Temas 28 y 29. el renacimiento en españa. arquitectura, escultura y pintura el greco.
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RENACIMIENTO ESPAÑOL

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Temas 28 y 29. el renacimiento en españa. arquitectura, escultura y pintura el greco. Temas 28 y 29. el renacimiento en españa. arquitectura, escultura y pintura el greco. Document Transcript

  • EL ARTE RENACENTISTA EN ESPAÑA HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)TEMA 28- EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. ARQUITECTURA En el siglo XVI España es la primera potencia mundial. Carlos V es el emperador yFelipe II el rey con el reino más grande del mundo. La nueva estética renacentistaprende en España con fuerza, sobre todo en las ciudades más dinámicas, como Sevilla,Madrid, Salamanca, Granada, Alcalá de Henares, Valladolid, Barcelona, Valencia yToledo. Todo ello gracias a la masiva presencia de artistas italianos en la península, ylos frecuentes viajes de los artistas españoles a Italia. Gran parte de Italia pertenece ala corona española. Además, se importan, o se copian, las mejores obras de arteitalianas y flamencas. En España, el Renacimiento no fue visto como una ruptura con el mundo medievalsino como su continuación natural. En arquitectura nos pervive el estilo isabelino, quese transforma en plateresco. Distinguimos tres periodos: plateresco, purismo yherreriano. El primer período corresponde al plateresco, de tradición gótica y mudéjar. Secaracteriza por sus fachadas, que se tratan como si fueran retablos de plateros. Soncaracterísticos los paramentos almohadillados, las columnas abalaustradas concapiteles corintios, las pilastras recubiertas de una rica decoración con grutescos, losmedallones con cabezas clásicas o de fantasía y, los escudos colocados en las enjutasde los arcos y en los frisos. Las bóvedas son, generalmente, de crucería, aunquetambién las hay de cañón. Las claves de las bóvedas se decoran con medallones,escudos o rosetones. Los edificios se rematan con cresterías o candelabros. Ladecoración recubre por entero las superficies, sobre todo en el exterior. Salamanca esel centro neurálgico en donde se encuentran el mayor número, y de mejor calidad, deobras, pero existen tres escuelas: las de Salamanca, Toledo y Burgos. Los arquitectosmás importantes son Lorenzo Vázquez: palacio de Medinaceli en Cogolludo, colegio deSanta Cruz en Valladolid, Enrique Egas: hospital de Santa Cruz en Toledo, hospital Realen Santiago, se le atribuye la portada de la Universidad de Salamanca, Alonso deCovarrubias: catedral de Sigüenza, Francisco de Colonia: puerta de la Pellejería en lacatedral de Burgos, Diego de Siloé: escalera dorada de la catedral de Burgos, PedroGumiel: vestíbulo de la Sala Capitular de la catedral de Toledo, Juan de Álava: iglesia deSan Esteban en Salamanca, capilla mayor de la catedral de Plasencia, y Juan deHorozco: San Marcos de León. Hay una segunda etapa, en la segunda mitad del siglo XVI, que se conoce comopurismo. Se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunoselementos concretos, generalmente de inspiración clásica. Hay un cierto cansancio dela exuberancia decorativa. Además, ahora se conoce mejor la arquitectura italiana y lasformas clásicas. El purismo se libera de los últimos convencionalismos góticos, paraentrar en el Renacimiento pleno. Se imponen los arcos de medio punto, losalmohadillados en los muros, y la decoración se reduce a las puertas y las ventanas.Los edificios adquieren un aspecto más sereno, armónico y equilibrado. Muchos de losarquitectos que destacaron en la etapa anterior lo hacen en esta. Alonso deCovarrubias: fachada del alcázar de Toledo, hospital de Tavera, puerta de la Bisagra, 1
