1. SONIA B. GONZALEZ PADILLA
Seminario de Arte Contemporáneo.
Medios no convencionales
.
Ensayo basado en el libro:
Bourriaud, Nicolás. Postproducción.
Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora, 2009.
La producción es el léxico de una práctica, le da una nueva idea a un objeto. Es la
forma contemporánea del juego. Cuestiona el uso de las formas de trabajo.
La postproducción es un término técnico utilizado en tv, cine y video. Es un
conjunto de procesos sobre un material grabado. Se interpreta, reproduce, re
expone, utiliza, descontextualiza y/o apropia obras realizadas por otros o
productos culturales disponibles. Se maneja cualquier tipo de imagen, inclusive
formas ignoradas o despreciadas.
En la postproducción, el trabajo propio se inserta en el de otros utilizando objetos
e imágenes de producción y consumo, es decir medios que ya circulen en el
mercado cultural (medios ya informados por otros), buscar nuevos modos de
producción de los ya existentes.
Reproducción Re exposición
Descontextualización
Utilización
Interpretación
Postproducción Referir
Reprogramación Retomar
Apropiación Micro piratería
Manejamos el concepto de obra como resultado de un escenario que el artista
proyecta sobre la cultura. Podemos considerada como el marco de un relato (que
a su vez proyecta nuevos escenarios). La cualidad de una obra depende de la
trayectoria que describe dentro del paisaje cultural, existe un encadenamiento
entre formas, signos e imágenes. Dentro de la cultura de la actividad, la obra es la

2. materialización de un relato que el artista pone en escena. Se debe reprogramar la
función de un saber artístico (composición) y una memoria de formas (por ejemplo,
una corriente). Nada se denuncia desde el exterior, se debe asumir la forma de lo
que se quiere criticar. Interpretar el mundo no basta, hay que transformarlo.
Debemos manejar y tratar de contestar varias preguntas en el momento en el que
retomamos el objeto ¿Que se puede hacer con este objeto/imagen que estamos
retomando?, ¿Cómo es que podemos producir una singularidad de lo ya
existente? ¿Cómo es que se puede elaborar un sentido a partir de este objeto?
Se deben programar las formas antes de componerlas, saber utilizar o reutilizar lo
dado o característico del objeto. No se trata solo de reproducir una imagen de otra
imagen, no se trata de argumentar que “todo ya está hecho” y por eso se retoma.
El artista debe consumir al mundo en el lugar del observador.
En la ideología alemana, existen dos tipos de instrumentos que se intercambian
constantemente; los instrumentos de producción naturales, que son los que se
relacionan y están subordinados a la naturaleza y los instrumentos creados por la
civilización; estos están relacionados con un producto de trabajo, con el
capitalismo. Dan Cameron retoma la posición de Levi-Strauss de crudo y cocido.
Lo cocido es todo aquello en que los artistas transforman materiales y los tornan
irreconocibles y lo crudo son los artistas que preservan el aspecto singular de los
materiales (forma-mercado). Este tipo de conceptos nos ayudan a buscar esa
originalidad, singularidad o sentido que estamos buscando en el objeto de
postproducción.
 1960. Mirada dirigida al consumo. Nueva mirada
iconográfica.
 Apropiación (modificación de acuerdo a una intención).
 Ready made. Elegir y fabricar. Consumir y producir.
Productos más o menos modificados cuyo
encadenamiento produce una duración específica.
 Afichistas. Nadie consume, “eso” se consume.
 Simulacionismo. La obra de arte es mercancía
POSTPRODUCCION absoluta. La creación es el acto de consumir. La obra
surge de un contrato que estipula la importancia del
consumidor y artista proveedor.
Los principales representantes:
 Jeff Koons. los objetos son los condensadores del
deseo. El capitalismo es el objeto del resultado de
trabajo que acumulados definen la personalidad del yo.
 Marcel Duchamp. El consumo es producción.

3. “Después de Duchamp el artista es un autor de una definición”.
Michael Broothaers.
La exposición del objeto ya no es el resultado de un proceso si no de un lugar de
producción. El artista pone herramientas al público. No se critica el espacio, se
establecen y codifican relaciones. El espacio se transforma en libertades y
experiencias visuales, se vuelve un modelo, un laboratorio, un terreno de juego, el
espacio nunca debe ser el símbolo de algo. Podemos percatarnos que la realidad
es un montaje, a partir del material (cotidiano) podemos realizar diferentes
versiones de realidad. Reprogramar para reprogramar. La obra de arte es un
almacenamiento de información que se relaciona a su vez, con su espacio
cinegético (donde el visitante es un actor y este actor nos provee a la vez, de
información). En el materialismo analítico, se debe explorar el lugar específico en
el que se desarrollan las actividades.
Para el trabajo de taller, me base en dos fotogramas de la película de “Grandes
esperanzas” (Great Expectations) del director Alfonso Cuarón. La intención del
trabajo es descontextualizar la escena jugando con dos planos, uno de dibujo y
otro de fotografía. En el de la fotografía, manejo el primer plano que es justo en el
momento en el que el artista de la película crea una serie de dibujos y pinturas
porque su musa inspiradora se encuentra frente a él. Los otros planos están
hechos dibujo, utilizando la técnica del papel calca para que la escena sea igual al
del fotograma. Este fue mi boceto dibujo:
Frases
Ensayo
Original (en base al libro)
Grandes Esperanzas Prototipo de
¿Cuál? ¿Por
CINE Película (Great Expectations)
qué? ¿Cómo? artista
IMAGEN Video
Fotografía
Intervención
Esténcil
Descontextualizar escenarios Dibujo
Descontextualizar objeto/obra

