El cerebro y la música.

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  • Gracias Samuel por compartirlo, lo leeré con mucho interés, será como volver a tus magistrales clases. Un besazo.
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  • 1. El cerebro y la música: Percepción del sonido Describir el sonido en términos de sus características físicas medibles es una cosa; entender los detallesde nuestra sensación auditiva, que tiene bastante de subjetivo, es otra muy distinta. La percepción, engeneral, es una colaboración entre el órgano que capta el estímulo y el cerebro, que lo interpreta.El sonido está lleno de información útil acerca del entorno y acerca del prójimo. Para extraerla einterpretarla el cerebro no actúa como una simple grabadora, que recibe una señal y la registra tal cual,sino que distribuye el estímulo sonoro a diversas regiones del encéfalo, donde se llevan a caso losprocesos de reconocimiento e interpretación.El oído es un analizador de ondas sonoras. Cuando se produce un sonido, entra por el canal auditivo, quetiende a amplificar las frecuencias altas (los sonidos agudos). El tímpano vibra y estas vibraciones secomunican a la cóclea, órgano en forma de tubo enrollado donde se alojan las células ciliares. Estascélulas son como varillas muy delgadas de distintos tamaños. Las más cortas resuenan con lascomponentes agudas del sonido, las más largas responden a las notas graves, de frecuencias más bajas.La cóclea, con ayuda de las células ciliares y la membrana basilar, separa el sonido en señales distintaspara cada intervalo de frecuencias. Estas señales se transmiten a un haz de fibras nerviosas conocidocomo nervio auditivo, que las lleva al cerebro como si viajaran por cablesseparados.La primera parada en el cerebro es el tálamo, estructura situada en el centro del órgano y que retransmitela señal a la corteza auditiva primaria. Ésta identifica la frecuencia y la intensidad (la nota y el volumen,digamos) del tono que se escucha. Las cortezas auditivas —primaria, secundaria y terciaria— se localizana ambos lados del cerebro, en una región llamada surco lateral, o cisura de Silvio.Pero identificar la nota y el volumen de los sonidos que van llegando no basta para reconocerlos comomúsica. Para eso está la corteza secundaria, que analiza información acerca de la armonía (la relación delas notas que suenan al mismo tiempo), la melodía (la relación de las notas en su sucesión temporal) y elritmo (el patrón de notas acentuadas y notas débiles). Ahora sólo falta integrar toda esa información. Deeso se encarga la corteza terciaria, y de allí la señal pasa a otros departamentos cerebrales.
  • 2. Música y CerebroMiércoles 22 Abril 2009Conferencia del Prof. F. J. Rubia en la Real Academia Nacional de Medicina – 16 de abril de 2009La música tiene un efecto conmovedor en nuestra psique. Sabemos que una determinada música puede calmarnos yotra puede tener el efecto contrario. Se ha utilizado en el pasado en la terapia de la epilepsia, en la enfermedad deParkinson, para disminuir la presión arterial, en el tratamiento de niños afectados por el trastorno de hiperactividad condéficit de atención, en la depresión, en el tratamiento del estrés y en el insomnio.El musicólogo y filósofo Julius Portnoy ha encontrado que la música puede cambiar las tasas metabólicas, aumentar odisminuir la presión arterial, los niveles de energía y la digestión de manera positiva o negativa dependiendo del tipo demúsica. La música puede aumentar la secreción de endorfinas por el cerebro y de esta manera producir placer así comorelajación. Incluso se han hecho experimentos con plantas que crecieron más rápidamente que lo normal escuchandomúsica clásica suave. Hay autores que han dicho que de todas las artes, la música es la que es capaz de modificar laconsciencia de manera más poderosa.Pero es más: se ha comprobado que la escucha por estudiantes de la Universidad de Wisconsin durante 10 minutos dela sonata en re mayor para dos pianos KV 448 tuvo efectos positivos en las pruebas de razonamiento espacio-temporal,efecto que duraba unos 10 minutos. A este fenómeno se le llamó el Efecto Mozart y los resultados de este estudiofueron publicados en la revista Nature en 1993.La cuestión, pues, es: ¿cuáles son los mecanismos que pueden explicar estos efectos sobre nuestro cerebro?Sabemos que el sonido incide sobre nuestro oído estimulando células situadas en el oído interno, células que traducenla energía mecánica en energía eléctrica, es decir, potenciales de acción, el único lenguaje que el cerebro entiende.Estos potenciales son todos iguales, provengan de la piel, de la retina del ojo o de las papilas gustativas de la lengua.Pero en el caso de los sonidos, los potenciales eléctricos, a través de vías específicas, llegan a la corteza cerebralauditiva primaria localizada en el lóbulo temporal. El cerebro clasifica los sonidos en bandas de frecuencia, enintensidades y duraciones, así como en graduaciones de frecuencia, intensidad y duración.Las células de la corteza auditiva primaria no sólo se excitan entre sí, sino que también utilizan la inhibición parasimplificar la información acústica, aumentar los contrastes y suprimir los ruidos de fondo. No hay que olvidar que elcerebro está sólo interesado en cambios y contrastes. Un sonido igual y constante termina por no oírse, gracias a dosfenómenos: la adaptación de los receptores y un proceso inhibitorio llamado habituación. Tampoco le interesa alcerebro la frecuencia exacta de un sonido. Cualquier violinista puede cambiar su nota „la‟ media de 440 a 450 herzios yel cerebro se adapta inmediatamente a ese cambio. Como se mostrado, somos sordos respecto a las frecuenciasexactas de los tonos, al cerebro le interesan las distancias relativas entre las frecuencias más que las frecuenciasabsolutas. Esto es válido para todos los sentidos. En la visión, la luminosidad absoluta no es interesante para elcerebro, sino sólo los contrastes.Por otra parte el cerebro no es ningún órgano pasivo. Envía fibras hacia las células sensoriales del oído internocontrolando su sensibilidad. Y también participa activamente en los diversos escalones que recorre la informaciónauditiva, modificando y filtrando esa información. Esto quiere decir que los tonos que percibimos no existen en laNaturaleza, sino que son atribuciones que la corteza cerebral asigna a las señales eléctricas que le llegan desde laperiferia, interviniendo además en cada uno de las estaciones de relevo, desde el oído hasta el lóbulo temporal. Sineste sistema centrífugo, el efecto llamado de “cocktail party”, o sea la capacidad de escuchar una conversación en unafiesta, a pesar del ruido de fondo, sería imposible. El cerebro no se contenta con el análisis de los sonidos, sino que sepreocupa más bien de la interpretación activa de esos sonidos.
  • 3. La corteza auditiva primaria está rodeada de la llamada corteza auditiva secundaria, y ésta a su vez de la cortezaauditiva terciaria . Mientras que la corteza auditiva primaria se concentra en las características de tonos aislados, lacorteza auditiva secundaria es responsable de la relación entre varios tonos. La corteza auditiva del hemisferio derechodel cerebro se concentra en tonos simultáneos y analiza las relaciones armónicas entre ellos. La corteza auditivasecundaria del hemisferio izquierdo se concentra en la relación entre secuencias de tonos, por lo que es importantepara la percepción del ritmo.La melodía no es simplemente una secuencia de tonos, sino que éstos varían en ella de frecuencia y acento,provocando en el cerebro sensaciones únicas. Melodía, ritmo y armonía combinados forman la música.Nuestra capacidad para percibir música es muy temprana. Incluso recién nacidos reaccionan a estímulos musicales, ycon un mes, el bebé puede discriminar ya tonos de diferentes frecuencias. Con seis meses se habla ya de una„musicalidad‟ desarrollada. Y a los tres o cuatro años, los niños comienzan a reproducir la música de la cultura en la queestán inmersos. Ahora bien, un entendimiento pleno de la armonía se desarrolla como muy temprano a la edad de doceaños.La música es un medio de comunicación como lo es el lenguaje. Al igual que en el lenguaje, donde las distintascaracterísticas (semántica, nombres de instrumentos, de frutos y de animales, prosodia, identificación de fonemas,etc.) están localizadas en diferentes partes del cerebro, en la música ocurre lo mismo, es decir, que, por ejemplo, lamelodía y la localización de los tonos se localizan preferentemente en el hemisferio derecho. Por eso, en operacionesquirúrgicas, donde una parte del lóbulo temporal derecho tuvo que ser extirpado para evitar ataques epilépticosintratables con medicamentos, el paciente tuvo problemas con la percepción de la melodía, mientras que enoperaciones similares con extirpación del las mismas regiones del lóbulo temporal izquierdo este problema no apareció.El análisis armónico parece ser también función de las regiones auditivas del hemisferio derecho. Curiosamente, losmúsicos profesionales utilizan más en la percepción de las melodías el hemisferio izquierdo y se ha comprobado quecon el entrenamiento en música, la dominancia cerebral para la percepción de la melodía se desplaza del hemisferioderecho al hemisferio izquierdoEl hemisferio izquierdo es asimismo más apropiado para la percepción del ritmo. Esto indica que la percepción de laarmonía y la percepción del ritmo utilizan áreas distintas del cerebro. Los músicos saben muy bien que hay personasque tienen una capacidad de percepción armónica brillante, pero son poco dotados para la percepción del ritmo yviceversa.El análisis con modernas técnicas de imagen cerebral, como la tomografía por emisión de positrones o la resonanciamagnética funcional han mostrado que el sustrato neurológico del lenguaje y de la música se solapan. Se ha podidocomprobar, como hemos dicho, que el hemisferio derecho atiende a los aspectos melódicos de la música y el izquierdoa los aspectos rítmicos. Las estructuras del sistema emocional o límbico que procesan las emociones en el hemisferioderecho se activan cuando sujetos voluntarios se imaginan la música. El hemisferio derecho también es más sensiblepara la armonía.
