Apreciación Estética - MÚSICA. Notas principales

UNIDAD I: EL SONIDO. ORIGEN DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO: INTENSIDAD, ENTONACIÓN, DURACIÓN Y TIMBRE • Sonido: se produce por las vibraciones de un cuerpo o de un elemento elástico. • En dicho proceso una cuerda oscila pasando repetidas veces por su posición de reposo. AA’B’’ B B’ ABA’ es la cuerda de una guitarra. BB’ alejamiento de posición inicial. Al soltarla, llegará hasta AB”A’ El proceso se repite infinitamente (en teoría). Cada paso de B a B’ tomará un determinado tiempo. • Vibraciones de un cuerpo elástico que produce sonido. • Física: movimiento ondulatorio. Gráfica de tono fundamental B’ MB O NB’’ P t1 OM se denomina Amplitud de Onda. • Intensidad: fuerza o suavidad del sonido. • Un sonido fuerte es más fácilmente percibido por el oído. Sonido fuerteSonido suave • Frecuencia: número de oscilaciones completas que un elemento que vibra realiza por unidad de tiempo. Sonido graveSonido agudo • Hertz: oscilación completa por segundo. • Frecuencia baja produce sonido grave; frecuencia alta produce sonido agudo. • Entonación del sonido: característica derivada de la frecuencia de las vibraciones. • También llamada altura y tono. • Armónicos: vibraciones secundarias, se confunden con el tono fundamental. • Determinan el timbre o colorido sonoro. • Hace posible saber qué persona o instrumento produce el sonido. Tono fundamental y armónicos Dos sonidos de igual amplitud y frecuencia, pero de distinto timbre • El oído humano puede percibir, como sonidos, únicamente las frecuencias mayores a 16 hertz y menores a 16,000 hertz. • Tesitura o registro: campo de frecuencias de los sonidos que puede producir un instrumento o una voz humana. • Un sonido al doble de frecuencia de otro, sonará “igual” y parecerá más agudo. • 512 hertz (do) suena igual que 1024 hertz (do, más agudo). • Ninguna frecuencia intermedia suena igual. • La distancia entre do 1 y do 2 se dividió en doce secciones. • Nota: sonido correspondiente a cada sección. • Semitono: diferencia de frecuencia entre una nota y la siguiente. • A la distancia de do 1 a do 2 se le llama octava. # = sostenido b = bemol reb mib solb lab sib reb mib solb lab sib reb do# re# fa# sol# la# do# re# fa# sol# la# do# do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si do re Octava (8ª) Quinta (5ª) 256 hertz 512 hertz 1024 hertz • El hombre es capaz de oír sonidos comprendidos en diez octavas (120 notas). ACCIDENTES DEL SONIDO: ECO Y RESONANCIA • Eco: ondas que chocan con un obstáculo que las refleja, volviendo al punto de emisión. • Resonancia: ondas sonoras de determinada frecuencia, en un espacio que contiene aire que puede vibrar a la misma frecuencia, reforzando el sonido original. • Los intrumentos de tesutira aguda necesitan una caja de resonancia chica; los de tesitura grave, una grande. ELEMENTOS DE LA MÚSICA: MELODÍA, ARMONÍA, RITMO Y TIMBRE Música: arte de expresar emociones por medio de combinaciones de sonidos. Melodía: combinación sucesiva de sonidos, tal que expresen una idea completa. Acorde: combinación de tres o más sonidos que se producen simultáneamente. Armonía: formación y relación de acordes. Ritmo: combinación de la duración de los sonidos. Ruido: forma en que llegan a nuestro oído las vibraciones irregulares. • Tiene un valor musical importante. • Puede subrayar el ritmo y el color de una pieza musical. Representación gráfica del ruido EL OÍDO HUMANO • El oído humano consta de oído externo, oído medio y oído interno. • Oído externo • Pabellón (oreja), recoge las ondas sonoras del exterior. • Canal, lleva las ondas al tímpano y protege órganos más delicados. • Oído medio • Tímpano, amortigua las vibraciones y las transmite al martillo, yunque y estribo. • Martillo, yunque y estribo transmiten vibraciones al oído interno. • Oído interno • Canales semicirculares, sentido del equilibrio. • Caracol, sentido de la audición. • Se asienta en una