Ausstellungen Museum Wiesbaden 2012

MENSCHEN IMWARENHAUSRudolf Holtappel – Fotografien von 1964 bis 1995bis 5. Februar 20122Unter dem Titel Menschen im Warenhaus präsentiert das MuseumWiesbaden etwa 120 ausgewählte Fotografien von Rudolf Holtappel,die während seiner über 30-jährigen Tätigkeit als freier Mitarbeiter desKarstadt-Konzerns entstanden sind. Zwischen 1964 und 1995 hatte sich Holtappel auf Motivsuche be-geben und dazu sämtliche Kaufhäuser der Warenhauskette im Bun-desgebiet besucht. In der Rolle des unbestechlichen Beobachters hältder Fotograf die Menschen während ihrer Jagd nach Schnäppchen,in den stillen Momenten der Auswahl kurz vor der endgültigen Kauf-entscheidung oder schlicht beim Klauen fest. Dennoch spürt man innahezu jedem ’erjagten’ Bild die persönliche Teilhabe des Fotogra-fen am Geschehen. Durch seine Einfühlsamkeit und sein fotografi-sches Gespür für ’menschliche’ Situationen wird offensichtlich, dassdie eigentlich ja kleine und begrenzte Welt des Warenhauses ganz imShakespeare’schen Sinne sehr genau die große Welt widerspiegelt und’abbildet’.Rudolf Holtappel, Bremen 1978

Ellsworth KellySchwarz und Weiß2. März – 24. Juni 2012Ellsworth Kelly (geb. 1923 in Newburgh, New York) zählt zu den wichtigstenProtagonisten der amerikanischen Gegenwartskunst. Seine überwiegendgroßformatigen Gemälde, die oft aus mehreren Tafeln bestehen, sind einbeeindruckendes Zusammenspiel von Form, Farbe und Raum. Kellys Arbeiten sind Ikonen stark reduzierter Bildsprache: seine Formensind geometrisch oder organisch, die Konturen scharf umrissen, die mono-chromen Flächen von intensiver Wucht. Am Anfang des kreativen Prozessessteht für Kelly die Form, die er stets aus der realen Anschauung ableitet. DieKomposition der Farben und ihre Auswahl ergeben sich aus der Zuordnungzu den Formen. In allen seinen Schaffensperioden erprobte Kelly neue Bild-ideen in einer Schwarz-Weiß-Version – eine Methode, die er bis heute prak-tiziert. Seine schwarz-weißen Werke machen gegenwärtig etwa ein Drittelseines umfangreichen Oeuvres aus und geben Auskunft über die Stationenseiner künstlerischen Entwicklung seit den späten 1940er Jahren. Die Ausstellung entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Künstlerund dem Haus der Kunst, München und ist die erste umfassende Retro-spektive der schwarz-weißen Werke von Ellsworth Kelly. Sie präsentiert eineAuswahl von etwa 50 Bildern und Reliefs der Jahre 1948–2010, ergänztdurch Zeichnungen und Fotografien.Ellsworth Kelly, Diagonal with Curve III,1978Philadelphia Museum of Art, Schenkung Friends of the Philadelphia Museum of Art, 1979, EK 564

Die Wahrheit stehtauf dem PapierAusgewählte Meisterwerke der Graphischen Sammlung2. März – 7. Oktober 2012Zum ersten Mal in der langen Geschichte des Museum Wiesbaden gibtdie Präsentation von über 60 Werken auf Papier einen umfassenden Ein-blick in den graphischen Bestand der Alten Meister. Aus dem 15. und16. Jahrhundert werden druckgraphische Meisterwerke, unter anderemvon Albrecht Dürer, Martin Schongauer, Lucas Cranach und MarcantonioRaimondi zu sehen sein, die eindrucksvoll die herausragende Qualitätdes Kupferstiches dieser Zeit vorstellen. Aus dem 17. und 18. Jahrhun-dert hingegen werden ausschließlich Originalzeichnungen, wie die vonCharles Le Brun, Jan van Goyen oder Januarius Zick gezeigt. Anhanddieser Zeichnungen spiegelt sich die Fähigkeit der Künstler wider, auchund gerade auf Papier Werke von unvergleichbarer Meisterhaftigkeit zuschaffen. Das 19. Jahrhundert ist besonders abwechslungsreich vertre-ten. Der Bogen spannt sich von Ludwig Knaus bis zu Vincent van Gogh,von der klaren Linie zum farbigen Aquarell. Einen besonderen Aspektfügt die Präsentation einiger anonymer Künstler hinzu – diese Arbeitenstehen exemplarisch für die bislang unerforschten Arbeiten auf Papier.

