TEATRO DE LA SENSACIÓN Los dias felices carme teatre
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

TEATRO DE LA SENSACIÓN Los dias felices carme teatre

on

  • 495 views

Viernes 6 y Sábado 7 de Diciembre-21:30 Horas. ...

Viernes 6 y Sábado 7 de Diciembre-21:30 Horas.
Los días felices
(de Samuel Beckett)
Cia. Carme Teatre
Valencia
https://vimeo.com/65837813
www.carmeteatre.com

Statistics

Views

Total Views
495
Views on SlideShare
495
Embed Views
0

Actions

Likes
0
Downloads
1
Comments
0

0 Embeds 0

No embeds

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Adobe PDF

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

TEATRO DE LA SENSACIÓN Los dias felices carme teatre TEATRO DE LA SENSACIÓN Los dias felices carme teatre Document Transcript

  • PRODUCCIÓN CARME TEATRE. AÑO 2013 Título: LOS DÍAS FELICES - Autor: Samuel Beckett Traducción: Antonia Rodríguez Gago 1
  • FICHA ARTÍSTICA WINNIE: PILAR MARTÍNEZ GARCÍA WILLIE: AURELIO DELGADO CLAROS Iluminación, Espacio escénico y Dirección AURELIO DELGADO CLAROS Producción ejecutiva: Raúl lago Ayudante Dirección: Maribel Bravo vestuario-caracterización Quica Belda realización escenografía Carme Teatre/ Juanma Picazo utilería Carme Teatre/ Los Reyes del Mambo técnico iluminación y sonido Jorge Rodríguez/ Florin Badilici fotografía Eva Oz imagen y diseño cortarcabezas-collage maquetación Pepín Zurriaga agradecimientos Toño fM, Chechu y Miguel, Ángela Sabio, Renato Nufio La nueva producción de la compañía Carme Teatre recupera el texto de Beckett Los días felices, absoluta hoy de actualidad, si pensamos en el creciente deterioro social generalmente al que acompaña una sumisa aceptación. FECHA ESTRENO: 12 abril 2013 LUGAR ESTRENO: sala CARME TEATRE. c/ Gutenberg 12. 46003 Valencia (En cartel hasta el 5 de mayo. Funciones de jueves a domingo 20.30h) TOTAL FUNCIONES SALA CARME TEATRE. 15 2
  • LA TIERRA OPRIME MUCHO HOY… 3 View slide
  • ACTRIZ PILAR MARTÍNEZ PREMIOS - XXIX PREMI D’INTERPRETACIÓ MEMORIAL “MARGARIDA XIRGU” 20012002 PER LA INTERPRETACIÓ EN LA OBRA “¡AY, CARMELA!” - PREMIO 2005 DE “LES ARTS ESCÈNIQUES DE LA GENERALITAT VALENCIANA” A LA MEJOR ACTRIZ POR LA INTERPRETACIÓN EN ““SOPA DE POLLASTRE AMB ORDI” - NOMINADA POR “¡AY, CARMELA!” COMO MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA EN LA VII EDICIÓ PREMIS BUTACA DE TEATRE I CINEMA DE CATALUNYA. - OBRA GANADORA EN LA CATEGORÍA DE MILLOR OBRA ALTERNATIVA EN LA 2ª EDICIÓ DE PREMIS DE L’ESPECTADOR TEATREBCN. Experiencia Profesional (últimos trabajos) 2012 Actriz en el cortometraje “Entre los naranjos” dirigida por Alberto Fernández Argüelles como homenaje al cine mudo. 2012 Gira de “El Zoo de Cristal” de Tennessee Williams Dirigido por José Luís Sáiz y producido por Zircó Producciones y Saga Producciones por diversas ciudades de España. 2012 Colaboración como actriz en la pieza “Telediarios de lo íntimo” dentro del espectáculo de danzateatro “Cuadros de una exposición” con Toni Aparisi y María Albiñana. 2012 Actriz en el largometraje “SI-O-SE-POL (The 33-Arch-Bridge)” dirigida por Henna Peschel, protagonizada por Ramin Yazdani y Pheline Togan. 2012 Actriz en “El Zoo de Cristal” de Tennessee Williams Dirigido por José Luís Sáiz y producido por Zircó Producciones y Saga Producciones para el Teatro Talia de Valencia. 2011 Actriz en el Cicle SGAE de Lectures Dramatitzades TEATRE AL DIA, para los textos de BAGDAD de Manuel Molins y PUNT DE FUGA de Rodof Sirera. 2011 Actriz en la segunda temporada de la serie “BON DIA BONICA” dirigida por Joan Berlanga, producida por RTVV. S.A, MAT MEDIA, FICCION TV y ALASKA PRODUCCIONES. 2010 Actriz en la lectura dramatizada “DONES, DONES, DONES” de Manuel Molins, producida por la Fundació Ausiàs March para el Centre Cultural Octubre. 2010 Actriz en la serie “BON DIA BONICA” dirigida por Joan Berlanga, producida por RTVV. S.A, MAT MEDIA y FICCION TV 2010 Actriz en la tv-movie “VILLA BRESQUILLA” dirigida por Marisa Crespo y Moisés Romera, producida por Proyecta Films y TAV para RTVV. 4 View slide