cavidad ósea llamada laberinto. ELEMENTOS FÍSICOS DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES Instrumentos de cuerda: emplean cuerdas, se puntea la cuerda con una mano mientras con la otra se “pisa” en determinado lugar. Algunos se tocan con arco. Instrumentos de viento: producen los sonidos cuando se sopla, por la embocadura, hacia dentro de ellos. Instrumentos de percusión: constituidos por placas de metal, de madera o membranas tensas, que producen sonidos al ser golepadas. LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD • Escala (escalera): sucesión de tonos ascendente o descendente en la cual está basado un sistema musical determinado. • China. • Huang-Ti, emperador mítico. • Tono auténtico. • Ling-Lun, filósofo y teórico musical. • Escala pentatónica o pentáfona: fa#, sol#, la#, do#, re#. • Modos: cada una de las distintas ordenaciones de las notas. • Japón. • Heredero de la gran cultra china. • Fundamentada en una escala pentatónica. • Su música más antigua es la llamada “No” (S. XV y XVI). .• Instrumentos: koto y shamisen. • India. • Anterior al año 3000 a. C. • El dios Brahma dio a su pueblo la Vina, instrumento nacional. • Música, sinónimo de religión. • 22 sonidos por octava. • Hasta 100 modos diferentes, llamados “ragas”. • Suben y bajan por diferentes caminos. • No debe escribirse, pues le resta pureza. • Tala: ritmos hindúes. • Instrumentos: vina, sarange y sitar. • Tambor: instrumento relevante que habla, canta, refuerza un sentimiento. • Asia Menor y Egipto. • Lira de 5000 años de antigüedad encontrada en Ur, Mesopotamia. • Patrimonio general, no de grupos selectos (Egipto). • El pueblo Hebreo. • Gran talento para poesía y música. • Carácter eminentemente religioso. • Salomón tenía fama de gran músico. • Grecia. • Suprema cultura de un mundo eminentemente asiático • Su teoría musical es la base de la nuestra. • Se atribuyen efectos a los diferentes modos: • lidio: teclas blancas, de do a do • frigio, de re a re. • dórico, de mi a mi • hipolidio, de fa a fa • hipofrigio, de sol a sol • hipodórico, de la a la • mixolidio, de si a si • Pitágoras descubrió, por ejemplo, que al acortar una cuerda en dos partes iguales obtenía la octava del sonido inicial; acortarla 2/3, producía una quinta. • Constaba de una melodía acompañada por instrumentos al unísono o a la octava. • La Ilíada y La Odisea, ejemplos. • Ceremonias musicales en honor del dios Dionisos (Baco). • Coro. • Relator, consejero, voz divina, conciencia, fondos musicales… • Toda obra lírica se cantaba. • Invención de un sistema de escritura musical. • Roma. • Absorbieron gran parte del patrimonio musical griego. • Se convirtió en simple distracción. • Orquestas de viento y coros descomunales. • Año 60 a. C: música, obligación de los esclavos. • Circo: al son de la música, los primeros cristianos fueron sacrificados. MÚSICA MONÓDICA DE OCCIDENTE • Primeros cristianos • Subyugados por el carácter de las melodías orientales que San Pedro introdujo a Roma (sede oficial, 54 d. C.) • Salmos: cantos de origen hebreo con letra tomada del Antiguo Testamento. • Himnos: canciones de alabanza de origen griego. • Salmos e himnos, basados en una melodía, sin acompañamiento. • Base del desenvolvimiento de la música durante 1000 años. • Antífona en la liturgia católica: canto alterno; dos coros, o solista y congregación. • San Ambrosio compuso himnos de gran encanto melódico, de carácter popular. • Aún se cantan en la Catedral de Milán. • Dispersión desordenada y alteración de las melodías a causa de invasiones. • 60 d. C: el Papa San Gregorio Magno ordena la recopilación y ordenación. • Constituye el canto litúrgico católico oficial. • Conserva elementos orientales, hebreos y griegos de su origen. • Constituye el Antifonario del Canto Gregoriano. • Schola cantorum: hermandades monacales donde se entrenaban monjes para ejecutar con mayor pureza los cánticos espirituales. • La de la Abadía de San Gall, la más importante durante la Edad Media. • Fundada en 720, región de la Suiza actual. • Cantos monódicos, sin importar el número de intérpretes. • Ritmo libre, sin medida. • Sonidos en grupos de dos o tres, sucesión no sujeta a compás. 