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Clase 6 Clase 6 Presentation Transcript

  • historia del arte religioso cristiano Unidad I / Clase nº 6 La pintura gótica.
  • Cimabue, Madonna con ángeles , 1295 Museo del Louvre, París Ahora si van a hablar de nosotros... ¡Ssshhh! Lo mismo que en la arquitectura, la pintura gótica se sustentará en la idea simbólica del espacio basado en metáforas visuales de la luz. En la pintura gótica las figuras siguen siendo sólo una referencia, una alusión, un símbolo. Sin embargo, el espacio adquiere definitivamente la cualidad de ser la ficción de un ámbito sagrado. ¿Y en cristiano?
  • La pintura gótica difunde y estimula el uso del fondo dorado como una respuesta adecuada a las demandas del simbolismo de la luz en el ámbito de las exigencias propiamente pictóricas.
    • El FONDO DE ORO o DORADO :
    • Crea una ambientación no-natural,
    • la cual es fácilmente asociable a
    • la idea de un ámbito sagrado.
    • Coadyuva al establecimiento de
    • la metáfora de la presencia de
    • lo divino.
    Bernardo Gaddi, paneles laterales del Políptico de San Pancracio, 1350, Galleria degli Uffizi, Florencia. Lo que hace el fondo dorado en las imágenes es recrear un ámbito sobrenatural ... ...en el cual se supone que se desenvuelven las sagradas y divinas personas.
  • Concepción sobrenatural e ideal del espacio pictórico y de las figuras que se sitúan en él. Simbolismo de la luz, lo luminoso y el brillo. + Espacio pictórico gótico. Todo es cuestión de matemáticas, porque si sacamos una simple operación de suma, tendremos el resultado. ¡Allí está! Más claro no canta un gallo. Pues para tu información, a mi me han raspado en todos los cursos de matemáticas.
  • Coppo di Marcovaldo, Madonna con el Niño , 1260, Iglesia de Santa María de Servi, Siena. En la pintura gótica se emplea el fondo dorado como un símbolo de la presencia sobrenatural y como recurso pictórico para sugerir un espacio también sobrenatural, en el cual se sitúan los personajes, todos sagrados. Como el ámbito o espacio representado es sobrenatural, en él no valen las leyes de la física que aplican para el espacio natural. Por lo que no es extraño ver a los personajes levitar en él sin ningún impedimento. El tratamiento de los pliegues de las ropas y de los demás objetos que conforman la escena no conlleva un comportamiento natural , pues lo que se representa no lo es en modo alguno. Ahora creo que sí nos estamos entendiendo...
  • El efecto que vemos en la pintura gótica gracias al uso del fondo dorado, es sólo una pequeña variación de aquel que ya habíamos visto en el interior de las iglesias góticas. Maestro de San Francisco, Crucifijo , 1350, Galleria degli Uffizi, Florencia Para no olvidarnos, es bueno traer aquí lo que San Agustín ya había dicho en el siglo IV: “Dios es la causa originaria de todas las cosas, incluso de la verdad misma. Dios crea al mundo a partir de la nada. Esto significa que antes de la creación no había materia ni tiempo. Dios queda así al margen de la materia y el tiempo.” De modo que la representación pictórica de los personajes debe atenerse a esa premisa de inmaterialidad e intemporalidad. Por ello nos lucen, poco naturales y, al mismo tiempo, atemporales .
  • Anónimo alemán, Ilustración de manuscrito, h. 1350, Biblioteca de Berlín. Bien señores, perdonen la interrupción, pero ha llegado el momento de que nosotros, los caballeros, entremos en acción. ¿O es que como esta es una clase de arte religioso cristiano, pensaron que se librarían de nosotros? ¿Y a éste quién lo llamó? Me late que esto nos va a complicar... ¡Oh, me ha mirado! Creo que me voy a desmayar...
  • Sería muy conveniente que nos explicaran qué tienen que ver los caballeros con la asignatura que estamos viendo... Hmmm... ¿qué importa si no nos explican? Igual son muy guapos. Calma señoritas, ya les vamos a explicar... La caballería es consecuencia del modo de vida feudal, pues los caballeros eran los que abrigaban el poder de las armas para defender a sus señores. No obstante, a partir del siglo XII surge en casi toda Europa una enorme devoción hacia la Virgen María. Los caballeros vieron en ellos una excelente excusa para cantar y cortejar a sus señoras.
