TEATRALIAXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA NIÑOS Y JÓVENESdel 1 al 24 de marzo de 2013Campaña escolar
Charo Martín-CrespoDirectoraLola LaraAsesora ArtísticaPara más información y reservas:Alejandro FoulkesCoordinación de cam...
Campaña escolarLa caverna sonora / La Casa Incierta (de 0 a 4 años)                                            4Ultra / Zé...
La cavernasonora
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Ultra
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En corps       Foto: Agnès Desfosses
Compagnie ACTA                                                       En corps (A cuerpo)Foto: Agnès Desfosses             ...
Pinocho      Foto: Raquel Fernández
Ultramarinos De Lucas                                                        PinochoFoto: Raquel Fernández                ...
BerrRRinche          Foto: Luis Ekiro
FiguraT S.C. - Théâtre Motus                                                                 BerrRRinche                  ...
ElPrincipito         Foto: Rafa Marquez
Foto: Rafa Marquez                                                     Teatro Silfo                                       ...
Le grandméchant loup          Foto: Robert Etcheverry
Dynamo Théâtre           Sobre la compañía  Dynamo Théâtre es una compañía de                       Le grand méchant loup ...
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Introdans           Sobre la compañía  Desde su creación en 1971, Introdans ocupa  uno de los grandes lugares de la danza ...
Prometeu       Foto: José Vicente
Lafontana - Formas Animadas                                                                Prometeu                       ...
Romancedans les graves             Foto: J-Y Lacôte
Théâtre sans toit          Sobre la compañía  Théâtre sans toit es una agrupación de actores,       Romance dans les grave...
Yo soyla locura        Foto: Guillermo Casas
Claroscuro     Sobre la compañíaClaroscuro es una compañía de teatro que usatíteres, máscaras y música en vivo para contar...
Esos locosbarrocos         Foto: David Ruiz
Ron Lalá                                                       Esos locos barrocosFoto: David Ruiz                        ...
Teatralia              2013Coordinación de campaña escolar   c.escolar.teatralia@madrid.org           T. 633 317 563
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  1. 1. TEATRALIAXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA NIÑOS Y JÓVENESdel 1 al 24 de marzo de 2013Campaña escolar
  2. 2. Charo Martín-CrespoDirectoraLola LaraAsesora ArtísticaPara más información y reservas:Alejandro FoulkesCoordinación de campaña escolare-mail: c.escolar.teatralia@madrid.orgTeléfono: 633317563Horario de atención a los centros educativos:De lunes a viernes desde las 8:30 a 14.30 h.
  3. 3. Campaña escolarLa caverna sonora / La Casa Incierta (de 0 a 4 años) 4Ultra / Zététique Théâtre (a partir de 2 años y medio hasta 6 años) 6Le miroir aux formies (El espejo de las hormigas) / Compagnie Pupella-Noguès (de 3 a 6 años) 8La Ratita que… / Companyia B (de 3 a 8 años) 10Premiers pas sur la Dune (Primeros pasos en la duna) / Tof Théâtre (de 3 a 8 años) 12En corps / Compagnie ACTA Agnès Desfosses (a partir de 4 años) 14Pinocho / Ultramarinos de Lucas (de 5 a 10 años) 16BerrRRinche / FiguraT S.C. - Théâtre Motus (de 5 a 10 años) 18El Principito / Teatro Silfo (de 6 a 12 años) 20Le grand méchant loup (El lobo feroz) / Dynamo Théâtre (de 6 a 12 años) 22Rainbow Blue (Arco iris azul) / Introdans (a partir de 8 años) 24Prometeu / Lafontana - Formas Animadas (a partir de 9 años) 26Romance dans les graves / Théâtre sans toit (a partir de 8 años) 28Yo soy la locura / Claroscuro (a partir de 8 años) 30Esos locos barrocos (folía) / Ron Lalá (de 14 a 18 años) 32
  4. 4. La cavernasonora
  5. 5. La Casa Incierta La caverna sonora www.lacasaincierta.com Sobre la compañía Sobre el espectáculoLa Casa Incierta es una compañía de teatro La caverna sonora es una pequeña ópera para bebés que parte de lahispano-brasileña creada en el año 2000 por sensación de lo que sentimos o sabemos pero no somos capaces deel director teatral español Carlos Laredo y la verbalizar, expresar o comunicar.actriz brasileña Clarice Cardell. La compañía Un viaje a la cueva de la garganta, en la caverna de la boca y del cráneo.es pionera en el campo de las artes escénicas Una actriz, una cantante lírica y un piano en directo nos acompañan en elpara la primera infancia en la programación, recorrido poético del ser humano cuando empieza a hablar.creación y difusión de lo que se ha dado a Para el director Carlos Laredo, “los sonidos para el ser humano empiezanconocer como Teatro para bebés. El grupo en la necesidad de exploración y en la necesidad de la comunicaciónha sido residente en el Centro de Arte Fernán social, donde comunicar puede ser sinónimo de supervivencia”; es elGómez de Madrid entre el año 2006 y 2012. balbuceo de los bebés. Un maravilloso intento de comunicación al que noRealiza funciones escénicas, colabora en la debemos restarle importancia: “Y si los ordenadores más sofisticados noprogramación de arte para la primera infancia son capaces de hablar como lo hace un ser humano con 3 años de edad,y en la organización de actividades paralelas será quizás porque no debamos denostar tanto algo tan valioso como escomo talleres de formación, conferencias, etc... el balbuceo”.Su lenguaje poético pretende “estar a la alturade las capacidades infinitas con las que nacenlos seres humanos”. Dónde y cuándo MADRID Teatros del Canal (Centro Danza Canal) Viernes 8 de marzo – 10.00 y 11.30 h País: España (Comunidad de Madrid) Idioma: español Género: teatro lírico Edad mínima recomendada: 0 años Franja de edad recomendada: de 0 a 4 años Duración aproximada: 30 minutos Aforo del espectáculo: 40 Dramaturgia y dirección: Carlos Laredo Nº de intérpretes: 3