138874581280Ritmo libre 694055265430 … y no • Cantos Gregorianos. • Escalas ascendentes. • Modos auténticos: re a re, mi a mi, fa a fa y sol a sol. • Contraposición: modos plagales. • Notación de la música griega, con base en letras. • Notación de Cantos Gregorianos, con base en neumas. Neumas • Gran concentración espiritual, encierra la esencia del cristianismo. • Música popular de la Edad Media. • Coexistencia con la música gregoriana. • De origen pagano, tuvo que ser combatida. • S. IX: Ludovico Pío proscribió definitivamente los cantos populares. • Fue relegándose a los marginados de la sociedad. • Bardos: • recorrían el país cantando poemas clásicos. •Clérigos vagantes (goliardos): • todas las nacionalidades • textos graciosos, burlescos, obsenos y escandalosos. • Juglares: • músicos, malabaristas y saltimbanquis • objeto de persecuciones • S. XI: los más notables ya eran recibidos en las cortes. • Trovadores: • caballeros cortesanos que imitaban a los juglares. • El movimiento nació en el sur de Francia (Tierra de Oc). • Matices más delicados. • Las cruzadas (1095) ampliaron su radio de acción. • Canciones de amor profano. • Cantos heroicos, leyendas e historias del campo de batalla. • Alemania: “minnesinger”, cantores de amor. • Canciones, por su contenido: a) historias cantadas b) canciones de amor c) de carácter político y satírico d) canciones piadosas. • Canciones, por su forma: a) con estribillo b) sin estribillo c) con estribillo diferente en cada estrofa. • Darían origen a nuestras estructuras musicales. • Reyes trovadores: • Ricardo Corazón de León • Alfonso X el Sabio. • Autor de las Cantigas de Santa María. • La música eclesiástica transformada por el pueblo. • Los monjes Tutilo y Notker Balbulis idearon secuencias y tropos (formas de simplificar algunos cánticos). • Canto melismático gregorianos: • música oficial de la iglesia • única permitida • ejecución sumamente complicada. • Acomodaron textos diferentes a la repetición de vocales. Melisma Ky ri e e e e e e e e e e e e e e le i son Señor ten piedad Ky rie/ fons bo ni ta tis a quo bo na cun ta pro ce dunt/ e lei son Tropos, originados en el “Kyrie eleison” • Pronto, los melismas se empezaron a rellenar. • Los textos crecieron desmesuradamente. • Misterios o Autos Sacramentales: representaciones teatrales. • Jeux (juegos): representaciones de índole popular y profana. • “Jeu de Robin y Marion”, atribuido a Adam de la Halle, el más antiguo. • La notación con base en neumas resultaba insuficiente. • Dos líneas: roja (fa) y amarilla (do). • Siguió variando hasta quedar determinado. • En 1205, Guido D’Arezzo observó el Himno a San Juan… Ut quaent laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve poluti Labi reatum Sancte Ioanis. … la primera sílaba de cada verso empezaba a un grado de la escala. • Sucesión ascendente: ut (do), re, mi, fa, sol, la. • S. XII, apareció una forma de representar la duración de los sonidos. • La música popular fue resultado de la mezcla de la autóctona y la cristiana. • Instrumentos de la época: laúd, salterio, órgano portátil, arpa… • Año 1300, cuna de la canción popular. • Crónica de Limburgo: un monje leproso era autor de “las mejores canciones de mundo de la poesía y la música, que cantaba la gente con verdadero placer”. MÚSICA POLIFÓNICA DE OCCIDENTE • Polifonía: desarrollo simultáneo de dos o más melodías con consonancia. • Organum, primera forma registrada de polifonía primitiva. • Melodía que se imita a intervalos de cuarta superior o quinta inferior. Esquema de un Organum Quinta superior Melodía principal Cuarta inferior • Discantus, sustituye al organum. • Forma de movimientos contrarios. Esquema de un discantus • Cantus firmus: melodía gregoriana