1. Universidad Autónoma de Baja California
Escuela de artes
Métodos y técnicas de investigación
Ilustrare: proyecto de creación e ilustración en
coautoría
Miriam Janeth Herrejón Ibarra
Matrícula: 1203762
Grupo 221. 2do semestre
Tijuana B.C. a 31 de mayo de 2012
2. Índice
Ilustrare: proyecto de creación en ilustración en coautoría………………………………………..3
Introducción……………………………………………………………………………………………4
Antecedentes…………………………………………………………………………………………..5
Objetivo general……………………………………………………………………………….………7
Objetivos particulares…………………………………………………………………………….…..7
Descripción del proyecto……………………………………………………………………………..8
Metodología……………………………………………………………………………………………10
Calendario…………………………………………………………………………………………….13
Referencias…………………………………………………………………………………………...15
Anexo 1…………………………………………………………………………………………………16
Anexo 2…………………………………………………………………………………………………17
Anexo 3…………………………………………………………………………………………………18
Anexo 4…………………………………………………………………………………………………19
Anexo 5…………………………………………………………………………………………………20
Anexo 6…………………………………………………………………………………………………21
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4. Introducción
En el centro de la creación existe la memoria. Así es como Miguel Arteche* afirma que vivimos
en el pasado, se trabaja hacia atrás, sobre lo que guardamos en nuestra memoria y lo que
captamos de todas las experiencias desde que nacemos, ideas conscientes e inconscientes.
Éstas son imposibles de ser comprobadas, están sujetas a recuerdos y formas de ser y ver que
nos dominaban en otros tiempos. Dichas ideas se mezclan de forma diferente para dar lugar a
la creación artística.
Estas creaciones pueden ser de una o varias ramas definidas por la Ley Federal del Derecho
de Autor**artículo 13en: literaria, musical, dramática, danza, pictórica, escultórica, caricatura,
arquitectónica, cinematográfica, programa de radio y televisión, programa de cómputo,
fotográfica, diseño gráfico o textil y de compilación.
Gran parte del éxito de estas creaciones artísticas, ya sea canción, pintura, película, obra, etc.
debe sus logros a la misma publicidad que los espectadores y seguidores distribuyen de forma
gratuita. Son ellos quienes están al margen de lo que sucede en la pieza y no tienen control
sobre ella. Solo son dueños de sus propias interpretaciones. Las obras artísticas son atribuidas
generalmente solo a un autor o creador. Y son ellos los que se encargan de modificar, distribuir
y comercializar su propia obra a quienes somos los consumidores.
Ellos crean y nosotros consumimos porque nos crean la necesidad de tener, ver, sentir. El arte
no solo fascina por lo que es bello, sino por lo enigmático, lo molesto, lo inesperado, lo sincero y
lo desconocido o falso que este puede llegar a ser.
¿Por qué tendría que haber una barrera entre observador y creador? ¿Entre artista y
espectador?
Ilustrare es un proyecto de ilustración que convertirá a los espectadores en parte del proceso
creador de la obra final.
*“El proceso de la creación artística” Arteche, Migel. RIL Editores 1999. Pág. 8
**”Ley Federal del Derecho de Autor” Nueva Ley publicada en el Diario Oficial de la Federación el 24 de
diciembre de 1996
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5. Antecedentes
Los creadores o autores nos parecieran casi inalcanzables detrás de ese velo de prejuicios que
tiene la sociedad en considerarlos “un grupo aparte”. La única forma en la que el observador o
“fan” se convierte en parte de aquello que le gusta es apropiándose de la obra, dándole una
lectura. Pero solo se queda para sí mismo al no ser compartida ni discutida.
De esta forma queda en él toda la retroalimentación que podría darse, y no comparte sus
perspectivas más que con un círculo cercano de personas. Sin embargo no siempre es así.
Definamos entonces ¿qué es o quién es el autor? Según el artículo 12 de la LFDA “autor es la
persona física que ha creado una obra literaria y artística”. Pese a esta clasificación esta ley no
especifica que necesariamente deba haber un solo autor. Son llamadas creaciones en
colaboración según el artículo 4 de la misma ley en México.
