Triana crisol de glorias

Triana crisol de glorias
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PRÓLOGO
Cuando aquella noche recibí un correo de nuestro trianero -con
mayúsculas-, y común amigo -porque este es de los amigos de verdad-,
para solicitarme le escribiera el prólogo para este libro sobre Triana y
sus personas, a su juicio más relevantes, me sentí enormemente feliz ya
que tenía leído casi todos sus libros -que son muchos-, y de los que no
puedo decir más que muy buenos.
No lo dudé, e inmediatamente le pedí me lo enviara; no tardé ni
cinco minutos en recibirlo. Tras la descarga correspondiente, dejé lo que
estaba haciendo y me puse a la tarea de leerlo aquella misma noche.
Disfruté con su lectura, recreándome en las imágenes que acompañan a
cada personaje. Llaman poderosamente la atención todos y cada uno de
ellos. Ya conocía otros libros en los que muchas de las personas de las que
trata esta obra ya han sido reflejadas, sin embargo Santiago, recoge,
entre otros más desconocidos, hasta la figura de aquel Miguel Fernández
Palacios en cuyas instalaciones dedicadas a almacenes de hierros, mas
tarde se construiría la Hispano Aviación.
Esta es, según me contó más tarde una humilde obrita digna de
tener en cuenta, no obstante, cuando le pregunto: ¿por qué no las publica?
Me responde: primero, porque a él no le gusta banalizar su trabajo, y
segundo, porque al colocarla en su blog, todo llega más lejos a través de
Internet. ¡No te puedes imaginar desde cuántos países recibo
comentarios! Aquí si los publicara en papel ¿crees que llegarían tan
lejos...?
Al final tuve que darle la razón, ya que cuando lo visité en su casa -
aprovechando un viaje a Sevilla -, para entregarle este no menos humilde
prólogo, tuvo la deferencia de mostrarme las estadísticas de su blog,
créanme que quedé absoluta y gratamente sorprendido.
Estoy convencido de que la idea de Santiago es absolutamente

Santiago Martín Moreno
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válida ya que sus libros no solo están al alcance de todos los de aquí sino
que cruza nuestras fronteras a todos los niveles deseables, que un autor
amante, principalmente de su barrio, sin el menor género de dudas, como
es Santiago está sabiendo encauzar cuantas inquietudes le proporcionan
estas, a su parecer, infinidad de satisfacciones.
Esta obrita que él titula Triana crisol de glorias, y al igual que su
anterior Triana X Triana, merece una especial consideración. Así que ya
sólo me queda decir que me ha encantado, y que aquellos que tengan la
oportunidad de leerle que lo hagan, y disfruten de este libro, porque
merece la pena saber de cuánta gente importante tuvo Triana. Y aquí voy
a ponerle en un "aprieto" ya que me gustaría ser el prologuista de esa
segunda parte en la que, al parecer, ya está trabajando.
F.J. Gabarrón
Artes escénicas
Granada 2017

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ALBERTO LISTA
Hacía tiempo que a través de la rendija de uno de aquellos cajones en
donde tengo a algunos de los momentos o personajes que dieron luz y
esplendor a Triana, venía oyendo las típicas llamadas de atención que de
vez en cuando recibo, y en la que me dicen: ¿Cundo me toca a mí? Las más
de las veces respondo: ¡Pero si ya te conocen! Y ellos insisten e insisten
argumentando que son merecedores de ser una cuenta más en ese rosario
de rincones, momentos históricos y personajes ilustres que va creando
cada Trianero, para que no sólo los conozca el Barrio sino la Humanidad
entera; y miren por dónde hoy me encuentro con unos apuntes acerca de
unos hechos luctuosos sucedidos en la Calle Rosario del siglo XVIII,
actual Castilla.
Sería no el 15 pero, si el día 5 de Agosto cuando entre las dos y las
tres de tarde, encontrándose uno de los oficiales machacando pólvora, en
una casa taller dedicada a la fabricación de cohetes artificiales, que se le
prendió fuego al mortero, corriendo por toda la que allí se almacenaba
haciendo saltar la casa por los aires. El resultado: el fallecimiento de la
mujer del cohetero y tres de sus hijos, y resultando heridos de gravedad
el resto.
En la otra parte de Triana, el verano se viviría de diferente forma;
otros ánimos rondaban el Arrabal llenándolo de un aunque recatado júbilo,
pues nacía una de las más esclarecidas eminencias: Poeta, Científico,
Académico, Religioso pero, sobre todo Culmen de las Humanidades.
1775.- Nace en Triana (Sevilla) Alberto Rodríguez y Aragón. Hijo
de Francisco Rodríguez de Lista y Paula Aragón. Vería la luz por
primera vez el 15 de Agosto. Al parecer, en la calle Betis ya que en
algunos apuntes se cita el lugar como la ribera de Triana. Sería bautizado
en la Iglesia de Santa Ana, no pudiendo ser ante la imagen de la Virgen de
la Victoria, dato existente en alguna cita, ya que ésta no es acogida por la
Parroquial hasta finales del XIX, debido a la desaparición del Convento.

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1788.- Con tan sólo trece años es ya sustituto de la Cátedra de
Matemáticas de la Sociedad Económica de Sevilla.
1789.- Un año después alcanza el grado de Bachiller de Filosofía.
1793.- En este año fundaría junto al Escritor, Pensador y Teólogo
además de Periodista José María Crespo “Blanco-White”, Manuel María
de Arjona, Poeta Sevillano del Neoclasicismo y del Escritor y Poeta
Andaluz, Félix José Reinoso, la Academia Sevillana de Letras Humanas.
Producto de su afición a las Bellas Letras.
1795.- Alcanza el grado de Bachiller de temas Teológicos Sevillanos.
1796.- Este año se hace cargo de la Cátedra de Económicas en el
Real Colegio de San Telmo al tiempo que es elevado Clérigo de la Catedral
de Sevilla.
1798.- Durante este año fundará la Cátedra de Matemáticas en el
Sevillano Colegio San Diego.
1803.- Este será un año clave en su vida pues siente las fuertes
influencias de la Filantropía y el Enciclopedismo así como una entusiasta
admiración por el Político Ilustrado José Moñino y al que Carlos III, le
concede el título de Conde de Florida Blanca.
1808.- En este año alcanza la Cátedra de Retorica y Poética en la
Universidad de Sevilla. También fundaría junto con el Escritor e
Historiador Justino Matute y Gaviria la Gaceta Ministerial de Sevilla.
1809.- Durante el transcurso de este año mantendría estrecha
colaboración con el Filólogo e Historiador y estudioso de la Lógica y las
Humanidades Catalán Antonio Capmany.
1813.- Abandona el cargo de la Cátedra de Sevilla por afrancesado.
1817.- Fue ordenado Sacerdote a su regreso a España obteniendo
por oposición la Cátedra de Matemáticas del Consulado de Bilbao. Funda la
revista el Censor. Era conferenciante del ateneo al tiempo que
colaborador con los periódicos de la época.
1820.- En este año fundaría el Colegio Libre de San Mateo en el que

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enseñaría tres asignaturas. La fama que Alberto Lista adquirió en este
Colegio se aumentó en breve con la publicación de su Poemario, del que se
llegó a realizar una segunda edición. Poco tiempo después aparecería su
traducción de la Historia Universal del Conde de Segur, que continuó
hasta su época; un Tratado Elemental de Matemáticas, el Compendio de la
Historia de España, y dos compendios: uno de Historia antigua y otro de
Historia moderna.
1825.- El día 7 de Agosto, el que fuera alumno suyo durante unos
años José de Espronceda le rendiría un homenaje. También, entre otros
muchos, Gustavo Adolfo Bécquer sería alumno suyo.
1827.- Ese año estuvo dirigiendo en Bayona la gaceta de Bayona.
1830.- Estuvo al frente de la Estafeta de San Sebastián.
1833.- Este año sería nombrado Director de la Gaceta de Madrid.
1834.- En la primavera de este año se le ofreció el Obispado de
Astorga, cargo que no aceptó.
1836.- Ocupó la Cátedra del Ateneo de Madrid, conferenciando a su
vez Matemáticas en la Universidad Central.
Los últimos diez años de su vida los pasó en Andalucía, primero como
profesor en el Colegio de San Felipe Neri, en Cádiz y después en Sevilla
como director de la Academia de Buenas Letras y Profesor de su
Universidad, hasta acabar sus días en su Barrio de Triana el día 5 de
octubre del año 1848, si bien es verdad que en el año 1846 reinando en
España S.M. Doña Isabel II erigió el Instituto de Andalucía como Decano,
y a su Fundador: Ilustrísimo y Primer Regente. Su última ocupación sería
la de Asesor del Cardenal Joaquín Lluch y Garrigas, dada su calidad de
Graduado en Derecho Canónico.
El carácter humanista de su formación desde los primeros años de
su juventud, llevó a Alberto Lista a ser miembro de varias de las
numerosas academias que existieron en la Sevilla de su época, donde se
prestaba especial atención a los estudios de las Humanidades, la Lengua y

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Literatura, la Geografía y la Historia, la Lengua Extranjera, etc.
Sus Ensayos críticos, libro impreso en tiempos muy recientes, lo mismo
que su Colección de Poetas le colocan a la altura de los primeros críticos
modernos, si bien su carácter suave y apacible se halla pintado en estas
obras, en las que enseña corrigiendo, y lejos de herir el amor propio o
arrebatar una reputación, la afirma, como quien separa el grano de la paja,
aplaudiendo las bellezas y desechando el escombro.
En su labor como docente, defendió siempre la necesidad de
armonizar el equilibrio natural del individuo con la Justicia y la relación
con las leyes de la naturaleza. Destacó sobremanera la importancia que
tiene en el alumno el conocimiento de su entorno, su status real, antes de
introducirlo en el conocimiento del status ideal.

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ALFONSO JARAMILLO GONZÁLEZ
Don Alfonso Jaramillo González, nació el 2 de junio de 1914, en la C/
Pagés del Corro nº 65, por donde estaba el desaparecido Cine
Emperador, en plena Cava de los gitanos trianera. De pequeño, estudió en
el colegio San Jacinto y Reina Victoria, aunque a la escasa edad de 11 años
tuvo que dejar los estudios para empezar a trabajar en la taberna de
Manolo Parreño, la cual estaba cerca de lo que es la pastelería Filella. Al
cabo de un par de años, Alfonso pasaría a trabajar en la Fábrica de
cerámica del hijo de José Mensaque y Vera, donde permanecería unos
años.
De allí se iría de botones a la oficina de la Fábrica, situada
concretamente en la Calle San Jacinto, en donde aprendió a escribir a
máquina y contabilidad. Al fallecer un empleado de la oficina, Alfonso pasó
a ocupar su sitio de contable. Sin embargo, al movilizarse su quinta
durante la Guerra Civil, en febrero de 1937, es llamado a filas,
licenciándose finalmente el 26 de junio de 1939.
Al día siguiente de la licenciatura, Jaramillo acude al por entonces
maltrecho Estadio de Heliópolis con el interés de hacerse socio de nuevo,
pues Alfonso recuerda que “empecé a hacerme socio desde muy joven,
acudiendo incluso al Campo del Patronato”.
Gracias a su trabajo en el Ayuntamiento de Sevilla, en 1961 se
compró el Estadio de Heliópolis. Alfonso fallecería en Sevilla el 4 de Julio
de 2012. Era el Socio número 2 del Real Betis Balompié, y del que llegó a
ser Tesorero.
Rfcia. Rafael Medina.