  • EL ARTE RENACENTISTA EN ESPAÑA HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)Rodrigo Gil de Hontañón: fachada de la Universidad de Alcalá de Henares, palacio deMonterrey en Salamanca, palacio de los Guzmanes en León. Pero el centro másimportante es Andalucía, donde se encuentran Diego Siloé: puerta del Perdón de lacatedral de Granada, Pedro Machuca: palacio de Carlos V en Granada, que es elarquitecto más decididamente clásico, Andrés de Vandelvira: catedrales de Jaén yBaeza, hospital de Santiago en Úbeda, Martín de Gaínza: Capilla Real de la catedral deSevilla, Pedro de Ibarra: casa de las Muertes en Salamanca, y Diego de Riaño:Ayuntamiento de Sevilla. La tercera etapa corresponde al estilo herreriano o escurialense, que se manifiestaen su mayor pureza en El Escorial. Coincide con el reinado de Felipe II, que es su graninspirador, ya que son sus indicaciones sobre El Escorial lo que termina creando elestilo. El Escorial se inicia en 1563 y se termina en 1584, con el propósito de ser laresidencia del rey y el centro de decisión política del imperio. Las obras comienzanbajo la dirección de Juan Bautista de Toledo, pero muere en 1567 y será sustituido porJuan de Herrera, el auténtico artífice de El Escorial y de quien recibe nombre el estilo.El estilo se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausenciadecorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. Dominan las formas geométricassimples, pirámides, cubos y esferas. Y predomina la horizontalidad, rota únicamentepor las torres de las esquinas y las cúpulas de la basílica. Los tejados se cubren conpizarra, a la manera flamenca. La planta asemeja a una parrilla, aunque en realidadestá formada por varios rectángulos. El centro del conjunto está ocupado por labasílica, y formando el ábside de esta se encuentran las dependencias reales. En lafachada predomina el muro sobre el vano, y está estructurada en dos pisos. Es unedificio monumental que representa la grandeza del Imperio español y de su rey. Estéserá el arte oficial del reino. Todo esto constituye una auténtica revolución en laarquitectura española, significa la introducción de los postulados manieristas. Losarquitectos más representativos son Juan de Herrera, que además reformó el alcázarde Toledo y la plaza del Zocodover en Segovia, además de supervisar numerosas obrasen toda España; y Francisco de Mora que le sustituye como arquitecto oficial cuandomuere: San José de Ávila.TEMA 29- EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. ESCULTURA. PINTURA: EL GRECOESCULTURALa escultura renacentista en España se caracteriza por su religiosidad expresiva yrealista. Dominan los retablos, que alcanzan gran perfección, las sillerías, la imagineríay la escultura funeraria. Se utiliza la madera policromada, con la técnica del estofado.Conserva su función didáctica. En España trabajan numerosos artistas extranjeros,sobre todo italianos y flamencos. Se trata de una escultura manierista con muchomovimiento y expresividad, hasta llegar al patetismo. Los artistas italianos más destacados que trabajaron en España fueron BenvenutoCellini: Crucificado, en El Escorial, Leone Leoni: monumentos funerarios de Carlos V yFelipe II, retablo principal de El Escorial, Pompeo Leoni: estatua orante de doña Juanade Austria, Doménico Fancelli: sepulcro del príncipe don Juan, Pietro Torrigiani: San 2
  • EL ARTE RENACENTISTA EN ESPAÑA HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)Jerónimo en Sevilla, y Jacobo L’Indaco: catedral de Murcia y Santo Entierro en Granada.Generalmente llegaron a España para trabajar en El Escorial. En España nos encontramos con cinco escuelas. Las figuras más representativas son;en la escuela de Burgos; Diego de Siloé, de formación italiana: sepulcro del obispoAcuña, y Bartolomé Ordóñez, también de formación italiana: sepulcros de los reyesFelipe I, Juana y del cardenal Cisneros. En la escuela de Palencia; Juan de Valmaseda:retablo de la catedral de Palencia, y Vasco de la Zarza: sepulcros de don Alonso deMadrigal y don Alonso Carrillo de