1. Модуль
«Основы
православной
культуры»
тема занятия
«ИКОНА»
Барышникова Екатерина Ивановна,
преподаватель курса «Культура Тульского
края и православие» МБОУСОШ № 14
2. Икона (от греч. eikon —
изображение, образ) – в христианской
религии в широком смысле —
изображение Иисуса Христа,
Богоматери и святых, которому
церковь приписывает священный
характер; является предметом
культа.
В узком значении — произведение
станковой живописи,
имеющее культовое назначение.
В православии — живописное
изображение на дереве.
В первоначальном христианстве
культа иконы не было, он зародился
во 2 в. и расцвёл в 4 в. н. э.
3. История России, традиции нашего
народа и жизнь каждого человека на
Руси всегда были нераздельно
связаны с иконами.
Иконы сопровождали наших
предков на протяжении всей
жизни:
при крещении – мерная икона,
при венчании – венчальная икона,
из поколения в поколение
передавались родовые, семейные
иконы.
Иконы ставились в красный угол
избы, укреплялись над входом в
дом, над вратами городов,
небольшие иконы носили на груди,
Архангел Михаил. Икона из иконами благословляли детей на
Деисусного чина. брак, сыновей и мужей на войну.
Андрей Рублев. ГТГ
4. Техника иконописи в Византии
В монументальной живописи господствовала мозаика, позднее
фреска
Мозаика
6. Канон - совокупность строго установленных
правил и приемов
для произведений искусства данного вида.
Техника станковой живописи была
такова: на доску (в Византии -
кипарисовую, на Руси - сосновую или
липовую) наносили слой белого
шлифованного грунта из гипса и
мела ("левкас").
Затем наносили контуры рисунка и
красочный слой (чаще темпера).
Поверх красочного слоя наносили
защитный слой – олифу, лак.
Обрамление иконы - оклад -
выполняли из дерева, золота,
серебра, украшали драгоценными
камнями.
7. Духовная жизнь
иконописца неизбежно
влияет
на его работы,
и если он не умеет
молиться,
или небрежно и мало
молится,
то вряд ли он
сможет написать
настоящую икону.
Ведь икона – это
воплощенная молитва
и она неразрывно
связана с молитвой,
с богослужением.
Как же создаётся
икона?
8. Наносится не менее 10 слоев левкаса с
обязательной просушкой. Когда
нанесено достаточное количество слоев,
доску нужно зачистить наждачной
бумагой до максимально ровной и
гладкой поверхности.
Паволока – ткань,
клеящаяся на
поверхность доски
9. Тип лица и выражение
Овал лица удлиняется, лоб пишется высоким,
нос и рот - мелкими (нос – с горбинкой),
глаза - большими, миндалевидными.
Взгляд - строгий и отрешенный,
святые смотрят мимо зрителя или сквозь него.
него
10. Пропорции фигур
Известные с античных времен пропорции человеческого тела сознательно
нарушаются. Фигуры устремляются вверх, становятся выше, тоньше, плечи
сужаются, пальцы рук и ногти удлиняются. Все тело, кроме лица и рук,
скрывается под складками одежды. В идеале пейзаж исчезает и уступает
место фону, а пустое пространство заполняется надписями -именем
святого, словами божественного писания.
11. Внешность и поза
Внешность всех святых, одежда, в
которой их следует писать, позы,
которые они могут принимать,
строго определены.
Так, апостола Иоанна Златоуста
следует изображать русым и с
короткой бородой,
а Святого Василия – темноволосым
с длинной заостренной бородой.
12. "Уплощение",
игнорирование
линейной
перспективы
В линейной перспективе линии сходятся за картиной. В иконах
присутствует "обратная" перспектива, когда линии сходятся не
за картиной, а перед ней, как бы в глазах зрителя.
Предмет на иконе должен открываться человеку во всей полноте.
Любая передача объема нежелательна, так как привлекает
внимание к телесной сущности изображаемого в ущерб сущности
духовной. Фигуры становятся двухмерными.
13. Икона — это окно в священный мир, и
мир
мир этот распахивается перед человеком,
раздается вширь — простирается.