  • Al mismo tiempo, las lenguas vernáculas comienzan a rebasar al latín como la lengua a emplear en la literatura popular, de las cortes y de la caballería. Ya no quedaban sólo para el uso exclusivamente oral de los trovadores y juglares, por lo que nos hallaremos con algunas obras singulares de la literatura caballeresca en entre los siglos XII y XIII.
    • La Chason de Roland (1100-1120)
    • El Cantar del Mío Cid (h.1140-1200)
    • Das Nibelungenlied (1190-1205)
    • Le romance de la rose (1240)
    Estas son algunas de las más famosas obras, novelas o historias de caballería que surgen en este período. Veamos un trozo de una de ellas para que nos hagamos una idea de sus contenidos... “ Para pronunciar una palabra vulgar, nunca abras tu boca, no considero cortés a un hombre que alude a lo desagradable a lo malo. Sirve y honra a toda mujer, no escatimes esfuerzos en aras de su servicio; y si escuchas a alguno hablar mal, a quien profiera desprecio por las mujeres, incrépalo y ordénale que se esté quieto.” Tomado de Le romance de la rose . ¿Y la Virgen María? No veo la relación...
  • Anónimo inglés, Ilustración de manuscrito, h.1250, Museo Británico, Londres En el paso del período románico al gótico, ocurre un proceso de dulcificación del sentimiento religioso. Las causas de este hecho las estudiaremos más adelante, pero ahora es oportuno destacar que gracias a ese proceso, María deja de ser la Gran Señora de los Cielos, para convertirse en Nuestra Señora y, de una forma más íntima, Mi Señora (Madonna) . ¡Eso significa que los fulanos caballeros se pasaron de confianzudos con la Madre de Dios!
  • Ducio di Buoninsegna, Panel central del Políptico de los cuatro santos, 1305, Pinacoteca Nazionale, Siena No, en modo alguno se trató de exceso de confianza. Sólo que al llamarme Mi Señora , podían hacer que sus poesías y cantos, dirigidos en realidad a las doncellas que amaban, parecieran dirigidos a mí. De esta manera, nadie sospecharía nada, ni siquiera los esposos de las doncellas ya casadas o comprometidas. ¿¡Viste!? Tú siempre tan mal pensado. El jefe se va a molestar con nosotros. ¿Pero cómo hago? Si tiene cara de gallina, camina como gallina, cacarea como gallina, tiene plumas de gallina...
  • Anónimo suizo, h. 1315, Col. Privada. El amor cortesano fue una característica importante de este período y lo que deseamos resaltar es cómo en algún momento las imágenes religiosas del arte cristiano no se han empleado con los sacrosantos fines para las que fueron concebidas originalmente.
  • Bien hijo, se acabó lo que se daba. Con esto terminamos la Unidad I. ¿Qué os ha parecido? Todo muy bueno excelencia. Pero que os parece si me dais un repasito, no vaya a ser cosa que... vos sabéis. Claro hijo, cómo no.
  • Desde el comienzo, hemos insistido en la intención constante del arte religioso cristiano de no buscar su fuentes de inspiración en la realidad natural, sino en la realidad sobrenatural . Alrededor de esta noción han girado todas las clases anteriores, por tanto esto es lo que nos debe quedar claro para los próximos días. Las imágenes son representaciones visibles de la belleza divina que es invisible. A través de ellas, se ilumina la comprensión de una realidad sobre- natural que es ajena al hombre. Lo sensible lleva a lo abstracto. La Iglesia Cristiana Católica, planteó en el Concilio de Nicea II cuál sería su concepción sobre las imágenes religiosas. De esta manera, las imágenes religiosas estarán al cabo de cumplir su función pedagógica y de permanecer dentro de los parámetros de la atemporalidad e inmaterialidad de la divinidad. Gracias por las luces...
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  • Fin de la clase nº 6. Recuerda leer los textos que corresponden a la siguiente clase antes de iniciar la presentación correspondiente.