2. Características generales:
En el Renacimiento se incorpora toda la poesía
petrarquista, sin olvidar a los clásicos,
especialmente Horacio, Virgilio y Ovidio.
Esta poesía estará alimentada también por un claro
platonismo, junto con la casuística amorosa del
viejo “amor cortés” (el amor es concebido como
un culto de vasallaje del poeta hacia una dama).
En la poesía religiosa no podemos olvidar tampoco
la presencia de la Biblia.
3. El petrarquismo
En el siglo XVI se produce el
redescubrimiento de la obra de Petrarca
(1304-1374).
Su influencia ejerce un influjo decisivo en
el plano formal:
La renovación y perfección métrica: el
endecasílabo, los sonetos y las canciones son
las formas predilectas.
Elaboración disciplinada de la lengua poética:
selección léxica que rechaza tanto la afectación
como la vulgaridad y trabaja especialmente las
metáforas y la correlación.
4. Se trabajan especialmente algunos tópicos:
El amor como herida por flecha, dardo o venablo.
“Yo vi unos ojos, que hirieron
con dulce flecha un corazón cuitado”
Fernando de Herrera
El amor como incendio, fuego o llamas.
“¡Oh más dura que mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo”
Garcilaso de la Vega
El amor como cárcel o presidio con lazo o red.
“Ponzoña que se bebe por los ojos,
dura prisión, sabrosa al pensamiento,
lazo de oro crüel, dulce tormento”
Gutierre de Cetina
5. Su poesía aparece también tamizada por
algunos conceptos del dolce stil nuovo
(escuela lírica italiana del siglo XIII):
Introduce el tópico de la donna angelicata: la
dama es un reflejo de la bondad y de la belleza
divina.
La amada es un ser a quien dios ha revestido de
cualidades sobrehumanas y ha puesto en el
camino del poeta para lograr su salvación.
La relación amorosa se espiritualiza.
6. Era el cabello al aura desatado
que en mil nudos de oro entretejía;
y en la mirada sin medida ardía
aquel hermoso brillo, hoy ya apagado;
el gesto, de gentil favor pintado,
fuese sincero o falso, lo creía;
ya que amorosa yesca en mí escondía,
¿a quién espanta el verme así abrasado?
No era su andar cosa mortal grosera,
sino hechura de ángel; y sonaba
su voz como no suena voz humana:
un espíritu celeste, un sol miraba
cuando la vi; y si ahora tal no fuera,
no porque afloje el arco el daño sana.
Petrarca
7. La visión poética de la mujer amada sigue un
estereotipo:
Entre sus principales elementos: cabellera rubia, tez
muy blanca, pero de sonrosadas mejillas, ojos
radiantes, frente tersa, labios cuyo color contrasta con
la blancura de sus dientes, cuello alto y erguido...
Dos elementos cobran especial importancia: los ojos,
cauce del fluir amoroso; y los cabellos, imaginados
como una red de amor.
La idealización de la dama sigue un proceso de
hiperbolización metafórica (cabellos-oro; tez-rosa,
azucena; ojos-astros; labios-coral, rubí; dientes-perlas;
cuello-cisne).
8. Dejad las hebras de oro ensortijado
que el ánima me tiene enlazada,
y volved a la nieve no pisada
lo blanco de esas rosas matizado.
Dejad las perlas y el coral preciado
de que esa boca está tan adornada;
y al cielo, de quien sois tan envidiada,
volved los soles que le habéis robado.
La gracia y discreción que muestra ha sido
del gran saber del celestial maestro,
volvédselo a la angélica natura;
y todo aquesto así restituido,
veréis que lo que os queda es propio vuestro:
ser áspera, cruel, ingrata y dura.
Francisco de Terrazas
9. En cuanto al proceso amoroso:
El amor nace como consecuencia de un extraño fluido que,
partiendo de los ojos de la amada, llega a los del poeta y, a
través de ellos, se adueña de todo su ser.
El efecto inmediato que produce es el sufrimiento: un
sufrimiento gozoso.
Pero el amor es además destino. Se trata de una fuerza contra
la que toda lucha resulta inútil.
Sumido en el deseo amoroso, el poeta rehuye toda compañía,
sólo en la naturaleza halla comprensión y en ella únicamente
confía.
10. Oye tú solo, eterno y sacro río,
el grave y mustio son de mi lamento;
y mezclado en tu grande crecimiento
lleva al padre Nereo el llanto mío.
Los suspiros ardientes que a ti envío,
antes que los derrame leve viento,
acoge en tu sonante movimiento,
porque se esconda en ti mi desvarío.
No sean más testigos de mi pena
los árboles, las peñas que solían
responder y quejarse a mi gemido.
Y en estas ondas, y corriente llena,
a quien vencer mis lágrimas porfían,
viva siempre mi mal y amor crecido.
Fernando de Herrera
11. Las principales situaciones tópicas son:
La pura exaltación de la belleza de la dama.
Los intentos de precisar qué es el amor y cómo
se manifiestan sus efectos contradictorios (hielo
abrasador, dulce llama, guerra que da paz...)
Las quejas a que dan ocasión la indiferencia de
la dama.
El sufrimiento que origina su ausencia.
La esperanza, como remedio contra la angustia
de amar sin ser correspondido.