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ALICIA MURILLO
Cuando bajamos de las sierras andaluzas, normalmente, venimos
impregnados de los aromas y colores de unas plantas naturales como
pueden ser: el Tomillo, el Romero, y ese largo etc. de las muchas
aromáticas que preñan nuestros sentidos para hacerlos más sensibles,
confortables, y sobre todo relajantes ante la lucha diaria a la que estos
tiempos nos tienen obligados.
Al igual que esa forma de ver, sentir y disfrutar, Triana se nos abre
como un abanico semejante, pero, si hablamos de ese Arte que en Triana
es característico a través de su amplia cultura, nos encontramos con
otras varillas que nos enriquecen de forma extraordinaria. Y es así como
podemos apreciar tan vasta gama de valores, a veces no tenidos en cuenta
por nuestra genuina idiosincrasia Trianera.
Alicia Murillo, es una Cantante y Actriz que nos nace en la calle
José León, 2, en el Barrio León de Triana (Sevilla) el 28 de Junio de 1975.
Alicia iniciará su carrera profesional en el Coro del Teatro de la
Maestranza en Sevilla. Con tan sólo 20 años se lanza al mundo del
espectáculo, y tras haber trabajado para las compañías como: La Cuadra,
dirigida por Salvador Távora, Sottomondo Urbano, o la Zanfoña Móvil,
comienza su andadura como solista habiendo desarrollado su carrera por
diferentes países Europeos, Marruecos, México y Estados Unidos.
Alicia Murillo, realizaría sus estudios de Canto en el Conservatorio
Manuel Castillo (Sevilla), y en el Conservatorio G. Rossini de Pesaro
(Italia). Finaliza su formación brillantemente bajo la Dirección de Daniela
Broganelli y Lucía Fiori. Su dedicación a la Música le hace completar su
carrera artística con las de Flauta Travesera y Piano.
Alicia Murillo, además del Bell-Canto, en su especialidad como
Soprano, también explora en sus espectáculos otros universos como son el
mundo de las Marionetas, el Cabaret de Berlín y París así como los Cafés

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Cantantes Andaluces.
Alicia Murillo, Cantante, Bailarina, Marionetista y Actriz, mezcla en
sus espectáculos los autores más clásicos del Melodrama (Puchini, Verdi,
Mozart...) con compositores del siglo XX como Kurt Weill o Gershwin,
habiendo grabado para la Sars, y la DNA (Italia), así como para la Tokyo
TV (Japón).
Entre 1996-1999. Actuará como primera Soprano de la Compañía La
Zanfoña Móvil. Agrupación Arte Factum. Espectáculos: Oriente-
Occidente y de De la Taberna a la Corte.
Entre 2000-2004. Como primera Soprano de la Compañía Europea de
Música y Artes Escénicas. Agrupación Sottomondo Urbano. Espectáculos:
Andalucía y América, Tatuaje y Encuentro.
Entre 2003-2006. Como primera Soprano de la Compañía La Cuadra,
dirigida por Salvador Távora. Espectáculo: Imágenes Andaluzas para
Carmina Burana.
Entre 2007-2008. Tras colaborar con la Compañía de circo Circus
Contraptión, se marcha a EEUU con su propia Compañía: Youkali, Ópera
Café y Ópera Cabaret.
Entre 2009-2011. Espectáculos: Tenor o no Tenor, con Mayca Teba y José
Vaquero, así como Ahuyentamos este furor, Dirigido por Bárbara Sánchez.
En el 2009, trabajará en la Película Mighiss. Bajo la Dirección de Jamal
Belmejdoub. Cooproducción Española-Marroqui. Bravo Productión. Con
Javier Rey (“Impares” de Antena 3, y “Amor en Tiempos Revueltos” TVE).
Roberto Cerdá y Mélida Molina.
Alicia Murillo, ha participado en los Festivales: Rossini Ópera
Festival (Italia). Cervantino (México). De Edimburgo (UK). De Música
Antigua de Barcelona (España). Del Castell de Perelada (España). De
Atenas (Grecia).
Alicia Murillo, obtendría los premios: II Concorso di Música
“Hyperión” di Ciampino (Roma), y XXII Concorso della Societá Umanitaria
(Milán).

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ANDRÉS LOZANO
El mundialmente conocido y reconocido científico don Andrés Lozano,
y del que sólo se conoce el dato de que nació en Triana en 1959,
abandonaría su Barrio para trasladarse a Canadá, a Toronto, con su
familia, por tener allí su padre a unos hermanos que, al parecer, se
marcharon con anterioridad, y donde reside en la actualidad.
Andrés Lozano se ha llegado a convertir en uno de los mejores
Néuro-cirujanos del planeta.
Desde 1988 trabaja en el Hospital Western de Toronto. A finales
de los 90 empezó a investigar los resultados de aplicar pequeñas
descargas eléctricas en el cerebro para tratar algunos trastornos
neurológicos y psiquiátricos. Hoy, la técnica –llamada estimulación
cerebral profunda– es una de las más prometedoras para el tratamiento
de enfermedades que afectan al cerebro.
Las neuronas son como los habitantes de Europa:
en las distintas áreas del cerebro se hablan idiomas distintos.

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ANTONIO CAMPOS HINESTROSA
Al igual que la familia Ruíz (Sebastián, Joaquín y Manuel -1926) -
Cerámica Santa Isabel-; Nuestro amigo Alfarero y Ceramista: Antonio
Campos Hinestrosa, también nos llegó a Triana, a finales de los setenta,
desde La Rambla en la provincia de Córdoba, para después de una
necesaria búsqueda, instalarse en la calle Alfarería, actual número 22,
donde monta el único taller artesano -afirma él- y, realmente no hay más
que visitarlo, existente en Triana y dedicado a la creación Alfarera y
Cerámica. Carece de Exposición y venta al público ya que trabaja sólo y
exclusivamente por encargo.
Su afán, el que sus amplios conocimientos no se queden en el camino,
como el de tantos otros que hicieron infecundos sus amores por el barro.
Por ello es encomiable que, sin subvenciones, cosa que nunca pidió ni le
ofrecieron, haya influenciado en dos de sus hijas para que lo perpetúen,
así una, María es Alfarera, y la otra, Ana es Pintora Ceramista.
Le gusta trabajar el Barro Terra Clara que le envían desde Gerona por
su calidad en Óxido de Hierro.
No estaría de más, se pensara en al ser el único Alfarero que nos
queda en ejercicio, se le ofreciera una parcela en el Museo de la Cerámica,
en el cual no sólo enseñaría el oficio, sino que el visitante podría ver insitu
cómo este Arte fue y es desarrollado en Triana.

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ANTONIO EL ARENERO
Este Cantaor de calificación Sobresaliente, Antonio González
Garzón, más conocido por "Antonio El Arenero", y que también en su
juventud fuera conocido como “El Rubio Arenero”, nacería el 13 de
Abril de 1925, falleciendo el 2 día 2 de Julio de 2004.
Antonio nacería en la Plaza de Chapina, aunque también se
baraja el que su casa de nacencia estuviera en la calle Castilla.
El Arenero se destaca principalmente en sus cantes por Solea,
y en especial por la del Zurraque, llegando a grabar un disco con esta
modalidad junto con “El Teta” y “El Zapatero. Así mismo se
distingue por sus cantes por Seguiriya y Martinetes. El nombre de
“Arenero” le viene de haber trabajado acarreando arena por el río
Guadalquivir en invierno, y en verano trabajar como Carpintero de
Ribera con su padre Antonio González "El Rubio".
Considerado como el depositario de la Solea de Triana, se
destapó en 1976 en el homenaje a "El Gordito", en Triana.

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ANTONIO KIERNAN FLORES
Nació en Sevilla el 12 de diciembre de 1902, en la calle Molino (barrio
de la calle Feria), hijo de Antonio Kiernan Kiernan, y de Felisa
Flores, en el seno de una familia de ascendencia holandesa que se había
afincado en Sevilla a raíz de sus trabajos en la draga del Guadalquivir.
Fue el mayor de seis hermanos, y se bautizó en la iglesia parroquial de
Ómnium Sanctorum.
Fallecería el día 8 de Abril de 1976.
Aprende cerámica con su tío Manuel Rodríguez y Pérez de Tudela en su
Fábrica de Santa Ana, en calle Antillano Campos 9, donde ingresa a los
diez años. Paralelamente asiste a las clases de dibujo de la Escuela de
Artes y Oficios, siendo gran admirador de ceramistas como su tío y
maestro, de Daniel Zuloaga, Manuel Arellano y Enrique Orce. Fue
hombre metódico y ordenado, de carácter fuerte, y además de su
pasión por la cerámica, tenía gran amor por la Naturaleza, la protección
de animales y plantas. Gustaba del buen vino y de la música, tocando el
violín por afición. Físicamente era de estatura media, con gafas y
fumador empedernido.
En 1926, al fallecer su tío, continua su actividad en la Fábrica Santa
Ana, en unión del alfarero Sebastián Ruiz Jurado y del ceramista
Antonio Martín Bermudo "Campitos". En estos primeros años, para
significar la continuidad de la obra de su tío firma "A. Kiernam Flores,
sucesor de M. Rodríguez Tudela". Poco más tarde firmaría uniendo la A
y la K, firma que le copiaría su compañero Antonio Hornillo uniendo igual
la A y la H.
El 12 de junio de 1930 casó con Dña. Antonia García Corrales en la

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Parroquia de San Gil, la cual le sobreviviría. Ella había sido empleada
dela sección de relieve de Mensaque Rodríguez y Cía. No tuvieron hijos,
pero vivía con ellos, una sobrina de la mujer, Juana García Gómez.
Una nueva etapa se inicia en 1939, cuando en unión de D. Eduardo y D.
Enrique Rodríguez Díaz - propietarios de un bazar de loza y cerámica en
la calle Cuna llamado La Cartuja por tener un depósito de la fábrica de
Pickman- toman el traspaso de la Fábrica de Cerámica de D. Manuel
Montero Asquith en calle San Jorge, 31, en pleno corazón artístico del
barrio de Triana. Kiernam era conocido por los hermanos Rodríguez
Díaz ya que les hacía trabajos por encargo. Así nace la firma Cerámica
Santa Ana, Rodríguez Díaz y Hno., en la que éstos aportaban el capital y
Kiernam la dirección artística, la formulación de los colores, la técnica y
el nombre, aunque éste último llegó a formar sociedad e incluso vivía en
la primera planta del inmueble. En el libro de matrícula del personal
figura como fecha de su alta en la empresa el 1 de Enero de 1940.
En esta época inventa el horno de sobrecaja, y comienza a recibir un
sinfín de aprendices que luego trabajarían en la fábrica, como Facundo
Peláez, Antonio Martínez Adorna, Manuel Soto Carretero, Juan
Sánchez Cueto, etc. En cualquier caso, Kiernam no era muy proclive a
derrochar enseñanzas y sí a comunicar maestría en el oficio, según me
informaron algunos de los anteriormente citados. Obtuvo diversos
premios, como el primer premio, diploma y medalla de la I Exposición
Internacional de Artesanía de Madrid (1953), y Diploma de honor en la
Exposición Provincial de Artesanos (Sevilla, 1968).
Con fecha 1 de octubre de 1949 ingresó como hermano de la popular
cofradía trianera de La Estrella, en cuya Junta de Gobierno ocupó el
cargo de Consiliario (1963-1965) (Boletín de las Cofradías de Sevilla,
1963). Esta Hermandad le tributaría homenaje el 25 de marzo de
1973, por su trayectoria artística y por haber sido el mejor ceramista
que plasmara a la Virgen de la Estrella.
Gozó de gran prestigio profesional, y podemos considerarlo uno de los
mejores retablistas de cerámica religiosa de mediados del siglo XX.

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Incluso ante tal cantidad de encargos, le tenían que ayudar sus
compañeros y él retocaba las obras y las firmaba. La técnica que usaba
era al agua y al aguarrás para retoques.
En los años cincuenta ejecutó numerosas copias de lienzos famosos
(Velázquez, Zurbarán, El Greco), muchos exportados a Europa y
América y algunos que se encuentran en Cerámica Santa Ana.

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ANTONIO MARÍA FABIÉ
Aquella mañana del ya caluroso Junio en que la calle Castilla estaba
viviendo, dado el estruendo allí existente, por la ejecución del nuevo
firme de su calzada y el establecimiento del conocido “Portazgo del
Patrocinio” cuyas rentas serían destinadas a las distintas reparaciones
de sendas y caminos, así como de la construcción del Arquillo de la O,
del cual en la actualidad (2013), aún se sigue reclamando una reparación
ante el peligro de su derrumbe, un acontecimiento inusual, y aún a pesar
de una situación demográfica no muy halagüeña, que digamos, siete años
después, tan sólo siete años de que nos llegara aquél genio conocido
como Alberto Lista, a Triana le llegaría un nuevo rayo de Luz
desbordante en todos los órdenes y sentidos.
El día 19 de Junio de 1832 nace en el número 17 de la calle San
Jacinto de Triana (Sevilla), en la planta alta de una Botica regentada
por su padre Antonio María Fabié y Galvez, Don Antonio María Fabié y
Escudero. Cursa la 2ª enseñanza en el colegio San Alberto de Sevilla
para pasar a iniciar su formación Académica en la Universidad de
Sevilla, y donde tuvo como Maestro, entre otros, a Don Antonio
Machado y Nuñez. Trasladado a Madrid en 1847 se doctora en Farmacia
en 1852, y en 1858 acaba la carrera de Derecho que habría comenzado
en Sevilla. En Madrid contrae matrimonio con María Gutiérrez de la
Rasilla.
Su infatigable afán por el conocimiento, le lleva a estudiar las carreras
de Ciencias Exactas, Farmacia y Derecho. Un hombre del más absoluto
mérito que llegó a alcanzar grados tales como: Traductor e Historiador,
Bibliófilo, Político, en definitiva un Erudito y preclaro hombre.