  6. 6. Ultra
  7. 7. Zététique Théâtre Ultra www.zetetiquetheatre.be Sobre la compañía Sobre el espectáculo Treinta minutos de danza contemporánea que engancha a los másZétetique Théâtre es una formación que trabaja pequeños. Una bailarina curiosa danza junto a libros colgados de muelles,tanto para los más pequeños (son especialistas fabrica un tutú de plástico etéreo y se viste de pintura roja viva para tejeren Educación Infantil), como para niños y historias indefinidas donde cada uno escribe sus propias páginas.adolescentes. “La danza contemporánea para los pequeños es algo evidente”, afirmaToma su nombre de una corriente filosófica que Mélody Willame, bailarina de Ultra. “Es lógico: es el primer lenguaje que lesdesafía la evidencia y se hace nuevas preguntas habla directamente y les permite ir muy lejos en la imaginación. Sin contarconstantemente. la parte de placer puro. Esto es evidente, más que para los adolescentes, queZététique es el teatro y la danza al servicio del ya viven en los clichés y para los que, a menudo, la danza contemporáneaimaginario, con una mirada crítica sobre el son ‘tíos en pantys’ que bailan y no les hacen experimentar nada. Esto nomundo. La danza contemporánea ha ido ganando quiere decir que sea fácil hacer un espectáculo para los párvulos, que, a supeso, especialmente en sus espectáculos para manera, son muy intransigentes también. Percibimos en seguida cuandolos más pequeños. se retiran. Tienen reacciones espontáneas, que no quieren controlar y conCon más de 25 años de trayectoria, la compañía las que debemos componer”, subraya la bailarina que realiza regularmentecombina la creación con la realización de talleres en las escuelas y en las guarderías infantiles, para pequeños ytalleres en los que explora junto a su público para adolescentes.potencial. Realiza tareas de acción cultural encolaboración con centros educativos de Bélgica,así como con organismos culturales de Lieja yValonia. Dónde y cuándo MADRID Teatro Pradillo País: Bélgica Martes 19 de marzo - 10.00 y 11.30 h Idioma: sin palabras Género: danza Edad mínima recomendada: 2 años Franja de edad recomendada: a partir de 2 años y medio hasta 6 años Duración aproximada: 35 minutos Aforo del espectáculo: 90 Puesta en escena: Justine Duchesne Nº de intérpretes: 1
  8. 8. Le miroiraux formies Foto: Bruno Wagner
  9. 9. Compagnie Pupella-Noguès Sobre la compañía Compagnie Pupella–Noguès es una compañía Le miroir aux formies (El espejo de las hormigas) de teatro de marionetas franco-italiana, con propuestas dirigidas de forma alterna a niños y a adultos. Cuando Giorgio Pupella y Joëlle Noguès decidieron en 1984 fundar la compañía www.pupella-nogues.com en Génova (Italia), cada uno aportó su gran personalidad, pero con el objetivo de experimentar de forma audaz. Sobre el espectáculo El atrevimiento con el que iniciaron el trabajo, Le miroir aux formies podría describirse como un haiku de marionetas, mucha inventiva y una curiosidad permanente teatral y musical para niños. Un espectáculo que habla con humor y frescura se convirtieron en herramientas para espolear del mundo que nos rodea, marcado por el ritmo inexorable del tiempo que un teatro de marionetas que en aquel momento va pasando: las cuatro estaciones, el paso del día a la noche... parecía no tener por dónde avanzar. Un marionetista gruñón, un músico soñador y un manipulador de hilos son Sin perder las bases del género, la compañía los guías en esta aventura, en la que también intervienen otros personajes, explora nuevas formas de artes escénicas, como gatos, ratones, ranas o un cuervo. El escenario se convierte en un como la apertura a las nuevas tecnologías barco que navega a merced de las estaciones y del tiempo. (video, multimedia, electrónica...) y mezcla Con un lenguaje limpio y sintético, el espectáculo consigue transmitir a distintos lenguajes artísticos. los más pequeños una poética bella, simple y auténtica. La escenografía, Desde 1989, está instalada en la región de tan bella como precisa, los efectos de sonido y el uso del video, la poesía Toulouse. Subvencionada por el Ministerio de y el cuento, las marionetas y las sombras chinas... Todos esos elementos Cultura y Comunicación/ DRAC Midi-Pyrénées, componen una pequeña joya impactante y deslumbrante, fruto de la y por el Consejo General de la Haute-Garonne. madurez y de los años de trabajo e investigación de una compañía Dirige Odradek, Centro de creación y desarrollo seriamente comprometida con la creación. de las Artes de la Marioneta. La Compagnie Pupella-Noguès ha presentado sus creaciones en Francia, España, Suecia, Italia, Suiza, Croacia, Eslovenia, Grecia, Alemania, Corea del Sur y México. Dónde y cuándo País: Francia MADRID Idioma: español Círculo de Bellas Artes (Sala de Columnas) Género: marionetas, objetos y actor Viernes 8 de marzo – 10.30 h Edad mínima recomendada: 3 años Franja de edad recomendada: de 3 a 6 años ALCALÁ DE HENARES Duración aproximada: 45 minutos Teatro Salón Cervantes Aforo del espectáculo: 90 + profesores Martes 12 y de miércoles 13 de marzo – 11.30 h Dramaturgia: Giorgio Pupella, Joëlle Noguès Dirección: Joëlle Noguès Intérpretes en escena: 3Foto: Bruno Wagner Foto: Bruno Wagner
  10. 10. La Ratitaque...
