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    13 13 Presentation Transcript

    • Composició Recoge el momento en que Abraham Varias piezas enganchadasn diagonal: levanta el cuchillo para dar muerte a su Escena realista y muy dramática Ángel, hijo y un ángel le detiene Abraham, criados plafón en una sola pieza, excepto IsaacTiene un rico claroscuro, muy pictórico El altar sobre el que Ghiberti. Brunelleschi se arrodilla Isaac es derivado de prototipos clásicos El sacrificio de Isaac. Concurso
    • En las diez escenas se representan diferentes episodios del Antiguo Testamento: la creación de Adán y el Pecado original; la historia de Caín y Abel; la historia de Noé; el sacrificio de Isaac; la historia de Isaac, Rebeca y Esaú; José vendido por sus hermanos; Moisés recibiendo las Tablas de la Ley; la caída de Jericó; la lucha de David y Goliat; y la historia de Salomón y la reina de Saba.Las figuras se adaptan de Pequeñas esculturas, de figuras manera fehaciente a los bíblicas, motivos vegetales ycánones de la perspectiva algunos diminutos bustos de personajes, entre los que se halla el propio autorretrato de Recuadros rectangulares e Ghiberti hizo entrar el elemento paisajístico La profundidad es aquí el elemento relevante Proporción en las representaciones y un destacado gusto por el El arte gótico queda atrás, naturalismo en la sustituido por una verdadera joyacomposición de las escenas de la escultura renacentista. Ghiberti “Puertas del Paraíso” Baptisterio de Florencia
    • En los primeros planos El relieve se va aplanando predomina el volumen y la conforme nos adentramos en corporeidad de los cada escena, hasta resultar casi Influencia de Giotto personajes absolutamente plano en los fondos. Embriaguez de Noé Historia de JoséCierto naturalismo gótico Ghiberti. Las puertas del Paraíso (Detalles) Baptisterio de Florencia
    • Cabeza erguida Cabello ondulado y rizado Rostro alargada Mirada confiada Hombre en plenitud Ligero giro Armadura muy detalladaEscudo: Refuerza estabilidad Piernas firmes Donatello. San Jorge
    • Modelo: Retrato ecuestre de Marco Aurelio El rostro es el de un hombre avanzado en años Retrato ecuestre para Estatuaria urbana glorificar al personaje Prototipo del clasicismo Naturalismo y serenidad en jinete y caballo El jinete es digno de la Robustez y equilibrio defuerza física del caballo las proporciones y masas Fundición en bronce Composición cerradaRecurso de apoyar lapata del animal sobre la Escultura independientebola, para garantizar el de la arquitecturaequilibrio y cerrar elentorno. Donatello. Caballero Gattamelata
    • El sombrero le permite un juego de luces y sombras que es nuevo en la composición Escultura de bulto redondo fundida en bronce Primer desnudo de bulto redondo del Renacimiento Sus formas dan lugar al ideal de hombre Refleja la elegancia y la vida delInfluencia de Praxíteles: curva adolescente praxiteliana o contrappostoEstudio detallado de la anatomía Modelado suave, casi femenino Composición en forma de elipse El pie pisa la cabeza de Goliat Yelmo de Goliat, trabajado con gran detallismo con relieves historiados y Donatello. motivos vegetales David
    • Dos rayos de luz representa el halo luminoso que le envolvía Juega de forma más acusada con asimetría: cuando bajó del Sinaí. (El sustituir los rayos por cuernos obedece a perfil derecho cerrado por verticales e la traducción al latín que se hizo en la Vulgata de la referencia al izquierdo abierto con pierna, codo y cabeza rostro luminoso Gesto irritado (ceño fruncido, Ha elegido el momento en que, mirada furiosa) bajando del Monte Sinaí con las tablas de la ley, descubre que el pueblo judío ha traicionadoDios Diseñada originalmente para ser vista desde abajo Línea serpentinata 2`30 m. Terribilitá: fuerza contenida, Manos arrastrando la tensión del cuerpo ondulante barbaMajestuosidad, poderosa musculatura Efectos intensos de claroscuros Técnica del non finito Situación de inestabilidadPliegues se retuercen con profundos de los pies efectos de claroscuros Miguel Ángel. Moisés. Sepulcro de Julio II
    • David representará los ideales republicanos, por El bloque de mármol muy alto y estrecho lo que al final, en lugar de en la catedral, se planteaba problemas técnicos para su colocó ante la entrada del palacio de la Signoria ejecución. Otra clave de Miguel Ángel es el empleo del bloque único, sin tener que ensamblar después extremidades. Las Musculatura vigorosa, rostro Giro de cabeza figuras afloran del prisma geométrico de concentrado y elementos rompe frontalidad forma extractiva, pues según el autor se contrapuestos reflejan fuerza y limitaba a quitarle lo que sobraba, ya que el dinamismo en potencia “alma” de la correspondiente creación estaba en el interior del bloque. Por eso las Contraposición de tamaño figuras se contraen (en el David más desproporcionado del brazo pausadamente) o se retuercen para no caído y pequeño del doblado sobresalir del cuerpo cúbico original 4`35 m. En torno a un eje (cabeza-piederecho) los miembros del cuerpo Exaltación de la fuerza física cierran la composición en como “virtus” fusionada conactitudes contrapuestas, en zigzag belleza y formas clásicas Tema religioso presentado Profundidad de figura como desnudo anatómico no supera anchura Va abandonando contrapposto Pies excesivamente clásico: brazos muy tensionados, grandes Frente piernas demasiado abiertas. Miguel Ángel. David