  • 4. En músicos profesionales con oído absoluto se ha podido constatar que tienen un plano temporal más grande que enpersonas normales. El plano temporal es una región del lóbulo temporal que es importante para la comprensión dellenguaje. Asimismo, la mitad anterior del cuerpo calloso, que une ambos hemisferios, también es mayor en músicosque comenzaron su entrenamiento antes de los siete años de edad, que en personas normales. Una característica típicaen músicos profesionales es que utilizan menos regiones cerebrales cuando ejecutan movimientos con la mano que laspersonas normales.El canto, que implica tanto la música como el lenguaje, parece involucrar ambos hemisferios si hay palabras por medio,pero el canto sin palabras depende más del hemisferio derecho.Respecto al sexo, parece bien establecido que la lateralización de funciones en los hemisferios es más acusada en elhombre que en la mujer. Las diferencias en tareas verbales, matemáticas, sociales y visuo-espaciales (orientación en elespacio guiada por la visión) entre hombre y mujer se deben en parte a esas diferencias en la lateralización defunciones. Personas entrenadas musicalmente muestran diferencias: mientras que en hombres el hemisferio derecho esdominante para analizar secuencias de tonos, en mujeres son ambos hemisferios los implicados.Una cuestión importante es la del origen de la música. En el libro de Charles Darwin de 1871 “El origen del hombre y laselección en relación al sexo”, éste decía: “parece probable que los progenitores del hombre, sean hombres o mujeres,o ambos sexos, antes de adquirir el poder de expresar el amor mutuo en lenguaje articulado, intentaron hechizarse unoal otro con notas musicales y ritmo”. Darwin se dio cuenta de la ubicuidad de la música en todas las culturas conocidas,el desarrollo espontáneo de las capacidades musicales en los niños y la manera en la que provoca fuertes emociones,antes de concluir: “Todos estos hechos con respecto a la música y al lenguaje apasionado se hacen inteligibles hastacierto punto si asumimos que los tonos musicales y el ritmo se utilizaron por nuestros antecesores semihumanosdurante el período del cortejo”.Tanto la música como el lenguaje están presentes en todas las sociedades humanas que hoy existen, y los arqueólogosafirman que ambas estuvieron también presentes en las sociedades prehistóricas. Ambas poseen una estructurajerárquica que consiste en elementos acústicos, palabras o tonos respectivamente, que se combinan para formarfrases, expresiones o melodías, aunque la naturaleza de esas unidades es diferente en el lenguaje, que son símbolos,mientras que en la música no. El lenguaje, sea hablado, escrito o por gestos, se utiliza como medio de comunicación deideas o conocimientos; la música, sin embargo, es un sistema de comunicación no referencial, y aunque no noscomunique nada sobre el mundo, puede tener y tiene un impacto profundo sobre nuestras emociones.
  • 5. Por tanto, o el lenguaje se deriva de la música, o ambos, lenguaje y música se desarrollaron en paralelo, o existió unprecursor de ambos, una especie de „musilenguaje‟, como así se le ha llamado.El músico ruso Vissarion Shebalin , el año 1953, a la edad de 51 años, sufrió un derrame cerebral en el lóbulo temporalizquierdo que le paralizó la mano derecha, la parte derecha de la cara y trastornó el lenguaje, pero su labor decompositor continuó sin problemas, terminando su quinta sinfonía en 1963, poco antes de su tercer ataque de apoplejíaque lo llevó a la tumba. El neuropsicólogo ruso Alejandro Luria informó sobre este caso en el Journal of NeurologicalScience en 1965 diciendo que era una prueba de que la música y el lenguaje eran dos sistemas separados en elcerebro.Si realmente la música y el lenguaje están separados, ¿existe también la posibilidad que se de el lenguaje sin lamúsica? Efectivamente esto es así. Se han referido casos de amusia, o sea, incapacidad de entender y/o producirmúsica, pero con conservación del lenguaje. Sin embargo, también puede producirse una afectación tanto del lenguajecomo de la música. El compositor francés Maurice Ravel, que en 1927 empezó a escribir tonterías, y en 1928 tocandosu Sonatina en Madrid, saltó desde el primer tiempo al final, mostró muchas dificultades en la motricidad y en ellenguaje, así como se vio impedido para escribir o tocar una sola nota de música. En este caso, ambos sistemas, lamúsica y el lenguaje, se vieron afectados. A fin de cuentas, en el canto, lenguaje y música están unidos.
  • 6. Los pacientes que sufren de amusia, o sea incapacidad para percibir la música, mientras su capacidad lingüísticapermanezca intacta suelen tener lesiones en los lóbulos temporales derecho o izquierdo. Sin embargo, los quemantienen su capacidad musical, pero pierden las lingüísticas, suelen sufrir lesiones sólo en el lóbulo temporalderecho.Se sabe que en el lenguaje, la sintaxis, la semántica, el análisis de los fonemas o la prosodia se localizan en lugaresdistintos del cerebro. Igualmente, en la música la melodía, el timbre o el ritmo también ocupan lugares distintospudiendo sufrir un paciente con lesión cerebral la pérdida de uno de estos componentes, conservando los demás.Un caso especial que muestra la separación de música y lenguaje en el cerebro desde épocas muy tempranas de la vidaes el de los llamados „músicos sabios‟, niños que son muy deficientes en sus capacidades lingüísticas, pero que tienenuna musicalidad normal, o incluso excelente, como ocurre, por ejemplo, en el síndrome de Williams, al que me referí enmi comunicación en este mismo lugar hace dos años. Estos músicos sabios poseen capacidades con las que cualquierpersona puede soñar: un oído absoluto, una percepción finísima, una capacidad enorme de representación acústica, yuna memoria musical excepcional. Suelen tener estos músicos sabios lesiones en el hemisferio izquierdo, por lo que sesupone que se desinhiben funciones del hemisferio derecho.¿Cuándo se desarrolla la capacidad musical en los niños? Pues bien, existe una gran cantidad de trabajosexperimentales que indican que antes de alcanzar la edad de un año, los niños ya poseen todas las capacidades depercepción musical que tienen los adultos normales, es decir, que no son músicos profesionales. Esto parece indicarque la música es un campo en el que el niño posee ya una competencia innata para ella, similar a la del lenguaje.¿Cuál sería, pues, el valor de supervivencia de la música para haber desarrollado una capacidad innata a lo largo de laevolución? Evidentemente, aquí nos basamos en la especulación y algunos autores han propuesto que la músicaincrementa los lazos sociales fomentando las respuestas emocionales conjuntas cuando se danza o canta, aparte depoder relajar tensiones en los individuos. Algunos autores argumentan que es posible que la música se remonte alHomo erectus, es decir, a una época entre 1,8 millones y 300.000 años antes de nuestra era.Esta opinión parece exagerada. Sabemos que nuestra especie, el Homo sapiens, hizo su aparición en la Tierra haceunos 200.000 años, pero que la explosión cultural que, probablemente llevó al lenguaje, a la aparición del arte y lareligión, tuvo lugar hace unos 50.000 años. Y la hipótesis que hoy se maneja para explicar este retardo de 150.000años en la aparición de esa explosión cultural es que fue motivada por una mutación. Las estrechas conexiones de lamúsica con el lenguaje nos hacen pensar que muy probablemente su aparición en el ser humano es más reciente ydentro del período de existencia de nuestra propia especie. A favor de esta opinión estaría el hecho de que los registrosarqueológicos indican que los instrumentos musicales hacen su aparición con el Homo sapiens.