  11. 11. Companyia B La Ratita que... www.companyiab.com Sobre la compañía Sobre el espectáculo Quien más, quien menos, todo el mundo conoce el cuento de La RatitaLicenciado en Arte Dramático por l’Institut Presumida. Esta vez, sin embargo, Companyia B nos propone una nuevadel Teatre de Barcelona, Pep Boada trabaja versión tierna y divertida, contada desde la misma mercería donde la ratitacomo actor, manipulador, cantante, músico y gastó el dinerito que la convirtió en ágape. La historia nos la relata uncompositor con diversas compañías de teatro descendiente directo del pobre tendero que le vendió el desafortunado(Farrés Brothers, Produccions Essencials, lacito... ¡No se imaginaba él, que adornando a la Ratita con tanta distinciónSinilos, A Cel Obert, Pa Sucat, Títeres 4 Caminos, le estaba preparando ese final...!Trac-trac, Trono Villegas, El Magatzem, CousCous Clown, etc.) y en programas de televisión La narración de La Ratita que... se apoya en títeres, construidos a partir(Los Lunnis y Los Algos). de objetos de la mercería, y música en directo. Un espectáculo cercano, que habla de la vanidad… desde la modestia…Ahora, crea la Companyia B para poneren marcha sus nuevos proyectos con lacolaboración de algunos de los profesionalescon los que ha trabajado durante estos añosy con la intención de contar historias parapequeños y mayores, combinando títeres ymúsica en directo. Dónde y cuándo LEGANÉS Teatro Gurdulú Viernes 15 de marzo – 10.30 h País: España (Cataluña) Idioma: español Género: marionetas, objetos y música Edad mínima recomendada: 3 años Franja de edad recomendada: de 3 a 8 años Duración aproximada: 45 minutos Aforo del espectáculo: 90 Autores: Pep Boada y Jordi Palet Nº de intérpretes: 1
  12. 12. Premiers passur la Dune
  13. 13. Tof Théâtre Sobre la compañíaTof Théâtre nació en 1987 por iniciativa de Premiers pas sur la DuneAlain Moureau y a partir de la creación delespectáculo La Tour du Bloc. Originalmente (Primeros pasos en la duna)creada para un público adulto, la obra fueadaptada para niños con tal éxito que hizo másde 500 funciones por todo el mundo. www.toftheatre.beLa compañía define su trabajo como “realismoen miniatura” y la técnica de manipulación queutiliza permite que el público vea al manipulador Sobre el espectáculotrabajar con las marionetas, que miden de Premiers pas sur la dune es una delicada joya de Tof Théâtre, en la quelos 5 centímetros a los 5 metros. Sus obras, pequeñas marionetas se mueven en un espacio escénico en continuocasi siempre sin palabras, llegan a un público cambio y cuidado hasta el mínimo detalle.amplio lo que hace que padres, niños y abueloscompartan experiencia. También tiende a ¿Qué relación hay entre una col, un patito de goma, nubes, peces detrabajar fuera de espacios convencionales, colores y una casa? Esta acumulación de objetos evocadores de la infanciacomo es el caso de Bistouri, presentado en configuran la arquitectura interna de un hombrecillo en busca de su propiaTeatralia 2006. identidad. Manipulado por cuatro elegantes personajes que parecen haber salido de la pintura de Magritte, sigue su camino a través de unaLa compañía gira habitualmente por todo el desconcertante asociación de situaciones cómicas cuya lógica sólo estámundo y sus creaciones están presentes en determinada por su inconsciente.los festivales más prestigiosos de infinidadde países. Desde 2001, está vinculada al Obra graciosa, poética, rítmica, sensible y con sutiles toques surrealistas,teatro para niños y jóvenes, con apoyo del que deviene en recorrido onírico por un mundo donde nuestra niñez,Ministerio de la Comunidad de Habla Francesa nuestros fracasos y nuestras conquistas flotan libres. ¿Controlamosde Bélgica, la Dirección General de Cultura, y nuestras propias vidas? ¿Quién decide lo que somos y lo que hacemos?otros organismos. Es miembro de la Cámara Más que ofrecer respuestas a estas preguntas, Premiers pas sur la dunede Teatro para Niños y Jóvenes (CTEJ) y de la dibuja, con humildad y buen humor, un retrato de la frágil conciencia delUnión Internacional de la Marioneta (UNIMA). ser humano. Dónde y cuándo País: Bélgica MADRID Idioma: sin palabras Teatro Pradillo Género: teatro de marionetas Edad mínima recomendada: 3 años Viernes 15 de marzo – 10.00 y 11.30 h Franja de edad recomendada: de 3 a 10 años Duración aproximada: 45 minutos Aforo del espectáculo: 130 Idea, dirección, escenografía y marionetas: Alain Moreau
  14. 14. En corps Foto: Agnès Desfosses
  15. 15. Compagnie ACTA En corps (A cuerpo)Foto: Agnès Desfosses www.compagnie-acta.org Estreno en España Sobre la compañía Sobre el espectáculo Compagnie ACTA – Asociación para la Creación En el espacio íntimo de su taller, un pintor acoge a un bailarín y una Teatral y Audiovisual– fue creada en 1989 por cantante, protagonistas de su nueva composición. Bajo su mirada, se la que hasta ahora ha sido su directora artística, lanzan a una serie de evocaciones artísticas de lugares lejanos como Agnès Defosses. desfiles de animales, máscaras, combates... Un bailarín y su cuerpo. Una Su proyecto se basa en la creación artística cantante y su voz. Para él un caballo de juguete. Para ella, una marioneta. contemporánea, el arte multidisciplinar y la El pintor también entra en el juego. fotografía. En Corps, un espectáculo de Laurent Dupont en colaboración con Agnès Establecida desde su creación en Villiers-le- Desfosses y su Compañía ACTA, es un fresco vivo que mezcla baile, música, Bel (Val d’Oise, Francia), sus creaciones se voz y proyecciones inspiradas en la pintura de Picasso y de Velázquez, representan fuera y dentro de su país y son en la tauromaquia... Es una composición visual y