Pero,¿qué sería de una obra si no tuviera público? Carece de sentido que las obras sean
guardadas, entonces se dan a conocer de diferentes formas y sigue gozando de protección
según la LFDA:
I. Divulgación: El acto de hacer accesible una obra literaria y artística por cualquier medio al
público, por primera vez, con lo cual deja de ser inédita;
II. Publicación: La reproducción de la obra en forma tangible y su puesta a disposición del
público mediante ejemplares, o su almacenamiento permanente o provisional por medios
electrónicos, que permitan al público leerla o conocerla visual, táctil o auditivamente;
III. Comunicación pública: Acto mediante el cual la obra se pone al alcance general, por
cualquier medio o procedimiento que la difunda y que no consista en la distribución de
ejemplares;
IV. Ejecución o representación pública: Presentación de una obra, por cualquier medio, a
oyentes o espectadores sin restringirla a un grupo privado o círculo familiar. No se considera
pública la ejecución o representación que se hace de la obra dentro del círculo de una escuela
o una institución de asistencia pública o privada, siempre y cuando no se realice con fines de
lucro;
V. Distribución al público: Puesta a disposición del público del original o copia de la obra
mediante venta, arrendamiento y, en general, cualquier otra forma, y
VI. Reproducción: La realización de uno o varios ejemplares de una obra, de un fonograma o
de un videograma, en cualquier forma tangible, incluyendo cualquier almacenamiento
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6. permanente o temporal por medios electrónicos, aunque se trate de la realización bidimensional
de una obra tridimensional o viceversa.
¿Cómo recibimos las creaciones?
Existen muchas formas de discutir o compartir gustos por una obra: foros de discusión,
fanart,fandub, fanfiction, etc. pero esto se da solo entre un grupo de individuos que conocen
sobre el tema o son expertos incluso.¿Qué pasa cuando solo existen especulaciones de una
obra sin contexto previo? Algo similar sucede cuando se va a lanzar una nueva película. Un día
aparece el poster de la filmación con algún nombre que llama tu atención, según tus gustos y
antecedentes. Miras la imagen que te ofrece el poster y de forma inmediata comienza a
funcionar la percepción de lo que tú captas de este exterior.
Podríamos tomar como referente a la artista WenqingYan, quien es la estudiante de California
autora del proyecto “WE”. Este proyecto a logrado captar las miradas de muchos espectadores,
gracias a la especulación que ella logro crear alrededor de la iniciativa tan solo con mostrar lo
que podrían ser la “publicidad” de su proyecto. ***
(Del lat. perceptĭo, -ōnis).
2. f. Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos.
Como se menciona la percepción parte de los sentidos, y el 80% de la información que
recibimos de nuestro entorno es recibida gracias al sentido de la vista.Aplicado a los trabajos
bidimensionales y en general recorre ciertos niveles según las leyes de la Gestalt****:
Así es como asimilamos en nuestra mente un conjunto de objetos o símbolos nuevos que se
mezclan con ideas viejas o recuerdos en la memoria y tenemos una lectura de lo que creemos
que es verdad al observar, por ejemplo, un dibujo.
***Galería virtual de la artista WenqingYan. WE Project, disponible en
http://yuumei.deviantart.com/gallery/4120921
**** Fuente http://psicologiapercepcion.blogspot.mx/2011/01/percepcion-de-la-forma.html
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7. Objetivo general
Crear una obra artística colectiva a partir de una primera idea para llegar a una historia
completa, que siga su curso hasta que los mismos autores decidan su fin.
Objetivos particulares
Contextualizar la forma en la que nuestra percepción actúa al tener una imagen sin
antecedentes, así como la forma en que ligamos elementos repetitivos y ocultos a forma
de ilusión. Evidenciar con la publicación final de un texto comparativo en torno a las
historias contadas por los narradores que surgieron en el proyecto.
Crear una serie de ilustraciones a partir de comunes denominadores en lecturas de una
primera imagen hasta su secuencia. No necesariamente en el orden en que fueron
surgiendo, así dar la posibilidad de crear nuevas lecturas.
Reunir las lecturas obtenidas y las ilustraciones creadas para ser difundidas en la web.
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8. Descripción del proyecto
Bajo estos objetivos todos recibirán el mismo contenido visual de una misma ilustración, que es
de donde parte este proyecto.
Según la Real Academia de la Lengua Española la definición de ilustración es:
2. f. Estampa, grabado o dibujo que adorna o documenta un libro.
3. f. Publicación, comúnmente periódica, con láminas y dibujos, además del texto que
suele contener.
Una ilustración sirve de apoyo visual para un texto, y esta estrictamente diseñada para
funcionar en torno a él. Así que para iniciar en este proyecto empecé construyendo una imagen
a partir de la idea de que sería interpretada según elementos en ella.
Para realizar dichas ilustraciones y recibir esas lecturas se lanzo una convocatoria en mi página
personal http://elysionberlitz.deviantart.com/journal/Ilustrare-project-304814367 que dice:
“Bienvenidos a la historia sin nombre.
Tengo una escena de un lugar ubicado en alguna parte.
Tengo dos personajes, y no se quienes son.