  • 7. Pero hay opiniones, como las del lingüista Steven Pinker, que se inclinan por pensar que la música es una “auditorycheesecake”, o sea, una delicia auditiva, algo marginal en la evolución, que, en el mejor de los casos es adaptativa alpromover una solidaridad del grupo.Tanto el lenguaje como la música tienen una estrecha relación con el movimiento, por lo que se considera que lamúsica establece relaciones entre distintas funciones cerebrales, relaciones que también son consideradascaracterísticas de nuestra especie. La música facilitaría este tipo de relaciones entre funciones distintas, tales como lasemociones, la prosodia de nuestro lenguaje, la relación entre madre e hijo en ese proto-lenguaje casi musical que seemplea para establecer contacto entre una y otro, así como en la motricidad asociada a la periodicidad de losmovimientos.Con respecto a la posibilidad por muchos autores aceptada de la predisposición genética para la música, habría quesuponer también la heredabilidad de esta facultad. Y, en efecto, se ha calculado que aproximadamente la mitad de losgrandes compositores han tenido músicos profesionales en sus familias o descendían de familias con una larga tradiciónmusical, como es el caso de la familia de Johann Sebastian Bach, que en siete generaciones se han contado hasta 64profesionales de la música.No quisiera terminar sin mencionar uno de nuestros misterios más grandes: la inspiración. ¿Qué han dicho loscompositores famosos sobre esa misteriosa inspiración que les llevaba a plasmar en el papel su música? Pues entérminos generales, que la música fluía de sus cabezas sin ningún problema. Richard Wagner lo comparaba como elfluir de la leche en una vaca, Saint-Saëns con un árbol de manzanas produciendo sus frutos y Mozart, tan soez comosiempre, con una cerda orinando. Precisamente Mozart hablaba de que sus ideas musicales se le presentaban cuandoestaba solo, cuando iba de una ciudad a otra en su carruaje o cuando no podía dormir por las noches. Su barbero sequejaba que tenía que andar siempre detrás de él para afeitarle porque se levantaba de pronto del cembalo para ir alescritorio a escribir la música. Tanto él como Robert Schumann oían la música, al parecer, completa en su cabeza antesde pasarla al papel.A veces, la inspiración era sentida como una experiencia religiosa. Un criado encontró un día a Händel llorando alágrima viva cuando en un maratón de 24 días escribió su “Mesías”. Y expresaba esta experiencia diciendo: “Veía elcielo abierto ante mí y al propio Dios Padre”. O Johannes Brahms que lo expresaba así: “Me sentía en consonancia conla eternidad, no hay nada más apasionante”.
  • 8. Muchos compositores sufrían de lo que hoy podíamos llamar períodos mánicos o mánico-depresivos. Curiosamente,este tipo de enfermos muestran a veces altos valores de creatividad. Se supone que aproximadamente un tercio detodos los escritores y artistas, así como la mitad de los poetas, tuvieron síntomas mánico-depresivos. Los psicólogossospechan que a este grupo pertenecen compositores como Berlioz, Bruckner, Gesualdo, Glinka, Händel, di Lasso,Mahler, Mussorgsky, Rachmaninoff, Rossini, Schumann, Tchaikowsky, etc.Todos estos hechos no hacen más que corroborar la opinión de que nuestro cerebro emocional es mucho másimportante no sólo para nuestra propia supervivencia sino también para estas funciones inconscientes de lacreatividad,. Ahora sabemos lo que deberíamos haber intuido hace tiempo simplemente observando la evolución delcerebro: que las emociones son la base incluso de nuestro pensamiento racional.Volviendo al comienzo de mi comunicación quisiera decir que la música despierta en lo seres humanos, sobre todo enaquellos que la aman, efectos conmovedores y placeres inefables. Y esto es así, y será así por mucho que progresemosen nuestros todavía precarios conocimientos sobre su organización cerebral. Estas consideraciones han sidoprecisamente el motivo de organizar un acto como el de hoy.
  • 9. Resumen: La música es un fenómeno universal y que ha estado presente a lo largo denuestra historia, no conocemos con exactitud el papel que ha jugado en la evolución del serhumano, pero si sabemos que no es una simple manifestación cultural o actividad recreativa,sino por el contrario ha ejercido y ejerce una gran influencia en el desarrollo de nuestrasmentes, y en la evolución del ser humano. Además es una poderosa herramienta que tiene lacapacidad de alterar nuestros sentimientos y emociones, y puede ser usada en el tratamientode diferentes grupos de pacientes. Por ultimo sabemos que la música hace parte de nuestrabiología, que nuestros cerebros poseen estructuras anatómicas y circuitos que estáninvolucrados en la percepción y ejecución de la música.Abstract: Music is an universal phenomena and has been present throughout history, we donot know exactly the role that it has played in human evolution, nevertheless we can say thatit is not a simple cultural manifestation or recreational activity, but on the contrary it hasexerted and it exerts a great influence in the development of our minds, and in the evolutionof the human being. In addition it is a powerful tool that has the capacity to alter ourfeelings and emotions, and can be used in the treatment of different groups of patients.Finally we know that music is part of our biology, that our brains have anatomical structuresand circuits that are involved in the perception and execution of Music.INTRODUCCIONLa música es un fenómeno universal. Todas las culturas desde tiempos remotos tienen música.Porque ? Porque existe la música ? Que importancia tiene para la supervivencia del serhumano ?. No existe una razón obvia para la existencia de la música, su rol en la evolución yadaptación del ser humano no es fácilmente percibido.(1) Si en contraste, nos hacemosinterrogantes como Porque existe la comida? La respuesta es sencilla: PARA VIVIR, lo cualhace aun mas complicado resolver este misterio. El objetivo del presente articulo es dar luzsobre estos interrogantes, haciendo énfasis en tres tópicos: Los orígenes de la Música, el rol yla importancia de la Música en el ser humano, y las bases anatómicas de la percepción yejecución de la música.Antes de continuar estas son algunas definiciones que se le han dado a la música:
  • 10.  El arte de combinar sonidos de voces o instrumentos para alcanzar belleza de forma yexpresar las emociones. El Lenguaje de los angeles. La Música es ciencia: Es exacta, especifica, y requiere una acústica exacta. La música es historia: Usualmente la música refleja el ambiente y la época en la que fuecreada, muchas veces el lugar de origen y/o sentimiento racial.La música es todo lo anterior, pero mas que nada es Arte, permite al ser humano usar todasestas técnicas, difíciles y algunas veces aburridas para crear emoción. Esto es algo que laciencia no puede duplicar: Humanismo, sentimiento, emoción, llámese como se llame. (2)ORIGEN DE LA MÚSICAAl hablar acerca de los orígenes de la música existe gran divergencia y variedad de hipótesis.Algunos creen que la música no tiene ningún valor desde el punto de vista evolutivo y desupervivencia; otros por el contrario piensan que esta ha jugado un papel importante en laevolución, supervivencia y adaptación del ser humano, pensadores de esta ultima corriente sehan centrado en los orígenes de la música, desde el punto de vista psicológico, social ycultural, otros incluso creen que esta juega un papel importante desde el punto de vistabiológico. En el presente articulo, nosotros nos adherimos a la segunda corriente, y pensamosque la música ha jugado, y juega un papel importante en la evolución del ser humano, denuestro cerebro, de nuestra mente, de nuestras interacciones sociales, en general de todo loque nos hace humanos. También creemos que la música esta ligada a una de las teorías masrevisadas hasta el presente: La teoría de evolución por selección natural. Es importanterecordar que todo esto son hipótesis, y los interrogantes acerca de los orígenes de la músicapermanecen abiertos, y requieren futura investigación. Estas son algunas de las principalesteorías que soportan el papel de la música en nuestra evolución: (3)selección de Pareja: De la misma manera que algunas características de los animales comosu color, o su velocidad les dan ventaja sobre otros al atraer a su pareja, la capacidad decrear música pudo aparecer como una conducta de cortejo. Por ejemplo la capacidad decantar bien puede ser una muestra de tener buena salud. Otro ejemplo que se ve confrecuencia en nuestra cultura, es la ventaja que tienen los individuos que cantan y bailanbien al querer llamar la atención de la pareja. El mismo Darwin sugirió que la música pudooriginarse debido a la selección sexual durante los llamados de búsqueda de pareja. Unejemplo de esto es visto en los chimpancés; en ellos es la hembra, y no el macho, la que saleen búsqueda de pareja, pero ¿Como la hembra encuentra los grupos de machos?: A través delcanto, o de actividades similares a este. Un solo macho vocalizando no puede ser oído agrandes distancias, pero un grupo de machos vocalizando sincrónicamente, similar a un coro,puede ser oído a distancia, y este tipo de conducta es vista en los chimpancés machos. Enresumen, esta conducta de cantar en grupo, le va conferir al macho mayores posibilidades dereproducirse que otro tipo de conductas. (4)Cohesión Social: La música puede crear o mantener la cohesión social. Puede contribuir a lasolidaridad grupal, promover el altruismo, y así hacer mas efectivas las acciones colectivascomo defenderse o atacar al enemigo. Ejemplo son las canciones usadas por los militares ydiferentes grupos durante campamentos o en el campo de batalla.Desarrollo Perceptual y Motor: La música de alguna manera nos enseña a ser masperceptivos y sensibles. El cantar y tocar un instrumento también nos da la oportunidad derefinar nuestras habilidades motoras. Quizás el cantar pudo haber sido un precursor dellenguaje.Reducción de Conflictos: La música puede ayudar a reducir conflictos interpersonales. Unejemplo de esto pueden ser las serenatas, o las canciones usadas en los campos de batalla.