  • 2010 Actriz en la lectura dramatizada de textos de diversos autores dentro del “CONGRÉS DE DRAMATURGIA EUROPEA”, producida por la Fundació Ausiàs March para el Centre Cultural Octubre. 2010 Actriz en la lectura dramatizada “UN VOL DE COLOM” de Manuel Molins, producida por la Fundació Ausiàs March para el Centre Cultural Octubre. 2009 [Reposición] Actriz en “TRES SOMBREROS DE COPA” de Miguel Mihura, Dirigido por Antonio Díaz Zamora y producido por Teatres de la Generalitat Valenciana. 2009 Actriz en la lectura dramatizada “TOCADA Y LANZADA” de Louise Doutreligne, Dirigido por Rafael Rodríguez y producida por Zircó Produccions y Dramaturgia 2000. 2008 Actriz en “TRES SOMBREROS DE COPA” de Miguel Mihura, Dirigido por Antonio Díaz Zamora y producido por Teatres de la Generalitat Valenciana. 2008 Actriz en la serie “SOCARRATS” producida por Albena i Contaconta para RTVV. 2007 Actriz en “UTOPIA MARIVAUX” dirigida por Juli Leal, producida por Teatres de la Generalitat Valenciana y estrenada en el Teatro Principal de Teatres de la Generalitat Valenciana. 2007 Actriz en la serie “LES MORERES” producida por ETV para RTVV. 2006 Actriz durante la 4ª temporada de la serie “NEGOCIS DE FAMILIA” producida por ETV para RTVV. 2006 Actriz protagonista en la tv-movie “EL GRAN CONCURS” producida por zips produccions de Barcelona y RTVV, dirigida por Domingo Rodes y galardona con tres premios Tirant 2007, a la mejor película, a la mejor adaptación al valenciano, y a la mejor banda sonora. 2005-2006 Actriz en “LES FALSES CONFIDÈNCIES” de A. Marivaux, dirigida por Sergi Belbel, producida y estrenada por Teatre Nacional de Catalunya. 2005 Participa como actriz en la gala de entrega de premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana, dirigida por Salva Bolta. 2005 Participa como actriz en la entrega de los Premios Max de 2005, dirigida por Sergi Belbel. 2004-2005 Actriz en “SOPA DE POLLASTRE AMB ORDI” de Arnold Wesker, dirigida por Carme Portaceli, producida por Teatres de la Generalitat Valenciana y estrenada en la sala Rialto de Teatres de la Generalitat Valenciana. Gira por la Comunidad Valenciana y representada en el teatro Español de Madrid. 2003-2004 Actriz en “L’ENEMIC DEL POBLE” de Henrik Ibsen, dirigida por Carme Portaceli, producida por Teatres de la Generalitat Valenciana y estrenada en la sala Rialto de Teatres de la Generalitat Valenciana. Gira por la Comunidad Valenciana, participa en el Festival Clásicos en el teatro Cervantes de Alcalá de Henares y un mes de representación en el Teatro Romea de Barcelona. 2002 Lectura dramatizada de la obra “LLUNY” (FARAWAY) de Caryl Churchill, dirigida por Salva Bolta, producida por DRAMATURGIA 2000 y presentada en la sala Moratín de Teatres de la Generalitat Valenciana. 2001-2002 Actriz en “¡AY, CARMELA!” de José Sanchis Sinisterra, dirigida por Antonio Simón Rodríguez, producida y estrenada en París en el Festival Don Quixot y en Barcelona en el NOU TANTARANTANA TEATRE de Barcelona (2001) y en el Club CAPITOL de Barcelona (2002). La obra participó en el 2001 en el Festival Internacional de Teatro de Montevideo (Uruguay). 5