4. Y estas son las imágenes del producto:
Las frases del ensayo están tomadas en diferentes escenas de toda la película en
las que el personaje principal habla en primera persona respecto a lo que siente
por la pintura.

5. Todas las frases se escribieron y acomodaron de manera consecutiva. Así se
narra la historia de Finn y su proceso creativo hasta llegar a convertirse en un
artista reconocido y de fama.
Tienen un orden lógico.
Debe ser que las cosas son o no son de cierta manera. El color de un día, lo que sentía ser niño, la sensación del
mar salado en las piernas quemadas por el sol. El agua a veces es amarilla, a veces es roja. Pero el color que queda
en la memoria, depende del día. -No voy a contar esta historia tal como ocurrió, voy a contarla tal como yo la
recuerdo-.
-Y uno lo recuerda, cada uno recuerda que sintió. Y luego me fui a casa a dibujarlo.
Aquí terminaras pintando cocos para los turistas.
Dibujas bien, eres una mierda para bailar, pero dibujas bien.
El problema no es que sean de 100, es que ya no pinto.
-Ya le dije que no tengo ninguna obra-
Y todavía dibujaba bien. Aun tenía el talento, pero lo había abusado y abandonado. Era un don y todavía lo poseía y
todo lo demás parecía menos real. ¿Qué puede significar eso? ¿Esa imagen del mundo? Si es genuina, la
reconocemos en nosotros, no en otros. Los reconocemos como el amor, totalmente inmerecido.
-Quisiera pintarte de nuevo. Quiero pintar tu retrato-
En realidad, nunca he vendido un cuadro.
¿Porque me estaba promoviendo?
¿”Un pescador del golfo llega al mundo del arte a Manhattan”?
Parece como si tuviese un hada madrina.
Había renacido ¿Y por qué no? Nunca había pedido nada. Si Dinsmoor, el mundo del arte y el mundo eligieron
adoptarme, no me opondría. Nueva York me ofrecía de todo. Yo aceptaría y lo agradecería.
Ustedes harían lo mismo.
¿Has leído el New York Magazine? – Es un artículo breve. Muy bueno. ¿No lo leíste? – Tharall piensa que la
exhibición recibirá buenas críticas. – No quiero hechizar nada, pero ¿Que sabe ella? – Nos visito el conservador del
Whitney. Muy emocionante.
Joe escucha; esto es solo trabajo.
-…porque había triunfado. Había cortado mis amarres… - ¡…lo hice, lo hice¡ -¡soy todo un éxito¡ - ¡Se los demostré¡
¡Todas mis pinturas¡
-… quizás. –Pero vivió y llego a ser mi benefactor. Para bien y para mal.
Fui a Paris, trabaje ahí un rato y obtuve todo lo que creía que quería.
Quedaban solo mis recuerdos de todo eso.
Finnegan Bell

6. En base a este proceso que tuve que desarrollar de mi primer dibujo
esquemático, es que diseñe otro. Este segundo dibujo engloba otros aspectos que
no había tomado en cuenta a la hora de desarrollar este trabajo.
Libro Guion (escritor y
director).
POSTPRODUCCION
Subtítulos
1ª película Remake
Grandes 19 1998
Esperanzas
CINE
Prototipo de
artista.
Imagen Fotografía
Dibujo Descontextualizar
escena/objeto
Ensayo Ensayo original
Frases de Finn. Primera persona, proceso creativo.
La manera en la que podemos hablar de postproducción en la docencia, es en la
manera en la que se enseña el concepto a los jóvenes estudiantes.
Como ya había mencionado, mi plan de trabajo del proyecto de posgrado, está
planeado para tercero de secundaria. Debemos ver qué tipo de imágenes respecto
a este término queremos inculcarles o queremos con lo que se queden y
recuerden.
Se puede ver como una técnica de apropiación tomando en cuenta su nivel de
precisión, manualidad e ingenio. El alumno debe conocer su capacidad para
entender cuál puede ser su logro de desarrollo en la elaboración de otra imagen
basándose en la elaboración de otra ya existente.

7. El conocimiento de esta nueva forma de expresión, le debe facilitar su
comunicación con el medio. Como maestro, solo debemos saber guiar su
inquietud de acuerdo a su técnica y material de alcance. Tomar en cuenta esta
información de actualización del medio del arte, para que cuando tenga una
oportunidad de ver alguna obra que utilice estos términos, conceptos e imágenes,
tenga la capacidad de percepción y critica de lo que esta viendo.