  • 11. ¿Quién de nosotros no ha dedicado una canción?, no solo con el objetivo de limar asperezassino con diversos propósitos.Comunicación Transgeneracional: La música es un excelente vehículo para transmitirinformación de generación en generación, es mucho mas fácil memorizar una canción que elrelato de una historia. Esto es evidente en muchas canciones folclóricas e himnos.Después de haber visto algunas de las principales teorías acerca del probable origen de lamúsica, vamos a mostrar parte de la evidencia que existe detrás de estas.Evidencia Neurológica: La existencia de estructuras cerebrales especializadas no esevidencia suficiente o necesaria para explicar el papel de la música en la evolución delhombre. Sin embargo, si existen estructuras anatómicas estables para la música (comomostraremos mas adelante), esto seria consistente con el origen de la música, como parteinnata del desarrollo, y no solamente como algo secundario al aprendizaje.Evidencia Etológica: Diferentes estudios desde el punto de vista etológico nos muestran laimportancia y el papel de la música. Un ejemplo de esto son los indios Mekranoti, quieneshabitan las selvas de Brasil. En ellos el cantar juega un papel primordial en sus actividadescotidianas. Las mujeres cantan cada mañana y cada noche durante casi dos horas; loshombres cantan todos los amaneceres comenzando a las 4:30 AM, e incluso algunas veces tantemprano como 1:30 AM, y también durante dos horas o mas. Aunque el tiempo destinado arealizar una actividad no es suficiente para adjudicarle un rol en la evolución, si es llamativola importancia y la cantidad de recursos que los Mekranoti destinan a la música. Otroejemplo, es la sociedad americana actual, al ver lo gigantesco de la industria músical. Dichaindustria es mas grande que la industria farmacéutica. La gente gasta mas dinero y tiempocomprando música, asistiendo a conciertos, escuchando emisoras de radio, asistiendo a clasesde música, que en muchas otras actividades.Evidencia Arqueológica: En cualquier sociedad que ha sido estudiada, sin importar suantiguedad, se ha encontrado evidencia de la presencia de la música en estas. En 1995, elpaleontólogo Ivan Turk descubrió en Eslovenia una flauta, hecha de el fémur del extinto osoEuropeo, dicho instrumento se cree tiene una antiguedad de 43.000 a 82.000 años, esto noquiere decir que este sea el instrumento mas antiguo que existe, sino el mas antiguoencontrado hasta el momento (6). Aun mas, otras actividades musicales como el cantar debenhaber precedido a los instrumentos musicales por miles de años. En resumen para quecualquier conducta sea considerada adaptativa desde el punto de vista evolutivo debe haberaparecido de una manera lenta, debe haber estado presente por miles o millones de años, yal parecer la música cumple con este criterio.Evidencia Antropológica: No solo la música es una actividad antigua, también es universal;No existe actualmente ninguna cultura humana que no muestre evidencia de realizaractividades relacionadas con la música. Este criterio de universalidad también es un requisitopara que una conducta sea considerada adaptativa.IMPORTANCIA DE LA MÚSICALa importancia que la música tiene en diferentes aspectos de nuestra vida ha sido reconocidaa través de la historia, antes de continuar citaremos algunos autores:“La música facilita la educación de nuestros niños, ayudándolos a conectar y profundizar loque sienten y piensan” Yo-Yo Ma.“La música tiene el poder de producir cierto efecto en el carácter moral de el alma, y sitiene el poder de hacer esto, es claro que los jóvenes deben ser llevados hacia la música, ydeben ser educados en ella” Aristóteles.
  • 12. El valor de la música en la educación. Estas son algunas de las opiniones de personasinvolucradas en la educación escolar. La música nos proporciona un medio para crear e imaginar, contribuye con la creatividady la expresión de sentimientos. La música enriquece la vida, es un medio para entender nuestra herencia cultural, asícomo otras culturas pasadas y presentes. La enseñanza de la música facilita el desarrollo de habilidades sensorio-motrices. La música desarrolla la inteligencia en diferentes áreas (7).Múltiples estudios han mostrado el efecto positivo de la música en la educación, y endiferentes áreas cognitivas. Mueller et al, en 1984 realizaron un estudio en el cualconcluyeron que aprender a tocar un instrumento músical, ayuda a los estudiantes a un mayory mas rápido desarrollo físico, mental, emocional y social. (8). Hurwitz et al (9), en 1975realizaron un estudio para mirar los efectos de la música sobre la habilidad para leer.Compararon un grupo de estudiantes de primer grado quienes recibieron el método deentrenamiento Kodaly (Con música folclórica), cinco días a la semana, 40 minutos al día,durante 7 meses; con un grupo control de la misma edad, y con un coeficiente intelectualdentro del mismo percentil. El primer grupo mostró puntajes significativamente mas altos enpruebas de habilidad de lectura, puntuando en el percentil 88, a comparación del grupocontrol que tuvo un puntaje de 72.Probablemente todos estamos familiarizados con el famoso efecto Mozart, Rauscher et al (10)(11), en la Universidad de Irvine realizaron un estudio en estudiantes universitarios, en elcual mostraron que al escuchar Mozart, durante 10 minutos previo a la aplicación de pruebasneuropsicológicas se obtenían mejores puntajes en algunas pruebas, principalmente enrazonamiento temporo espacial. Dicho estudio ha recibido numerosas criticas por su diseñometodológico, y ha sido difícil de replicar por otros autores.música como terapia. La musicoterapia se ha venido usando ampliamente para diferentesproblemas neurológicos y comportamentales. Uno de los campos en los que se han obtenidomejores resultados es en la rehabilitación de pacientes con afasia. Estas son algunos de losbeneficios vistos con la musicoterapia en diferentes poblaciones. Induce cambios positivos en el estado emocional. Aumenta la percepción y conciencia de uno mismo y del ambiente. Ayuda a la expresión verbal y no verbal. Desarrolla habilidades y estrategias de adaptación y relajación. Diferentes estudios hanmostrado los efectos benéficos de la música para reducir el dolor en diferentes grupos depacientes, como dolor crónico, o dolor durante el parto, disminuyendo el uso de analgésicos. Mejora la prueba de realidad, y la habilidad para resolver problemas. Interacción social con otros. Mejor la capacidad de concentración y atención.Canto materno: En general se ha visto que el canto de la madre a sus bebes tiene efectosfavorables sobre estos. Es un medio que favorece y promueve los lazos emocionales entre
  • 13. madre e hijo, ayuda a la modulación del nivel de alerta del niño ya sea a través de ladisminución del llanto, o de la inducción del sueño o de estados de animo positivos.música y la emociones: La música tiene el poder de influenciar nuestras emociones ysentimientos. En eventos públicos la música tiende a que todo el publico sienta las mismasemociones simultáneamente. Incluso, y aun mas misterioso, muchas veces necesitamos delestimulo de la música para despertar nuestras emociones, inclusive cuando la situación esemotiva en si misma. A manera de ejemplo imaginémonos una ceremonia como una boda, lainauguración de un mundial de fútbol, o el estreno de una película sin música, ¿Como seria?,pensamos que el vació seria evidente e irremplazable.Thayer et al (12) han realizado varios estudios investigando que hace la gente para regular susemociones. En uno de estos preguntaron a la gente que hacen cuando están con un estado deanimo negativo (tristes o de mal genio) para librarse de este; de 29 categorías posibles estoes lo que la gente respondió con mayor frecuencia: 1. Llamar o hablar con un amigo. 2. Tratar de pensar en cosas positivas. 3. Escuchar música.En otro estudio indagaron las estrategias usadas por la gente para aumentar su nivel de alertay energía; 41% respondieron Oír música.Finalmente para recalcar la importancia de la música, y del arte en general quisiéramos citarun estudio realizado por Bygren et al.