• Save
Tema 12 resumen de arte neoclásico
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

Like this? Share it with your network

Share

Tema 12 resumen de arte neoclásico

on

  • 95 views

 

Statistics

Views

Total Views
95
Views on SlideShare
94
Embed Views
1

Actions

Likes
0
Downloads
0
Comments
0

1 Embed 1

https://www.blogger.com 1

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Adobe PDF

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

Tema 12 resumen de arte neoclásico Document Transcript

  • 1. 1 TEMA 12 RESUMEN MÁXIMO DE ARTE NEOCLÁSICO 1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO Contexto: o El Neoclasicismo representa la segunda oleada recuperadora de la antigüedad greco-latina. Cronología o El gusto neoclásico aparece en Italia, en los años centrales del siglo XVIII como rechazo a los efectos ilusionistas del barroco tardío. Circunstancias: o Los hallazgos aparecidos en Pompeya y Herculano actuaron de motor de arranque. o Pero el fin último del movimiento neoclásico era perfeccionar la sociedad a través de los valores clásicos del arte, o Otros investigadores llegan a Grecia y al Oriente Medio, publicando el resultado de sus exploraciones. Etapas: o Primera etapa: Roma, 1755. Aparece representada por los teóricos alemanes: Winckelman • Padre de la arqueología y de la historia del arte. • Su obra, Reflexiones en torno a la imitación de la pintura y la escultura de los griegos será considerada como el ideario estético del nuevo estilo. Mengs: • Fue pintor y tratadista • como tratadista defiende que el arte era superior a la Naturaleza, de modo que el pintor debía depurar con la imaginación las imperfecciones de la realidad. o Segunda Etapa: Desde 1770. Difusión de sus principios a través de las academias. Características del Neoclasicismo: o Los tratadistas preconizan el ideal griego como punto de partida de toda belleza. Grecia ocupa un pedestal sagrado y ella es, mucho más que Roma, la inspiradora del Neoclasicismo. • Triunfó ahora el orden dórico griego con fuste acanalado. • El templo helénico es imitado no solo en las iglesias, sino en cualquier edificio de uso público. • La base de la arquitectura neoclásica es la columna. • Los frontones se llenan de estatuas. o Imitación: La función del artista debe consistir en una recuperación de los valores perdidos del clasicismo.
  • 2. 2 tratan así de lograr la belleza ideal por el camino de la perfección técnica y la racionalidad. o Trascendencia de la Razón en la creación artística neoclásica. Esto debe ser inscrito dentro del fenómeno más amplio de la Ilustración. o Hay en el Neoclasicismo, en el fondo, una actitud erudita Las Academias Función o Las academias contribuyeron a que las artes dejaran de ser oficios mecánicos para convertirse en “nobles artes liberales” y el artista abandonara el estamento artesanal para transformarse en un profesional independiente. Objetivos: o Establecer sesiones periódicas entre sus miembros para tratar problemas técnicos de su profesión e inculcar a los alumnos la correcta educación neoclásica, sin tener que servir como auxiliares manuales al maestro del taller. Organización: o Estas instituciones estaban acogidas a la protección del Estado y regidas por un claustro de profesores-académicos. o Sistema educativo: El sistema educativo académico se basaba en el cultivo del dibujo y contaba con un programa reglado en tres cursos: • El nivel más elemental se impartía en la sala de principios. o En este aula eran admitidos todos los aspirantes. • El segundo escalón estaba en la sala del yeso y en la sala del maniquí, donde se copiaban los moldes en escayola de la estatuaria antigua y se instruían en el tratamiento de los ropajes. • En la sala del modelo vivo los alumnos aventajados se ejercitaban en la reproducción del cuerpo desnudo al natural. o Quienes superaban esta última prueba eran considerados artistas y la academia les expedía un diploma acreditativo. Arquitectos: • Los arquitectos se educaban proyectando edificios según la preceptiva de los teóricos italianos: Vitrubio, Vignola y sobre todo Palladio. • Hubo una devoción de los académicos a la obra I Quattro Libri dell’Architettura di Andrea Palladio, de tal modo que dio origen al “neopalladianismo” o Concursos: Las Academias de Bellas Artes surcaron las grandes ciudades ilustradas. Las más importantes son: • Academia de San Lucas en Roma. • La Academie Royal, en París • La Roya Academy, en Londres