Hola, cuanto tiempo. Tengo un proyecto de la universidad que me gustaría compartir con
ustedes. Y si pueden ayudarme sería excelente. Se trata de un proyecto donde ustedes son mis
escritores y yo soy su ilustrador.
Ilustrare es un proyecto de una especie de comic colectivo que funciona de la siguiente manera.
-Existe una imagen ubicada en el siguiente link, y es lo único que sabemos de esta
historia: [link]
-¿De que se trata la historia? Si esto es una primera imagen y tu crearas la siguiente, ¿que
crees que pasaría? ¿Qué pasa en la primera imagen? Puedes decir lo que quieras y ayudarme
a crear una historia.
-Para participar necesito que llenes unos datos: Nombre (opcional), País y ocupación (ejemplo
estudiante de artes)
-El factor que más se repita conformará la siguiente imagen y se publicara en la misma página
como secuencia.
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9. -Ustedes también pueden crear imágenes alternativas a esta usando los mismos elementos.
-Hay un símbolo oculto e influyente, quien me lo diga primero yo le dibujaré un sketch.
¡Gracias por participar! Cualquier duda solo comenta.”
Se considerarán todos los comentarios para la creación de la siguiente imagen y la integración
de su lectura al escrito final. En caso de haber solo un comentario será ese el que se tome si es
adecuadamente escrito y da los elementos suficientes para yo comenzar a ilustrar.
Si la aceptación y participación del proyecto es buena se recibirán lecturas aparte de las que ya
pasaron de fecha límite y de las que ya se creo una imagen. Si las cosas se dan bien en el
proceso de difusión podre invitar a otros ilustradores a participar.
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10. Metodología
Después de conceptualizar la idea general de lo que quiero hacer me dedique a definir los
conceptos que me ayudarían a comprender mejor de qué se trataba mi trabajo. Realice una
pequeña investigación documental que resumí a lo largo del trabajo y destaque conceptos
importantes Estos conceptos fueron:
-Percepción: referente a los datos visuales que recibirían las personas que me ayudarían a
construir la narración.
-Ilusión: por la primera impresión aparentemente falsa en mis dibujos, ocultando símbolos.
-Coautoría: para crear entre varios autores se creará una sola obra en un plano de igualdad de
oportunidades para participar, involucrando más a los espectadores y convirtiéndolos en parte
del proceso de creación artística.
Parte de tener un poco el control de lo que sería la interpretación decidí implementar ciertas
características planeadas a la primera imagen que servirá de base (Anexo I):
1. Escala de grises para no dar lugar a épocas del año u horas del día.
2. Elementos rojos que funcionen de distractores.
3. Diseñar la imagen como ilustración de calavera (Anexo II) haciendo alusión a la muerte.
4. Personajes en apariencia idénticos o similares.
La técnica se decidió en tinta china y acuarela, pues la técnica es mas espontanea, sencilla,
llena de textura. También da la idea de un boceto, como si hablara del preludio de la narración
a forma de imagen. Un boceto para una historia escrita. Formato 18 por 24 pulgadas.
Posteriormente pase a seleccionar a la primera persona entrevistada. Se trató de una
estudiante de diseño gráfico de Paraguay. Cuenta con características que creo me ayudarán a
comenzar bien, ya que sabe del significado de los colores, composición, imágenes engañosas,
publicidad y gestión de proyectos.
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11. Después entrevistaré a 4 personas más para que lean la imagen según la siguiente
convocatoria publicada en el sitio http://elysionberlitz.deviantart.com/journal/Ilustrare-project-
304814367 (Anexo III):
Mediante el siguiente esquema se puede explicar el funcionamiento por orden del proyecto
Ilustrare:
1.Observación de una 2.Entrevista a 5 personas 3. Comparación de semejanzas
primera ilustración buscando lecturas base. y diferencias.
6. Creación de la siguiente 5.Recepción de opiniones 4.Difusión de las imágenes e
Imagen a partir del común y más lecturas desde la historias creadas.
denominador. página.
Persona 1.