imitada en movimientos contrarios por una voz superior llamada superius, rellenando distancias o tiempos transcurridos, con el fin de darle variedad. Esquema de un discantus con adornos en la voz superius Vox superius Cantus firmus • Surge la notación mensural, cada figura se divide progresivamente en valores de menor duración. • Fabordón (faux baurdi, falso bajo): última forma de polifonía primitiva. • Unión de dos o tres melodías a la distancia de una tercera. • Será la base del desarrollo armónico. • Motetes: canciones polifónicas escritas por los últimos trovadores. • Aparecieron en el S. XIII • Tres, cuatro o cinco voces. • De carácter popular, cautivaron el gusto general. • Cada melodía era cantada con texto distinto. • Contrapunto: técnica para escribir música polifónica. • Imitación: la melodía de una de las voces es imitada por las otras. • Canon: serie de imitaciones ininterrumpidas. • Fuga: otra forma basada enl a imitación • Esquema predilecto de la música polifónica. • Etapas de la polifonía: • 1) Etapa de la Catedral de Nuestra Señora de París y Perotín el Grande. • Catedral de Nuestra Señora de París: centro musical. • Perotín el Grande, organista. • “Padre de la música polifónica”. • 2) Etapa de Guillaume de Machault. • Músico y poeta. • “Quien no crea por sentimiento, falsifica su palabra y su canto” • Convierte la misa en género musical. • 3) Etapa de los músicos flamencos. • Países Bajos y norte de Francia • La polifonía alcanza su máximo esplendor, siglos XV y XVI. • Compositores llegaron a escribir motetes de hasta 36 voces. • Josquin Des Prez, francés • Estuvo en Italia desde joven. • Llamado “El Príncipe de la música”. • Su fuerza expresiva superó la de todo músico flamenco anterior. • Uso de semitonos. • Sentido de la armonía. • Escribía sólo “cuando le daba la gana”. • Géneros de la música polifónica. • Misa, cinco partes • Motete, a tres o cuatro voces • Canción • Chanson en Francia, madrigal en Italia, lied en Alemania. • Tres o cuatro voces, alguna ejecutada por un instrumento. • Madrigal: canción polifónica poética y expresiva, donde el contrapunto se ha suavizado. • La línea melódica corresponde a las intenciones de un texto. • Tendencia más natural, suave, fluida, vocal y espontánea de la música italiana. • Se cantaba una sílaba por nota. • Giovani Pier Luigi Palestrina (1525-1594) • Leyenda: salvó la música polifónica (Misa del Papa Marcelo). • Sus composiciones son un ejercicio religioso. • Claudio Monteverdi, escribió más de cien madrigales. • Música de cámara, para grupos reducidos de ejecutantes, aparece en esta época. • Mediados del siglo XV. Instrumentos más usados: arpa, salterio, laúd, guitarra, vihuela, viola, giga, rabel, clavicordio, zanfonía; trompeta, flauta dulce, flauta traversera, bombarda, órgano. • Siglo XVI, la música se convierte en arte independiente (ver pág. 99). UNIDAD II: LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA • Nomenclatura de las notas: EspañolDoReMiFaSolLaSiFrancésUtReMiFaSolLaSiInglésCDEFGABAlemánCDEFGAH • Pentagrama: serie de cinco líneas equidistantes y paralelas sobre las cuales se escribe la música. do1 do2 do3 do4 do5 do6 do7 do8 do9• Índice: números, sonidos correspondientes a cada octava. Voces humanas • El piano contiene notas de la1 a do9. • Las voces humanas tienen registro medio, de mi3 a do7. • Claves: signos a partir de los cuales se identifica una nota y se localiza el resto. ClaveEn el pentagramaNota básicaTipo de sonidossolsol5agudosfafa4gravesdodo5 • Hacia arriba se representan sonidos más agudos; hacia abajo, más graves. 