  • 3. 3 • La Academia de San Fernando en Madrid. Las academias convocaban anualmente concursos para estimulo de jóvenes artistas, exponiendo en público las obras ganadoras. 2.- ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA NEOCLÁSICA LA ARQUITECTURA: JUAN DE VILLANUEVA Juan de Villanueva: o Biografía: Juan de Villanueva (1739-1811) es el prototipo del arquitecto neoclásico europeo. Formación: • Se forma en la Academia de San Fernando o Estilo: Los pórticos hexástilos, solución tomada de la edilicia palladiana. o Obras: Nombrado arquitecto del monasterio de El Escorial. • Estudia en profundidad el edificio 1773: Casita de Arriba y Casita de Abajo: • Son dos villas de recreo palladianas en la sierra madrileña 1784: Casita del Príncipe • Abandona la planta central por un diseño rectangular • Estos encargos le valieron el favor real, ascendido a la dirección general de la Academia de San Fernando de Madrid En este tiempo realiza tres obras prodigiosas en Madrid: • 1785: Palacio de las Ciencias (actual museo del Prado) o Se compone de un cuerpo central, que incluye el pórtico y un salón posterior cerrado en semicírculo, y dos grandes cuerpos cuadrados, que se unen a aquél por medio de vastos corredores, anunciados al exterior mediante columnatas. o Posee un carácter polifacético, con tres portadas. o El edificio presenta fuertes contrastes lumínicos. • 1790: El Observatorio astronómico o Concebido en forma central con cúpula. • 1804-09: Cementerio general del Norte o actualmente desaparecido o primer camposanto de la Península
  • 4. 4 LA ESCULTURA: ANTONIO CÁNOVA (1757-1822) Valoración: o Es uno de los grandes escultores de la historia del arte. o Es el mayor representante del movimiento neoclásico. o No hay protesta social, sólo admiración al poder y al pasado. Biografía: o En 1774 ya poseía un taller en Venecia, sus primeras obras se encuentran dentro de la tradición del siglo XVIII. o En 1780 viaja a Roma y Nápoles y se radica en la primera donde ya su obra es neoclásica. o Con la invasión francesa se exilia en Viena en 1797 y realiza el monumento funerario a Maria Cristina de Austria que le abre las puertas a todas las cortes europeas (1798) o En 1802 marcha a París, como Bernini, a petición de Napoleón donde realizará bajos retratos del emperador y su familia. Estilo: o Una clave de su estilo es la calidad sensorial que transmite a sus estatuas, apoyada en un acabado lustroso que luego patinaba con piedra pómez o Después de Bernini es el mayor técnico que ha habido o Como buen clásico amó la juventud: Sus personajes son siempre jóvenes y lozanos. Obras: o 1777-1779: Dédalo e Ícaro (Museo Correr, Venecia) Una alegoría de la escultura. o Producción mitológica: Teseo y el Minotauro Amor y Psique Hércules y Licas Perseo con la cabeza de Medusa o Sepulcros parietales: En ellas impuso un nuevo modelo de tumba. • Destierra la policromía y el concepto dramático. • La muerte recobra el carácter de símbolo, y nada mejor que el mármol blanco para lograrlo. Sepulcro de Clemente XIII Sepulcro de Clemente XIV Monumento funerario de María Cristina de Austria (1798) o Retratos: Retrato de Napoleón Retrato de Leticia Bonaparte • Representada sentada, a la usanza de las matronas romanas. Retrato de Paulina Bonaparte Borghese • Recostada semidesnuda en un diván • Efigiada como Venus victoriosa, al haber sido elegida reina de la belleza, de ahí que sostenga la manzana mitológica.
  • 5. 5 o 1815: Las Tres Gracias realizado bajo la influencia de los mármoles de Elgin. o Estatua de George Washington: LA PINTURA: JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825) Valoración: o Representa al pintor político, o Pone su arte al servicio de la propaganda. Biografía: o Nació en París, iniciándose en la pintura a temprana edad. o En Roma descubrió la antigüedad clásica, interesándose por la pintura idealista de los Carracci, Rafael y Poussin. o Años después realizaría un segundo viaje a Italia adoptando una técnica tenebrista aprendida de Caravaggio. o De regreso a París se vio inmerso en la Revolución Francesa. o Después de Waterloo huye a Bruselas, donde aclara los tonos neutros de su paleta anticipando el Romanticismo Estilo: o Fuentes: Es el verdadero promotor del Neoclasicismo en Francia. se inspiró en los relieves, En la antigüedad, David buscaba, sobre todo, el heroísmo. o Técnica: Su factura es simple y severa, el lenguaje es sobrio. La subordinación del colorido al dibujo y las formas. Tratamiento escultórico En sus obras prueba David su amor al desnudo o Retratos: Constituye uno de los mayores atractivos de David, pues ha de pintar sinceramente sin omitir las vanidades del modelo. Obras: o 1785: El juramento de los Horacios se convierte en el manifiesto de la pintura neoclásica. Representa la promesa que hicieron los tres hermanos Horacios designados por Roma para enfrentarse a otros tantos albanos y decidir los destinos de Roma y Alba. o 1787: La muerte de Sócrates el padre de la Filosofía está a punto de beber la cicuta, rodeado de doce discípulos como Cristo. o 1793: Marat asesinado o Retrato de madame Récamier o Napoleón cruzando los Alpes Muestra a Napoleón al frente de su ejército camino de Italia,