(13) Dichos autores entrevistaron a un grupo de 12.675personas entre 1982 y 1983, haciéndoles un seguimiento hasta el 31 de diciembre de 1991;encontraron una mayor tasa de supervivencia entre aquellos que atendían o estabaninvolucrados en diferentes eventos culturales, que eran lectores asiduos y que participabanactivamente en algún grupo músical.Es difícil saber exactamente el efecto que ejercen dichas actividades sobre la tasa desupervivencia, las explicaciones son especulativas, estas son algunas de ellas: Dichasactividades nos proveen con la inspiración para manejar los eventos de la vida cotidiana;atender a este tipo de eventos nos brinda la oportunidad de ampliar nuestra red social, einteractuar con mas gente, lo cual sabemos tiene un efecto positivo en la calidad de vida decualquier persona.BASES NEUROLOGICAS DE LA MÚSICALa evidencia de las bases anatómicas de la música viene de casos clínicos de pacientes quetienen alterada la capacidad de procesar la música, de pruebas neuropsicologicas, yrecientemente de estudios con neuroimagenes (principalmente PET, SPECT y fMRI) en sujetosnormales y pacientes con diversas patologías que afectan el cerebro. Los síntomasneurológicos relacionados con la música pueden ser clasificados en positivos y negativos.Dentro de los fenómenos positivos se encuentran la epilepsia musicogenica, las convulsionesparciales musicales, y las alucinaciones. Dentro de los fenómenos negativos encontramos lasamusias. (14)fenómenos PositivosLa epilepsia musicogénica, son convulsiones que se presentan al escuchar música. Las crisisusualmente comienzan con sensación de distres, agitación, signos autonómicos, y pueden o nogeneralizarse. El estimulo puede ser bastante especifico: Determinado tipo de música ocantante, ciertos instrumentos, etc. En el departamento de Neuropsiquiatría de la
  • 14. Universidad de Illinois tuvimos la oportunidad de ver una paciente hispana, en la terceradécada de su vida, que presentaba convulsiones parciales complejas al oír música ranchera,estas fueron documentadas con EEG y con SPECT que mostraba un aumento en el flujosanguíneo principalmente en la región temporal derecha. La paciente reportaba haber sidoabusada sexualmente durante su infancia, por su padrastro, quien colocaba música rancherapara que los vecinos no pudieran oír los gritos. En general las lesiones que causan epilepsiamusicogénica se encuentran localizadas en el lóbulo temporal, siendo mas frecuente el ladoderecho. (15).Las convulsiones parciales musicales consiste en la presencia de alucinaciones musicales comomanifestación del fenómeno convulsivo. Estas se pueden manifestar de diversas formas,desde la presencia de tonos específicos, hasta escuchar diferentes tipos de música,cantantes, e incluso orquestas. Robert Schumann en los últimos años de su vida presentabaalucinaciones en las cuales reportaba oír sinfonías completas. En nuestro departamentohemos visto pacientes que presentan todo tipo de alucinaciones musicales posterior a sufrirde accidentes cerebro-vasculares. Este tipo de fenómeno también se puede ver en sujetosnormales al estimular eléctricamente algunas regiones del cerebro, principalmente el girotemporal superior, con mas frecuencia el derecho. (16).fenómenos Negativos: AmusiasLa amusia se define como una alteración o daño adquirido, en el procesamiento de lamúsica. Al igual que las afasias estas pueden ser expresivas, sensitivas, o mixtas; y no sonexplicadas por una alteración en el aparato articulatorio o en los mecanismos receptoresprimarios (sistema auditivo), es decir son de origen central. Las amusias pueden alterar elprocesamiento de la música de manera global, o puede producir alteraciones mas especificas,como la incapacidad para procesar algún componente especifico de la música como el timbre,ritmo, tono, etc. Usualmente los individuos que presentan amusias reportan presentardificultad en reconocer sonidos como musicales, presentan una “perdida del sentido delritmo”, escuchan la música como “fuera de tono” o pueden oír la música y las voces comomonótonas. (17) Las amusias generalmente se presentan con afasia, aunque también se hanreportado casos de amusias puras, es decir sin afasia, lo cual nos sugiere que el cerebroutiliza diferentes áreas para el procesamiento de la música que las que usa para el lenguaje.Algunos casos famosos de amusia son el del Che Guevara, quien ser creía tenia “Sordera paratonos” y cada vez que se encontraba en una fiesta tenia que recurrir a sus amigos para que ledijeran que ritmo era el que estaban tocando. Otro caso es el de Mauricio Ravel, quienpresento afasia, agrafia, alexia y amusia progresiva; y a pesar de que su “Pensamientomúsical” era intacto, no pudo seguir escribiendo o dictando, y por lo tanto no podíacomponer las piezas que oía “dentro de su cabeza” (18)Estudios en Sujetos Normales.En sujetos normales el uso de las neuroimagenes funcionales, principalmente PET (Tomografíapor emisión de positrones) y fMRI (Resonancia Magnética funcional) nos permite estudiardiferentes componentes del procesamiento musical en tiempo real. Algunos estudios hanmostrado que al reconocer selectivamente el tono se activa la corteza prefrontal derecha, yal tratar de memorizar el tono se requiere de la interacción de la corteza temporal y frontalderecha. (19) Otro estudio mostró que al leer partituras, a diferencia de al leer solo texto, seactiva la corteza occipito parietal izquierda, lo cual quizás refleja la necesidad de ubicaciónespacial al leer una partitura. (20). En otro estudio se les pidió a varios sujetos escuchar lamisma pieza músical, pero se les pidió poner atención a diferentes aspectos de la música(timbre, tono, ritmo, etc), los patrones de activación mostraron diferencias de acuerdo a laatención selectiva (21).Lawrence et al (22) han realizado varios estudios con PET en sujetos normales, buscando lasbases neurológicas de la comprensión, percepción, y producción de música. En cuanto a laproduccion de música, estudiaron un grupo de pianistas profesionales, diestros, y compararon
  • 15. los patrones de activación al tocar una pieza de memoria, con los que se presentaban al tocaruna pieza leida en una partitura. (Ver Figura 1).Figura 1. Pianista en un PET tocando el tercer movimiento del concierto italiano de J.S Bach.Parsons, Lawrence M. Exploring the functional neuroanatomy of music performance, perception, andcomprehension. Annals of the New York academy of sciences. Volume 930, June 2001. Pp 211-231.Durante dicha prueba se presento gran activación de la corteza auditiva (lóbulo temporal),siendo mayor la activación cuando se tocaba la pieza de memoria. La regiones temporalsuperior, media e inferior se activaron bilateralmente, siendo mas prominente en el ladoderecho. Otro hallazgo importante de dicho estudio, es una correlación significativa entre laactivacion de la corteza temporal anterior derecha, y la región postero lateral izquierda delcerebelo; asi como entre la corteza temporal izquierda, y la región cereberal derecha,aunque esta última menos fuerte y evidente que la primera. Ver Figura 2.http://do-mi-sol.blogspot.com/2009/12/musica-estimulante-para-el-cerebro.html
  • 16. La MúsicaLa música es una parte esencial en la vida del ser humano y la respuesta hacia ella se encuentra en nuestrocerebro. El efecto que tiene la música en nuestro cuerpo es increíble. Aumentan la energía muscular ymolecular; influencian el latido del corazón; alteran el metabolismo; reducen dolores; aceleran la recuperaciónde pacientes enfermos; ayudan en la descarga de emociones; estimulan la creatividad, la sensibilidad y elpensamiento. La música tiene efectos infinitos en nosotros y todo es gracias a la respuesta del cerebro haciaella.
  • 17. No hay sociedad en el mundo que no produzca y escuche música. Los instrumentos más antiguos son flautashechas de hueso y accesorios para percusiones, con más de 30 mil años de antigüedad, aunque creo que nuestrocuerpo ha servido de instrumento así como los sonidos de la naturaleza. Los medios para producirla hancambiado con el paso del tiempo y gracias a la tecnología, pero nuestra adicción a esta expresión artística siguey seguirá viva ya que los seres humanos tenemos una gran necesidad de la música.
  • 18. Publicado por Josefina Vázquez Mota en 15:59 0 comentariosEnviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con FacebookEl Cerebro y la MúsicaEl Cerebro
  • 19. Corteza MotoraMovimientos, baile y ejecución de instrumentos.Corteza SensorialRetroalimentación táctil al tocar un instrumento o bailar.Corteza PrefrontalExpectativas: anticipación de tonos y ritmos en una melodía.Corteza AuditivaPercepción y análisis de tonos.CerebeloReacciones emocionales a la música.