  • 2001 Actriz en la serie “TEMPS DE SILENCI” de TV3, en el personaje de Curra. 2000 Actriz y cantante en el musical “MALS D’AMOR D’UNA GATA FRANCESA”, dirigida por Alfredo Arias, producida y estrenada por el TEATRO NACIONAL DE CATALUNYA (TNC) Actriz en la serie “LABERINT D’OMBRES” de TV3. Actriz en la serie para TV “DESDE EL BALCÓ”, basada en la obra de Montserrat Roig y dirigida por Jesús Garay. 1999 Actriz en “LAS BIZARRÍAS DE BELISA” de Lope de Vega, dirigida por Antonio Simón Rodríguez, producida por NOU TANTARANTANA TEATRE y estrenada en el TIVOLI de Barcelona dentro de la temporada 1999 de “EL GREC A ESCENA”. DIRECTOR-Actor AURELIO DELGADO PREMIOS - PREMIO CARTELERA LEVANTE 2008 de Teatro. - PREMI NARCÍS 2008, otorgado por la Asociació de Actors i Actrius Professionals Valencians (AAPV), en reconocimiento por su trabajo de investigación y creatividad, la búsqueda de nuevos lenguajes interpretativos y su tarea a favor del hecho teatral. - Nominado a los PREMIS DE LES ARTS ESCÈNIQUES DE LA GV 2008 como Mejor versión y/o adaptación por el espectáculo ANTIGONA 18100-7. Experiencia Profesional Como director de la compañía Carme Teatre desde su origen en 1993, ha dirigido los siguientes montajes. - LETICIA de Peter Shafer (1993) - DESCANSA QUE ES DOMINGO de Elliane Gallet (1995) - LA ZAPATERA PRODIGIOSA (Farsa violenta) de Federico García Lorca (1996) - ENTREMÉS I MES con textos de Lope de Rueda, Cervantes, Moreto, Escalante (1997) - EL SAPERLÓN de Gildas Bourdet. (1998) - INTIMO con textos de Mario Fratti (1999) - DOSTOIEVSKI VA A LA PLAYA de Marco Antonio de la Parra (2000) - OJO DEL OJO con textos de Edgar Allan Poe y Aurelio Delgado (2002) - NADA PARA LOS RATONES de Aurelio Delgado (2004) - EL SAPERLÓN de Gildas Bourdet. (2005) - ¡QUE VIENEN LOS NEGROS! de Aurelio Delgado (2006) - ANTÍGONA 18100-7 versión libre de Aurelio Delgado sobre el texto de Sófocles (2007) - MOVIE ROAD de Aurelio Delgado (2008) 6
  • - LA SED idea y espacio escénico de Aurelio Delgado (2009) - SKY TRAIN de Aurelio Delgado (2010) - PROMETEO HOT-DOG de Aurelio Delgado (2011) - HOMBRES MAMUT de Raúl Lago (2012) - EL HOMBRE EN LA TORMENTA de Aurelio Delgado (2012) AYTE. DIRECCIÓN MARIBEL BRAVO PREMIOS PREMIO 2006 DE “LES ARTS ESCÈNIQUES DE LA GENERALITAT VALENCIANA” A LA MEJOR ACTRIZ Experiencia Profesional (últimos trabajos) 2012 Actriz en “MEIN KAPITAL” de Inmaculada Alvear, Marta Buchaca y Raúl Hernández. Dirección Cristina Yáñez. Coproducción Tranvia Teatro, El Astillero y Teatre Tantarantana. Gira nacional. 2011 Actriz y creadora del espectáculo “VISITE PISO PILOTO” con texto de Miguel Clara Vasconcelos. Producción La Imposible cía. Estrenado en la sala Carme Teatre de Valencia. Temporada y gira nacional. 2011 Actriz en el cortometraje “LOS MALDITOS-THE DAMNED” dirigido por Miguel Ángel Font Bisier. HT producciones. 2010 Actriz en el espectáculo “MENÚ DEGUSTOACCIÓN”. Autor: Creación Colectiva. Dirección: Isabel Caballero. Producción Francachela Teatro. Estreno en Festival de Mim de Sueca. 2010 Actriz en “DA CAPO”. Serie para RTVV producida por Albena Produccions. 2009 Actriz en “SMOKING-NOSMOKING”. Autor: Alan Ayckbourn. Dirección: Rafa Calatayud. Producción La Pavana. Estrenada en el Teatro El Musical de Valencia. Temporada y gira. 2009 Actriz en “LES HABITACIONS TANCADES” de Samuel Sebastián. Dirección Isabel Caballero para el centro octubre de Valencia. 2008 Actriz en “ELLA SE VA”, de Jerónimo López Mozo. Dirección: Toni Tordera. Producción Zircó producciones. Estreno en Teatre Talia de Valencia. 