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Perteneciente al Partido Liberal-Conservador, desempeñaría diversos
cargos. En el año 1878 sería Redactor Jefe del periódico El
Contemporáneo, en el que conocería a un joven colaborador y amante de la
Poesía llamado Gustavo Adolfo Bécquer; época ésta en la que Fabié
escribiría diversas obras filosóficas e históricas: Lógica de Hegel (entre
otras), y un año después, escritos sobre Fray Bartolomé de las Casas. En
1928 lo haría sobre la figura del Político e Historiador Don Antonio
Cánovas del Castillo. Esa enriquecedora obra literaria le hizo hacerse
acreedor de un puesto en la Real Academia de la Lengua así como de la
Historia.
Junto a Cánovas, Presidente del Consejo de Ministros por el Partido
Conservador, Fabíe ocuparía un puesto destacado siendo Diputado por
Sevilla a Cortes en 1863 alcanzando la Subsecretaría de Hacienda en
1865 y el Ministerio de Ultramar en 1867. Con la renuncia a su cargo fue
nombrado Senador Vitalicio.
En febrero de 1892 fue nombrado Presidente del Tribunal Supremo
de lo Contencioso Administrativo. Ese mismo año fue nombrado
Presidente del IX Congreso Internacional Americanista, reunido el IV
Centenario en Huelva. En mayo de 1895 fue nombrado Presidente del
Consejo de Estado.
Tras el asesinato de Cánovas el día 8 de Agosto del 1897 en
Mondragón, Guipúzcoa, Fabié se comprometió a reorganizar el partido
colocando al Político, Abogado e Historiador Francisco Silvela como
Gobernador del Banco de España, cargo que el mismo Fabié ostentaría al
final.
Siendo estudiante en la Universidad de Sevilla, recibió a mediados de
siglo el influjo del Filósofo alemán Georg Wilhelm Friedrich Hegel a
través del Catedrático de Metafísica, natural de Osuna (Sevilla) José
Contero Ramírez. Esta admiración hegeliana le llevó en 1872 a traducir y
publicar en español “La Lógica de Hegel” (incluidas introducción y notas)
En los años 1870 a 1874 desarrolla una ardua actividad en el Ateneo
de Madrid donde fue detenido a raíz de la “saguntada” (Golpe Militar de

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Martínez Campos), pero no se le encontraron documentos que le
implicasen en la conspiración Alfonsina.
En 1875 publicaría en la famosa Revista Europea una serie de diez
artículos: (Examen del materialismo moderno) que fueron reeditado por
casi todo los países europeos.
Entre los años 1876 a 1879 fue rondado por dos insignes cántabros:
el Periodista y Filósofo Gumersindo Laverde Ruíz y el Polígrafo, Politico y
Erudito Marcelino Menéndez Pelayo, con el fin de que realizase la
traducción y poder leer en español la Antoniana Margarita (opus nempe
physicis, medicis ac theologis non minus vtile quam necessarium ), famoso
tratado médico de Manuel Gómez Pereira realizado por éste en el año
1554, y el cual no pudo ser posible hasta que lo consiguieron en el año
2000 José Luis Barreiro Barreiro y Concepción Souto García
Antonio María Fabié, tenía las grandes cruces de Carlos III y de
Isabel la Católica. Siendo Gobernador del Banco de España, visitó al
Ministro de Hacienda, y, hallándose en la antesala, sufrió una hemorragia
cerebral que le privó del conocimiento; trasladado a su domicilio en la
calle de la Reina, falleció el día 3 de Diciembre de 1899.

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ANTONIO MUÑÓZ RUÍZ
En su juventud quiso ser torero al igual que su hermano, debutando
en los carteles mediada la década de 1930 con el nombre de Fino de
Triana, por su espigada figura. La guerra civil truncaría su proyecto.
Como Ceramista hizo trabajos particulares para Ramos Rejano.
En 1943 comienza a trabajar para Cerámica García Montalván, ya
que conocía desde su etapa en Laffitte a D. Ignacio Gómez Millán,
regente temporal de la prestigiosa fábrica tras el fallecimiento de
Manuel García Montalván. Allí ejecutaría la mayor parte de su obra.
Colaboró esporádicamente con Juan Luis Lergo en su taller de la antigua
calle Aracena. Simultaneó su trabajo como Ceramista con la decoración
de vajillas y cristalerías, en el taller que Miguel Sánchez Dalp, tenía en
la Plaza de la Magdalena esquina a Méndez Núñez, al que le unía una
gran amistad.
Extraordinario pintor, fue desde muy joven dibujante oficial del
Archivo de Indias, reproduciendo planos. Entabló buena amistad con el
profesor y americanista Francisco Morales Padrón, quien a su muerte,
acaecida el 25 de Diciembre de 1971, escribiría un artículo en la prensa
en memoria suya.
En la cerámica imitó muy bien los modelos y colores antiguos, siendo
uno de los pocos ceramistas que firmó en Cerámica Montalván,
utilizando un anagrama formado por la A y la M superpuestas rematadas
por una cruz. En un tiempo firmó sólo con la M, especialmente paneles
cerámicos para bodegas jerezanas.
Rfcia. Retablo Cerámico

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ANTONIA COLOMÉ RUÍZ
Esta maravillosa e inconmensurable Artista: Actriz, Bailarina y
Cantante, vería por primera vez la luz de su Barrio Trianero, en la calle
Pureza número 8 (actual) el 18 de Febrero de 1912.
Hija única de un Industrial Sevillano del ramo de la Gorrería, sería
considerada como una de las grandes estrellas cinematográficas del
cine español en aquella movida época de la II República. Su nombre
Artístico Antoñita Colomé.
Aún muy joven y ya vislumbrando cual habría de ser su horizonte
en el mundo del espectáculo, se traslada a Madrid donde se instala.
Será la Capital de España la primera en oírla cantar tras acabar su
formación, no obstante su debut lo haría en Sevilla, en el Teatro-Circo
Eslava que más tarde sería derruido para construir en su lugar el gran
Hotel Alfonso XIII.
Parece ser que, con los Estudios Joinville propiedad de la
Paramount, en 1931 debutaría en el cine con el film de Roger
Capellani <<Un caballero de frac>>. No tardará en ser requerida para
intervenir en <<Las luces de Buenos Aires>> junto a Carlos Gardel. A
partir de entonces le llueven los contratos y trabaja a las órdenes de
Florián Rey o Edgar Neville: <<El malvado Caravel>> 1934. <<El bailarín y
el trabajador>> 1935. <<La señorita de Trevelez>> 1936. <<La rueda de la
vida y El crimen de Pepe Conde>> entre los años 1942 y 46. Hay que
resaltar que la popularidad y fama a nivel internacional se encuentra
avalada por Benito Perojo el cual a raíz de descubrirla le ofrece la
película <<El negro que tenía el alma blanca>> 1934 de Alberto Insúa, y
cuyo musical combina además comedia y drama.
A mediado de los años treinta y debido a problemas conyugales con su
primer marido, el Bailarín Antonio García Matos (Antonio Triana),

26
decide abandonar el país y marchar a Paris donde contrae matrimonio
con Tony Martín, el cual también la hace sufrir tras haber sido
encarcelado por algún asunto sucio.
Antoñita vive intensamente la Incivil guerra, pero, se recupera y
continúa trabajando de nuevo con Benito Perojo. En 1951 se marcha a
América donde después de disfrutar de grandes éxitos regresa a
España donde encuentra un panorama nada halagüeño por lo que decide
retirarse, si bien en 19881 o 1988 participará en una película
<<Pasodoble>> que reviviría el recuerdo. Aún por esta década de los
ochenta, gran parte de su público la recuerda en aquellas actuaciones en
el Teatro Maravillas de Madrid.

27
AURELIO MURILLO CASAS
Uno de los más grandes benefactores que tuviera el Barrio de Triana,
sería sin lugar a dudas, don Aurelio Murillo Casas.
Nació en Sevilla en 1913, pero sería en Triana donde ejercería como
prohombre. De extraordinaria bondad, heredaría de su padre don
Enrique Murillo Herrera, la Botica-Farmacia ubicada en el Altozano
trianero, y que a su fallecimiento, en la actualidad regenta su hija María
Luisa Murillo Taravillo.
Ostentó la tenencia de alcaldía del ayuntamiento de Sevilla, siendo el
delegado municipal para Triana. En 1968 declaraba que el barrio era
muy populoso y requería de importantes obras, como mejoras de las vías
de comunicación, así la construcción de una carretera que conectara
Chapina con el Altozano, lo cual obligaría a derribar el mercado de
abastos, así como una mejora del puente de Isabel II que permitiera el
tránsito de vehículos pesados por el mismo; también le preocupaba el
elevado número de viviendas en estado ruinoso, unas 126, la mayoría
antiguos corrales de vecinos y que a pesar de su estado seguían
habitándose.
El 28 de octubre de 1971 se le impuso la Cruz de Beneficencia,
concedida por el ministro de Gobernación a instancias de la Asociación
Sevillana de Caridad, en acto organizado por la Peña Trianera en las
instalaciones del Círculo Mercantil de Los Remedios, imponiéndosela el
gobernador civil Muñoz González.
Rfcia. Julio Domínguez.

28
CARMEN FLORIDO
En este nuestro Barrio de Triana y concretamente en el número
111 de la popular Calle Castilla, vería por primera vez la luz, ésta que
sería llamada a ser gran Artista desde la cuna, lo haría el 27 de Enero
de 1930 de 1.930, su nombre: María del Carmen Aceituno Carretero.
Aunque unas letrillas dedicadas a ella dice haber sido bautizada en la
Parroquia de la Señora Sant´Ana, parece ser que donde le echaron el
agua fue en la Parroquia de la O.
Carmen, surgiría en el mundo artístico, como casi todas sus
compañeras, tras haber actuado en las fiestas de su Barrio: Bautizos,
Cruces de Mayo… Pasaría brevemente, en sus inicios, por la Academia
de Adelita Domingo. Con solo 16 años, se presentó ante el público
sevillano en "La Manigua" (Sala de Fiestas ubicada en la Calle Betis
número 29 e inaugurada en 1941), y por donde pasarían a dar sus
primeros pasos artistas como Marujita Díaz, Naranjito de Triana,
Paquita Rico, Lolita Arispón y Armando Gutiérrez, etc., etc., y en la que
el Maestro Moradiellos (José Pérez Moradiellos), que sería su primer
orientador, dirigía una orquesta.
En la primavera de 1947, se presentó de nuevo en Sevilla en el
Teatro Cervantes, en función Homenaje a Lola Flores y Manolo Caracol;
ahí ya se vislumbró como una gran estrella de gran porvenir en el
género da las variedades. Más tarde se presenta en Madrid, alcanzando
un grandioso éxito entre el entusiasmo de un público que la vitoreaba.
Sería en el espectáculo <<Volando sobre España>> donde estrenaría el
popular pasodoble de <<Currito y Monreal El Gran Reverte>>.
Vuelve a reaparecer en Madrid donde ya se la disputaban las
empresas, aceptando, este mismo año de 1947 el ventajoso contrato
que le ofrecería Juanito Valderrama. Y
En la capital de España grabaría con la entonces prestigiosa casa
discográfica Columbia que junto con los entonces populares
Cancioneros, de la época difundió su nombre por todo el mundo de habla

29
hispana; lo haría con el Maestro Moradiellos que por entonces vivía en
Madrid. Sus primeras grabaciones serían los pasodobles A mi Triana,
Lolita Dolores, Una jaca cartujana…
Gana gran fama por sus canciones aflamencadas y por sus saetas,
especialmente, las que cada Semana Santa dedicaba a El Cachorro.
Trabaja en las compañías de "los grandes", como Pepe Marchena y La
Niña de los Peines, siendo contratada por Pepe Pinto para el espectáculo
España y su cantora, en donde reaparecía Pastora Pavón (Niña de los
peines). Y es a partir de entonces que finalizando la década de los
cuarenta, surge el primer contrato para la Argentina, con el espectáculo
Romería... Pero ya había dejado en España nuevas grabaciones, como El
Gran Reverte o la Zambra Mi Castigo de Currito y Monreal así como
bellísimas canciones de Quintero, León y Quiroga:
Contraería matrimonio el día 11 de Septiembre de 1.959, en la
Parroquia del S. Corpus Christi de la Habana (Cuba). Lo haría con el
popular Rapsoda natural de Murcia José Victoriano Sastre Gabarrón
(nombre artístico Mario Gabarrón), y con el que formará pareja
artística. A partir de entonces afianza su fama por tierras americanas
lo que, al parecer, hace que no regrese a España.
Rfcia. P. Camacho