  • 20. Corteza VisualReacciones emocionales a la música.En un artículo leí que varias áreas del cerebro relacionadas con los movimientos y la coordinación o el cuerpoque conecta a los dos hemisferios es mucho más grande en los músicos que en personas que no lo son.Comparado con la larga historia de investigación del idioma, el descubrimiento de los logros de la música en elser humano son completamente nuevos.El cerebro tiene la cualidad que varios científicos llaman "neuroplasticidad", la cual permite que , en casos detrauma o lesión cerebral, las funciones de una región especifica sean temporales. Así se establecen nuevasconexiones neurológicas que consiguen que el cerebro se recupere. Se estima que esta condición tambiéntransforma los cerebros de los músicos a fuerza de practicar una y otra vez su actividad. Se ha observado que sucerebro tiene más materia gris en comparación con los no músicos, y que su cerebro es más grande. Aquellaspersonas que comienzan su entrenamiento musical antes de los siete años tiene un cuerpo calloso, las fibrasnerviosas que comunican el hemisferio izquierdo con el derecho, más grande que el de aquellos que comienzana estudiar después.Existen muchos estudios que han demostrado que la música realmente afecta nuestro cerebro de una manerapositiva. La investigación científica sobre los efectos neurológicos y de desarrollo de la música han fascinado aeducadores y a los papás, dándoles la posibilidad de mejorar el aprendizaje de los niños. Esta apreciaciónmusical comienza desde bebés, a los dos meses de edad ya pueden cantar e igualar estructuras rítmicas y meatrevería a decir que comienzan escuchando música desde el vientre materno, con sonidos como del corazón, lasangre, la respiración, incluso sonidos externos. Al bebe le relajan todo este tipo de sonidos. Está altamentecomprobado y recomendable que las madres escuchen música sirve para la tranquilidad del bebé.Escuchamos música con nuestro cuerpo, a menudo sentimos la música con nuestras emociones, podemos lloraro reír. Un escrito llamado Howard Gardner, en su libro "Estructuras de la Mente", cree que si los científicospudieran explicar la música, podrían encontrar la clave para todo el pensamiento humano. Existen momentosapropiados para escuchar música en el proceso de aprendizaje así como también existe momento para estar ensilencio. La música también ayuda al cortejo humano, permite la cohesión social y esto contribuye a formarasentamientos humanos y de esta manera la supervivencia de la especie. Estos fenómenos no sólo funcionancon el ser humano sino también con los animales como los pajaros, ballenas, ranas y muchos más que utilizanla música como medio de comunicación.Hay varios aspectos involucrados en la música: físicos, como la vibración en el aire que produce sonidos quecaptamos como música; psicológicos, que tiene que ver con nuestra experiencia al escuchar música y laconciencia al hacerlo; motrices, al cantar, tocar un instrumento o bailar; simbólicos, por la representaciónmental que hacemos de la música; ambientales, por el espacio y tiempo en que realizamos el acto de escucharlao tocarla; culturales, que tienen que ver con los estilos y tradiciones; y, por supuesto los neurofisiológicos, por
  • 21. la actividad cerebral que se opera al escuchar música. Como vemos es una combinación de procesos tantofísicos como mentales.La Música y las Emociones.La música es algo que nos ha acompañado siempre es un lenguaje es un medio de comunicación o expresión.La música nos ayuda a sentirnos unidos, para celebrar, para vivir momentos especiales, etc. La neurociencianos esta explicando como funciona el cerebro ante estímulos musicales, tenemos que pensar que la música esuna combinación de sonidos que son interpretados de manera distinta y a partir de aquí se activan una serie dehormonas y neurotransmisores que nos provocan emociones y estados de conciencia.Jesús Pujol, del Instituto de Alta Tecnología de Barcelona, llevó a cabo una investigación en la cual, por mediode una resonancia magnética se dio cuenta que se activan más zonas neuronales en un músico que en el que noes. Realizó esta prueba a una violinista profesional y a una persona que no tenía ningún tipo de entrenamientomusical. La violinista oía la música y la cantaba por dentro y a la vez la reproducía mentalmente con sus dedos.Zarorre ha sido el primero en localizar en el cerebro las respuestas emocionales ante la música. Trabajó con ungrupo de estudiantes a los cuales se les realizaron tomografías mientras escuchaban piezas musicales y queresultaban ser estimulantes para el sistema límbico, mismo que provoca emociones. El sistema límbico tambiénse activan cuando comemos, tenemos sexo o cuando se consumen drogas.Se siguen estudiando los efectos de la música en diferentes enfermedades, como Parkinson, Alzheimer, afasia,parálisis, lesiones cerebrales y otros males neurológicos. Se dice que toda enfermedad tiene una soluciónmusical. Se ha demostrado que gracias a la música muchos pacientes con diferentes enfermedades muestran ungran avance. Cada vez más se utiliza la música como terapia médica.Yo estoy haciendo mi servicio social en una fundación llamada APyRE, en donde ayudan a niños condiscapacidad mental y utilizan la música como terapia para estimular a los niños. Les presento un video de estoy aquí nos damos cuenta de que realmente los niños disfrutan esta clase y les ayuda mucho como terapia.La MusicoterapiaLa utilización de música y sus elementos con un paciente o grupo, destinado afacilitar y promover comunicación, aprendizaje, movilización, expresión,
  • 22. organización y más objetivos terapéuticos a fin de asistir a las necesidadesfísicas, psíquicas, sociales y cognitivas. Ella busca descubrir potenciales orestituir funciones del individuo para que alcance su mayor organización y porconsecuente mejor calidad de vida. Con esta técnica es posible detectarproblemas y aprender a manejarlos, como la alegría, seguridad o confianza ,entre otros.Por ejemplo durante el embarazo existen cambios físicos y emocionales quegeneran cierta ansiedad, esta puede ser tratada con musicoterapia. La audiciónes el único de los sentidos que comunica al bebé con el mundo externo, esaconsejable utilizar la música tempranamente para establecer comunicacióncon él. Es un recurso para establecer y nutrir el vínculo afectivo con el niño.La Música y la TecnologíaEn la actualidad la música ha evolucionado, se ha vuelto muy compleja y cada vez la entendemos menos. Sirealmente lográramos entender cómo se originó, tal vez podríamos comprender mejor su significado esencial yque funciones ha desempeñado la música en las distintas sociedades.Gracias a la tecnología, la música tiene unos alcances inimaginables y nunca antes vistos. Ahora se puede hacermúsica con computadoras o cualquier aparato electrónico. Un grupo que se llama Gorillaz, acaba de lanzar unálbum al mercado el cual se produjo con una computadora y realmente la melodía de las canciones es casiperfecto y armonioso. Ejemplifico lo dicho con el siguiente video:Así como antes la manera de hacer música era por medio de objetos de lanaturaleza así como con partes del cuerpo, ahora gracias a la tecnología sepueden lograr grandes cosas al igual como se lograron con la creación deinstrumentos hace muchos años.El pasado octubre fueron robados los instrumentos de una banda, llamadaAtomic Tom, antes de una presentación, afortunadamente supieron comosolucionarlo. El siguiente video sucedió antes de presentarse y el resultado fueel siguiente:
  • 23. Es increíble lo que logra esta banda con estos dispositivos electrónicos, las posibilidades de hacer música yaestá al alcance de cualquiera, el cual de alguna manera le quita su valor y esencia. En un momento dadosucederá lo que le pasó al arte, ya cualquier cosa puede serlo. La belleza y la estética ha ido transformando susignificado.La Música y la PublicidadLa música se ha convertido en parte esencial para la publicidad. Sin los jinglesla percepción de los anuncios sería diferente, genera emociones. Esta músicasiempre debe hacernos sentir lo mismo que comunica el anuncio para generaruna personalidad.OTRO EJEMPLO....¿Qué sería la publicidad sin la música? Yo creo que nada, son el uno para elotro y sin ella la comunicación no tiene la misma efectividad. Es uno de losrecursos más eficaces para vender. Las marcas tienen personalidad, transmitenvalores y emociones y la música es un medio eficaz para generar mayoresemociones.Al igual que en la publicidad existen miles de profesiones, como el cine, enlas que el uso de la música es indispensable, incluso es una necesidad quetiene cualquier ser humano día a día. La vida no sería la misma sin la música,es algo que complementa al ser humano. La música nos motiva diario, cuandohacemos ejercicio nos impulsa, cuando estamos aburridos nos entretiene,cuando necesitamos llorar genera el llanto, cuando estamos enamorados noshace volar y muchas otras sensaciones que nos hacen sentir bien cada día.
  • 24. Como mencioné, genera emociones, como de felicidad, tristeza y nos ayudaen momentos difíciles. La música hace también que las emociones setransformen de una manera positiva, nos cambia la manera de percibir elmundo y sin ella ningún ser humano podría vivir. La música es perfección yes el arte por excelencia.INTENTA VER ESTE VIDEO SIN LA MÚSICA Y LA SENSACIÓN NO ES LA MISMADATO CURIOSOLa música tiene muchos aspectos positivos pero la gente también la utiliza como arma para torturar y hacer elmal. Un gran ejemplo es que el gobierno de Estados Unidos lo usa de una manera negativa para torturar a lospresos de Guantánamo. La canción "Born in the USA" de Bruce Springsteen, originalmente pensada como uncanto de protesta en contra de la política estadounidense pero es la canción favorita de los guardias en estacárcel. Ellos torturan a los presos con sesiones de aproximadamente 20 horas con este tipo de canciones a unvolumen fortísimo. Privan del sueño a los presos y al ser canciones con mensajes pro-americanos, los ofendeculturalmente ya que la mayoría de ellos provienen del Medio Oriente.La Música y los InstrumentosMusicalesDesde los orígenes de la civilización, el hombreprimitivo comienza a utilizar la danza y lasceremonias religiosas, para rogar a los dioses queresulten fructíferos la caza y los cultivos. A la vez vaelaborando las técnicas de los sonidos con los que secomenzaron a acompañar los ritos.Cada cultura tuvo concepciones diferentes en laapreciación y valor de la música. Unos le daban valor totalmente humano mientrasque otros querían comunicarse con los espíritus.En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música setransforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas. Seelabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía.