2007 Actriz en “ANTÍGONA 18100-7”, de Aurelio Delgado. Dirección: Aurelio Delgado. Producción Carme Teatre. Estrenada en la sala Carme Teatre. Temporada y gira nacional. 2007 Actriz en “PACIENTE 33”, TV-movie dirigida por Silvia Quer. 2006 Actriz en “¿TIENEN COPYRIGHT NUESTROS DESEOS?”, de Ana Albaladejo. Dirección: Ana Albaladejo. Producción La Imposible cia. Estreno en Teatro de los Manantiales de Valencia. 2005 Actriz en “PICA, RATLLA, TRITURA”, autor y director Roberto García. Coproducción l’Horta Teatre i Teatres de la Generalitat Valenciana. 7
  • 2005 Actriz en “ÀCARS” de Xavi Puchades. Dirección Ximo Flores. Producción Teatro de los Manantiales. Estrenada en Teatro de los Manantiales. Temporada y gira nacional. Participa en Escena Contemporánea, Madrid. 2005 Actriz en “EL SAPERLÓN” de Gildas Bourdet. Dirección Aurelio Delgado. Producción Carme Teatre. Estrenada en sala Carme Teatre. 2002 Actriz en “MORIR DEBERÍA SER TAN SIMPLE COMO PERDER EL EQUILIBRIO”, de Xavi Puchades y Arturo Sánchez. Dirección Ximo Flores. Estrenada en Teatro de los Manantiales. PRODUCTOR EJECUTIVO RAÚL LAGO Máster Oficial Interuniversitario en GESTIÓN CULTURAL. Valencia, UPV-UV. (2006) Gestor cultural de la sala Carme Teatre desde 2001. Productor ejecutivo de la compañía Carme Teatre desde 2004. Montajes realizados: - NADA PARA LOS RATONES de Aurelio Delgado (2004) - EL SAPERLÓN de Gildas Bourdet. (2005) - ¡QUE VIENEN LOS NEGROS! de Aurelio Delgado (2006) - ANTÍGONA 18100-7 versión libre de Aurelio Delgado (2007) - MOVIE ROAD de Aurelio Delgado (2008) - LA SED idea y espacio escénico de Aurelio Delgado (2009) - SKY TRAIN de Aurelio Delgado (2010) - PROMETEO HOT-DOG de Aurelio Delgado (2011) - HOMBRES MAMUT de Raúl Lago (2012) - EL HOMBRE EN LA TORMENTA de Aurelio Delgado (2012) 8
  • COMPAÑÍA ESTABLE CARME TEATRE La Compañía CARME TEATRE surgió en el año 1993. Su primer montaje fue Letìcia de Peter Shaffer, y desde ese año, ha venido trabajando ininterrumpidamente en la ciudad de Valencia como compañía residente de la sala Carme Teatre. PREMIOS Y FESTIVALES - ANTIGONA 18100-7. PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO EN EL II CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES (CENIT). Atalaya-TNT. Sevilla, 2010. - CARME TEATRE ha recibido por el espectáculo LA SED los PREMIS ABRIL 2010 en las siguientes categorías: Mejor bailarín de reparto, mejor bailarina de reparto y mejor caracterización. - CARME TEATRE fue nominada a los Premis de les Arts Escèniques de la GV 2008, por el espectáculo ANTIGONA 18100-7, en las categorías de: Mejor espectáculo, Mejor versión y/ o adaptación para Aurelio Delgado y Mejor actriz principal para Paula Miralles. - Sky Train fue seleccionada para participar en el Festival Escénico Contemporáneo de Sevilla. FEST (2011) http://www.youtube.com/watch?v=KYDmgXABU34&noredirect=1 - Antigona 18100-7 fue seleccionada para participar en el Festival d’ Estiu. Sagunt a Escena (2010) - Antigona 18100-7 fue seleccionada para participar en la XXXV edición del Festival Internacional de Teatro Contemporáneo Lazarillo. Manzanares-Ciudad Real (2009) - Antigona 18100-7 fue seleccionada para participar en la XVI Muestra de Teatro español de autores contemporáneos de Alicante (2008) - Antigona 18100-7 fue seleccionada para participar en el IV Circuito de Teatro y Danza contemporáneos de la Red de salas alternativas (2008) 9