sonora en constante referente mundial en la creación escénica para evolución, dedicada a pequeños y a grandes. primera infancia. El espectáculo nace de la fructífera asociación entre cuatro artistas Participa en numerosos proyectos culturales vinculados a distintas formas de arte contemporáneo: Marie Fraschina, y organiza talleres de práctica artística en su cantante; Mathieu Fiorentini, especialista de sonido; David Liver, artista local, favoreciendo encuentros alrededor de plástico e intérprete; y Thierry Maboang, bailarín. Sacan su inspiración las creaciones teatrales o fotográficas. Desde del circo, de los cantos y los paisajes sonoros de las tradiciones gitana 2003, a iniciativa y bajo dirección artística de y andaluza. Se comprometen con el placer del juego para dar cuerpo a Agnès Desfosses, la Compañía organiza el imágenes evocadoras y despertar la imaginación. festival Primeros Encuentros - Bienal europea en Val-d’Oise, sobre el tema “Despertar artístico, pequeña infancia y espectáculo vivo”. Dónde y cuándo MADRID País: Francia Sala Cuarta Pared Idioma: canciones en español y francés Lunes 4 de marzo – 10.30 h Género: danza, teatro y video Edad mínima recomendada: 4 años LA CABRERA Franja de edad recomendada: a partir de 4 años Centro Comarcal de Humanidades Duración aproximada: 45 minutos Cardenal Gonzaga Sierra Norte Aforo del espectáculo: 200 Martes 5 de marzo – 10.00 y 11.30 h Puesta en escena: Laurent Dupont Nº de intérpretes: 3 Foto: Agnès DesfossesFoto: Agnès Desfosses
  16. 16. Pinocho Foto: Raquel Fernández
  17. 17. Ultramarinos De Lucas PinochoFoto: Raquel Fernández www.ultramarinosdelucas.com Sobre la compañía Sobre el espectáculo La historia de Pinocho es bien conocida. Un carpintero llamado Maese Ultramarinos de Lucas se funda en Guadalajara Cereza regala un trozo de madera muy especial a Geppetto, otro carpintero. en 1994, por un grupo de profesionales de las Con ese pedazo de madera, Geppetto talla un muñeco al que llama Pinocho artes escénicas formados en escuelas como y que cobra vida, resultando ser rebelde y desobediente. las de Jacques Lecoq, en París, el Teatro de la Abadía, la Escuela de Movimiento de Marta Pinocho escapa de casa y vive unas aventuras fabulosas que le harán Schinca, o la de Mar Navarro, en Madrid. Sus crecer entre peligros y afectos, de la mano de varios personajes, a cual componentes han trabajado con diversos más fantástico: el Grillo, la Zorra y el Gato, el titiritero Comefuego, la Niña grupos profesionales como Teatro de la Abadía, de cabellos azules… Mientras, Geppetto busca a Pinocho hasta acabar Zascandil, Matarile Teatro, Teatro del Olivar mar adentro tragado por un tiburón, en cuyo interior le encontrará Pinocho, (María Ruiz) y Fuegos Fatuos. que lo salvará y cuidará para siempre. Consolidada como núcleo estable de trabajo, Para realizar la dramaturgia, la compañía ha sido fiel a la obra de Collodi, realiza espectáculos tanto para público adulto que nos presenta la infancia como una fuerza libre y transgresora dentro como infantil y juvenil; en ambos, la calidad de la sociedad. Pinocho es un personaje único y cautivador, que vive artística es su carta de presentación. En la emocionantes aventuras para descubrir el amor, la dureza y la violencia compañía trabaja un grupo estable de 10 del mundo, a la luz de sus propios sueños. La historia transcurre entre la personas, que habitualmente se enriquece con fantasía y la más cruda humanidad. colaboraciones artísticas para la música, el En palabras de la compañía: “Este espectáculo nace de la emoción. Y de las vestuario o la escenografía. preguntas: qué supone ser padre, qué es ser hijo, cuál es nuestro destino, Ha estado presente en teatros de toda España, cuánto necesitamos luchar por lo que soñamos, por lo que nos da la vida, tanto en campañas escolares como en ferias por nuestra propia fortuna.” y festivales. Sus giras internacionales le han conducido especialmente a Argentina, Venezuela y México. País: España (Castilla-La Mancha) Idioma: español Dónde y cuándo Género: teatro ARANJUEZ Edad mínima recomendada: 5 años La Nave de Cambaleo Franja de edad recomendada: de 5 a 10 años Lunes 11 de marzo – 10.30 h Duración aproximada: 70 minutos Aforo del espectáculo: 100 Dirección escénica: Jorge Padín Nº de intérpretes: 2 Foto: Raquel Fernández Foto: Raquel Fernández
  18. 18. BerrRRinche Foto: Luis Ekiro
  19. 19. FiguraT S.C. - Théâtre Motus BerrRRinche Foto: Luis Ekiro www.theatremotus.com Sobre la compañía Sobre el espectáculo BerrRRinche aborda el tema de la gestión de la ira en la relación madre/hijo En FiguraT S.C. conviven marionetas, actores, y la pérdida del control tanto en el niño como en el adulto. El berrinche, la artes plásticas y música. La compañía reúne pataleta, la rabieta es un suceso corto e intenso, común en niños pequeños. en sus filas a profesionales de todas esas Pero hay que aprender a controlarlo y cada cual debe responsabilizarse de disciplinas. Sus espectáculos se presentan su enfado. en los teatros más importantes de México, su país, al que ha representado en festivales En palabras de su directora, Hélène Ducharme, el espectáculo “está internacionales. Desde 2009, recibe ayuda del planteado desde una mirada objetiva, ni a favor de los niños ni de las Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de mamás. Se aborda muy pocas veces y para mí, el berrinche es como un México, y ha instalado su sede en el teatro tigre que llevamos dentro, como una fuerza que se esconde en el interior. Isabela Corona. No debemos enseñar a los hijos a suprimir la violencia, sino a utilizarla creativamente y controlarla.” Estéticamente, es un tema muy rico