30
DEMÓFILO
Antonio Machado Álvarez. Escritor, Antropólogo y Folclorista
español de la generación del 68, y más conocido por su seudónimo
Demófilo , nació en Santiago de Compostela (La Coruña), el 6 de abril de
1846 y falleciendo en Triana, el 4 de febrero de 1893). Fue hijo del
Médico y Naturalista Antonio Machado y Núñez,, y padre junto a Ana
Ruíz Hernández (cuya familia tenía una confitería en Triana), de los
poetas Manuel Machado y Antonio Machado. Tras haber vivido en la
Trianera calle Pureza número 31 el Ayuntamiento le dedicó un azulejo
recordatorio en 1993.
Ocupó interinamente la cátedra de Metafísica en la Universidad
de Sevilla, ejerciendo también como Juez municipal. Hombre muy in-
quieto, abrió bufete de abogado. Fue nombrado catedrático de Folclore
en la Institución Libre de Enseñanza en Madrid, y participó activamente
en la Revista Mensual de Filosofía, Literatura y Ciencias entre los años
1869 y 1874 con sus primeros trabajos sobre literatura popular. En el
verano de 1892, acuciado por problemas económicos aceptó el puesto de
abogado que le ofrecieron unos amigos en San Juan de Puerto Rico.
Apenas llegado a la isla cayó enfermo. Es rescatado por su cuñado y
traído de vuelta a Sevilla donde fallece, con apenas cuarenta y siete
años.
Librepensador, y de ideología liberal progresista muy próxima al
krausismo (doctrina que defiende la tolerancia académica y la libertad
de cátedra frente al dogmatismo).
A causa de la tradición familiar materna, sintió siempre un gran
interés por la literatura popular, de hecho sus hijos aprendieron casi a
leer en el Romancero de su tío el Antólogo Agustín Durán.
Desde su creación en 1871, formó parte de la Sociedad Antro-
pológica Sevillana junto con su padre e impulsor de dicha institución,

31
Antonio Machado y Núñez.
Un año después, en 1872 publicaría junto al krausista Federico de
Castro Cuentos, leyendas y costumbres populares.
En 1877 su interés por los estudios folclóricos se plasmaría de
nuevo en la revista La Enciclopedia, de periodicidad decenal, en cuyas
páginas creó una sección permanente sobre literatura popular.
En 1878 en Londres, y a raíz de la creación de la primera sociedad
de folclore, madura la idea de crear algo semejante en España; Cuando
el romanista e hispanista Hugo Schuchardt viajó a España en 1879, en-
tabló amistad con él y mantuvo una crecida correspondencia sobre el
folclore español. Por fin el 3 de noviembre de 1881 hace públicas las Ba-
ses de la organización de El Folclore Español, «sociedad para la recopi-
lación y estudio del saber y las tradiciones populares». De este modo se
constituye la sociedad El Folclore Andaluz y se inicia la creación de so-
ciedades regionales y locales en función de sus peculiaridades lingüísti-
cas, geográficas y culturales de las distintas comarcas de España ente-
ra.
Rfcia. E. Baltanás.

32
EL PLANETA
Echando mano de algunos datos aportados por el Crítico y Flamencó-
logo Manuel Bohórquez, éste legendario cantaor y guitarrista llamado “El
Planeta”, está considerado como el primer gran maestro del cante andaluz,
pero hasta ahora sólo le conocíamos por su remoquete artístico, su apodo.
El escritor costumbrista malagueño Serafín Estébanez Calderón (1799-
1867) lo dio a conocer en su célebre relato Un baile en Triana (El Heraldo,
1842), pero no aportó ninguna información biográfica. Según este Crítico,
las imágenes que se adjunta son las que más se podrían acercar a la de es-
te Cantaor.
Antonio Machado y Álvarez “Demófilo” (padre de los Hermanos Ma-
chado -Antonio y Manuel-, lo hacía natural de Cádiz en su Colección de
Cantes Flamencos (1881), sin aportar tampoco datos útiles para proceder a
localizarlo en vetustos legajos parroquiales y deteriorados padrones muni-
cipales.
Al no conocerse su nombre y apellidos resultaba prácticamente
quimérico averiguar de dónde era, cuándo nació, si se casó y tuvo hijos y,
sobre todo, dónde y cuándo murió el histórico artista.
En un artículo de La Iberia, Revista de la capital de España, del 30
de mayo de 1856, sobre un libro del barbero sevillano Joselito Pantoja, se
asegura que era malagueño y que le había compuesto al tal Pantoja “una
caña y una soleá”. ¿Letra o música? No deja de ser revelador que “El Pla-
neta” tuviera ese reconocimiento de creador ya en aquellos años.
En otro artículo, en esta ocasión del escritor y político malagueño
José Carlos de Luna, en ABC, del 27 de abril de 1962, lo hacía también na-
tural de Málaga y aseguraba que fue quien pagó la llave de plata del cante
concedida en el Café Sin Techo de Málaga a Tomás El Nitri.
Por último, Rafael Benítez Caballero, autor de la obra El Barquero de
Cantillana -editada en 1894-, se refería a él también como el Tío Antonio
El Planeta: “Pasé por una tienda de montañeses donde había juerga, y

33
entre otras, se la oí cantar al Tío Antonio El Planeta, que no cabía más de
bien y de sentimiento”.
Por otra parte, creo que no sería descabellado decir que este singu-
lar personaje habría frecuentado más de una de las muchas tabernas del
Arrabal Trianero.

34
ELISA VILLAR DE VOLPINI
La historia de ésta Tiple Lírica, cuyo nombre completo sería: Elisa Marga-
rita Villar y Jurado, según apuntes facilitados en texto de Amantina Co-
bos, es la de tantas otras celebridades en el Arte Escénico, que pasaron
su primera juventud en una oscura y modesta posición, hasta que una cir-
cunstancia, una “casualidad”, da a conocer las maravillosas condiciones que
poseen para el Canto o la Declamación, y una mano generosa, se encarga de
mostrar a la sociedad aquella preciosa joya con que se enriquece el Arte.
Después del descubrimiento, vienen para la futura Estrella, los días
fatigosos de incesantes estudios; las zozobras acerca del porvenir, las lu-
chas encarnizadas de entre bastidores, y por fin como premio a la perse-
verancia, como dichoso término de un infatigable trabajo, el galardón me-
recido, la gloria.
Elisa Villar, fue hija de esta ciudad de Sevilla y, según afirman perso-
nas que llegaron a conocerla, aseguran que nació en 1835,en la calle Betis
del barrio de Triana. No es pues de extrañar que, con tal procedencia, tu-
viera esa gracia inimitable de las lindas ribereñas del Guadalquivir; ese
atractivo especial mezcla de sencilla alegría y de ingenua desenvoltura,
que tan simpáticos hace a los hijos del populoso arrabal.
Formando parte de los coros en el Teatro San Fernando, llegó a oírla el
Tenor Ambrosio Volpini, Director de Orquesta y Músico excelente el cual
comprendió, con intuición de artista, que aquella lindísima jovencita podría
ser una cantante que diera mucho días de gloria al Arte Español. Efecti-
vamente, después de una concienzuda educación musical, Elisa Villar, pudo
presentarse ante el público “inteligente” como Tiple Lírica; interprete
afortunadísima de las óperas de Verdi, Rossini, Donizetti, y otros grandes
maestros italianos que tan en boga estuvieron en el siglo XIX.
Después de su matrimonio con el Señor Volpini, la que desde entonces
sería conocida como “La Volpini”, recorrió triunfalmente los escenarios de
las grandes capitales de Europa y América. En Rusia y Londres estuvo es-

35
criturada muchos años seguidos, y compartió con la célebre Soprano Adela
Juana María Patti (Adelina Patti) las ovaciones de los amantes del Bell-
Canto. Ambas actuarían juntas en Sevilla en 1875.
Elisa enviudaría en 1871, contrayendo nuevo matrimonio en 1880 con el
magnífico Tenor Andrés Marín, comenzando su debut con su nueva pareja
en el Teatro de Lisboa. Tres años antes de su muerte, en 1893, habría sido
nombrado Alcalde de Teruel, dada su prolífica dedicación a multitud de
actuaciones en favor de la Beneficencia Turulense. Elisa se retiraría de los
escenarios en 1919.
Este Soneto no deja la más mínima duda de la procedencia de Elisa
Villar.
Del Betis en la plácida ribera,
bajo un cielo de luz y de alegría,
como ignorada planta florecía
una gentil muchacha trianera.
Su fresca voz a los sentidos era
regalada y dulcísima armonía,
trinos de ruiseñor allá en la umbría,
suave cantar de alondra mañanera.
Llegó a mujer y convirtióse en diosa
por el arte sublime del sonido,
fue de los escenarios soberana.
Y en su feliz carrera victoriosa,
siempre en el corazón llevó esculpido
el amante recuerdo de Triana.

37
EMILIO GARCÍA ORTÍZ
Este magnífico Escultor y Ceramista, nacería en la Trianera calle co-
nocida como el Callejón de Requena número 2, -transversal de la calle Al-
farería-, en 1929, y fallecería el día 13 de Febrero de 2013. Sería hijo de
un más que destacado artista (Emilio García y García), que en su día traba-
jara con el gran Arquitecto Aníbal González.
Realizaría estudios universitarios. Más tarde sería Profesor de Mo-
delado en Artes Aplicadas, para después llegar a impartir clases de Escul-
tura y Cerámica en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Sevi-
lla.
Algún tiempo después se traslada a la calle Antillano Campos número
10 donde monta su residencia y taller, y cuya fachada fuera obra de su
padre.
En el año 1984 le sería concedida la Medalla de Honor de la Academia
de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría.

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EMILIO LLEDÓ IÑIGO
Nuestro Filósofo Internacional don Emilio Lledó Iñigo, nacería en
Triana el día 5 de Noviembre de 1927. Más tarde, ya con seis años se
traslada con su familia, natural de Salteras (Sevilla), a Vicálvaro, un pe-
queño pueblo dormitorio de la capital de España y en el que realizó sus
primeros estudios de primaria.
En el instituto Cervantes de Madrid, cursaría la enseñanza Secun-
daria, para años después licenciarse en filosofía por la Universidad de
Madrid en 1952; allí sería apoyado por un joven de nombre Julián Mar-
ías. No tardaría en marcharse a Alemania, en cuyo país siguió sus estu-
dios con maestros alemanes; en filosofía, con Hans-Georg Gadamer, así
como con Karl Löwith y Otto Regenbogen, quien le encaminó hacia la Fi-
lología clásica. Pudo concluir allí su tesis doctoral al conseguirle Gada-
mer una beca de la "Alexander von Humboldt Stiftung".
En 1955 se incorporó a la Universidad de Madrid como ayudante de
Santiago Montero Díaz. No obstante, regresaría a Alemania ya casado:
Gadamer era decano de la Facultad y le comunicó que había un puesto
para él en la famosa Universidad de Heidelberg.
En 1962 regresó a España, pues finalmente se incorporó a la docencia
secundaria en el Instituto Núñez de Arce en Valladolid, con su mujer,
Montserrat Macau Matas, catedrática de alemán. A los dos años, en
1964, obtuvo la cátedra de Fundamentos de la Filosofía e Historia de
los sistemas filosóficos de la Universidad de La Laguna (Tenerife), a
donde se trasladó, sería una experiencia decisiva en su vida. Poco des-
pués, en 1967, opositó a la cátedra de Historia de Filosofía en la Uni-
versidad de Barcelona, tras su obtención permanecería once años. En

39
1978 se trasladaría a la UNED de Madrid, y donde desarrollaría una no-
tabilísima actividad. Volvería a Alemania durante un tiempo en el que
escribiría dos de sus grandes monografías: El silencio de la escritura y
el surco del tiempo.