Albornoz. En la escuela de Valladolid; AlonsoBerruguete: retablos de San Benito el Real, la capilla Real de Granada y el sepulcro delcardenal de Tavera, Juan de Juni: Virgen de las Angustias, retablo de la Antigua enValladolid, Gaspar Becerra: retablo de la catedral de Astorga y Francisco Giralte:retablo mayor, y sus sepulcros, de la capilla del Obispo en Madrid. En la escuela de laCorona de Aragón; Gil Morales el Viejo, Gabriel Joly, Juan de Moreto, Pedro Moreto:trascoro de la Seo, Juan de Anchieta: retablo de la Trinidad en Jaca, Juan de Salas: corode la catedral de Palma de Mallorca, y Damián Forment: retablo de la catedral del Pilaren Zaragoza. Y en la escuela andaluza y murciana, además de Diego de Siloé, trabajanJerónimo Quijano y Juan Giralte.LA PINTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA España está profundamente influida por lo italiano. Los pintores viajan a Italia.Podemos distinguir tres escuelas: la valenciana, la andaluza y la castellana. En la escuela valenciana destacan pintores como Vicente Masip: Bautismo de Cristo,y Juan de Juanes: San Esteban, Inmaculada Concepción, La cena. Esta escuela es la queantes adopta la estética italiana. En la escuela andaluza destacaron Pedro de Campaña, de origen holandés, PedroMachuca y Luis de Morales En la escuela castellana destacan pintores como Pedro Berruguete, con sus fondosdorados y su detallismo, Juan de Borgoña, de influencia flamenca, Alonso SánchezCoello con su frío distanciamiento, pintor de la Corte: Joven desconocida, JuanFernández de Navarrete, el Mudo, influenciado por Tiziano, con sus efectosdramáticos. Pero el pintor más genial del momento es Domenicos Theotocopoulos, elGreco, con sus figuras alargadas, sus imágenes dramáticas, su color luminoso, luz ycolor, y el espacio antinatural y sin perspectiva, plenamente manierista. Será el primerpaladín de la contrarreforma.Domenico Theotokopulos (1541-1614), oriundo de Creta, en 1567 emigra a Venecia,donde comenzó a trabajar en el taller de Tiziano y realizó algunas colaboraciones conTintoretto; influencias de esta etapa serían su cromatismo más cálido y vibrante, laimportancia de la luz, las composiciones grandes, los escorzos, etc. 3
  • EL ARTE RENACENTISTA EN ESPAÑA HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)- A partir del año 1570 se instala en Roma, donde adquiere influencias sobre todo deMiguel Ángel, en especial el gusto por composiciones monumentales y el vigorosomodelado de las anatomías.- Finalmente se dirigió a España, donde pasó un tiempo en Madrid, atraído por la Cortede Felipe II y la posibilidad de trabajar en El Escorial, estableciéndose tras su fracasoallí en la ciudad de Toledo, donde trabajó intensamente y con gran éxito, aunque casiexclusivamente para los conventos del lugar y la nobleza toledana. - CARACTERÍSTICAS:  Fusión de las formas iconográficas bizantinas, con el colorido de la pintura veneciana y la religiosidad española, creando un nuevo lenguaje artístico estrechamente relacionado con el manierismo italiano.  Gran impronta personal.  Figuras exageradamente alargadas, delgadas y con grandes paños flotando a su alrededor.  Gran expresividad y misticismo.  Composiciones manieristas: en ellas falta el espacio, las figuras aparecen recargadas hacia una de las zonas del lienzo, parecen ser impulsadas hacia lo alto.  Los fondos en muchas de sus obras son inexistentes.  Paisajes con luz de tormenta o la ciudad de Toledo entre brumas; los colores dominantes pasan de la gama cálida inicial al dominio cada vez mayor de los más fríos e irreales, acentuando así las visiones místicas que caracterizan su obra; su técnica es libre y abocetada; etc.  Predominio de los colores rojos y amarillos. También utiliza los verdes, azules y grises tornasolados. - OBRAS: - La Trinidad. - El entierro del Conde de Orgaz. - El Expolio. - La Adoración de los Pastores. - El Caballero con la mano en el pecho. 4