простирается
На рисунке дана схема такого
расширяющегося пространства.
Возникает обратная перспектива:
перспектива
предметы тоже расширяются при их
удалении от зрителя.
Обратная перспектива не должна восприниматься
как неумение изображать пространство.
Древние русские иконописцы сознательно
отказались от линейной перспективы, так как она
создавала слишком материальное изображение и
снижала духовное звучание иконы.
Эта икона - образец как бы застывшей молитвы-плача, скорбные слова
которой обрели очертания и цвет и легли на иконную доску.
14. Цвет в иконе
и его использование
Византийцы считали,
что смысл любого
искусства – в красоте.
Они писали иконы,
сияющие позолотой и
яркими красками.
У каждого цвета было
свое место, свое
значение.
Цвета никогда не смешивались, они были светлыми или
темными, но всегда чистыми. В Византии цвет считали таким
же важным, как и слово, ведь каждый из них имел свое значение.
Одна или несколько красок создавали говорящий образ.
15. Золотой цвет
Золотой блеск мозаик и икон позволял почувствовать
сияние Бога и великолепие Небесного Царства, где
никогда не бывает ночи. Золотой цвет обозначал
самого Бога. Этот цвет сияет различными
оттенками на иконе Владимирской Божией Матери.
Красный цвет
Красный - один из самых
заметных цветов в иконе.
Это цвет тепла, любви,
жизни, животворной энергии.
Именно поэтому красный цвет
стал символом Воскресения -
победы жизни над смертью.
Но в то же время это цвет крови и мучений, цвет
жертвы Христа. В красных одеждах изображали на
иконах мучеников.
Красным небесным огнем сияют крылья архангелов-
серафимов. Иногда писали красные фоны – как знак
торжества вечной жизни.
16. Зеленый цвет
Зеленый цвет - природный, живой.
Это цвет травы и листьев, юности, цветения,
надежды, вечного обновления. Зеленым цветом
писали землю, он присутствовал там, где
начиналась жизнь - в сценах Рождества.
17. Пурпурный цвет
Пурпурный, или багряный, цвет был
очень важен в византийской
культуре.
Это цвет царя, владыки - Бога на
небе, императора на земле.
Только император мог подписывать
указы пурпурными чернилами
и восседать на пурпурном троне,
только он носил пурпурные одежды
и сапоги (всем это строжайше
запрещалось).
Кожаные или деревянные переплеты
Евангелия в храмах обтягивали
пурпурной тканью.
Этот цвет присутствовал в
иконах на одеждах Богоматери -
царицы Небесной.
18. Коричневый цвет
Коричневый - цвет голой земли, праха,
всего временного и тленного.
Смешиваясь с царским пурпуром в одеждах Богоматери,
этот цвет напоминал о её человеческой природе,
подвластной смерти.
19. Синий и голубой цвета
Синий и голубой цвета означали
бесконечность неба,символ иного, вечного
мира. Синий цвет считался цветом
Богоматери,
соединившей в себе и земное и небесное.
Росписи во многих храмах, посвященных
Богоматери, наполнены небесной синевой.
20. Белый цвет
Белый цвет - символ Божественного света. Это цвет
чистоты, святости и простоты.
На иконах и фресках святых и праведников обычно изображали
в белом. Тем же белым цветом светились пелены младенцев,
души умерших людей и ангелы. Но белым цветом изображали
только праведные души.
21. Черный цвет
Черный цвет - цвет зла и смерти. В иконописи черным
закрашивали пещеры – символы могилы - и зияющую
адскую бездну.
Черные одежды монахов - это символ отказа от
прежних удовольствий и привычек.
Цвет, который никогда не использовался в
иконописи – серый. Смешав в себе черное и белое,
зло и добро, он становился цветом неясности,
пустоты, небытия.
22. Обучаясь у
византийцев, русские
мастера-иконописцы
приняли и сохранили
символику цвета.
Но на Руси икона не
была такой пышной и
строгой, как в
императорской
Византии.
Краски на русских
иконах стали более
живыми, яркими и
звонкими.
Иконописцы Древней
Руси научились
создавать
произведения, близкие
местным условиям,
вкусам и идеалам.