para el teatro de sombras y de títeres Théâtre Motus crea espectáculos que fusionan porque permite “poner en imágenes” todas las transformaciones físicas y títeres, interpretación, teatro de sombras y psicológicas de los personajes. música. La compañía, que gira por muchos países, trabaja habitualmente en residencia El día comienza acelerado. Mamá llega tarde y Samuel no entiende y colaboración con otros centros de creación, esa prisa. Él quiere jugar con Ami, su tigre de peluche. “Voy a lavarte como el Théâtre de la Ville. Théâtre Motus recibe tu pan tostado mientras que tus dientes se enfrían”... Las palabras de el apoyo del Conseil des Arts et des Lettres du mamá son incomprensibles para Samuel. Ami se divierte mientras que Québec, del Conseil des Arts du Canada y del mamá se enfada y Samuel grita. ¡La crisis estalla! Las manos de mamá Conseil des Arts de Longueuil. se transforman en garras y su hijo consentido, en un feroz tigre. Los dos buscan una solución y descubren juntos un nuevo espacio de armonía. País: México y Canadá Idioma: español Dónde y cuándo Género: teatro, títeres y sombras Edad mínima recomendada: 5 años MADRID Franja de edad recomendada: de 5 a 10 años Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas Duración aproximada: 45 minutos Martes 5 y miércoles 6 de marzo – 10.30 h Aforo del espectáculo: 350 Dirección: Hélène Ducharme Nº de intérpretes: 3 Foto: Luis EkiroFoto: Luis Ekiro
  20. 20. ElPrincipito Foto: Rafa Marquez
  21. 21. Foto: Rafa Marquez Teatro Silfo El Principito www.teatrosilfo.com Sobre la compañía Sobre el espectáculo El Principito, la propuesta de Teatro Silfo sobre la conocidísima obra de Teatro Silfo nace en 2002, en Murcia, cuando Saint-Exupéry, conserva muchas características del cuento original. Sobre Sara Sáez y Fabrizio Azara deciden adentrarse todo, en el extraordinario nivel de emotividad que la narración transmite a en el teatro infantil, interesados en estudiar los jóvenes de una forma fresca y sencilla. En palabras del director Claudio e investigar el mundo de la infancia y sus Hochman: “Todo el mundo conoce la historia de El Principito. Teníamos que problemáticas. contarla de alguna manera que nos aportara algo más, algo diferente, pero En estos años, ha producido varios espectáculos sin alejarnos del original. Decidimos optar por utilizar los dibujos originales en los que experimenta con diferentes técnicas, porque consideramos que son inseparables del texto y que solo ellos pero siempre buscando un teatro visual representan al auténtico Principito. En escena está Consuelo, la querida en el que objeto y materiales tienen gran compañera del autor. Ella mira los dibujos y piensa. Él se le aparece (así importancia. Indaga la relación directa entre como a Saint-Exupéry se le apareció El Principito) y nos cuenta su mágico actor y espectador y en ocasiones, promueve la encuentro. Ella lo ayuda con su voz y su presencia. Van construyendo entre participación del público, para integrar a niños diseños y relatos. Desfilan todos los personajes y nos invitan a un viaje y niñas en la experiencia teatral. emotivo. Vivimos con ellos la aventura del descubrimiento.” Sus espectáculos se desarrollan alrededor de Para una experiencia más completa, la compañía recomienda la lectura del temas de interés educativo porque consideran cuento original antes de ver la obra. que “el teatro es y tiene que ser una ocasión para formar a los niños y ayudarles a sentir la cultura como una parte importante de sus vidas.” País: España (Región de Murcia) Dónde y cuándo Idioma: español Género: actor y objetos NAVALCARNERO Teatro Tyl-Tyl Edad mínima recomendada: 6 años Franja de edad recomendada: de 6 a 12 años Lunes 11 de marzo – 10.30 h Duración aproximada: 45 minutos Aforo del espectáculo: 180 Dramaturgia y dirección: Claudio Hochman Nº de intérpretes: 2Foto: Rafa Marquez Foto: Rafa Marquez
  22. 22. Le grandméchant loup Foto: Robert Etcheverry
  23. 23. Dynamo Théâtre Sobre la compañía Dynamo Théâtre es una compañía de Le grand méchant loup (El lobo feroz) renombre internacional que nació en 1981 en Montreal, Canadá, a partir de un grupo de artistas provenientes de diferentes disciplinas: acrobacia, malabarismo, mimo, etc. La compañía se funda con el objetivo de privilegiar www.dynamotheatre.qc.ca el movimiento y utilizarlo para contar historias, dando así lugar a una nueva forma de teatro: el teatro de movimiento acrobático y de clown. Sobre el espectáculo No sólo es necesario crear el texto, como en cualquier pieza de teatro, sino sobre todo, un Creada en 2010, Le grand méchant loup nos sitúa en un escenario vocabulario físico inédito. En cada creación, donde, de manera inesperada, absurda y conmovedora, tres alumnos poco el equipo inventa y orquesta movimientos que aplicados hacen una presentación oral sobre el personaje del lobo feroz en tengan sentido, emoción, energía y virtuosismo. los cuentos clásicos para niños. A lo largo de una exposición delirante y Desde su formación, Dynamo Théâtre ha extravagante, la señorita Morena, la señorita Rubia y el señor Castaño nos ofrecido más de 4.000 representaciones en hablan de ese fascinante personaje recreando las historias de tres cuentos: 27 países de 4 continentes. Sus obras han Caperucita Roja, El Lobo y los Siete Cabritos y Los Tres Cerditos. Pero, sido vistas por casi un millón y medio de ¿cómo continuar cuando han perdido parte del texto y apenas recuerdan espectadores. qué deberían hacer los personajes? Nuestros tres protagonistas, que no se ponen de acuerdo sobre los roles ni sobre el desarrollo de la exposición, Ha sido ganadora y finalista en numerosos avanzan a trompicones, se