12. Cuando esperaba el corazón y ardía
(que hoy arde, mas arder ya será en vano,
por culpa de la airada injusta mano
que rompió el hilo a la esperanza mía),
hermosa falda vi de blanca y fría
nieve, tendida por un verde llano,
tan pura, que jamás sol ni pie humano
bañó tocando su beldad natía.
Bien la pude coger, bien cerca tuve
con qué amansar mi fuego; mas turbado,
ya tendida la mano, me detuve.
En tanto (¡ay ¿dónde?) mi vecina gloria
huyó cual sueño o sombra, y no ha quedado
d’ella sino el dolor y la memoria.
Francisco de Figueroa
13. Las fuentes clásicas
La literatura renacentista hereda del
bucolismo grecolatino un modelo de medio
natural poetizado.
En este modelo cabe distinguir entre:
El marco bucólico-amoroso: en el que se
desarrolla con frecuencia la poesía amorosa.
El marco bucólico-ascético: propio de un deseo
de vida retirada, lejos del mundo turbulento de
la corte.
14. El marco bucólico amoroso
Su fuente principal son las Bucólicas de
Virgilio. Mantiene dos componentes
fundamentales:
La figuración pastoril del autor y de las
personas con las que se relaciona en el poema.
El estereotipo del locus amoenus (lugar
agradable), escenario idealizado.
15. Corrientes puras, cristalinas;
Árboles que os estáis mirando en ellas,
Verde prado de fresca sombra lleno,
Aves que aquí sembráis vuestras querellas,
Hiedra que por los árboles caminas,
Torciendo el paso por su verde seno;
Yo me vi tan ajeno
Del grave mal que siento,
Que de puro contento
Con vuestra soledad me recreaba,
Donde con dulce sueño reposaba,
O con el pensamiento discurría
Por donde no hallaba
Sino memorias llenas de alegría.
Garcilaso de la Vega
16. El marco bucólico ascético
En él se halla también el locus amoenus
pero desde un punto de vista menos
abstracto.
El paisaje es fruto de una idealización más
adaptada a los límites de lo real e
inmediato.
Se concreta en la aspiración del autor a
vivir apartado del mundo, motivo poético
procedente de Horacio (beatus ille).
17. ¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal rüido
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!
(...)
Del monte en la ladera,
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera,
de bella flor cubierto,
ya muestra en esperanza el fruto cierto.
Fray Luis de León
18. Recreaciones mitológicas
El autor renacentista aprende a recrear los mitos
clásicos, ejerciendo especial influencia las
Metamorfosis de Ovidio.
Los episodios mitológicos mas reelaborados son:
la transformación de Dafne en laurel, cuando
huía de Apolo (simboliza el rechazo amoroso y el
amor imposible); el descenso de Orfeo al reino de
los muertos en busca de Eurídice (símbolo de la
fidelidad amorosa); la caída de Faetonte al
desbocarse los caballos del carro solar (símbolo de
la osadía del amante)...
19. A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían;
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aun bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!
Garcilaso de la Vega
20. Temas horacianos
El pensamiento de Horacio influye en los
escritores renacentistas fundamentalmente a
través de dos tópicos:
Carpe diem: se exhorta a gozar del presente, ya
que la vida es corta y la muerte se presenta sin
previo aviso.
Beatus ille: en el que, como ya comentamos, se
concreta la aspiración del autor a vivir alejado
del mundanal ruido.
21. En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende el corazón y lo refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.
Garcilaso de la Vega
22. Poetas petrarquistas en la lírica española:
Garcilaso de la Vega (1501-1536)
Encarna al prototipo de caballero
renacentista: hombre de armas y letras.
De familia noble, en 1520 entra al servicio
del emperador Carlos V. Inicia, así, su vida
de caballero al servicio de las armas.
En 1525 contrae matrimonio con Elena de
Zúñiga, dama de doña Leonor, hermana del
Emperador.
23. Sin embargo, no será su esposa sino Isabel
Freyre, dama portuguesa al servicio de la
Emperatriz, la musa de su poesía.
Muere en la Provenza francesa en 1536, en
el fragor de una batalla, sirviendo a su rey.
24. Obra:
A pesar de su brevedad, ha sido la poesía
que más trascendencia ha tenido en la lírica
castellana.
Comprende tres églogas, dos elegías, una
epístola, cinco canciones, treinta y ocho
sonetos y varias composiciones cortas.
El tema central de la poesía de Garcilaso es
el amor, personificado en doña Isabel
Freyre.
25. Entre las influencias en su poesía hallamos,
fundamentalmente, a los clásicos latinos y a
los poetas italianos. Sin embargo, están
perfectamente asimilados (poesía de rara
sinceridad y belleza).
En cuanto a su estilo, se caracteriza por la
naturalidad y claridad de sus versos.
El tono de su poesía es triste, dulce y
melancólico, tal y como demuestran los
adjetivos antepuestos (“dulces prendas”,
“triste canto”...)
26. Otros poetas petrarquistas
En la primera mitad de siglo: Juan Boscán,
Diego Hurtado de Mendoza, Gutierre de
Cetina.
En la segunda mitad de siglo: Fernando de
Herrera, Francisco de Figueroa.