  • 25. La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escrituramusical con un verdadero pentagrama, fue realizada por el monjeitaliano Guido dArezzo (990 - 1050), en el Siglo X. Estepentagrama constaba de cuatro líneas, empleaba claves y colores;y le puso los nombres a las notas musicales: do - re - mi - fa- sol- la - si a partir de las primeras sílabas de un texto latino.En 1711 aparece el diapasón, inventado por el laudista inglés JohnShore.El metrónomo, utilizado para medir los tiempos, se cree que fue inventado por unamigo de Beethoven, el alemán Johnn Maetzel (1772 - 1832) quien lo patentó en1816. A partir de 1988 se realizan metrónomos de cuarzo de mayor precisión.El hombre comienza a cantar acompañándose con palmas y golpes con los pies.Ya en el paleolítico superior comienzan a inventar los primeros instrumentos depercusión, llamados idiófonos de choque, entre los que se usaron bastoncitos debambú que se golpeaban unos contra otros, cajas de resonanciaque consistía en tablas batientes colocadas sobre un hoyo.Evolucionan hacia los idiófonos de percusión, como troncoshuecos, o cañas o bambúes ahuecados. De aquí derivan lostimbales, el xilofón, gongs y tam-tam. Algunos fueronincorporados a la música sinfónica, debido a su riqueza sonora.Por ejemplo el xilofón fue incorporado por Saint-Saëns en 1864a la orquesta, en la interpretación de "La Danza Macabra"Los instrumentos membranófonos son los antepasados del tambor, y nacen cuandoa las cajas de resonancia se les agrega una membrana. Y sucesivamente, surgenlos cordófonos y los aerófonos.Entre los instrumentos cordófonos más antiguos, aparece la cítara(cítara de bambú de Madagascar, cítara de enrejado de la India) y elarpa, que deriva del antiguo arco musical y ya se lo encuentra entre losSumerios y en Egipto alrededor del 3000 antes de Cristo. Primero fue elarco de tierra usado en África, formado por un mango con unamembrana y enclavado en un hoyo del terreno. El arco de caja,reemplazó el hoyo por una caja de resonancia. Y de allí derivan las arpas clásicas.Sufrió modificaciones a través del tiempo, hasta la realizacióndel arpa de doble movimiento, fabricada por el francésSebastián Érard en 1801.En el Siglo XVI apareció el clavicímbalo y en el Siglo XVIII, elpiano, cuyo antecesor es el échequier, instrumento de cuerdasgolpeadas.El Clavicordio, llamado con este nombre a partir de 1631, tuvosu origen en el monocordio de Arquímedes (278-212 antes de Cristo).El piano aparece en 1710, "el piano forte" realizado por Bartolomeo Cristofori, élmismo había realizado un clavicordio de pequeños martilloshacia 1698. Existe en el Metropolitan Museum de Nueva York unpiano de éstos, de 1720.Se fueron perfeccionando a través del tiempo. Silbermann
  • 26. mejoró los martillos y J. A. Stein, en 1789 agregó los pedales. El francés SebastiánÉrard en 1822 le agrega el escape doble, para permitir la repetición de la nota. Porello hay quienes lo consideran el verdadero inventor de este instrumento.El órgano tiene un origen antiguo, hacia el siglo III antes de Cristo, y los primerosse armaron a partir de una especie de flauta de pan provistas de bombas de aireque lo enviaban a los tubos (se los llamó hidraule). Hay varias teorías sobre surealizador. Una dice que fue el griego Ctésibios de Alejandría, mientras que otrasostiene que fue debido a Arquímedes en el 220 antes de Cristo.En 1800 aparece el órgano de Barberi, usado para acompañar a músicosambulantes. Diferente fue el "limonaire" inventado en 1880 por los hermanosLimonaire.El violín nace entre los instrumentos de arco del medioevo, usado tambiénen el Renacimiento. El violín como tal aparece en Francia en el año 1529.En Italia, en los siglos XVII y XVIII se los construye como obra de arte, yaparecen luthiers como Amati, y Stradivarius (posiblemente 1644-1737).Éste último construyó más de un millar de instrumentos. Él también fuequien en 1683 realizó el violonchelo que perduró hasta nuestros días.Alrededor del año 1000 antes de Cristo aparece en Siria un instrumento llamadokettarah, pero sin mástil, aunque se supone que es el antecedente de la guitarra.La guitarra moderna fue creada por A. de Torres, laudista español. La guitarraeléctrica, ya en la era de los instrumentos eléctricos y electrónicos, nace en 1935,inventada por el estadounidente Rickenbacher, aunque en 1931 aparece unaguitarra hawaiana: la Frying Pan o sartén. En 1947, Paúl Bigsby inventa el sistemade "vibrato" y le construye la primera guitarra de este tipo a Merle Travis. En 1978,el fabricante sueco Hagstron y el norteamericano Ampeg sacan al mercado laguitarra sintetizadora. En 1987 el francés Olivier Betticare patentó el microintercambiable.La flauta tiene sus orígenes en la prehistoria. En el medioevo se usaba en especialla flauta dulce y a partir del Siglo XVII, la flauta traversa o traversera, popularizadaen esa época por los flautistas Hottetere de París. La flauta perfeccionada, y demetal es realizada por el alemán Theobald Böhm, en 1832, siendo flautista en laCapilla Real de Munich. En 1984 el francés Jacques Lefèvre inventa y presenta enJapón la flauta octobasse que registra dos octavas.El corno también es muy antiguo. Los cazadores y los guerreros los usaban,sacándolos de los animales, los tallaban o adornaban, usaban el olifante o cuernode elefante. En el siglo XVII se lo tomó en cuenta para integrar la orquesta y en1815, el alemán Stölzel realizó un corno cromático de llaves, que perdura hastanuestros días.El Oboe era conocido en Egipto hacia el 2000 antes de Cristo. Provenía del aulos dedoble lengüeta, invento que los griegos adjudicaban a los dioses (Apolo o Minerva).El oboe actual fue perfeccionado en el Siglo XIX por Frédéric Triébert.la trompeta era en sus comienzos recta. Se ha hallado un ejemplar que data del2000 antes de Cristo.En el Siglo XV se le dio una forma de S, pero recién se perfeccionó en 1815, cuandose fabricó la trompeta de llaves, que también se cree que la realizó el alemánStölzel.
  • 27. El clarinete es más cercano a nuestros días. Aunque proviene de antiguosinstrumentos de Egipto antiguo, el arghoul, del aulos de Grecia y de los caramillosdel siglo XVII. En Nuremberg, el alemán Jean-Christoph Denner, aproximadamenteen 1700, lo inventó.La armónica fue inventada en 1821 por el alemán Buschmann. La logró queriendofabricar un instrumento para afinar pianos. En 1857, un fabricante de órganos,Mathías Hohner, agregó a su industria la fabricación dearmónicas.El acordeón actual fue inventado por el austríacoCuril Demián en1829. Sus antecedentes son el sheng chino inventado -segúncuentan ciertos textos- alrededor del 3000 antes de Cristo por lareina Nyu Wu.El bandoneón , similar al acordeón pero de forma hexagonal, fueinventado por el alemán Heinrich Band en 1850. Es utilizado como esencia de lamúsica de tango, por lo que llegó a Argentina en 1870 y pasó a convertirse ensinónimo de música ciudadana y se convirtió en un instrumento nacional.El saxofón fue inventado en 1846 por el belga Adolph Sax (1814 - 1894). Se loutilizó en las bandas militares y luego en el jazz.La batería se atribuye a alguien de Nueva Orleáns que la inventó hacia 1910, perorecién en 1950 toma las características actuales.La primera caja de música se cree que fue realizada en Ginebra por el relojeroFabre en 1796, con un mecanismo de cilindro de clavijas. Suantecesor es el carrillón mecánico del siglo XIV.Aunque se citan aquí algunos instrumentos musicales,innumerable es la lista de los mismos, pues el hombre ha creadosegún sus intereses y necesidades elementos que le servían deacompañamiento a sus músicas folklóricas, y cada puebloaborigen, cada civilización, cada región, tiene sus propiascreaciones en instrumentos musicales, acordes con los ritmosautóctonos. Material desarrollado, compilado y revisado por la educadora Nidia Cobiella (NidiaCobiella@Educar.Org)Clasificación de los instrumentos musicales.Actualmente, para la clasificación de los instrumentos musicales, se tiene en cuenta lapropuesta de los musicólogos alemanes Hornbostel y Sachs, que establecieron las siguientescategorías: membranófonos, aerófonos, idiófonos y cordófonos.El motivo de la clasificación instrumental es la materia vibrante del instrumento.Posteriormente, con el uso de los instrumentos en los que las vibraciones son modificadas porla electricidad, se creó una quinta categoría, a la que se denominó “electrófonos”. Aerófonos: son los instrumentos de aire.