equivocan, vuelven a comenzar... Pero festivales canadienses en las secciones de mientras lo intentan, enseñan su lado vulnerable y hacen comprender a los teatro para niños y jóvenes. En España, ganó espectadores que uno se hace más fuerte al enfrentarse a las dificultades. el premio a la mejor producción del Centro Y ése es un desafío al que todos los niños se enfrentan. Cultural Villa de Nerja en 2004 y antes, había obtenido el ya extinto premio Teatralia con la Disciplinas diversas como sombras, danza, canto y teatro de clown, se obra Mur Mur. Con la obra Le grand méchant mezclan en Le grand méchant loup; obra que pone en evidencia las loup, la compañía fue finalista en 2010 del debilidades, la fragilidad y las humillaciones, más o menos grandes, de los premio Louise-Lahaye, en la sección de jóvenes seres humanos, a través de la risa de los espectadores. audiencias, del Centro de Autores Dramáticos de Montreal. País: Canadá Dónde y cuándo Idioma: español LA CABRERA Género: teatro Centro Comarcal de Humanidades Edad mínima recomendada: 6 años Cardenal Gonzaga Sierra Norte Franja de edad recomendada: de 6 a 12 años Miércoles 13 de marzo – 10.00 y 11.30 h Duración aproximada: 55 minutos Aforo del espectáculo: 220 MADRID Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas Dramaturgia y dirección: Jacqueline Gosselin Viernes 15 de marzo – 10.30 h (con la colaboración de Maryève Alary, Yves Simard y Marilyn Perreault) Nº de intérpretes: 3Foto: Robert Etcheverry Foto: Robert Etcheverry
  24. 24. RainbowBlue Foto: Hans Gerritsen
  25. 25. Introdans Sobre la compañía Desde su creación en 1971, Introdans ocupa uno de los grandes lugares de la danza Rainbow Blue internacional. A lo largo de toda su trayectoria, se ha mantenido fiel al principio de mostrar (Arcoiris azul) danza de alta calidad al público general. Cada año dirige cientos de proyectos educativos www.introdans.nl en escuelas con el fin de apoyar el desarrollo personal y la creatividad en los niños. También realiza talleres coreográficos para personas Sobre el espectáculo discapacitadas. En resumen, ofrece una amplia variedad de actividades educativas, proyectos, En Rainbow Blue, Introdans propone un viaje por el mundo fantástico talleres interactivos y otras oportunidades de Alwin Nikolais, versátil artista estadounidense y que diseñó las para que personas de muy distinta condición coreografías, iluminación, sonido, escenografía y vestuario de sus cerca y circunstancias se asomen al mundo del de cien “producciones mágicas”. escenario. De este modo, la compañía acerca Introdans, que tiene en exclusiva para los Países Bajos los derechos de las la danza a la gente. obras de Nikolais, presenta cuatro piezas del mismo; una de ellas, Crucible Introdans Ensemble for Youth es la división (Crisol), nunca antes vista en los escenarios. Este trabajo, que tiene casi de la compañía holandesa que trabaja para 60 años, produce un efecto visual de caleidoscopio mediante un ingenioso público infantil y juvenil. Es la única compañía empleo de espejos y una sofisticada iluminación. Nikolais fue pionero en de danza contemporánea en Europa que tiene mostrar la evolución de los bailarines “enredados” en cintas elásticas. una división para jóvenes espectadores. El montaje que presenta contiene además la pieza Blue Journey (Viaje Azul) Con el programa Introdans Interaction, se del jóven coreógrafo holandés David Middendorp, que emplea hábilmente presenta en escuelas y en escenarios, actuando imágenes de películas. Short Circuit (Cortocircuito), del francés Jérôme para jóvenes y adultos. También organiza Meyer utiliza también nuevas tecnologías, creando una mezcla apasionante jornadas para maestros y sesiones integrales de baile y vídeo. para adultos, así como cursos introductorios y foros post-evento. País: Países Bajos Idioma: sin palabras Dónde y cuándo Género: danza MADRID Edad mínima recomendada: 8 años Teatros del Canal (Sala Verde) Franja de edad recomendada: de 12 a 18 años Jueves 14 de marzo – 10.30 h Duración aproximada: 65 minutos Aforo del espectáculo: 300 Director artístico: Roel Voorintholt Nº de intérpretes: 11 Foto: Hans GerritsenFoto: Hans Gerritsen
  26. 26. Prometeu Foto: José Vicente
  27. 27. Lafontana - Formas Animadas Prometeu Foto: José Vicente www.lafontana.pt Sobre la compañía Sobre el espectáculo El titán Prometeo roba una llama de los hornos divinos y se la da a los Lafontana - Formas Animadas es una compañía hombres, recién creados. El fuego que Zeus les negaba era un bien de teatro dedicada a la creación y producción necesario para su supervivencia. de espectáculos con figuras animadas (títeres, máscaras, teatro de sombras, etc.) que también Un relato lleno de dioses, intrigas, héroes y batallas. Símbolo de la voluntad lleva a cabo actividades de investigación y de humana de saber, en oposición a la hegemonía de los dioses. formación en este ámbito. Prometeu, coproducida con la Casa da Música de Oporto y el Festival Se originó en el curso desarrollado entre 1998 y Internacional de Cortometrajes, es una performance multimedia inspirada 2001 para la formación de titiriteros denominado en el tradicional teatro de sombras indonesio, el Wayang Kulit. El espectáculo TFA (Teatro de Formas Animadas). Después de bebe de las raíces tradicionales asiáticas y las desarrolla con tecnología y tres años de formación, TFA se convierte es una lenguajes de nuestro tiempo y nuestra cultura. Las siluetas y los títeres son compañía de teatro estable con sede permanente manipulados en una mesa retro-iluminada, las imágenes son captadas por en Vila do Conde, donde cuenta con el apoyo del una cámara de vídeo, transformadas por un