2029264577 sol la si do re mi fa sol fa mi 20292107536 fa sol la fa mi re do si la sol 20292285667• Líneas adicionales: se utilizan cuando la extensión de la escritura rebasa las líleas del pentagrama. sol fa mi re do si la si do re mi fa sol (do central) • Do central, 512 Hz. Se localiza en el centro de los sonidos que utiliza nuestra música. • La música para instrumentos de amplio registro se escribe en dos claves. • Sostenido: signo utilizado para aumentar medio tono un sonido. Ej. do# • Bemol: signo utilizado para disminuir medio tono un sonido. Ej. dob • Valores de las notas: signovalor11/21/41/81/161/321/64nombreredondablancanegracorcheadoble corcheafusasemifusa • Puntillo: se coloca a la derecha de una nota, añade a un sonido la mitad de su duración. = 1/4 = 3/8 • Para facilitar la lectura de varios sonidos con uno o varios corchetes, se utilizan barritas horizontales para unirlos: corcheas doble corcheas fusas • El tipo de compás que va a emplearse se muestra por medio de un quebrado al lado de la clave: • El numerador indica el número de tiempos en cada compás. • El denominador indica la clase de figura que entra en cada tiempo. • Pueden utilizarse valores más pequeños o más grandes, siempre y cuando la suma sea la indicada por el quebrado. • Silencios de redonda, blanca, negra, corchea, doble corchea, fusa, semifusa. • Tempo: indica en qué forma (lenta o acelerada) se desarrolla el trozo musical. Golpes por minutoNombre40-60largo60-66larghetto66-76adagio76-108andante108-120moderato120-168allegro168-200presto200-208prestissimo • Metrónomo: mecanismo con un péndulo y una pesa movible, la cual controla la velocidad de los golpes que el péndulo produce. • Dinámica: diferencias de intensidad de sonido. (diminuendo) (crescendo) • Variaciones dinámicas: matizabreviacióntérminosuaveppianofuerteffortemedio fuertemfmezzoforte • De manera general: pppp – ppp – pp – p – mp – mf – f – ff – fff – ffff • Escala diatónica: do-re-mi-fa-sol-la-si-do (siete de los doce sonidos existentes). • 12 semitonos (sonidos diferentes situados a un semitono de distancia: do - do# - re - re# - mi – fa - fa# - sol - sol# - la - la# - si. • Escala cromática: formada por los doce semitonos. • Distancias de la escala de Do: do re mi fa sol la si do tono tono semitono tono tono tono semitono • Misma sucesión, pero empezando en Re: re – mi – fa# – sol – la – si – do# – re • Escalas diatónicas mayores: las basadas sobre la estructura modelo de la escala de Do. • Referencia para los sonidos de la escala: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. • Grados de la escala: GradoNombre1Tónica2Supertónica3Mediante4Subdominante5Dominante6Superdominante7Sensible • Escala de Sol mayor: • Armadura de la clave: alteraciones que se escriben agrupadas a un lado de la clave. • Tienen carácter permanente. Sol mayorLa mayorFa mayor • Intervalo: distancia entre dos sonidos • sol – re: intervalo de quinta • la – re: intervalo de cuarta. • do – mi: tercera mayor (dos tonos completos). • do – mib: tercera menor (un tono y un semitono). • Escala de La menor: la – si – do – re – mi – fa – sol# – la. • Escalas menores: melancolía, tristeza, nostalgia, tristeza. • Modos: diferentes maneras de ser de las escalas. • Hay escalas de modo mayor y escalas de modo menor. • Relativas: toda escala mayor tiene una pariente menor. • La escala menor se inicia un tono y medio más abajo que la mayor. • El séptimo grado (sensible) de la escala menor se aumenta medio tono. • Escala relativa de Do mayor: La menor. • Modular: trasladarse a otra tonalidad en el curso de una composición musical. • Importancia de la melodía: ver páginas 153 y 154. • Ritmo: se obtiene por la combinación de la duración de los sonidos. • Abarca todo lo relativo al tiempo, al metro, a la división en compases y a la acentuación de las notas de acuerdo con el sentido musical de las frases. • Metro: agrupamiento de los tiempos y de los acentos dentro de cada compás. • Compases simples: • binario (2/4), propio para una marcha. • ternario (3/4), como en un vals. • cuaternario (4/4). • Los tiempos de los compases pueden dividirse en débiles y fuertes: • Notas sin indicación respecto a su agrupación en compases: • Notas agrupadas (compás ternario, compás cuaternario): • Síncopa: • desplazamiento rítmico de los acentos. • alteración de la acentuación