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ENRIQUE ORCE
El Ceramista, Pintor y Escultor, Enrique Orce Mármol nació en
Sevilla, en la calle Peral, el 12 de Octubre de 1885, hijo primogénito de
Pablo Orce Ruiz, natural del Puerto de Santa María (Cádiz) y de Carmen
Mármol Raya, natural de Puebla de Cazalla (Sevilla). Fallecería en su casa
de calle Juan Cotarelo, el 25 del mes de Julio del año 1952.
Su padre, de profesión escultor, enfocada al estucado de edifi-
cios, entendiéndose el término como una profesión especializada y cuali-
ficada en aquella época en la recuperación de antiguos edificios, fue
quien le introdujo el gusto por las Artes. Estudió en el desaparecido co-
legio salesiano de San Benito, en la calle Calatrava.
Posteriormente estudió en el Instituto General y Técnico, actual
Instituto San Isidoro, sito en la calle Amor de Dios.
No obstante, sus primeras lecciones artísticas las recibe de Gon-
zalo Bilbao, Virgilio Mattoni, José Gestoso y José Tova Villalva en la sec-
ción de Bellas Artes de la escuela Superior de Artes e Industrias y Be-
llas Artes, en la que ingresó en 1897, con doce años, donde permanece
hasta 1909 al menos, según cita Cascales, aunque existen pruebas de
haber obtenido premios en su participación en la Exposición Nacional de
Artes Decorativas e Industrias Artísticas en el curso 1912/1913, con
obras en cerámica. De todo el profesorado, D. José Tova Villalva fue el
que más le influyó para que se decantara por esta rama de expresión
artística.
Un año más tarde, con veintinueve años, contrae primeras nupcias
con Dña. Santos González Campos, natural de Cañete la real (Málaga) de
cuyo matrimonio nacieron seis hijos: Enrique, Alfonso, Rafael, Antonio,
Santos y Mercedes Orce González, de los cuales Santos fallecería a muy
temprana edad. En este periodo de 1915 a 1917 se dedica a la docencia

41
como profesor Ayudante Meritorio de la Escuela de Artes e Industrias
de Sevilla y como Ayudante Gratuito de Dibujo.
A partir de 1917 se abre en su vida un periodo a caballo entre Se-
villa y Talavera, que duraría hasta 1920. José Cascales fija en este año
su entrada en la Fábrica de Cerámica de Ramos Rejano, y que desde esta
colocación realizó varios viajes de estudio a los alfares de Talavera de la
Reina, Valencia, Manises, Castellón y Segovia. Hay constancia de que su
segundo hijo, Alfonso, nace en Talavera de la Reina, el 17 de mayo de
1917, cuyos padrinos fueron los ceramistas talaveranos Alfonso de San-
tos y Juan Ruiz de Luna, ya que desarrolló su actividad como pintor ce-
ramista junto a Juan Ruiz de Luna Rojas en su alfar de Nuestra Señora
del Prado, aunque posteriormente fundó su propia fábrica en la Cuesta
de las Herrerías junto con Alfonso de Santos, llamada Nuestra Señora
del Pilar, obviamente de vida efímera. A este periodo pertenecen los mu-
rales con motivos taurinos en azul y blanco para el tablao “Los Gabrieles”
y los de Villa Rosa en la capital madrileña. En estos tres años que trans-
curren hasta 1920, pasó algunas temporadas en Sevilla simultaneando
con Talavera, de ahí que existen algunas obras firmadas en Ramos Rejano
en este periodo.
A principios de 1920 Orce regresa definitivamente a Sevilla, re-
tomando su labor en Ramos Rejano, en esta ocasión como Director Artís-
tico, asumiendo los postulados del Segundo Regionalismo, movimiento de
claro carácter neobarroco, en contraposición con el Primer Regionalismo,
de carácter neomudéjar, que se dio por amortizado en 1917 en el VII
Congreso Nacional de Arquitectos celebrado en Sevilla. Coincide este
periodo con la gran demanda de trabajo por la preparación y desarrollo
de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Orce contó con la
plena confianza y apoyo de D. Manuel Ramos Rejano para desarrollar su
capacidad artística, aunque por poco tiempo, pues éste fallecería en
1922. No es que fuera su maestro, pero sí su mentor y mecenas, ya que
el verdadero maestro artístico de Orce fue D. José Tova Villalva, que
fallecería en 1923.
Un aspecto muy interesante a tener en cuenta en la vida de Enri-
que Orce son los estrechos vínculos que mantuvo con la Comunidad Capu-

42
china de Andalucía, a través de la amistad que desarrolló con el Padre
Juan Bautista de Ardales, amistad que surge a través de su cuñado el
Rvdo. P. Capuchino Fray Ángel María de Cañete, hermano de su esposa
doña Santos. Esta relación tuvo dos vertientes. Por un lado el Padre Ar-
dales se convierte en su Director Espiritual y por otro una buena parte
de su obra artística fue destinada a los conventos andaluces de dicha
orden. En 1921 le es encargado el retablo cerámico de la Divina Pastora
de las Almas que preside el Convento Sevillano, seguida del retablo
cerámico de su Coronación, en la que incluyo el retrato de Manuel Ramos
Rejano y el suyo propio entre el público asistente representado. La vin-
culación con la Orden Capuchina ha sido mantenida por su nieto, el tam-
bién ceramista Alfonso Carlos Orce Villar, hijo de Alfonso Orce Gonzá-
lez.
A partir de 1925 no consta ninguna obra firmada por Orce en Ra-
mos Rejano, lo que puede entenderse como un desligamiento de este al-
far tras el fallecimiento de D. Manuel en 1922, a la vez que se observa
un paulatino acercamiento a la Fábrica de la Vda. de Tova Villalva, Dña.
Ana Clavero, que andaba huérfana de dirección tras la muerte el 3 de
junio de 1923 del que fuera su maestro. En 1926 ya firma el banco de
Almería para la Plaza de España en la fábrica de Tova Villalva, lo que su-
puso el final de su periodo en la entonces denominada Fca. de Hijos de
Ramos Rejano.
En Tova Villalva, cuyas instalaciones estaban en la calle Líctores,
en el barrio de la Calzada, estuvo desde mediados de los años veinte
hasta la extinción de la industria en la postguerra, un periodo lo
suficientemente largo como para poder desarrollar con libertad su
expresión artística en el estilo neobarroco, auxiliado por un nutrido
grupo de pintores ceramistas y escultores como fueron Enrique Noriega,
Pedro Salas, Antonio Ruiz González (sobrino del artista) y su hijo
Alfonso, que se ocupaba fundamentalmente de la cocción de las piezas y
de la preparación de los colores. El torno de alfarería estaba a cargo de
Miguel Rodríguez y como vaciador Manuel Castillo, hijo del célebre
imaginero sevillano Antonio Castillo Lastrucci. A esta etapa pertenecen

43
un conjunto de numerosos bancos para la Plaza de España, los paneles
cerámicos del resto de dicha Plaza, gran parte de la decoración del Hotel
Alfonso XIII y del edificio del Coliseo España.
Tras el cierre de Tova, se dedica de pleno a su taller en el bajo de
su casa en la calle Juan Cotarelo núm. 11, en el barrio de Triana, luego
llamada Condes de Bustillo, donde además tenía fijada su residencia fa-
miliar, tras varios años de viudedad se casó en segundas nupcias con Dña.
Eloisa Guerrero Jiménez, de cuyo matrimonio nacieron Fernando, Car-
men, Eloisa, Pablo y Encarnación. Solo Fernando Orce Guerrero (n. 1932)
seguiría los pasos del padre.
Tuvo una extensa obra, con innovaciones personales y una técnica
exigente. Sus realizaciones incorporan toda la pureza de la pintura al
rasgo singular de la cerámica, siendo uno de los primeros en utilizar la
técnica del aguarrás en la cerámica, ejecutando en esta década de 1930
diversas escenas costumbristas de estilo hiperrealista, a las que aplicó
su técnica del “plumeado”. Plasmó también su arte en óleos y en acuare-
las. Incluso con un grupo de amigos editó un semanario llamado “Don Ba-
silio”.
También, a final de la década de 1930, desarrolló la faceta de
escultor, realizando entre otras obras el Nazareno de Paradas (1938), la
Virgen del Carmen de Moguer (1938) y la de María Auxiliadora sedente
para los Salesianos de Triana (1944).
Además de atender a su taller de cerámica, ejerció la docencia en
el Colegio Marista cuando tenía su sede en la calle Jesús del Gran Poder,
donde impartía dibujo lineal y artístico, para el que realizó un mural del
Beato Marcelino Champagnat en 1938 rodeado de alumnos que hoy se
conserva en el patio de su actual Colegio en Triana. En 1946 consigue por
oposición la plaza de profesor auxiliar de dibujo en el Instituto Provincial
de Segunda Enseñanza San Isidoro de Sevilla.
La década de los cuarenta fue la más tranquila de su actividad,
pues quizás influenciado por una dolencia estomacal frecuentó por tem-
poradas las localidades de Lanjarón (Granada) y Sanlúcar de Barrameda.
En Octubre de 1948, con el apoyo de su amigo Enrique Piñal, ce-
lebró una exposición antológica en la Real Sociedad Económica de Amigos

44
del País de Sevilla, sita en la calle Rioja. La mayoría de las obras presen
tadas eran cuadros en cerámica, destacando el titulado "Gitanas canasti-
lleras", galardonado con primera medalla y premio de honor en la Exposi-
ción Internacional de Lieja de 1930, así como otros con escenas costum
bristas y de tipos populares.
Enrique Piñal de Castilla y Márquez, que además era entonces
Hermano Mayor de la Soledad de San Buenaventura, le encargó uno de
los mejores retablos cerámicos colocado por una cofradía sevillana en la
fachada de su sede, en la calle Carlos Cañal. Sintetiza lo mejor de su
obra artística, tanto en cerámica como en escultura, siendo bendecido en
abril de 1952, pocos meses antes de su óbito.
Rfcia. M. Carlos Palomo (Retablo Cerámico).

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IGNACIO GÓMEZ MILLÁN
Este Filántropo y Diseñador de bordados, llamado, Ignacio
Gómez Millán, nace en Sevilla el 11 de Agosto de 1900 y fallece en su
ciudad natal el día 18 de Mayo de 1978
Ignacio fue el último de los doce hijos de José Gómez Otero,
célebre arquitecto del regionalismo sevillano del primer tercio del siglo
XX, y hermano, por tanto, de los asimismo célebres arquitectos José,
Antonio y Aurelio Gómez Millán. Estuvo emparentado, además, con otro
de los grandes profesionales de la arquitectura sevillana de la época,
Aníbal González por el casamiento de éste con su hermana Ana.
Perteneciente a una ilustre familia de la burguesía sevillana y li-
cenciado en Farmacia, tras la realización de unos Ejercicios Espirituales
en 1931 y a raíz de los problemas sociales y religiosos de aquél momen-
to, en 1933 decide fundar las conocidas como "Escuelas del Rocío" en
unos locales de la calle San Jacinto de Sevilla, junto a su cuñada Ampa-
ro Herrera, un grupo de hermanos de El Cachorro y con el asesoramien-
to de Manuel Siurot.
Años más tarde, en 1937, crea con algunos antiguos alumnos y
otros jóvenes la "Asociación de Ejercitantes de Nuestra Señora del

46
Rocío", organizando bajo su dirección e importante ayuda económica ac-
tos culturales, sociales y religiosos con sede sucesivamente en El Ca-
chorro, el barrio León y en las calles Calatrava y Antillano Campos.
Construyó a sus expensas una casa para colonias veraniegas y
Ejercicios Espirituales de la Asociación de Ejercitantes, en la localidad
gaditana de Chipiona, denominada Casa Ballena. Años después, en 1972,
vendió una parte de dicha casa y construyó una Residencia de Ancianos
en Palomares del Río que, a su muerte, donó a Caritas Diocesana.
Durante su enfermedad, en el hospital de la cruz Roja de Capuchi-
nos, un nutrido grupo de los que fueran sus niños le veló por parejas
hasta el día de su fallecimiento, el 18 de mayo de 1978. Sus restos mor-
tales, a petición de la Asociación de Ejercitantes de Nuestra Señora
del Rocío, descansan en la iglesia de la O de Sevilla desde el 18 de mayo
de 1994.

47
ISABEL LÓPEZ
Cual satélite natural de un planeta eminentemente artístico como
es Triana, el Barrio León también aportará su granito de arena a ese elen-
co de grandes figuras. En este caso me voy a referir, porque se lo merece,
a Isabel López Fernández; una Bailaora por excelencia de amplios regis-
tros, los cuales y con total destreza despliega con auténtica fuerza y ele-
gancia extraordinarias, gracias a un baile tradicional pleno de donaire,
creatividad y una alta dosis de sensualidad Flamenca.
Isabel López Fernández, nacería en plena Velá de Santiago y
Sant´Ana; el día 24 de Julio de 1971, por lo que la casa número 23 de la
calle Ángel Solanz se llenaría de alegría; parecía intuirse lo que comenzar-
ía a despertar en ella tan sólo cuatro años después, ya que con tan corta
edad, la niña Isabelita empezaba a apuntar lo que se confirmaría tres años
más tarde, pues a los siete años, y bajo la dirección del Maestro Manolo
Marín realiza sus estudios de Flamenco. Dos años después, y con tan sólo
nueve años debuta en la sala de fiestas “La Trocha”, al tiempo que combina

48
estos años con el aprendizaje del Baile Clásico Español con el Maestro Ma-
nolo León así como su dedicación a la perfección del Flamenco con la Bai-
laora “La Tona” (Pepa Montes). Los tablaos flamencos como: “Los Gallos”,
“Casa Patas” disfrutarían de su forma de bailar al igual que sucedió cuando
una vez ya en Madrid debutó en el “Café de Chinitas”. Sería Alfredo
Amestoy y su programa “Trescientos millones” el que también la daría a
conocer.
Isabel López trabajaría con Manolo Marín en el espectáculo “A Con-
tratiempo”, y con Gerardo Vera en “Azabache”, un espectáculo producido
para la Exposición Universal de 1992, y en cuyo elenco se encontrarían
Juanita Reina, Rocío Jurado, Imperio Argentina, María Vidal... Isabel
López recorrería varios países entre los que se encuentran: Alemania, Bos-
nia, aunque donde más tiempo estuvo fue en Japón con su pareja, y dedica-
da a su “Café de Chinitas de Tokio”. A comienzos del 2000, se regresa a
España definitivamente y contrae matrimonio en Sevilla para afincarse en
la cercana localidad de Dos hermanas. En su casa instalará un tablao no
para la enseñanza propiamente dicha, sino para ayudar a aquellas en las
que comienza a despertar el gusanillo del Baile Flamenco.
Sería injusto que ésta figura del Arte Flamenco de Triana, dado su
prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras, no se tuviera en la consi-
deración de colocarle en su casa natal el azulejo que así la reconociera co-
mo a tantos artistas trianeros.