    • Contraste lado izquierdo más abierto lado derecho acotado por vertical y de formas angulosas del brazo y la pierna Sobre hombro izquierdo tenso cae la honda cayendo el extremo de la misma a la altura de la mano derecha, procediendo David a colocar la piedra Intensidad del instante mientras calcula con ceño(venas y nervios marcados) fruncido el disparo Detalle mano Espaldas Miguel Ángel. David
    • Temática religiosa con elementos simbólicos El tema gótico del norte Idea neoplatónica de La obra encargada por el embajador de Europa de la madre destrozada representar la francés tiene un trasfondo ideológico: La por el dolor se transforma en la virginidad de Virgen=Iglesia romana sobre la roca del actitud serena de la Virgen y María con rostro Gólgota se convierte en legítima el aspecto de estar dormido de Jesús joven heredera y el monarca galo Carlos VIII está dispuesto a apoyar al PapadoComposición cerrada inscrita en triángulo equilátero (cumple con principios racionales y de simetría del Para expresar el orgullo por su obra, Renacimiento) el autor cinceló su nombre en la cinta que cae del hombro de la Virgen Equilibrios de rostros: hacia delante y hacia atrás Desnudez de Cristo frente a profundos y plegados 1`75 m. Cristo realizado a menor ropajes de la Virgen, escala para que no sobresalga(para disimular Contrastes Liviandad de Jesús que cuerpo amplio de virgen su apenas apoya un pie y cabeza es más pequeña) amplia base de sustentación de la MadreDesarticulación del cuerpo mediante zigzag Miguel ÁngelObra brillante y pulimentada para que resbale la luz, Piedad del Vaticano. pero sin dorados
    • Fachada retablo en pared compartimentada en franjas muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica. Hornacinas laterales aunque de escasa profundidad, tenía previsto figuras que representaban el fuego y el agua Figura cerrada hacia un lado yMirada hacia conjunto de Virgen abierta hacia el otro lado con el Niño El alma asciende o penetra en la Figuras recostadas sobre superficie luz intelectual tras desprenderse curva da sensación de inestabilidad del devenir terrenal del tiempo Basamento inacabados(técnica del Sarcófago coronado con frontón non finito) como restos de curvo partido con volutas la naturaleza que el alma abandona (dinamismo, sensación de fugacidad del tiempo) Miguel Ángel. Tumba de Lorenzo de Médicis
    • Símbolo de la vida contemplativa(por eso estatuas Juega de forma más acusada con asimetría: alegórica que la flanquean son el crepúsculo y perfil derecho cerrado por verticales e la aurora, es decir, la transición) izquierdo abierto con pierna, codo y cabeza Idealización de Estudio de los gestos:disposición de Torsión de rostro y cuerpo mano en mentón = pensamiento, y dedo brazo derecho en labios = silencio, introspección)Estatuas simbólicas, no religiosas para Escultura Codo apoyado en Figuras femeninasmonumento funerario sin terminar cofre (avaricia) corpulentas Lorenzo Aurora Crepúsculo Miguel Ángel. Sepulcro de Lorenzo de Médicis
    • Fachada retablo en pared compartimentada en franjas muy estrechas de las que parece emerger la estatua para llegar al espacio interior lleno de luz intelectual y geométrica (Véase imágenes de arquitectura del Cinqueccento sobre capilla de los Médicis) Hornacinas laterales tenía previsto figuras que representaban la tierra y el aireMirada hacia conjunto de Virgen con el Niño (Véase imágenes dearquitectura del Cinqueccento sobre capilla de los Médicis) Figuras recostadas sobre superficie curva da sensación de inestabilidad Sarcófago coronado con frontón curvo partido con volutas (dinamismo, sensación de Basamento inacabados(técnica del fugacidad del tiempo) non finito) como restos de la naturaleza que el alma abandona Miguel Ángel. Tumba de Giuliano de Médicis
    • Símbolo de la vida activa(por eso estatuas alegórica que la flanquean son la noche y el día, es decir, dos momentos bien definidos) Actitud dinámica: pie derecho muy Figuras de grandesadelantado e izquierdo muy retrasado, giro proporciones deben hacia derecha del tronco retrocediendo mantenerse en superficie Monedas en regazo pequeña y resbaladiza, por lo hombro contrario y cabeza girada intensamente en dirección contraria (generosidad) que se multiplican los giros, zigzag, para que el volumen se proyecte sobre sí mismo, creando una masa Figura muy trabajada compacta en relativo reposo con elementos simbólicos(cornucopia, búho, máscara, etc.) Rostro inacabado “non finito” Noche Giuliano Día Miguel Ángel. Tumba de Giuliano