sistema informático y después Ayuntamiento del municipio y realiza una gran proyectadas sobre una pantalla. La banda sonora original está apoyada por labor en la promoción cultural de la región. sonidos producidos en vivo mediante un sistema robótico, controlado por ordenador. El teatro, la música y la expresión audiovisual (cinematográfica, En 2012, la compañía cambia su nombre por incluso) se funden en la escena, creando un singular lenguaje. Lafontana – Formas animadas. El espectáculo ha sido galardonado con el premio al Mejor Espectáculo La compañía fue reconocida en 2002 por la Infantil de la XV Feria de Teatro de Castilla y León. UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta), como representante portugués en el área de la formación profesional, asistiendo a numerosos festivales nacionales e internacionales. Dónde y cuándo País: Portugal MADRID Idioma: español Teatro de la Abadía (Sala Jose Luis Alonso) Género: teatro de sombras, música y actor Edad mínima recomendada: 8 años Viernes 8 de marzo – 10.30 h Franja de edad recomendada: a partir de 9 años Duración aproximada: 60 minutos Aforo del espectáculo: 200 ALCALÁ DE HENARES Teatro Salón Cervantes Viernes 15 de marzo – 11.30 h Dirección artística de la cía.: Marcelo Lafontana Nº de intérpretes: 1 Foto: José VicenteFoto: José Vicente
  28. 28. Romancedans les graves Foto: J-Y Lacôte
  29. 29. Théâtre sans toit Sobre la compañía Théâtre sans toit es una agrupación de actores, Romance dans les graves (Romance en la orilla) que enriquece su expresividad también con marionetas. Se nutre de distintos artistas con los que colabora, como los músicos de Carpe Diem que intervienen en este espectáculo. Pierre Blaise, director artístico, creó Théâtre sans toit en los años setenta, dedicada al teatro de calle www.theatresanstoit.fr y las máscaras. Más tarde, conoció al mítico maestro titiritero chino Li-Tien, que le impulsó hacia el teatro de marionetas. Blaise las considera Sobre el espectáculo un instrumento teatral imprescindible, que le Un contrabajista está de camino a un concierto cuando se encuentra han permitido desarrollar su método, basado en con una chica adormilada en la orilla de un río, de la que se enamora la dramaturgia del juego. Además de dirigir, ha perdidamente. Su delicada intención de despertarla ofreciéndole un ramo actuado en numerosos espectáculos y ha escrito de flores le traerá las peores consecuencias tanto a nuestro músico como una veintena de obras. Constructor de marionetas a nuestra ninfa acuática, quienes, a lo largo de una serie de malentendidos y de decorados, desarrolla también programas y peripecias nos conducen a lo largo de un relato, con un sorprendente pedagógicos en escuelas especializadas. La final, donde no falta el humor. compañía cuenta con subvención del Ministerio de Cultura y Comunicación (DRAC Île-de-France), Romance dans les graves es un concierto de marionetas, basado en y del Conseil Général du Val-d’Oise. la obra Historia de un contrabajo, de Antón Chèjov. La música, piezas Ensemble Carpe Diem fue creada por el músico escogidas de A. Borodin, está interpretada en directo por la agrupación Jean Pierre Arnaud en 1993, quien salió de la instrumental Ensemble Carpe Diem. Las marionetas están a cargo de la Ópera de París para iniciar otros proyectos. La compañía Théâtre sans toit. La mezcla es armónica, sin artificios, gracias Ensemble nació con voluntad de abrir el repertorio al virtuosismo de los ejecutantes y al realismo de las marionetas. lírico y sinfónico a un público amplio y, en Según la propia compañía, “los espectadores inmediatamente se meten especial, al público joven para el que desarrolló en una dinámica de juego. La distancia ‘natural’ del teatro de marionetas nuevos formatos, conciertos pedagógicos... permite una traducción fiel en escena de la escritura concisa e inflexible de Cuenta con colaboraciones habituales de músicos Chèjov. Es una mezcla curiosa pero no infrecuente, como nos demuestra de las mejores orquestas y conocidos cantantes el precedente del el gran titiritero Sergei Obratzov, también afamado actor de ópera, además de coreógrafos, bailarines, del teatro de Stanislavsky”. improvisadores y profesionales del teatro. Gestiona la Academia Musical Carpe Diem, un espacio pedagógico de proyección internacional. Dónde y cuándo País: Francia Idioma: Sin palabras MADRID Género: Música y títeres Théâtre de l’Institut Français de Madrid Edad mínima recomendada: 8 años Martes 5 de marzo – 11.00 h Franja de edad recomendada: A partir de 8 años Duración aproximada: 65 minutos Aforo del espectáculo: 300 Creación y dirección de escena: Pierre BlaiseFoto: J-Y Lacôte Foto: J-Y Lacôte
  30. 30. Yo soyla locura Foto: Guillermo Casas
  31. 31. Claroscuro Sobre la compañíaClaroscuro es una compañía de teatro que usatíteres, máscaras y música en vivo para contarhistorias. Busca la fusión de las artes escénicas Yo soy la locuracon los cuentos tradicionales, transmitidos Estreno en la Comunidad de Madridoralmente a lo largo de siglos y que abordan losgrandes temas de la vida. Sobre el espectáculoEste primer espectáculo se ha exhibido en Cuando Hernán Cortés partió en 1519 hacia la conquista del Imperiolos Festivales de Música Antigua de Úbeda y Azteca, se acompañó de soldados, pero también de los titiriteros PedroBaeza, el de Música y Danza de Granada y el López y Manuel Rodríguez, y algunos músicos. Así lo describe Bernal Díazde Teatro Clásico de Almagro, donde recibió del Castillo en su Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España,una mención especial “por la recuperación del redactada en 1568: “... y llevó cinco chirimías y sacabuches y dulzainas ypatrimonio musical barroco, el rigor expresivo y un volteador, y otro que jugaba de manos y hacía títeres...”