49
JOSÉ HERNÁNDEZ DÍAZ
Nacido, posiblemente, en Triana, el día 8 de mayo de 1906 , y falle-
cido el día 14 de octubre de 1998), fue Catedrático de Historia del Arte
de la Universidad de Sevilla y alcalde de la ciudad entre los años 1963 y
1966.
Sus estudios primarios los realizaría en el Colegio Cristo rey de la
Trianera calle Betis.
Más tarde estudiaría en el Instituto General y Técnico, actualmente
denominado Instituto San Isidoro, en la céntrica calle Amor de Dios, y en
la Facultad de Filosofía y Letras.
En Madrid haría el doctorado. Como docente fue director del Insti-
tuto Murillo y desde 1950, catedrático de Historia del Arte en la Univer-
sidad de Sevilla, hasta su jubilación en 1976, con numerosas publicaciones
sobre la imaginería sevillana.
Centró sus investigaciones en el Barroco sevillano, llegando a ser

50
miembro de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras. Regentó la Di-
rección General de Enseñanza Universitaria.
En 1940 se le encomienda la creación de la Escuela de Bellas Artes
Santa Isabel de Hungría de Sevilla de la cual fue Director y catedrático
hasta su jubilación.
En 1951 fue Vicerrector de la Universidad de Sevilla y entre 1955 y
1963 Rector de la misma.
Entre los años 1963 y 1966 la ciudad de Sevilla quedó absolutamente
sorprendida cuando Hernández Díaz habiendo sido designado como Alcal-
de, una de sus primeras órdenes sería el derribo de los maravillosos pala-
cios de los Guzmanes, y Sánchez Dalp entre otros derribos de la Plaza del
Duque.
A raíz de esto sería nombrado Director general de Enseñanza Univer
versitaria.
Entre los más de 20 títulos que acaparó en su trayectoria, además
de 15 cargos, recibiría una docena de condecoraciones.

51
JOSÉ LEÓN CASTRO
Este eminente Médico y Humanista, y Catedrático de Patología
Médica de la Facultad de Medicina de Sevilla, nacería en la calle
Mareantes número 3. A partir de 1918 pasará a llamarse Luis de Cuadra
(*), el 4 de Enero de 1913 y falleciendo en Sevilla el 14 de Abril de
1973.
En 1934 sería Licenciado en Medicina, y más tarde se traslada a
Alemania para trabajar en el Hospital de la Charité en Berlín.
Acabada la guerra civil española donde atiende como Médico
diferentes destinos, en 1942 se dedica por entero a la Beneficencia en
Sevilla. Al final de ese mismo año consigue el Doctorado y se traslada a
Madrid, a la Universidad Central donde, al igual que más tarde en las
facultades de Cádiz y Sevilla, impartiría clases de Regulación vegetativa
y consumo de oxígeno.
En el año 1963 sería llamado a ocupar un sillón en la Real

52
Academia de Medicina de Sevilla.
(*) Esta casa perteneció a un tal J. Bautista Conradi –Italiano-,
avecindado en Sevilla y propietario de la Almona del jabón ubicada en la
calle Castilla. (M.M.M.).
JOSÉ LEÓN Y LEÓN
El propietario de los terrenos “Huerta de La Torrecilla” es José
León y León, natural de la localidad de Palma del Río (Córdoba), y con
domicilio habitual, por aquel tiempo, en la Alameda de Hércules, número
cuarenta y ocho de Sevilla.
Corre el año 1918 y Don José León compra la Huerta y Caserío de
“La Torrecilla” que, con una extensión de entre 9 y 10 hectáreas le
cuesta 75.000 pesetas. Una parte del Haza pertenecía a un miembro de
la Familia Mensaque. Al mismo tiempo estos terrenos colindaban con los
de la Vda. de José Mensaque y Vera, y con los de la Huerta del Rosario
propiedad de Bernardo Chaves.
Nota del autor: Completar datos en el Libro <<Historia del Barrio León

53
en el recuerdo>>.
JOSÉ RODRÍGUEZ CASTILLEJO
Pocos datos he podido recabar de este amante de los libros, que
nacería en Triana para de forma humilde dar esplendor a una Literatura
que comenzó a llegar al pueblo cuando en 1964 abriría su Tienda-
editorial en pleno centro sevillano, porque este Editor que comenzara
vendiendo conocimiento y cultura en el Mercadillo, vivió y murió por el
libro.
A veces lo más humilde te hace grande, y fue por ello que el
Ayuntamiento de la ciudad le abrió una calle con el nombre: Editor
Rodríguez Castillejo.

54
JUAN SIERRA
Nacido en la Plaza Nueva sevillana allá por el año de 1901, el
Poeta por antonomasia: Juan Sierra González, atravesó el puente para
venirse a vivir al Barrio León, donde fallecería en el año de 1989, tras
dejarnos para nuestro deleite aquellas obras que, con los títulos: María
Santísima, (Sevilla, Mediodía, 1934). Palma y Cáliz de Sevilla, (Madrid,
Afrodisio Aguado, 1944). Claridad sin fecha,(Sevilla, Gráfica La Gavidia,
1947). Álamo y Cedro, (Sevilla, Renacimiento, 1982), así como su última
y esplendida obra en prosa: Sevilla en su Cielo, (Distrito III Triana,
1992), dejaba muy claro que era culmen de la expresión poética.
Fueron algunos ratos los que, dando un paseo en batín por la Pla-
za de San Gonzalo, tuve el honor de departir algunas charlas con él. Me
contaba aquellos pormenores de cuando junto a: Rafael Porlan, Eduardo

55
Collantes de Terán, Rafael Laffón, Eduardo Llosent, Romero Murube…
fue cofundador de la Revista Literaria “Mediodía”, todos de la Genera-
ción del 27 y con la cual publicaría su primera obra.
Después de todo lo expuesto y en justo reconocimiento, no sólo
a su trayectoria Poético-Literaria, sino también a una forma de sentir,
amar y tratar a sus semejantes, sobre los que derramaba toda clase de
bondades, ¿Sería muy descabellado que, teniendo en cuenta que ya la
Iglesia lleva el nombre de San Gonzalo, se reconociera a esta Plaza con
el nombre de: Plaza de Juan Sierra? Creo que sería justo por razones
obvias…
MANOLÍN EL DE LA MURGA
Este genio de la Comicidad llamado Manuel Pérez Curado, aunque más
conocido como “Manolín el de la Murga”, nacería en un Trianero Corral de
la calle Rodrigo de Triana en el año 1910.
Ya a muy temprana edad comenzó a aficionarse a las coplillas propias
de los carnavales.
De oficio Albañil, en su actividad artística, participaría en diferen-
tes actuaciones con Los Rondán, y en las que estarían: Pujales, Regaera,
Carabolso, Panseco, Paniagua… Todos con instrumentos de pega a excep-
ción de Manolín que actuaba, como el excelente guitarrista que era, con
una guitarra que le regalara su compadre el Maestro de la guitarra Niño

56
Ricardo.
Para los carnavales llegaría a formar su propia agrupación con
Oliveira, Escalera y Pepineti.
El Viernes 17 de junio de 1977. Festival al aire libre y grabación en directo
en el denominado “Primer encuentro de música andaluza” en el Colegio Ma-
yor San Juan Bosco de Sevilla. Actuaron Carlos Cano, Benito Moreno,
Triana, Gualberto, Diego de Morón, Joselero, José el Negro, Manuel Ge-
rena, Gente del Pueblo, Camarón de la Isla, Jarcha, Los Farrucos e Imán y
la murga sevillana de la Alameda con: Manolín, Escalera, Oliveira y Pepine-
ti”.
Manolín, fallecería en los primeros días del mes de Enero de 1988 en
la cercana San Juan de Aznalfarache, donde en el Barrio Alto tenía su ca-
sa y un Despacho de pan junto con su mujer Anita.

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MANUEL ARELLANO
Pintor ceramista nacido en Sevilla el 7 de Abril de 1858, siendo
bautizado en la parroquia de San Martín. Hijo del pintor y ceramista
Manuel Arellano y Oliver (1830-1906), y de Ana Campos y López.
Su padre fue su primer maestro, pero también asistió a las clases
nocturnas de dibujo y pintura que Eduardo Cano impartía en el Museo de
Bellas Artes de Sevilla, trabajando como pintor en sucesivas etapas en
los talleres de Francisco Díaz, Manuel Soto y Tello, La Cartuja (diez
años), José Mensaque y Vera (en 1890) y la fábrica de la Viuda de
Gómez, todos en el barrio de Triana.
Dejó testimonio de su alta calidad artística y pictórica, así como su
variedad temática: retratos, portadas, zócalos, jardineras, platos,
chimeneas, ánforas, tinajas y retablos. Alternó su oficio con la política, a
la que se entregó por vocación de servicio a sus vecinos, siendo Concejal
del Ayuntamiento sevillano desde 1903 a 1906 por el Partido
Republicano.
El 9 de diciembre de 1906, cuando contaba cuarenta y ocho años
de edad, ocurriría su fallecimiento en la ciudad de Badajoz de una
forma trágica e inesperada. Ocurrió mientras visitaba a su padre
enfermo –que vivía con su hermana Dolores en la capital pacense- para
acompañarle en sus últimos instantes, contagiándole éste la pulmonía
infecciosa que padecía, falleciendo ocho días más tarde que su
progenitor.
Rfcia. Retablo cerámico.

60
MANUEL CARRIEDO PÉREZ
Industrial Ceramista, y natural de Villacarriedo en Santander, y
que se afincó en Triana (calle Betis, más tarde en Pureza para acabar
sus días en su calle San Jacinto), llegando a ser Delegado de su Distrito
como Teniente de Alcalde del Ayuntamiento, con absoluta entrega al
barrio, el cual agradecido le dedicó una gran calle, la calle de Manuel
Carriedo, entre los años 1911 y 1931 pero que por los malditos intereses
de los inquisidores dominicos, cambió a llamarse calle San Jacinto,
apenas este hombre que tanto bien le hizo a Triana, expiraba.
Este cántabro de nacimiento pero trianero de corazón y que el
barrio llegara a tenerlo como “padre de Triana”, sería el primero en
montar el primer comedor para gente necesitada (en su propia casa) no
sólo en lo que a alimentación se refiere, sino que atendía de su peculio
particular: pagos de medicamentos y hasta de enterramientos.
Manuel Carriedo si entendía de Justicia Social. Un Comerciante
que diera vida al Hotel Triana en calidad de propietario, y que le diera
al barrio tanto bienestar para al final morir arruinado en 1930.
La ciudad agradecida le concedería la Orden de Alfonso XIII.

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MANUEL GARCIA MATOS
Este afamado folclorista y miembro del Instituto Español de Musi-
cología, nacería en Plasencia (Cáceres) el día 3 de Enero de 1912 y falle-
cería el 26 de Agosto de 1974 en Madrid. Podría haber nacido, perfecta-
mente en Triana, en la Cava de los gitanos donde nació su padre y su her-
mano, el no menos famoso Bailaor Antonio Triana, que encumbrara con su
arte aquellas tierras americanas que también Manuel visitaría en diferen-
tes ocasiones.
Realizaría estudios de violín, flauta, piano, armonía y contrapunto así
como composición y dirección obteniendo el grado de Maestro. Ello le hace
ser acreedor de la dirección de orquesta en Nueva York.
Con 18 años funda los Coros Extremeños y comienza una ardua labor
de recopilación literario-musical de canciones y se centra en el estudio de
instrumentos y danzas. Primeramente realiza esta labor en Extremadura,
En el año 1945 se le otorga el Premio Nacional de Folclore y llega a ser ca-
tedrático de esta materia en el Real Conservatorio de Música de Madrid.
Publicó un cancionero de la Alta Extremadura y otro de la provincia
de Madrid, así como danzas populares de España, con música y coreograf-
ía. Bajo la tutela de la Unesco, realizaría una antología del folclore musical
de España.
En 2012 se emitió un sello de correos de España con su imagen.
La ciudad de Plasencia lo tiene honrado al dedicarle en el año 2013
una estatua en la Plaza de la Catedral.