Vincent van Gogh, Bildnis Dr. Gachet, 1890, Museum Wiesbaden

FLUXUS AT 503. Juni – 23. September 2012 Im Sommer 2012 begeht das Museum Wiesbaden das 50-jährige Jubi-läum der weltweit ersten Fluxus-Performance, die zwischen dem 1. unddem 23. September 1962 im Rahmen der Fluxus-Festspiele NeuesterMusik im Vortragsaal des Museums stattfand. Das Museum präsentiert hierfür ein Jubiläumsfestival, das den ephe-meren, ‚anti-objekthaften’ Charakter der Fluxus-Bewegung aufgreift undden performativen Aspekt der Fluxus-Kunst in den Mittelpunkt stellt.Neben Partituren, Ausführungsanweisungen, Filmausschnitten, Hörpro-ben und der Ausstellung von in Performances entstandenen Objektenplant das Museum in Zusammenarbeit mit dem Institut für zeitgenössischeMusik an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurtund dem Staatstheater Wiesbaden sowohl die Aufführung der wichtigstenFluxus-Stücke, als auch die Präsentation moderner Aufnahmen klassi-scher Fluxus-Vorbilder. Vor dem Museum wird ein von Ben Patterson ent-worfener Fluxus-Pavillon errichtet, der als begehbare Skulptur zugleich derAnnäherung an und Recherche zu Fluxus dient, aber auch zum Verweilenin einem fluxistischen Environment einlädt. Die Ausstellung will den anarchischen, schauspielerischen und mu-sikalischen Geist der Fluxus-Bewegung einfangen und für eine neue Ge-neration erlebbar machen. An der Schwelle zur endgültigen kunsthistori-schen Vereinnahmung von Fluxus wird der Blick auch auf das Erbe derBewegung gerichtet mit der fluxistischen Frage: Did we change the world? Die Ausstellung ist Teil des von der Stadt Wiesbaden veranstaltetenFluxus 50-Festivals.

Plakat Fluxus Internationale Festspiele Neuester Musik, 1962

DER RAUM DER LINIEAmerikanische Zeichnungen und Skulpturen12. Juli – 7. Oktober 2012Mit dem Raum der Linie präsentiert das Museum Wiesbaden eine präziseAuswahl überwiegend amerikanischer Künstler der sechziger und siebzi-ger Jahre aus einer Münchner Privatsammlung. Die besondere Qualität der Sammlung liegt dabei in der Gegenüber-stellung konzentrierter Konvolute, die einen großen Teil der künstlerischenReflektionen auf dem Weg zu ihrer je eigenen Position und Aussagenachvollziehbar zu illustrieren vermögen. Neben zahlreichen Zeichnungenund Skizzen zeigen einzelne ausgewählte Skulpturen und Installationendie Fortführung und Umsetzung dieser Ideen in Materie und Raum. DasGegenüber von Zeichnung und Objekt wird dabei als Dialog verstanden,in dem die Spannung zwischen räumlicher Vorstellung und tatsächlicherErfahrung im Raum erörtert wird. Zugleich bietet sich damit ein Einblick indie dem Künstler eigene Suche nach einer Redefinition der künstlerischenAussage und deren Bedeutung für die Betrachtung und Ausdeutung derRealität. Vorgestellt werden: Carl Andre, Jennifer Bartlett, Mel Bochner,Alighiero Boetti, Bill Bollinger, Jan Dibbets, Dan Flavin, Robert Grosvenor,Michael Heizer, Donald Judd, Barry Le Va, Sol LeWitt, Robert Mangold,Walter de Maria, Agnes Martin, Gordon Matta-Clark, Charlotte Posenens-ke, Gerhard Richter, Bridget Riley, Robert Ryman, Fred Sandback, AlanSaret, Robert Smithson, James Turrell, Richard Tuttle und Anne Truitt. Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit der Graphischen Samm-lung in der Pinakothek der Moderne, München.

Barry Le Va, Tangle Piece, 1968, Privatsammlung

Antonio SauraRetrospektive30. November 2012 – 17. März 2013Das Museum Wiesbaden zeigt im Herbst 2012 die erste umfassendeRetrospektive des Lebenswerkes von Antonio Saura (1930–1998) inDeutschland. Der in Huesca/Spanien geborene Antonio Saura gehörtzu den bedeutenden Künstlern des 20. Jahrhunderts und zu den prä-gendsten Exponenten der spanischen Malerei seiner Epoche. Saura beginnt seine künstlerische Tätigkeit im Jahre 1947 als Au-todidakt unter dem Einfluss von Yves Tanguy und Joan Mirò. Er experi-mentiert zunächst mit verschiedenen Techniken („grattages“, „rayogram-mes“ usw.) und wendet sich auf der Suche nach der „wahren Landschaftdes Unbewussten“ ab 1950 kurzzeitig dem Surrealismus zu. Ab 1956beginnt er mit den thematischen Zyklen Damen und Selbstbildnisse einsehr eigenständiges expressiv-gestisch strukturiertes Werk zu entwi-ckeln. Ab 1959 widmet er sich großformatigen Zyklen (Schweißtücher,Bildnisse, Akte, Akt-Landschaften und Menschenmassen), auf derenThematik er in seinem späteren Werk immer wieder zurückgreift. Die Ausstellung widmet sich sämtlichen Schaffensphasen Sauras,stellt seine großen Bildserien in Hauptwerken dar, zeigt aber auch As-pekte seines illustrativen und zeichnerischen Oeuvres. Sie entsteht inZusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Bern und der Stiftung archivesantonio saura, Genf und stellt mit über 190 Werken die umfassendsteRetrospektive dar, die das Gesamtwerk des Künstlers in seiner ganzenBreite und Komplexität ausleuchten wird.Antonio Saura, Portrait Imaginaire de Frans Hals, 1967Kunsthalle Emden, Stiftung Henri und Eske Nannen und Schenkung Otto van de Loo© succession antonio saura / www.antoniosaura.org / VG Bild-Kunst 2012