.la delicadeza poética de las imágenes”. Su llegada tuvo fuerte impacto cultural en los indígenas, pero tambiénJulie Vachon, natural de Montreal, tiene el a la inversa cuando los españoles vieron que los indios americanos yaGrado en Arte Dramático y Máster en Teatro de utilizaban marionetas de varilla y de guante.Marioneta Contemporánea por la Universidad de Yo soy la locura es un cuento para niños y adultos, una pieza de granQuébec. Ha intervenido en obras de teatro, cortos delicadeza, que cuenta la historia de amor -sobre un fondo bélico- entrey largometrajes y ha trabajado en espectáculos Manuel, titiritero español, y Zyanya, una joven mujer azteca. Su relación esde marionetas como manipuladora, recibiendo imposible y Manuel se escapa de México para salvar su vida y reencontrarseclases de prestigiosos marionetistas como con su mujer, Belisa, y el hijo de ambos. La joven Zyanya, locamenteDuda Paiva, Gavin Glover o Neville Tranter, entre enamorada de Manuel, pedirá a los dioses aztecas que la transformen enotros. marioneta para permanecer por siempre al lado de su amor.Francisco de Paula Sánchez trabaja para el La obra cuenta con músicas americanas y españolas del Siglo de Oro,músico Jordi Savall en su sello discográfico interpretadas con instrumentos antiguos recreados. En escena, unaAlia Vox. Ha publicado críticas y artículos en soprano y actriz, y cuatro músicos que interpretan la viola de gamba, flautarevistas de música clásica y ha impartido de pico y flauta travesera, guitarra barroca, tiorba, charango, percusión.conferencias sobre música antigua. En la Según Francisco de Paula Sánchez, cofundador de la compañía, “nuestraactualidad, es Consejero artístico de Art Music, intención es hacer más evidente que la cultura española jamás volvió a serasí como Coordinador General del Máster la misma, que aquellos rasgos que nos caracterizan son el resultado de unde Interpretación Musical de la Universidad viaje de ida y vuelta; que la pureza cultural de aquellos íberos conquistadosInternacional de Andalucía. por los musulmanes fue, una vez más, mezclada con la sensibilidad de los indios americanos”. País: Canadá y España Idioma: español Género: teatro, marionetas y música Edad mínima recomendada: 8 años Franja de edad recomendada: a partir de 8 años Dónde y cuándo Duración aproximada: 55 minutos Aforo del espectáculo: 179 ALCALÁ DE HENARES Corral de Comedias Jueves 14 y viernes 15 de marzo – 11.30 h Dirección de escena: Julie Vachon Nº de intérpretes: 7 Foto: Gillermo Casas Foto: Gillermo Casas
  32. 32. Esos locosbarrocos Foto: David Ruiz
  33. 33. Ron Lalá Esos locos barrocosFoto: David Ruiz www.ronlala.com Sobre la compañía Sobre el espectáculo Una compañía de cómicos de la legua desembarca en escena para Ron Lalá nace en 1996 como proyecto poético-musical de compañeros de un instituto representar “nuevos entremeses”. Esas piezas breves han sido escritas a madrileño. Está formada por un director y cinco la manera de los clásicos barrocos y juegan con la tradición, al tiempo que actores, que además son poetas, músicos, arrojan una mirada crítica y mordaz sobre nuestro presente. pedagogos, filósofos, economistas, artesanos... Esos locos barrocos invita a conocer y disfrutar nuestro teatro del Siglo Juntos, componen un equipo estable de de Oro como si hubiera sido escrito ahora y conecta la crisis de entonces creación colectiva. Los “ronlaleros” actúan, con la actual. En palabras de la compañía: “Nuestros clásicos están vivos, cantan, tocan, se mueven y hablan con una se entienden, nos hablan con lucidez y belleza de lo que nos pasa hoy. naturalidad, precisión y energía particulares, Esta obra abre la puerta a valores como la igualdad, el trabajo en equipo, haciendo del “juego del teatro” un permanente la actitud crítica, la rebeldía, el sentido del humor, la libertad, la justicia, el desafío de palabras, música y acciones. amor al arte y la literatura... En estos tiempos oscuros y mercantiles en que Sus espectáculos TIME al tiempo, Mundo y final los jóvenes se enfrentan a un futuro incierto, es más necesaria la labor del y Mi misterio del interior han recorrido toda artista para transmitir esos valores de manera fiel y accesible”. España y se han visto en países como Argentina, La obra es también una “clase abierta” de los creadores con el público. Chile, Perú, Paraguay y República Dominicana. Los artistas dialogan con los jóvenes, cuentan anécdotas de su profesión En 2009 fue finalista al Premio Max revelación. y les invitan a participar en ritmos, melodías y escenas. Los espectadores podrán, incluso, modificar características de los personajes y completar el texto en diversos pasajes. Esos locos barrocos es una adaptación para jóvenes del mayor éxito de Ron Lalá: el espectáculo Siglo de Oro, Siglo de Ahora (Folía). Incorpora piezas de anteriores montajes, como el célebre Entremés del Ordenador Personal, del espectáculo Mundo y final (2008). País: España (Madrid) Idioma: español Dónde y cuándo Género: teatro MADRID Edad mínima recomendada: 12 años Círculo de Bellas Artes (Teatro Fernando de Rojas) Franja de edad recomendada: a partir de 12 años Duración aproximada: 60 minutos Martes 12 y miércoles 13 de marzo – 10.30 h Aforo del espectáculo: 300 ALCALÁ DE HENARES Teatro Salón Cervantes Dirección: Yayo Cáceres Martes 5 y miércoles 6 de marzo – 11.30 h Nº de intérpretes: 3 Foto: David RuizFoto: David Ruiz
  34. 34. Teatralia 2013Coordinación de campaña escolar c.escolar.teatralia@madrid.org T. 633 317 563

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