  • 6. 6 3.- UN CREADOR INDEPENDIENTE: FRANCISCO DE GOYA Valoración: o Es un pintor genial difícil de encasillar o Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo. o Anticipa la sensibilidad pictórica contemporánea: o Dominó todas las técnicas o Abundó en todos los géneros: el retrato, el bodegón, el cuadro religioso e histórico y la escena costumbrista. Biografía y obras: evolución o Francisco de Goya y Lucientes: nace en Fuendetodos (Zaragoza), 1746 y muere en Burdeos (Francia) 1828. o Formación: Sus auténticos maestros fueron Velázquez y Rembrandt. Sus comienzos fueron difíciles: o De regreso a Zaragoza trabaja en la bóveda del Coreto de la basílica del Pilar. o Se casa con Josefa Bayeu, perteneciente a una acreditada familia de pintores. o Goya, rondando los treinta años es contratado por la Real Fábrica de Santa Bárbara para diseñar cartones que sus artesanos convertirán en tapices. La moda impone lo pintoresco y Goya da un recital de tipos costumbristas: toreros, tonadilleras, actrices y gente del pueblo de Madrid. o La aristocracia madrileña encargará también a Goya cuadros de diversión 1787: La cucaña 1787: El columpio o La Casa de Osuna le encarga un cuadro religioso: los cuadros de la vida de San Francisco de Borja, para la catedral de Valencia. o Posteriormente ahondará en la temática sacra pintando al fresco la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid. o Entretanto Goya no descuida el género del retrato: 1800: La condesa de Chinchón (Prado) o Estas obras consiguen que sea nombrado primer pintor de cámara de Carlos IV, de quien realizará en Aranjuez su grupo familiar, efigiándose el artista al modo de Velázquez. 1800: la familia de Carlos IV • La familia real aparece en traje de corte, con lujosos vestidos. • Destaca la gran penetración psicológica de los personajes. o En 1792 viaja a Sevilla donde contrae una penosa enfermedad que le deja como secuela la sordera total. Pasa la convalecencia en Cádiz, en casa de su amigo Sebastián Martínez. o En 1796 vuelve para decorar el oratorio religioso de la Santa Cueva y allí vivirá seis meses como invitado de la duquesa de Alba en su palacio sanluqueño de Doñana.
  • 7. 7 Goya, ya cincuentón, gozará de la intimidad de la joven viuda Cayetana, a la retrató como Maja vestida y Maja desnuda o Pero la sordera y el destierro de sus amigos ilustrados marcan un antes y un después en la obra de Goya. En adelante adoptará dos orientaciones antagónicas: Las amaneradas y plácidas pinturas de encargo Las espontáneas y desgarradas estampas de Los caprichos, Los desastres, los disparates y los cuadros de su Serie Negra • 1799: Serie Los caprichos • Serie Los Desastres: o Recoge la invasión napoleónica y la guerra de la Independencia. o 1814: La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol muestra la violencia del estallido popular ante la caballería africana que auxiliaba a Napoleón. o 1814: Los fusilamientos de la Moncloa Ilustra la represión francesa a los patriotas. o 1812: El coloso o Preso del desencanto por los desmanes de la guerra, Goya se refugia en el mujndo de los toros y alumbra La tauromaquia o Este espejismo feliz se quiebra con una nueva enfermedad del pintor Sana y en 1819 compra una finca en la ribera del Manzanares, que se llamará “Quinta del sordo” donde busca refugio y retiro. Allí, de noche, a la luz de las velas que coloca sobre su sombrero pinta un mundo de aquelarres, brujas y machos cabríos. Son las expresionistas Pinturas negras: • 1820: La romería de San Isidro (Prado) • 1820: El aquelarre Reflejo de esta misma desazón son los grabados de su última serie: Los disparates, colección de pesadillas que reflejan lo absurdo de la existencia. o En 1823 los Cien Mil Hijos de San Luis restauran la monarquía absoluta de Fernando VII. o Goya retrata al rey pero siente miedo. o La situación se hace incómoda y búscale exilio en Francia Allí pintará La lechera de Burdeos (1825) • El adelanto más claro del Impresionismo.