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MANUEL GARCIA MONTALVÁN
Nacido en Sevilla, el 6 de Diciembre de 1876, falleció en la misma
ciudad el 24 de Agosto de 1943. Era hijo de Francisco García Montalván
Vera, que tenía desde mediados del siglo XIX una fábrica de loza en la
calle Nuevo Mundo, 21, (actual Antillano Campos) en Triana, que es
ampliada a la calle Alfarería 13 en 1874. Aquí es donde se funda la
industria familiar con el nombre de Cerámica Nuestra Señora de la O.
Estudió en la Escuela Provincial de Artes y Oficios con profesores
como Virgilio Mattoni, Fernando Tirado y José Jiménez Aranda, y desde
1896 recibe lecciones del pintor José García Ramos. El aprendizaje
técnico de alfarero lo adquirió con su padre y luego con Manuel Soto y
Tello, que daba clases en la Escuela.
Al fallecer su padre en 1901, se hace cargo de la industria familiar
y entabla amistad poco después con Aníbal González, arquitecto de la
Exposición Iberoamericana, realizando encargos como la Fuente de las
Ranas, varios bancos de la Plaza de España y la balaustrada de la ría, así
como el zócalo de la Sala de Alcántara del Pabellón Real.
Fue investigador de antiguas técnicas, perfeccionista en aras de la
mayor calidad, con un buen plantel de pintores en el taller. Personaje
popular en la Sevilla de su tiempo, hermano de la Santa Caridad, fue
nombrado para encarnar a un Rey Mago en la Cabalgata de la Ilusión del
Ateneo en 1922. Ocupó diversos cargos en la Junta de Gobierno de la
Hermandad de la O (era Teniente de Hermano Mayor en 1928).
Rfcia. Retablo Cerámico.

65
MANUEL GARCIA VIÑO
Este Escritor y Poeta, Ensayista y Crítico de Arte, nacería en la
Trianera calle Castilla el día 27 de Octubre de 1928. Falleciendo en Ma-
drid el 25 de Noviembre de 2013.
Se licenció en Derecho por la Universidad de Sevilla. En 1951 fundó
la revista de poesía Guadalquivir junto con Amalio García Arias, Fausto Bo-
tello y José María Requena. De 1960 a 1963 fue redactor jefe de La Esta-
feta Literaria, revista en la que comenzó su andadura profesional como
crítico de arte. También colaboró en El Alcázar.
En 1962 fue designado secretario adjunto del Ateneo de Madrid. Es-
tuvo entre los fundadores de la Asociación Española de Críticos de Arte,
de la Asociation Internationale des Critiques Littéraires y de la Asocia-
ción Española de Críticos Literarios. En 1965 recibió una beca de Literatu-
ra de la fundación Juan March. En su última época escribía en La Razón.
Escribió más de cincuenta libros de narrativa, ensayo y poesía. Sus novelas
se inscriben dentro de la denominada Escuela metafísica y son de carácter
existencialista destacando entre ellas La pérdida del centro o El puente
de los siglos. Como crítico se recuerdan especialmente sus estudios sobre
Gustavo Adolfo Bécquer entre otros
Experto en novela española, García Viño fue objeto de incontables
polémicas debido a su criterio al criticar a otros autores.
Varios premios avalan la trayectoria de este excelente Escritor y
Poeta:
El Premio de Investigación de la Fundación Universitaria Española.
El Premio Doncel.
Finalista del Premio Nadal.
Finalista del Ciudad de Barcelona.

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MANUEL GUZMÁN BEJARANO
Como no podía ser de otra manera, en la recopilación de personajes
tan populares como famosos y ligados de lleno al Arrabal Trianero, no
podía, repito, faltar este extraordinario Dibujante, Tallista y Escultor,
como fuera hasta aquella tarde de un 31 de Diciembre del pasado 2002
en que lo llamaron para realizar otras portentosas obras allá por las
crestas y encajes de los confines celestes.
Manuel, vería la luz por primera vez, en el número cuatro de la
Plazuela Sant´Ana, oficialmente, de la Sagrada Familia; sería el 2 de
Agosto de 1921, y cuando aún estaban calientes la cenizas de aquellas
hogueras que se hacía mientras se velaba a la Abuela.
De su padre, Marmolista, recibiría esa necesidad de dar a conocer
su arte, y es por ello que de la mano de Luis Jiménez Espinosa comienza
a entrar en el mundo de la Talla en Madera, y entrando como Aprendiz
en el Taller del gran Maestro Antonio Castillo Lastrucci; corría el año
1937.
Completada su formación en la Escuela de Artes Aplicadas de
Sevilla, y teniendo muy claro que sus debilidades son el Barroco
Sevillano y del que le hará exponer al mundo que es un portento ante
una pieza de Caoba, Cedro o Pino de Flandes en calidad de Maestro de
Maestros, trabaja en un Taller que organiza en el número nueve de la
calle Pizarro, en la Collación de Santa Clara, y donde muy cerca, en la
calle Guadalquivir, número diecinueve, ampliará con un almacén donde
realizará y montará sus tan bellas como prodigiosas obras, que en
calidad de retablos o pasos para la Semana Santa tanto de Sevilla como
de Triana se podrán admirar durante muchísimo tiempo.
Serán muchos los trabajos salidos de su taller aunque en los
últimos años lo haría teniendo como colaborador a su hijo Manolo. Como

68
la relación de estos sería larga, nos limitaremos a recordar: el
paso de Misterio de la Hermandad de la Esperanza de Triana, el del
Cachorro acabado en 1976, o el del Soberano Poder ante Caifás de la
Hermandad de San Gonzalo del Barrio León y realizado entre 1999 y
2001.
En 1995 recibiría en calidad de premio a su obra el Galardón “El
Llamador” de Canal Sur.
En el año 1999 el Ayuntamiento de Rota en Cádiz le dedicaría una
Plaza con el nombre de Guzmán Bejarano, un año después, sería la
Fundación Alcalde Zoilo Ruíz Mateo la que le rendiría un muy sentido
homenaje por sus trabajos en la ciudad de Rota (Cádiz).

69
MANUEL MACÍAS MIGUEZ
Aunque la muy Trianera calle Duarte es muy estrecha, el día 22 de
Octubre de 1928, y a su número Cinco llegó el Sol aquella mañana, y llegó
para unirse a otro que, con el nombre de Manolo vería esa luz reflejada en
ese color albero con se visten las paredes exteriores de la Catedral de
Triana.
Este escritor, historiador y cronista Manuel Macías Miguez,
comenzaría su andadura universitaria en el cercano colegio Cristo Rey
para pasar poco después a los Salesianos de Triana. Más tarde se licencia
en ingeniería Técnica.
Amante de Triana, donde los haya, y seguidor de otro Historiador
como fuera Justino Matute, comienza a interesarse por la historia de su
barrio, y es ello lo que le lleva no sólo a escribir sobre las antiguas
industrias de la Pólvora, la Hermandad de la O, la del Patrocinio, así
como una obra de alto interés socio-cultural como la que le dedicara al
Alumbrado público de Sevilla.
La década de los ochenta se alimenta de su docto saber acerca del
Arrabal, y es cuando deja para la posteridad su magnífica e impagable
obra y por la que será recordado de por vida Triana el Caserío, y de la que
el barrio aún no le a agradecido su esfuerzo, ya que de ser así se hubiese
realizados algunas ediciones más.
La década culminaría con una idea de la que creo que el barrio aún no
le a agradecido al cien por cien, ser fundador y alma mater de la Revista
Triana.

71
MANUEL RAMOS REJANO
Aunque no es nacido en Triana, por su pundonor y el haber
alcanzado las cotas más altas en lo que a la Industria de la Cerámica se
refiere, Manuel Ramos Rejano merece tener un hueco en este trabajo.
Natural de Palma del Río (Córdoba), nacería el 19 de Octubre de 1851. Y
fallecería en 1922. A la edad de trece años se viene a Sevilla con la
intención de ingresar en el ejército, pero al fallarle una previsible
recomendación, comienza a trabajar como dependiente en la ferretería
sevillana "El Candado" hasta que cumplió los 25 años.
En 1876, guiado por su voluntad de tener comercio propio abre,
junto con su hermano, el Bazar Sevillano, en la calle Tetuán 10 esquina a
Muñoz Oliver (donde se dedican a la venta de juguetes, bisutería fina, y
más tarde Cerámica).
A través de su cuñado, el pintor José Villegas Cordero, hermano de
su esposa, toma contacto con el mundo artístico y de la cerámica para
mejorar su negocio. Se relaciona con los ceramistas Francisco Díaz Álva-
rez, Fernando Soto, los hermanos Jiménez y Mensaque. Tuvo contacto,
aunque menos, con José Gestoso y Pérez.
Tras prosperar en su negocio, decide entrar de lleno en la actividad
industrial de la cerámica hacia 1895, tras aficionarse a los barros vidria-
dos. Le dedica tiempo y dinero, buscando por encima de todo una alta ca-
lidad artística, en un tiempo en que la competencia entre las distintas
fábricas era alta.
Su primera fábrica la abre en la zona de Los Remedios, al término
de unas fábricas de cerámicas que lindaban con la factoría de loza de
Sandeman McDougall, en San Juan de Aznalfarache. En 1905 la traslada
a unos locales en la calle San Jacinto, 101, lugar que ocupa hasta su cierre
en 1965.

72
Esta Fábrica de cerámica radicada en Triana fue una de las más
prestigiosas del siglo XX.

73
MANUEL RODRÍGUEZ PÉREZ DE TUDELA
Este extraordinario Pintor y Ceramista, nació en Alcalá de
Guadaira (Sevilla) el 2 de Mayo de 1866, y falleció en 1926. Era hijo de
José Rodríguez y Fernández y Josefa Pérez de Tudela y Barreiro.
Desde corta edad reside en Sevilla, donde se forma en la Escuela
Provincial de Artes y Oficios con los pintores Eduardo Cano y Virgilio
Mattoni, pasando a trabajar a la Fábrica de La Cartuja y luego a la de
Mensaque y Soto.
En 1908 se establece por su cuenta en la calle Nuevo Mundo 23
(poco más tarde rotulada como Antillano Campos), en Triana, pero en
este lugar carecía de hornos y tenía que cocer las piezas en el cercano
alfar de Manuel Corbato en calle San Jorge. Por tal circunstancia, poco
después se traslada al número 9 de la misma calle, donde establece
fábrica propia, a la que pone su propio nombre (“Fábrica Manuel Rodrí-
guez Pérez de Tudela). En ella se formaría su discípulo y sobrino Anto-
nio Kiernam Flores.
En opinión de José Gestoso, fue uno de los más fecundos y nota-
bles artistas decoradores de loza trianera, siendo el primero que aplicó
la técnica al "aguarrás" a los azulejos pisanos, pues la había aprendido
en su etapa en La Cartuja. Fue premiado en múltiples certámenes y ex-
posiciones de cerámica, como las de Sevilla (1905, 1908 y 1911) y Méjico
(1910).
Aunque fue un importante retablista para las cofradías de Sevilla,
abarcó diversidad de temas y ramas del quehacer cerámico: zócalos,
chimeneas, frontales de altar, fachadas (ABC de Madrid y Balneario
Reina Victoria de Cádiz).
Rfcia. Martín C. Palomo.

75
MANUEL RUBIO TAVIRA
Aunque carecemos de los datos de su nacimiento, no podemos
dejar de traer aquí a este artista de los pinceles, la decoración y el
proyecto, que nacería en el número 24 de la trianera calle Rodrigo de
Triana.
Alma mater de los carteles de las fiestas de Triana, Manuel,
tendría el orgullo de ser uno de los pocos pintores autorizados a copiar
las grandes obras del Museo del Prado de Madrid.
En Triana sería uno de los mejores delineantes y proyectista de
los más importantes trabajos nacionales e internacionales del la Hispano
Aviación.