en la cual un tiempo ligero se prolonga hasta un tiempo débil: • Acentuación antinatural: trasladar el acento a cualquiera de los tiempos. • Poliritmo: ejecución simultánea de diferentes compases. • Armónicos: son más agudos que el tono fundamental, entre más agudos, más débiles. • Armónicos de un do3: • Tono fundamental y primeros cinco armónicos de do3 ejecutados simultáneamente: • Se produce un acorde mayor, ejemplo de tríada o acorde perfecto. • El acorde de tres sonidos do, mi, sol puede representarse por los números 1, 3, 5. • La duplicación de cualquier sonido no afecta la naturaleza del acorde: • Los acordes pueden variar su posición fundamental: • Acordes mayores: formados por intervalos inferiores de tercera mayor (dos tonos). • Acordes menores: formados por un intervalo de tercera menor. M m m M M m I II III IV V VI VII • Consonancia: se consideran consonantes los acordes que representan un tono sonoro (mayores y menores). • Disonancia: acordes ajenos a los consonantes (ver página 171 y 172). • La armonía puede estar presente cuando se rasgan una por una las cuerdas que producen el acorde deseado: • El timbre en música hace el papel del color en la pintura. • En los temas de Beethoven aparece, como elemento escencial, el timbre. • Instrumentos más usuales en una orquesta sinfónica (ver esquema en siguiente página) De cuerda: violín, viola, violonchelo, contrabajo De viento: De madera: flauta dulce, flauta traversera, oboe, corno inglés, clarinete, fagot De metal: trompa o corno, trompeta, trombón, tuba De percusión: timbal, campanólogo, celesta, xilófono, marimba, bombo, tambor Otros: arpa, guitarra, laúd, piano, clavicordio, órgano, acordeón, diapasón, platillos. • Ejecutantes de una orquesta sinfónica: 4 flautas, 4 oboes, 4 clarinetes, 4 fagotes, 8 cornos, 6 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, 2 timbales, 1 juego de batería, 2 arpas, 1 piano, 16 violines primeros, 16 violines segundos, 12 violas, 10 violonchelos, 8 contrabajos. • Otros grupos instrumentales: orquesta de cuerdas, cuarteto de cuerdas, trío, quinteto de viento, banda militar, charanga. • El director de la orquesta es el intérprete, la orquesta es su instrumento. Instrumentos más usados en una Orquesta Sinfónica la8 sol8 violín flautín do8 flauta sol7 fa7 clarinete mi7 viola oboe la6 trompeta mi6 re6 violonchelo fagot corno trombón do5 si4 fa4sol4 mi4 do4 mi3 do3 si2 mi2 contrabajo do2 tuba • Motivo: el primer elemento formal que, por su constitución, puede ser reconocido como una unidad. • Tema: grupo de motivos. • Si el tema es cantable, se le llama melodía. • Frase: sección de una línea musical, comparable a una oración en el lenguaje. • Semifrases: arsis y tesis. • Fraseo: ejecución justa de una frase musical. • Repetición, puede ser de varios tipos. • Primera forma de repetición simétrica binaria: A-B-A. • Forma binaria: A-B. • Forma ternaria “lied”: A-B-A. • Rondó o lied ampliada: A-B-A-C-A-D-A. • A, llamada refrán; partes intercaladas, llamadas cuplés. • Forma libre por secciones: A-B-C-A o A-B-C o A-B-D-C… • Variación: repetición de un tema ya expuesto, variado y modificado. • Basso ostinato (bajo obstinado): frase melódica que aparece continuamente en el bajo o parte grave. • Chacona y passacaglia: composiciones en compás de 3/4, armadas sobre un basso ostinato. • Canon: composición polifónica donde se introduce un tema que luego es estrictamente imitado en otras voces. • Fuga: composición polifónica basada en un tema llamado “sujeto”, expuesto al principio por una voz; luego es imitado, reapareciendo a través de toda la composición en distintas voces. • El tema de la fuga es llamado dux (líder), luego las comes (seguidor) recoge el tema. • Esquema general: 1) Exposición general de la fuga (sujeto y respuesta) 2) Divertimento o episodio I 3) Exposición parcial que aparece modulando a tonos vecinos 4) Divertimento o episodio II 5) Stretto o estrecho (no es indispensable) 6) Parte