Wilhelm LehmbruckKabinettausstellung, bis 8. Februar 2012Das Museum Wiesbaden besitzt von dem bedeutendsten deutschenBildhauer des frühen 20. Jahrhunderts die Bronzearbeit GesenkterFrauenkopf. Neben dieser Arbeit werden eine neue Dauerleihgabe ausder Privatsammlung Hanna Bekker vom Rath und sechs temporäreLeihgaben aus dem Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg in einerKabinettausstellung arrangiert, die das gesamte Schaffensspektrumdes zumeist nur als Bildhauer wahrgenommenen Künstlers darzulegenvermögen. Zu entdecken ist Lehmbruck nicht nur als facettenreicherBildhauer mit fünf Skulpturen und einem Relief, sondern auch als Malerund Zeichner mit zwei Gemälden und drei Grafiken. Die ausgestelltenWerke umfassen den bewegten Zeitraum von 1900 bis 1918, in demder zu früh verstorbene Künstler (1881–1919) zu einem eigenständi-gen Stil gefunden hat und zum Inbegriff einer an der Antike orientiertenAvantgarde geworden ist.

Pinakothek der Moderne, München © VG Bild-Kunst 2012Max Beckmann, Weiblicher Akt mit Hund, 1927Museum Wiesbaden © VG Bild-Kunst 2012 Max Beckmann, Quappi in Blau, 1926 Quappi und Max Beckmann Kabinettausstellung, 31. Juli – 18. November 2012 Max Beckmann (1884–1950) lernte Mathilde Kaulbach (1904–1986), die unter ihren Freunden aufgrund ihres Nachnamens liebevoll ’Quappi’ genannt wurde, 1924 in Wien kennen. Kurz nach der Schei- dung von seiner ersten Frau Minna Beckmann-Tube, heiratete der Ma- ler die 20 Jahre jüngere Quappi, die ihn bis zu seinem Lebensende begleitet und uns in unzähligen Porträts, Figurenbildern oder grafischen Arbeiten immer wieder begegnet. Dass es sich auch im Wiesbadener Gemälde Weiblicher Akt mit Hund um Quappi handelt, ist bislang nur wenigen Spezialisten bekannt. Mit dem Wissen aber, dass Beckmann hier seine zweite Frau dargestellt hat, gewinnt das Gemälde an Kom- plexität. Allgemeiner Inhalt und private Ikonografie verschmelzen so zu einem nur im ersten Moment sich in der Frivolität eines voyeuristischen Blicks erschöpfenden einzigartigen Bild. Mit präzise ausgewählten, hochkarätigen Leihgaben, die die verborgene Vielschichtigkeit des Bildes entschlüsseln helfen, wird das Gemälde, in dem der Künstler – ohne dass man es zunächst merkt – selbst auch anwesend ist, erst- mals in seinem vollen Gehalt erfahrbar.

Friedrich Vordemberge-Gildewart, Komposition 187, 1952, Museum WiesbadenFriedrich Vordemberge-Gildewart „nichts – und alles“24. November 2012 – Frühjahr 2013Am 19. Dezember 2012 jährt sich der Todestag von Friedrich Vordem-berge-Gildewart (1899-1962) zum fünfzigsten Mal. Aus diesem Anlasswird unter dem Titel „nichts – und alles“ eine Ausstellung präsentiert,die die verborgene Vielseitigkeit des zur ersten Stunde des deutschenKonstruktivismus’ gehörigen Künstlers aufdeckt. Anhand sorgfältigausgewählter Arbeiten aus dem Nachlass, der sich seit 1997 im Muse-um Wiesbaden befindet, wird der seit 1925 zur holländischen Künstler-gruppe De Stijl um Piet Mondrian und Theo van Doesburg zugehörigeVordemberge-Gildewart nicht nur als Maler und Grafiker vorgestellt, son-dern darüber hinaus auch als Innenarchitekt, Typograf und Baugestalter. Zur Ausstellung erscheint ein Katalogbuch, das die bedeutendstenArbeiten der unterschiedlichen Werkgruppen des Künstlers aus demBestand des Museum Wiesbaden versammelt und zugleich einen Über-blick über seine Kunst sowie den umfangreichen Nachlass gewährt.Ausstellung und Publikation werden gefördert durch die in Rapperswil/Schweiz ansässige Stiftung Vordemberge-Gildewart.

Ausstellungen Museum Wiesbaden 2012

by Landeshauptstadt Wiesbaden on Feb 08, 2012

Accessibility

Upload Details

Usage Rights

Statistics

Ausstellungen Museum Wiesbaden 2012 — Document Transcript