76
MANUEL SOTO Y TELLO
Este Ilustrísimo Ceramista e Investigador, e hijo del matrimonio
Ceramista don Manuel Soto y doña Dolores Tello, nacería en la Trianera
calle Alfarería número 32 (Corral conocido como “La Cerca Hermosa”),
en el mes de Julio de 1836, y bautizado en la Parroquial de la Señora
Sant´Ana –por entonces Catedral de Triana-.
En el año 1858 contraería matrimonio con doña Rosario González y
Camacho. Fallecería en Triana, en su domicilio de la calle Castilla número
71 a finales de 1919.
Llegaría a ser Catedrático de Cerámica en la Escuela Superior de
Artes, Industrias y Bellas Artes de Sevilla, y alcanzando los más altos
honores en diferentes Exposiciones Universales y ferias nacionales,
entre otros:
1-7-1867 Paris Exposición Universal Medalla de Oro
18-8-1873 Austria Exposición Internacional Medalla de Oro
20-6-1874 Extremadura Exposición Industrial Artística Mención de
Honor
27-9-1876 Philadelphia Exhibición Internacional Primer premio
2-12-1876 Philadelphia Exhibición Internacional Premio especial
(Tejas)
7-5-1877 Caballero de la Distinguida Real Orden Española de Carlos
III
21-10-1878 Francia Exposición Universal Medalla de Plata
13-10-1879 Caballero de la Orden de Isabel la católica
En el año 1850 ingresaría en la Escuela de Bellas Artes. En el año
1856 se lanza a la fabricación de azulejos por cuenta propia, y a finales
de ese mismo año se asociaría con su futuro suegro don

77
Agustín González del Pino, don José Ojeda, y don Francisco Ariza, una
sociedad que duraría hasta mediados de 1867. En el otoño de ese mismo
año se asocia nuevamente con su suegro hasta 1872 en que ya solo se
dedicará a conseguir su sueño: investigar y perfeccionar su propia
Industria Artística. Hasta 1879 daría a conocer cuánto encierra el
corazón de un hombre entregado a lo que es su pasión el Arte de la
Cerámica.
Sería casi imposible, como es evidente, relatar la prolífica obra
ceramista de este Artista Trianero, no obstante baste el apunte
recordatorio de sus trabajos en las copias en Cerámica realizadas sobre
los grandes lienzos del gran pintor Bartolomé Esteban Murillo.

78
MANUEL VIGIL-ESCALERA DÍAZ
Podríamos decir que cuando alguien nace de forma tangencial al
lugar de la Puerta de Triana, recibe unas influencias del Arrabal a
través de ese hilo conductor que es el Puente, y que son difíciles de
eliminar, y ello deberíamos de tenerlo en cuenta al tratar sobre la
figura de este Pintor y Ceramista Ilustre conocido como Manuel
Arellano, pues no en vano su nacimiento de produce en la casa número 3
de la Calle Reyes Católicos, o sea, virtualmente “extramuros” de la
ciudad. Allí vio por primera vez la luz y aspiró el aroma del Guadalquivir
el 19 de Enero de 1885 y siendo bautizado una semana más tarde en la
Parroquia de la Magdalena.
Manuel sería hijo del asturiano Antonio María Vigil-Escalera Ceñal
y la sevillana Manuela Díaz Rodas.
Manuel iniciaría su formación hasta completar el Bachillerato en
Los escolapios, dejando patente desde muy pequeño su extraordinaria
destreza en el Dibujo y la Pintura. Sus comienzos en esta parcela de las
Artes no pueden comenzar mejor ya que sus primeros pasos son asistir
para su perfeccionamiento a la enseñanza del Profesor, Pintor e
Ilustrador sevillano José García Ramos, el cual llega a considerarlo
como su alumno predilecto.
A la edad de veinticuatro años (1909) es galardonado con el primer
premio al ganar el concurso para el cartel de Fiestas de Primavera de
Sevilla. Más tarde en la década de los años veinte, y por Libre,
completaría su formación Humanista en la Sevilla Facultad de Filosofía
y Letras.
En esa misma década y ante la perspectiva de la futura cercana
Exposición Iberoamericana que se realizaría en Sevilla en 1929, ante la
pujante actividad va a desarrollar esta rama de la Artes Aplicadas, se
decanta por la Cerámica.
Llegado a este punto instala su taller en la Fábrica de José
Mensaque y Vera, en cuyos hornos se cocieron sus primeras piezas.

79
Más tarde lo ampliará trasladándose a la de Manuel Ramos Rejano
en donde desarrollaría el resto de su obra.
Es de suma importancia el resaltar que éste Pintor y Ceramista
trabajó siempre de forma independiente. Finalmente se trasladaría a
vivir en la calle Castilla, 166, en una casa lindante con la Capilla del
Patrocinio. Allí vivió hasta su temprano fallecimiento el 13 de Abril de
1938.
Rfcia. M. Carlos Palomo
Retablo Cerámico

80
MARÍA JIMÉNEZ
Esta Cantante y Actriz Trianera, que en sus comienzos fuera
conocida artísticamente como “La Pipa”, nacería un 3 de Febrero de
1950 en el número 59 de la Calle Betis. En aquel Corral de Monipodio y
que Miguel de Cervantes reflejara en su novela Rinconete y Cortadillo.
María Jiménez Gallego, se haría famosa por el contenido liberal
de sus letras y actuaciones. Los comienzos de su carrera artística lo
haría con actuaciones en tablaos flamencos como Las Brujas, en los
primeros años de democracia española tras el Franquismo.
Contrajo matrimonio con el actor Pepe Sancho el 1 de junio de
1980 en la iglesia de Santa Ana y desde 2003 reside en la ciudad gadi-
tana de Chiclana de la Frontera.
Publicó su primer disco en 1976, con la producción de Gonzalo
García-Pelayo y con arreglos del guitarrista Paco Cepero, con rumbas,
tangos, bulerías, boleros, rancheras y baladas de Silvio Rodríguez,
Lolita de la Colina o Amancio Prada.
A éste le siguieron otros discos como Sensación o varias
recopilaciones. Tiene parentesco con Rafael Riqueni, quien la acompañó
como guitarrista en sus primeras giras artísticas.
Su carrera se relanza en 2002 cuando grabó alcanzando un gran
éxito el disco <<Donde más duele>> (Canta por Sabina) que versiona las
canciones del artista y con la producción de Gonzalo García-Pelayo.
Rfcia. Web oficial de María Jiménez

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MARTÍNEZ DE LEÓN
¡Cuánto se podría escribir acerca de todo un personaje como fuera
Andrés Martínez de León! Su forma de ser, de entender la vida, y de
jugársela; de darse a los demás sin tan siquiera pedir nada a cambio...
De ser rebelde desde el momento en el que su capacidad analítica se le
abre de par en par, y comienza a hacer fluir una sabia que traerá de
cabeza a todo un conjunto de formas de ser, de pensar y de actuar.
En la sevillana, a la vez que cercana y ribereña, Coria del Río, ve
la luz por primera vez, sería en la primavera de 1895, en aquella calle
(Palomar) que parecía estar predestinada para los vuelos que realizaría
a lo largo de su existencia.
A finales del XIX, en la navidad de 1896, sus padres deciden
trasladarse a Sevilla ante las penurias que las familias humildes de
aquella época se ven obligadas a tener que afrontar sin lo imprescindi-
ble para poder vivir con cierto desahogo. Decididamente se vienen a
vivir a Triana, cuando aquél niño Andrés aun sigue manteniéndose a
costa de los pechos de su madre.
Triana lo vio crecer, y enseñándole cuanto pudo, Martínez de
León, comenzó a valorar y enamorarse de los dibujos y pinturas que
Gonzalo Bilbao, Zuloaga y Martín Castellanos, entre otros de aquel
grupo de pintores que habrían tomado: salones y huertas del conjunto
del Convento de Los Remedios como estudio propio, gracias a la luz del
Sur que continuamente apreciaba derramándose por unas huertas de
las que su padre era el Capataz. Andrés diría: “Todo mi mundo infantil
se desarrolló en la Huerta de Los remedios, que hoy es un hermoso ba-
rrio. Junto a esta huerta, estaba el Convento del mismo nombre. Quizá
de ahí arranquen muchas cosas de mi vida...”
Una de ellas, su más absoluta vocación por el dibujo, y como reco-
nociera públicamente: “por el dibujo con color”. Por ello en el otoño de
1909, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Será a partir de

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entonces y con un vasto conocimiento sobre todo aquello que le inquieta-
ba, su vida se convierte en un maravilloso abanico repleto de hermosas
varillas vivenciales que, poco a poco, irá adornando con una sabiduría sin
parangón, donde no faltará el matrimonio que contrae con Ana Alberdi,
de Triana y en su Real Parroquia de la Señora Santa Ana; un barrio que
siempre apreció su incondicional entrega, por lo que agradecido le dedicó
una placa a su recuerdo.
Pasan los años, y ya dibujante y pintor de óleos e ilustrador recono-
cido, se marcha a la capital de España, allí se entrega a una causa en la
que anteriormente no había pensado, la “política desde fuera”, por ello
aquellas colaboraciones periodísticas e ilustrativas sobre el frente y su
amor internacional en contra del fascismo, le hace terminar con sus hue-
sos en la cárcel durante unos años en los que no deja de realizar dibujos
que pasa clandestinamente, madurando con firmeza sus ideas. Le apasio-
na el mundo del toro y del fútbol; ello lo deja muy bien reflejado en viñe-
tas, ilustraciones, carteles, y se relaciona con esclarecidas amistades
artísticas y literarias, entre ellas la que mantiene con Juan Belmonte
(Amigos del Toro). Escribe historias, las cuales ilustra con su especial
gracejo Andaluz, y con las que hace sonreír a una España preñada de in-
coherencias y tristezas, porque él la hizo ver a través de sus muchas his-
torietas, y en particular, aquella de un entrañable “Oselito”, que siempre
vivió dentro de él.

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MARUJITA DÍAZ
María del Dulce Nombre Díaz Ruíz. Esta maravillosa Cantante y
Actriz dramática con cierta vena cómica, conocida en el mundo del
más alto espectáculo tanto cinematográfico como de variedades, a
este y al otro lado del Atlántico, como Marujita Díaz, nacería en la
Trianera calle Antillano Campos, el día 27 de Abril de 1932, y donde
hasta la presente nunca se le concedió el honor de la colocación de una
bien merecida placa conmemorativa.
Hija de Emilio Díaz Navas (Tramoyista del Teatro Apolo de
Madrid), y de Rafaela Ruíz Melgarejo, Marujita, daría sus primeros
pasos en el programa de Galas Juveniles, y en cuya dirección colaboran
Adelita Domingo y Angelita Granja.
Marujita Díaz a sus dieciséis años participaría en alrededor de
cuarenta películas, comenzando por aquella <<La Cigarra>>, de la mano
de Toni Leblanc, numerosas obras de Teatro, y llegaría a grabar para
el mundo de la canción cincuenta discos. No obstante, hay que
resaltar que la película que le dio gran fama, popularidad y algunos
premios sería <<Pelusa>>, y que produjera ella misma. Más tarde
vendrían <<La revoltosa>> junto a Imperio Argentina, o aquella otra
<<Sueños de Andalucía>> en la que intervendrían Carmen Sevilla Y gran
Luis Mariano.

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MATILDE CORAL
La Bailaora, Coreógrafa y Profesora de Baile Flamenco Matilde
Corrales González, nacería en la Trianera Plaza de Chapina nº 8, un 22
de Junio de 1935.
Matilde, daría sus primeros pasos artísticos en calidad de alumna
de Adelita Domingo. Con Pastora Imperio vio lo que deseaba hacer.
Según Matilde, Eloísa Albéniz, sería su primera Maestra (Revista La
Fragua nº 9).
Con tan sólo dieciséis años daría sus primeros pasos en la
afamada sala de fiestas “El Guajiro” donde conocería al que sería su
marido -la boda se celebró en 1957-, el también Trianero y gran
Bailaor de flamenco Rafael García Rodríguez, de nombre artístico
Rafael el Negro.
En 1952 haría su primer espectáculo en el Poliorama de Barcelona
con Pepe Pinto y Pastora Imperio, y donde actuaba también la familia
Flores, Chiquetete y Molina.
Posteriormente se traslada a Madrid, donde consigue ser
Primera Bailaora de la sala de fiestas “El Duende” propiedad de
Pastora Imperio y Gitanillo de Triana.
Junto con su marido Rafael el Negro y con la Compañía del
Italiano José Greco, realizaría importantes giras internacionales, y en
las que iría como Guitarrista 3º Paco de Lucía.
En el año 1992 y 1995 fue Coreógrafa y protagonista de las
películas <<Sevillanas>> y <<Flamenco>> de Carlos Saura, y en 1967
fundaría la primera Academia de Danza y Baile Flamenco.
Sobre esta Bailaora excepcional se podría decir muchísimo
acerca de los galardones conseguidos a lo largo de su carrera, pero
pienso que con decir que posee la llave de oro del Baile Flamenco, sería
suficiente. Lo demás, ya lo han dicho los más entendidos, y mejor
expresado.

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MIGUEL FERNÁNDEZ- PALACIOS
Este Industrial afincado en Triana y que tuviera sus almacenes de
hierros y maderas para la construcción en la antigua Hispano Aviación
tal cual reza en la fotografía de la época, nacería en Tarifa (Cádiz) el 6
de Mayo de 1884 y falleciendo a la edad de 55 años.

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