  • INFORMACIÓN SOBRE LA PRODUCCIÓN Nº personas en escena: 2 Nº personas en gira: 3+1 Mínimo espacio escénico: 6 x 6 m Duración: 75 min. Idioma: castellano Público: adultos VIDEO ESPECTÁCULO COMPLETO https://vimeo.com/65837813 Venta y distribución: Raúl Lago 678356239 info@carmeteatre.com raullago@carmeteatre.com 10
  • ILUMINACIÓN “LOS DÍAS FELICES” (CARME TEATRE) 8 CANALES: Pc 1Kw (10) Rc25/50 (4) 1-2-3-4 FRONTAL GENERAL (100%) 5-6 CONTRA GENERAL (45%) 7 RECORTES FRONTAL (100%) 8 RECORTES LATERAL (40%) 4ª 6 5 5 6 3ª 8 8 2ª 4 3 4 1ª 2 7 1 FRONTAL PÚBLICO 7 2
  • NECESIDADES TÉCNICAS ESCENARIO: SONIDO: Espacio vacío 7x8 m Mesa de sonido ( 1 canal estéreo) PERSONAL: Técnico de sala para el montaje. Sistema PA (Altavoces) ILUMINACIÓN: 10 Pc 1kW Cableado necesario OTROS: 4 Rc 25/50 1 Toma directa de corriente en escenario Dimmer 8 canales Ordenador portátil (compañía) Mesa de luces programable Videocámara con tripode (compañía) Filtros (compañía) Miniluz de guardia (compañía) Escenografía y vestuario (compañía) CONTACTO: Jorge Rodríguez (Técnico) 659853513 tecnico@carmeteatre.com
  • CRÍTICAS-PRENSA. “LOS DÍAS FELICES”. PRODUCCIÓN CARME TEATRE (2013) 11
  • Felices, a pesar de todo Antonio Espejo Trenas Los días felices de Samuel Beckett. Dirección, espacio escénico e iluminación: Aurelio Delgado Claros. Intérpretes: Pilar Martínez García y Aurelio Delgado Claros. Ayudante de dirección: Maribel Bravo. Producción ejecutiva: Raúl Lago. Vestuario y caracterización: Quica Belda. Realización de escenografía: Carme Teatre y Juanma Picazo. Utilería: Carme Teatre y Los Reyes del Mambo. Técnico de iluminación y sonido: Jorge Rodríguez. Fotografía: Eva Oz. Imagen y diseño: Cortar Cabezas Collages. Sala Carme Teatre de València, 19 de abril de 2013. Siempre es alentador que las salas locales rescaten, de tiempo en tiempo, alguno de los clásicos que con frecuencia dormitan en las páginas de los manuales de historia teatral o en nuestras propias lecturas domésticas. El mérito le corresponde en esta ocasión a Carme Teatre, espacio de experimentación escénica que viene desarrollando en Valencia una encomiable tarea a lo largo de las dos últimas décadas. Período suficiente para consolidar una trayectoria definida, original, cimentada resueltamente en un número importante de montajes que, con un claro afán de universalidad, han aproximado las más variopintas dramaturgias al espectador del día (de Peter Shaffer a Marco Antonio de la Parra, con reinterpretaciones de Sófocles y el teatro aurisecular, o creaciones propias, entre otras). En el planteamiento de la compañía ubicada en la calle Gutenberg creemos descubrir un doble objetivo. Por un lado, la revisión de un hito imprescindible para la evolución del teatro contemporáneo (no tan reiterada, en el caso del dramaturgo irlandés, como el que ha tenido tradicionalmente Esperando a Godot), de clara incidencia en una extensa nómina de autores y tendencias ulteriores. Por otro, la necesidad de revitalizar el espíritu provocador de la poética del absurdo, algo que, en este preciso instante, adquiere una vigencia plena. En palabras de Aurelio Delgado, «recuperamos el texto de Beckett, que entendemos que está hoy de absoluta actualidad, si pensamos en el creciente deterioro social al que generalmente acompaña una sumisa aceptación». Podríamos pensar que esa apuesta por la dimensión ética del lenguaje dramático encuentra difícil encaje en una pieza de naturaleza tan autorreferencial. Nada más lejos de la realidad. La escritura beckettiana hace visible, de forma efectiva, el camino hacia la esencialidad del discurso teatral, desprovisto ya