  • 28. Membranófonos: son instrumentos en los cuales el sonido es producido por una membrana extendida sobre una abertura. Idiófonos: son todos los instrumentos hechos de materiales naturalmente sonoros que no necesitan de tensión adicional.Cordófonos: son instrumentos de cuerdas que pueden ser golpeadas, tañidas directa o indirectamente, frotadas o accionadas por el viento. Electrófonos: Son aquellos instrumentos cuyo método de producción sonora es puramente eléctrica.Instrumentos aborígenes del Noreste ArgentinoInstrumentos idiófonosMaracaSe construye con el fruto seco del totumo (especie decalabaza) al que se le introducen semillas secas o piedritas,que son las que vibran al sacudirse contra las paredes de lacalabaza.Para que las semillas o piedras no se amontonen, se colocanlargas espinas en el interior de la calabaza.La maraca se utiliza en conjunto con otros instrumentos, es decir que es un instrumentoacompañante.Antes de la conquista la utilizaron las tribus diaguitas. En la actualidad, es usada por losaborígenes del Chaco y Formosa, y algunas tribus araucanas de Chile.Sonajero de uñasEste instrumento se construye con uñas de animales (generalmente del guasuncho, que esparecido al ciervo) o también con cáscaras u otros objetos, unidos en forma de tiras, racimoso hileras, que al sacudirse producen sonido. Estas tiras generalmente se atan en el extremo
  • 29. de una caña o madera y es un instrumento sólo ejecutado por mujeres. También se locolgaban los hombres danzarines de las muñecas, o a manera de cinturón, o en los tobillos.Es utilizado por los aborígenes del Chaco y Formosa.Instrumentos aerófonosSereréEs un silbato que se construye con una madera de 13 centímetros de largo, 3 de ancho 1y 1/2de alto. Quien lo ejecuta sopla, apoyando su labio inferior en el filo posterior del agujero quehace de embocadura, mientras que con el pulgar izquierdo tapa o destapa el orificio inferiordel canal de aire.Produce sólo dos sonidos: cuando se tapa el orificio inferior del canal de aire, el sonido esmás grave.Lo utilizan los aborígenes del Chaco y Formosa para dar señales durante las cacerías.NaseréEs un silbato formado por un disco de madera achatado. Contiene un agujero por donde entrael soplo y dos canales de aire laterales. Produce un sonido agudo y penetrante y, como elsereré, es utilizado por los indígenas del Chaco y Formosa para dar señales durante lascacerías.Instrumentos cordófonosViolín chaqueñoEl cuerpo de este instrumento es redondo, hecho con tronco de palmera, que es ahuecadocomo caja de resonancia y cubierto de una piel dura de cualquier animal, e incluso de latón.El arco está formado por una rama o costilla, arqueada por la tensión de una cuerda, la cuales humedecida con saliva antes de ser ejecutada.Instrumentos aborígenes del Noroeste ArgentinoInstrumentos aerófonosQuena.Es el más difundido de los instrumentos aerófonos. Se construye con caña, hueso, madera uotros materiales. Tiene una embocadura por donde se impulsa el aire para hacerla sonar, yagujeros reguladores. Su largo es generalmente de 50 centímetros.Su sonido es triste y melancólico, ejecutándose especialmente melodías de tipo pentatónico.Se la utiliza junto con el tambor para acompañar bailecitos, carnavalitos y huainos. También,acompañada por cajas, se toca en las vidalas.Siku
  • 30. Siku es el nombre aymará de la flauta de pan. Recibe también el nombre de antara (quichua). Está formado por dos hileras de tubos de longitud decreciente, cerrados en su base; la primera es de doble tamaño que la segunda. Los tubos están ligados unos a otros a través de ataduras de hilo. Tradicionalmente una hilera cuenta con siete tubos y la otra con seis; sin embargo se pueden encontrar variantes de quince y catorce, trece y doce o de once y diez tubos respectivamente. Dentro de todos los instrumentos musicales originarios de la antigua cultura aymara los siqus son los de mayor notoriedad. Tienen diversas formas de interpretación y nombres; sikus, zampoñas, antaras, toyos, etc. Un siku común posee 15 ó 13 tubos de bambú en dos hileras de menor a mayor diámetro, amarradas en escala, las que -al soplarlas- emiten las diferentes notas musicales. La primera fila posee 7 tubos, cuando es de 15, ó 6 tubos, cuando es de 13, y es llamado de irpiri (irpaña=conducir). Mientras que la segunda fila posee 8 tubos, cuando 15, ó 7 tubos, cuando 13, es llamado dearkiri (arkaña=seguir). Las melodías del siku son ejecutadas usando la técnica del diálogo musical entre irpiri y arkiri. En aymara esta técnica eORIGENES DE LA MÚSICA }Los orígenes de la música se desconocen, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales parainterpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Pero eslógico pensar que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambiode altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de estamanera. Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, sno música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar yelevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo,y filósofos y sociólogos como Jean Jacques Rousseau, Johann Gottfried Herder oHerbert Spencer fueron algunos de
  • 31. sus mayores defensores.En casi todas las culturas se considera a la música como un regalo de los dioses. En la Antigua Grecia se consideraba Hermes como el transmisor de la música a los humanos, y primer creador de un instrumento musical, el arpa, altender cuerdas sobre el caparazón de unatortuga. Hace unos cinco mil años, un emperador en China, Hoang-Ti,ordenó crear la música a sus súbditos, y les dijo que para ello debían de basarse en los sonidos de la naturaleza. Entla mitología germánica se cree que Heimdall, tenía un cuerno gigantesco que debía tocar cuando comenzara elcrepúsculo de los dioses. Las leyendas son similares para el resto de culturas primitivas, tanto perdidas comomodernas. Al provenir la música, en general, de entidades superiores, habría que comunicarse con estas entidadestambién mediante esta música. Muchos pueblos primitivos actuales utilizan la música para defenderse delos espíritus, para alejar a la enfermedad, para conseguir lluvia, o para cualquier otro aspecto de la vida religiosa yespiritual. De esta manera, la magia que concebían que tenía la música hizo que solamente pudieranexteriorizarla chamanes, sacerdotes, u otros líderes espirituales.Además, en la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se podía encontrar la música. Al golpear dos piedraso al cortar un árbol, se producía un sonido rítmico, y que el mantenimiento de algo rítmico ayudaba a la realizaciónde esa actividad, facilitándola. Pudo haber un primer grito o palabra que servía como ánimo, apoyo, y para elaboramás eficazmente una determinada actividad. Irían evolucionando a pequeñas frases, versos, hasta terminarligándolos en una canción. El economista y sociólogo Karl Bücher fue su máximo defensor.En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música aparece como un fenómenoligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias. La música coral era el elemento básico en leducación de los jóvenes espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas.Era una época en la que predominan los elementos rítmicos sobre los melódicos y la voz humana tenía una claraprimacía sobre los instrumentos. Éstos eran pocos y no demasiado variados; sin embargo, se conocían yainstrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de cuerda como las cítaras o arpas.Los griegos también fueron los primeros en imaginar, en el siglo VI a.C., un sistema de notación relativamenteconciso, que utilizaba como signos los caracteres de un alfabeto arcaico, rectos, invertidos o inclinados, segúnrespondieran al sonido natural, a un semitono o a la elevación de un cuarto de tono..La música griega estaba hecha para perezosos ya que no se apartó de un patrón estrófico simplista, es decir: unaestrofa que se repetía infinitamente sobre un ritmo y una melodía idénticas.Otro principio fundamental de la música en la Grecia clásica, y que se ha prolongado hasta nosotros a través delgregoriano, era la indivisibilidad de los primeros tiempos. Estos significa que la unidad rítmica más pequeña de unapieza podía multiplicarse, pero no dividirse.Los sonidos se agrupaban en pies, similares a nuestros compases; los tiempos fuertes se marcaban golpeando el suelcon el zapato (thesis), y los tiempos débiles se traducían por la elevación del zapato o de la mano (arsis). Laagrupación de un cierto número de pies constituía una unidad de frase, el kolon, que correspondía a un verso enterodel texto poético.
  • 32. En resumen, teniendo en cuenta toda la evidencia anterior se puede concluir que no existecomo tal un “centro musical” en el cerebro, no hay evidencia de que una estructura cerebralúnica este dedicada solamente al procesamiento de la música. Sin embargo, si hay evidenciade patrones característicos de actividad neuronal en la corteza auditiva, y conexiones únicasentre esta y diferentes regiones del cerebro propias del procesamiento de la música.Nuestra percepción musical es el resultado del interjuego entre diferentes regiones y víasneuronales, tanto del hemisferio derecho como del izquierdo. Aunque existe discrepanciaentre los diferente estudios, se puede decir que el hemisferio izquierdo esta mas involucradoen el procesamiento del ritmo, “pitch” y familiaridad; mientras que el hemisferio derecho enel procesamiento de la melodía y el timbre (Ver figura 3).
  • 33. FIGURA 3. Estructuras Cerebrales activadas durante la percepcion de los diferenteselementos de la música.DISCUSIÓNAl tratar de establecer el origen de la música, y la influencia que esta ha ejercido en nuestraevolución aun existe mucha discrepancia y divergencia de opiniones, las cuales van desdegente que piensa que la música es simplemente una actividad recreativa hasta autores queafirman que esta ha jugado un papel definitivo desde el punto de vista evolutivo. Creemosque los autores pertenecientes a la primera corriente, y que ven la música simplemente comomaterial para conciertos, para bailar, o para acompañar una película, en vez de algo quehace parte de nuestra vida misma, están ignorando la importancia de esta en diferentescampos como en la educación, en las relaciones interpersonales, en el vinculo madre hijo;están negando su valor histórico y cultural el cual como hemos mostrado es evidente.Por el contrario, la música cumple con varios de los criterios para que una conducta seaconsiderada adaptativa desde el punto de vista evolutivo: 1. Ninguna cultura, en ningúnperiodo de la historia no ha contado con la presencia de la música (Universalidad); 2.Cualquier ser humano es capaz de crear o imitar un tono y de apreciar la música; 3.Definitivamente la música hace parte de nuestra biología, no solo existen estructuras ycircuitos que son característicos del procesamiento de ella, sino que poseemos alta capacidadde memoria para esta, siendo capaces de reconocer miles de melodías; 4. análogos en otrasespecies como en canto de las ballenas y de los pájaros, y 5. la capacidad que tiene paraevocar diferentes emociones, lo cual le da gran importancia desde el punto de vistaadaptativo.Aun quedan numerosos interrogantes por resolver, pero la evidencia con la que contamosactualmente es suficiente para inferir la importancia que la música tiene y ha tenido ennuestra evolución y adaptación. BIBLIOGRAFIAhttp://www.youtube.com/watch?v=WyKON0fv95g