Exposición parcial que aparece modulando a tonos vecinos<br />4) Divertimento o episodio II<br />5) Stretto o estrecho (no es indispensable)<br />6) Parte conclusiva o coda.<br />• Nota pedal: generalmente grave, se mantiene durante un tiempo considerable miestras las demás partes continúan moviéndose.<br />• Variedades de la imitación:<br />• por aumentación<br />• por disminución<br />• por inversión (espejo)<br />• de cangrejo<br />• a intervalo de distancia<br />• Sonata: forma basada en la repetición por desarrollo.<br />• Adquiere una estructura determinada en el siglo XVIII.<br />• Obras cíclicas<br />• Sonora y suite, independencia de movimientos en unidad.<br />• Concerto grosso: escrito para un grupo de instrumentos solistas y una orquesta o grupo orquestal.<br />• Formas libres. Composiciones que pueden seguir a una forma libre:<br />• Preludio: composición de carácter introductorio<br />• Impromptu: improvisación o de carácter espontáneo<br />• Capricho: estilo fantasioso, humorístico o caprichoso<br />• Nocturno: de carácter lírico y melancólico<br />• Estudio: interés en vencer una dificultad técnica o ejercicio de expresión musical<br />• Aria: pieza vocal que generalmente aparece en un oratorio o cantata<br />• Fantasía: de carácter variado y exhuberante<br />• Poema sinfónico: sigue una idea extramusical<br />• Música de programa: sigue una idea extramusical<br />• Música absoluta: no tiene conexión con ideas no musicales.<br />• La sonata puede considerarse la forma más importante en la música.<br />• Composiciones basadas en la sonata: sonatas para uno o dos instrumentos, tríos, cuartetos, quintetos, sinfonías, conciertos.<br />• Puede considerarse bajo dos aspectos diferentes: como un todo o como una forma musical (ver página siguiente).<br />• Sinfonía: se ciñe a las particularidades de una sonata.<br />• Concierto: oposición de un instrumento solista a un grupo orquestal. <br />• primer movimiento: forma sonata<br />• movimiento lento: en forma de lied <br />• último movimiento: forma sonata o forma de rondó<br />• Ver: compositor e intérprete (libro, páginas 253-256).<br />Esquema de la sonata como un todo<br />MOVIMIENTOCARÁCTERFORMA1. AllegroOcasionalmente con una introducción lenta.Tonalidad fundamental.Ágil, activo, dramático o excitante.Forma sonata.2. Adagio, andante, largo o lento.Otra tonalidad, con frecuencia la dominanteLírico, intensamente emocional.Forma sonata, forma ternaria, forma binaria o tema con variaciones.3. Minuet o Scherzo.Usualmente en la tonalidad fundamental.Danzable, alegre, retozón o agitado.Forma ternaria.Allegro o presto.Tonalidad fundamental.Jubiloso, enérgico, regocijante.Forma sonata o forma rondó.<br />Esquema de la forma sonata o forma del primer movimiento<br />EXPOSICIÓNDESARROLLOREEXPOSICIÓNTema ATema BAB…Tema ATema BTónica o fundamentalDominante o relativa mayorOtras tonalidadesTónicaTónica<br />• Ópera: obra musical para ser representada.<br />• Nació en Florencia en el siglo XVII.<br />• En ella intervienen cantantes solistas, conjuntos corales e instrumentales.<br />• Absorbió la armonía como acompañamiento de una melodía.<br />• “Dafne”, primera ópera (historia de pastores o pastoral).<br />• “Orfeón”, primera ópera realmente auténtica, estrenada en 1607.<br />• Escrita por Monteverdi.<br />• San Cassiano: primer teatro lírico del mundo (Venecia, 1637).<br />• Aparece el público, de comportamiento curioso y pintoresco… indisciplinado.<br />• Se origina la obertura.<br />• En Florencia se acentuaba el drama; en Nápoles, la música.<br />• Compositores: Alessandro Scarlatti, Enrique Schütz, Jean Baptiste Lully, Jean Phillippe Rameau, Henry Purcell, Haendel, Gluck, Mozart, Wagner.<br />• Otros géneros: ópera buffa, ópera ballet, opereta, ópera cómica, zarzuela.<br />• Voces solistas:<br />FemeninasMasculinasAgudaSopranoLigeroAgudaTenorinoLíricoTenorDramáticoMediaBarítonoMediaMezzo-sopranoGraveBajo cantanteGraveContraltoBajo profundo<br />• Voces corales:<br />1) Soprano<br />2) Contralto<br />3) Tenor<br />4) Bajo<br />• Aria: composición para una o dos voces, muy compleja.<br />• Dúo: composición vocal para dos cantantes.<br />• Oratorio: obra musical de voces solistas, coros y orquesta.<br />• De carácter religioso o contemplativo. Textos sacros.<br />• Cantata: similar al oratorio.