de velos y amaneramientos retóricos. Por supuesto que ello influye en el diseño de los personajes. Seres sin tiempo, abandonados a su suerte en lugares indefinidos, que carecen siquiera de la posibilidad de despreciar a su demiurgo ausente. Con un decisivo retorno a las claves genesíacas del drama, al diálogo fundador, Beckett ilumina aquellos recovecos inexplorados del individuo moderno, del ser alienado que es sometido al ostracismo más desolador. Discurso de la desesperación, en fin, característico de una época que algunos creían lejana, pero que prevalece aún bajo formas cada vez más heterogéneas y perversas.
  • La fábula de Los días felices también se relaciona con la obsesiva relación de los dos personajes respecto al espacio: el real, físico, pero también el de la memoria, evocado en los persistentes circunloquios de Winnie, con el estribillo «el estilo antiguo» como clave rítmica. Un talud de hierba seca sujeta su figura en ambos actos, y los objetos que la rodean, desgastados por el uso y el paso del tiempo, propician los movimientos recurrentes del personaje, generan el punto de partida de sus lunáticas remembranzas. Lo cierto es que Winnie sigue existiendo gracias al ejercicio del diálogo (equívoco monólogo en ocasiones), dirigido hacia un marido útil sólo en la réplica escueta, en la mera exhibición de una sexualidad mórbida y autocomplaciente. El efecto inmediato se transforma en un contraste grotesco, tan subversivo como el juego intertextual de poner en boca de la protagonista numerosas citas de la tradición lírica inglesa. Más allá, uno de los aciertos más significativos de la propuesta de Carme Teatre reside, a nuestro juicio, en el trabajo creativo a partir de la edición crítica de la profesora Antonia Rodríguez-Gago, cuyo conocimiento de la obra representa una excelente herramienta para la concreción dramática del texto. Valioso instrumento (con el que no suelen contar las compañías), a la vez que apto, no sólo para la confrontación del diálogo original en la transcripción a nuestra lengua, sino para el reconocimiento de los mecanismos caracterizadores de la dramaturgia beckettiana. De aquí parece partir la disposición, muy acertada, de los elementos axiales del montaje. Tal es el caso de la presencia de Winnie en el montículo ligeramente a la derecha del espectador, al igual que ocurría en algunas representaciones que Beckett llegó a dirigir. Con este desplazamiento, se consigue un mayor relieve en las intervenciones de Willie y un equilibrio más homogéneo en la distribución de los materiales escénicos. Sin embargo, la fidelidad a la práctica dramatúrgica de la obra del irlandés no se traduce en una limitación para la adecuada orientación del espectáculo. De hecho, el sugestivo trabajo de Aurelio Delgado y Maribel Bravo admite, para nosotros, escasos reparos. Tan sobresaliente como la interpretación de Pilar Martínez, magistral en ese modo interpretativo distanciado, antinaturalista, que exige Los días felices. Alegamos, quizás, una sola objeción en el uso, excesivamente lineal, de la iluminación, que no alcanza a explicar con plenitud la asfixiante atmósfera que oprime a los personajes y provoca, al tiempo, el episodio del incendio del viejo paraguas. Únicamente nos queda desear una singladura fructífera para el proyecto en la gira que sucederá, en las próximas semanas, al estreno de Carme Teatre. En esta época de desmantelamiento público, de molicie cultural, el absurdo persiste y la farándula no se rinde. Y eso, por increíble que parezca, a pesar de todo.