conclusiva o coda. • Nota pedal: generalmente grave, se mantiene durante un tiempo considerable miestras las demás partes continúan moviéndose. • Variedades de la imitación: • por aumentación • por disminución • por inversión (espejo) • de cangrejo • a intervalo de distancia • Sonata: forma basada en la repetición por desarrollo. • Adquiere una estructura determinada en el siglo XVIII. • Obras cíclicas • Sonora y suite, independencia de movimientos en unidad. • Concerto grosso: escrito para un grupo de instrumentos solistas y una orquesta o grupo orquestal. • Formas libres. Composiciones que pueden seguir a una forma libre: • Preludio: composición de carácter introductorio • Impromptu: improvisación o de carácter espontáneo • Capricho: estilo fantasioso, humorístico o caprichoso • Nocturno: de carácter lírico y melancólico • Estudio: interés en vencer una dificultad técnica o ejercicio de expresión musical • Aria: pieza vocal que generalmente aparece en un oratorio o cantata • Fantasía: de carácter variado y exhuberante • Poema sinfónico: sigue una idea extramusical • Música de programa: sigue una idea extramusical • Música absoluta: no tiene conexión con ideas no musicales. • La sonata puede considerarse la forma más importante en la música. • Composiciones basadas en la sonata: sonatas para uno o dos instrumentos, tríos, cuartetos, quintetos, sinfonías, conciertos. • Puede considerarse bajo dos aspectos diferentes: como un todo o como una forma musical (ver página siguiente). • Sinfonía: se ciñe a las particularidades de una sonata. • Concierto: oposición de un instrumento solista a un grupo orquestal. • primer movimiento: forma sonata • movimiento lento: en forma de lied • último movimiento: forma sonata o forma de rondó • Ver: compositor e intérprete (libro, páginas 253-256). Esquema de la sonata como un todo MOVIMIENTOCARÁCTERFORMA1. AllegroOcasionalmente con una introducción lenta.Tonalidad fundamental.Ágil, activo, dramático o excitante.Forma sonata.2. Adagio, andante, largo o lento.Otra tonalidad, con frecuencia la dominanteLírico, intensamente emocional.Forma sonata, forma ternaria, forma binaria o tema con variaciones.3. Minuet o Scherzo.Usualmente en la tonalidad fundamental.Danzable, alegre, retozón o agitado.Forma ternaria.Allegro o presto.Tonalidad fundamental.Jubiloso, enérgico, regocijante.Forma sonata o forma rondó. Esquema de la forma sonata o forma del primer movimiento EXPOSICIÓNDESARROLLOREEXPOSICIÓNTema ATema BAB…Tema ATema BTónica o fundamentalDominante o relativa mayorOtras tonalidadesTónicaTónica • Ópera: obra musical para ser representada. • Nació en Florencia en el siglo XVII. • En ella intervienen cantantes solistas, conjuntos corales e instrumentales. • Absorbió la armonía como acompañamiento de una melodía. • “Dafne”, primera ópera (historia de pastores o pastoral). • “Orfeón”, primera ópera realmente auténtica, estrenada en 1607. • Escrita por Monteverdi. • San Cassiano: primer teatro lírico del mundo (Venecia, 1637). • Aparece el público, de comportamiento curioso y pintoresco… indisciplinado. • Se origina la obertura. • En Florencia se acentuaba el drama; en Nápoles, la música. • Compositores: Alessandro Scarlatti, Enrique Schütz, Jean Baptiste Lully, Jean Phillippe Rameau, Henry Purcell, Haendel, Gluck, Mozart, Wagner. • Otros géneros: ópera buffa, ópera ballet, opereta, ópera cómica, zarzuela. • Voces solistas: FemeninasMasculinasAgudaSopranoLigeroAgudaTenorinoLíricoTenorDramáticoMediaBarítonoMediaMezzo-sopranoGraveBajo cantanteGraveContraltoBajo profundo • Voces corales: 1) Soprano 2) Contralto 3) Tenor 4) Bajo • Aria: composición para una o dos voces, muy compleja. • Dúo: composición vocal para dos cantantes. • Oratorio: obra musical de voces solistas, coros y orquesta. • De carácter religioso o contemplativo. Textos sacros. • Cantata: similar al oratorio. ÉpocaMúsicaHasta el s. Xmonódicas. X al XVIpolifónicas. XVI al XVIIbarrocaXVIIIclásicas. XIXromántica • Barroco: ornamentación recargada (del portugués perla de forma irregular). • Procede directamente de la polifonía. • Bajo contínuo. • Homofonía: ejecución de una sola línea melódica acompañada armónicamente. • El violín, pretexto para la creación del concierto. • potencia de sonido, brío, agilidad para ornamentación, expresividad. • Arcangelo Corelli, compositor de obras para violín. • Concerto grosso: concierto por excelencia de esta época. • Oposición de un grupo de solistas (concertino) frente a un grupo orquestal (tutti o ripieno). • Alessandro Scarlatti, contribuyó al desarrollo de la sinfonía. • Clavicémbalo, clavicordio y órgano, instrumentos importantes de la época. • J. S. Bach. • Considerado por muchos el músico más genial de todos los tiempos. • Conciertos de Brandenburgo. • Clavecín bien temperado. • No fue famoso en viuda como compositor. • Polifonía llega a la pureza musical más extraordinaria. • El Arte de la Fuga, obra inconclusa. • J. F. Haendel. • Aprendió a tocar a escondidas. • A la edad de 56 compuso “El Mesías”. • El Rey de puso de pie al escuchar el “Aleluya”. • A. Vivaldi. • Las Estaciones. • Periodo clásico vienés. Especie de reposo entre dos épocas extremadamente ágiles. • Sobriedad, pureza y estilo sumamente cuidado. • Desaparece el bajo continuo. • Melodía sujeta a periodos simétricos. • Desarrollo de la orquesta en las pequeñas cortes. • Introducción del crescendo y el diminuendo. • El piano (Forencia, 1709) sustituye al clavecín y al clavicordio. • Música más amable, natural y humana. • La melodía ocupa el primer lugar. • C. W. Gluck. • Se propuso reformar la ópera. • Orfeo y Eurídice, verdadera y valiosa obra de arte. • J. Haydn. • “El padre de la sinfonía”. • Equilibrio, frescura, corrección; fuentes populares. • Oratorios “Las Estaciones” y “La Creación”. • W. A. Mozart. • Genial, sublime, grandioso. • Más de 800 obras en 30 años de producción musical. • Las Bodas de Fígaro. • Don Juan, gran obra maestra en materia de ópera. • La Flauta Mágica, ópera llena de humor, belleza y bondad. • Inicios del romanticismo. • Más intenso y libre que los clásicos. • Formas nuevas, como el poema sinfónico. • Búsqueda y hallazgo continuo de libertades. • L. V. Beethoven. • Último clásico y primer romántico. • Rey de la música instrumental. • Expresión intensa del “Yo”. • Su tragedia: la sordera (desde los 26 años). • Sonatas “Patética” y “Claro de Luna”. • En cada obra buscaba nuevos caminos y rompía tradiciones. • Cuadernos de conversación: más de once mil páginas. • IX Sinfonía. • Soledad, tristeza en su vida. • Último movimiento basado en “Himno a la Alegría” (Schiller). • Escrita para el máximo de instrumentos de la época. • Diez años de trabajo en su composición. • Cuatro movimientos Primer movimientoAllegro ma non troppo- pianissimo misterioso- tema grandioso y enérgico- episodios antagónicosSegundo movimientoMolto vivace- scherzo molto vivace- todo un movimiento sinfónico con un motivo de dos compasesTercer movimientoAdagio molto cantabile- profundidad y ternura increíblesnobleza y paz interior casi místicaCuarto movimientoFinale- aparece bruscamente- movimientos anteriores- fraternidad entre los hombres • V Sinfonía: Allegro con brío, Andante con moto, Allegro, Allegro. • Romanticismo. • Schubert. Lieder • Schumann. Obra pianística. • Brahms. Clásico entre los románticos. • Liszt. Poema sinfónico. • Chopin. Obra pianística. • Berlioz. Letimotiv. • Tchaikovsky, Mendelssohn, Mussorgsky, Ponce. • Post-romanticismo. • Wagner. Ópera nacional alemana. Letimotiv. • Verdi. Ópera nacional italiana. • Debussy. Impresionismo. • Ravel. Impresionismo. • Strauss. Expresionismo. • Mahler. Transición del lenguaje musical. • Música contemporánea: ver libro, páginas 398-419.

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Apreciación Estética - MÚSICA. Notas principales

by Joel Amparán on Jul 13, 2011

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