Del Pilar Rodríguez
Estudiante de diseño gráfico
22 años. Paraguay
http://sadness-uchiha.deviantart.com/
“(…) veo un cráneo...
lo primero que vino a mi mente fue que eran hermanas, de carácter diferente, y que los objetos
en sus manos son sinónimos de sus posibles personalidades
si tengo que decir algo que pasaría... mmm.. no estoy segura, la de la izquierda me intriga por
que esta mirando al frente a diferencia de la que esta a la izquierda... me viene cosas
abstractas no un hecho concreto.. ;n;”
“(…)pues, pensé que en realidad, ambas chicas son la misma persona, es decir, por la forma en
que una esta mirando al frente, es como si se estuviera dirigiendo a alguien, puede ser que la
persona real este atrapada en ese lugar, donde se le otorga los placeres pero se le niega la
libertad, puede ser que esta hablando consigo misma sobre que decidir, salir e allí, exponerse
al peligro del exterior todo sea por la libertad o quedarse a vivir los supuestos placeres que hay
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12. en su encierro... puede ser la historia de la hija de un padre híperprotector al punto de tenerla
allí sola, entregándole todo pero nada de lo que realmente desea... no se si me explico @n@”
Resultado de esta primera lectura (Anexo IV). Se introdujo un 3er personaje que fungiría como
protagonista. En primera instancia no se apreció, pero ahora aparece.
Con esta primera lectura me di cuenta que:
-Se necesita publicidad y crear cierto interés para llamar la atención del público e invitarlos a
participar. Consideraré las redes sociales y enviar invitaciones o crear eventos.
-Una pequeña recompensa en necesaria para gratificar el tiempo que los lectores invirtieron.
-Las lecturas pueden estar influenciadas por clichés.
-No fue necesario dar pistar escritas.
-Después de que finalice el proyecto (finalizara cuando lo decidan los participantes) se pedirán
sugerencias y se someterán a votación.
La segunda imagen tomo en consideración las lecturas de la primera entrevistada. Las
preguntas se realizaron de forma informal y semiestructuradas y son las siguientes:
-¿Qué esta pasando en la primera imagen?
-¿De qué se trata la historia?
-Si esto es una primera imagen y tu crearas la siguiente ¿Qué crees que sucedería en la
siguiente?
Las preguntas serán adaptadas en la segunda ronda de lecturas, de la siguiente manera:
-¿Qué esta pasando en esta imagen?
-¿De qué trata la historia a primera impresión relacionando las imágenes disponibles?
-Siguiendo la secuencia existente, ¿Qué crees que sucedería en la siguiente?
Después de seguir el proceso con cada lector consultado tendremos la secuencia de imágenes
en la página designada: daportfolio.com/388460. La redacción de la historia completa también
será subida en línea una vez terminada de integrar con todas las ideas en común que vayan
surgiendo en los lectores a lo largo del proyecto.
La página actualmente luce como en el anexo VI.
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13. Calendario
Lun Mar Mié Jue Vie Sáb Dom
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
Mayo
Definir Creación Buscar Buscar
proyecto 1ra imagen información información
14 15 16 17 18 19 20
Buscar Analizar Analizar Analizar Recopilació
información información información información n
21 22 23 24 25 26 27
Consulta Presentació Consulta a Convocatori
persona 1 n de personas 2 a en
avances internet
28 29 30 31
Comparació Creación Recopilació ENTREGA Publicación
2012
n de 2da imagen n y formato en página
lecturas
13
14. Lun Mar Mié Jue Vie Sáb Dom
1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
Entrevista Entrevista Creación Publicación Entrevista
Junio
persona 3 persona 4 3ra imagen en página persona 5
11 12 13 14 15 16 17
Creación Publicación Buscar más
4ta imagen en página lectores
18 19 20 21 22 23 24
Continúa Continúa Continúa Continúa
25 26 27 28 29 30
2012 Continúa Continúa Continúa
El final del proyecto está al aire.
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15. Referencias
Ley federal del derecho de autor. Nueva Ley publicada en el Diario Oficial de la Federación el
24 de diciembre de 1996
Última reforma publicada DOF 27-01-2012.
48 páginas. Recuperado el 26-mayo-2012, de
http://www.diputados.gob.mx/LeyesBiblio/pdf/122.pdf
Roldán Calzado, Juan Luis. Creadotécnia. Ilusionario: Guía de ilusiones ópticas. (s.f.)
Recuperado el 11-mayo-2012, de
http://www.ilusionario.es/
Real Academia Española.
Recuperado el 26-mayo-2012 de http://www.rae.es/rae.html
Manzanero, Antonio L. Psicología de la percepción. Página de docencia de la asignatura de
Psicología de la Percepción. Facultad de Psicología de la Universidad Complutense de Madrid.
(s.f.)
Recuperado el 29-mayo-2012 de http://psicologiapercepcion.blogspot.mx/2011/01/percepcion-
de-la-forma.html
Arteche, Miguel. “El proceso de la creación artística”. RIL Editores 1999. Pág. 8 Versión
electrónica. Disponible en
http://books.google.com.mx/books?id=zEtAlZpY5N0C&dq=creacion+artistica&hl=es&source=gbs_navlin
ks_s
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