<br />ÉpocaMúsicaHasta el s. Xmonódicas. X al XVIpolifónicas. XVI al XVIIbarrocaXVIIIclásicas. XIXromántica<br />• Barroco: ornamentación recargada (del portugués perla de forma irregular).<br />• Procede directamente de la polifonía.<br />• Bajo contínuo.<br />• Homofonía: ejecución de una sola línea melódica acompañada armónicamente.<br />• El violín, pretexto para la creación del concierto.<br />• potencia de sonido, brío, agilidad para ornamentación, expresividad.<br />• Arcangelo Corelli, compositor de obras para violín.<br />• Concerto grosso: concierto por excelencia de esta época.<br />• Oposición de un grupo de solistas (concertino) frente a un grupo orquestal (tutti o ripieno).<br />• Alessandro Scarlatti, contribuyó al desarrollo de la sinfonía.<br />• Clavicémbalo, clavicordio y órgano, instrumentos importantes de la época.<br />• J. S. Bach.<br />• Considerado por muchos el músico más genial de todos los tiempos.<br />• Conciertos de Brandenburgo.<br />• Clavecín bien temperado.<br />• No fue famoso en viuda como compositor.<br />• Polifonía llega a la pureza musical más extraordinaria.<br />• El Arte de la Fuga, obra inconclusa.<br />• J. F. Haendel.<br />• Aprendió a tocar a escondidas.<br />• A la edad de 56 compuso “El Mesías”.<br />• El Rey de puso de pie al escuchar el “Aleluya”.<br />• A. Vivaldi.<br />• Las Estaciones.<br />• Periodo clásico vienés. Especie de reposo entre dos épocas extremadamente ágiles.<br />• Sobriedad, pureza y estilo sumamente cuidado.<br />• Desaparece el bajo continuo.<br />• Melodía sujeta a periodos simétricos.<br />• Desarrollo de la orquesta en las pequeñas cortes.<br />• Introducción del crescendo y el diminuendo.<br />• El piano (Forencia, 1709) sustituye al clavecín y al clavicordio.<br />• Música más amable, natural y humana.<br />• La melodía ocupa el primer lugar.<br />• C. W. Gluck.<br />• Se propuso reformar la ópera.<br />• Orfeo y Eurídice, verdadera y valiosa obra de arte.<br />• J. Haydn.<br />• “El padre de la sinfonía”.<br />• Equilibrio, frescura, corrección; fuentes populares.<br />• Oratorios “Las Estaciones” y “La Creación”.<br />• W. A. Mozart.<br />• Genial, sublime, grandioso.<br />• Más de 800 obras en 30 años de producción musical.<br />• Las Bodas de Fígaro.<br />• Don Juan, gran obra maestra en materia de ópera.<br />• La Flauta Mágica, ópera llena de humor, belleza y bondad.<br />• Inicios del romanticismo.<br />• Más intenso y libre que los clásicos.<br />• Formas nuevas, como el poema sinfónico.<br />• Búsqueda y hallazgo continuo de libertades.<br />• L. V. Beethoven.<br />• Último clásico y primer romántico.<br />• Rey de la música instrumental.<br />• Expresión intensa del “Yo”.<br />• Su tragedia: la sordera (desde los 26 años).<br />• Sonatas “Patética” y “Claro de Luna”.<br />• En cada obra buscaba nuevos caminos y rompía tradiciones.<br />• Cuadernos de conversación: más de once mil páginas.<br />• IX Sinfonía.<br />• Soledad, tristeza en su vida.<br />• Último movimiento basado en “Himno a la Alegría” (Schiller).<br />• Escrita para el máximo de instrumentos de la época.<br />• Diez años de trabajo en su composición.<br />• Cuatro movimientos<br />Primer movimientoAllegro ma non troppo- pianissimo misterioso- tema grandioso y enérgico- episodios antagónicosSegundo movimientoMolto vivace- scherzo molto vivace- todo un movimiento sinfónico con un motivo de dos compasesTercer movimientoAdagio molto cantabile- profundidad y ternura increíblesnobleza y paz interior casi místicaCuarto movimientoFinale- aparece bruscamente- movimientos anteriores- fraternidad entre los hombres<br />• V Sinfonía: Allegro con brío, Andante con moto, Allegro, Allegro.<br />• Romanticismo.<br />• Schubert. Lieder<br />• Schumann. Obra pianística.<br />• Brahms. Clásico entre los románticos.<br />• Liszt. Poema sinfónico.<br />• Chopin. Obra pianística.<br />• Berlioz. Letimotiv.<br />• Tchaikovsky, Mendelssohn, Mussorgsky, Ponce.<br />• Post-romanticismo.<br />• Wagner. Ópera nacional alemana. Letimotiv.<br />• Verdi. Ópera nacional italiana.<br />• Debussy. Impresionismo.<br />• Ravel. Impresionismo.<br />• Strauss. Expresionismo.<br />• Mahler. Transición del lenguaje musical.<br />• Música contemporánea: ver libro, páginas 398-419. <br />

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