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  • 1. FESTIVAL DE HABILIDADES ARTÍSTICAS ÁLVARO JAVIER GONZALEZ CASTELLANOS UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y TECNOLÓGICA DE COLOMBIALICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN MATEMÁTICAS, HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA CARTAGO VALLE 2012 1
  • 2. FESTIVAL DE HABILIDADES ARTÍSTICAS ÁLVARO JAVIER GONZALEZ CASTELLANOS PROYECTO FORMATIVO PROFESORA DAMARIS VALENCIA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y TECNOLÓGICA DE COLOMBIALICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN MATEMÁTICAS, HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA CARTAGO VALLE 2012 2
  • 3. INTRODUCCION.Este proyecto es una aportación teórico metodológica con la finalidad de proporcionarconocimientos y experiencias propias del arte interpretativo, creativo y expresivo en los niñosde tercero y cuarto y está dirigido a aquellos maestros, padres y comunidad en general,interesados en impartir la educación artística, y al mismo tiempo,para que sirva de insumo deactualización pedagógica a profesores que imparten la materia y así den la importancia queésta tiene en el desarrollo cognoscitivo, socio afectivo y psicomotriz del educando.Este estudio explica los procesos que subyacen en el desarrollo creativo, sensitivo e intelectualdel escolar, así como las conductas que se producen en la práctica artística, y se fundamenta enaspectos psicológicos, pedagógicos y estéticos.Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias yfundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecerde acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. Los grupos de áreasobligatorias y fundamentales que comprende un mínimo del 80% del plan de estudios, entrelos quehace parte la educación artística y cultural.Este proyecto deja ver desde la parte legal, la importancia que realmente el arte tiene en elsistema educativo, la importancia que tiene el arte en las aulas de clase, específicamente en losgrados tercero y cuarto, también la importancia que tiene la sociedad y en especial losdocentes y padres en el desarrollo de estas cualidades artísticas, el provecho y los beneficiosque la practica de estas habilidades histriónicas le otorgan al niño, como, ante una sanacompetencia se puede motivar, encontrar y explotar el gusto que el educando presenta por estaasignatura. 3
  • 4. JUSTIFICACIÓN.Un festival de habilidades artísticas, ayuda a motivar, descubrir y desarrollar un gusto por lapractica de habilidades histriónicas, ese es uno de los objetivos principales de este proyecto, enel cual también se resalta la importancia y la falta que hoy en día la educación artística le estahaciendo al sistema educativo, en este caso a la Institución Educativa Santa Ana de losCaballeros y a sus educandos de los grados tercero y cuarto.De este proyecto se pueden exaltar beneficios que otorga el festival, haciendo alusión de todolo estipulado a nivel legal, que respalda muy bien lo importante que es esta asignatura en elsistema educativo. Pues aporta al desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica quefortalece el avance científico, y tecnológico nacional,el desarrollo de la personalidad sin máslimitaciones que las que le ponen los derechos de los demás y el orden jurídico, el fomento dela investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones, aporta ala formación para la promoción y preservación de la salud y la higiene.Por estos y otros importantes beneficios se hace necesaria la realización de este proyecto, puesse adquiere una manera opcional y extracurricular para que la comunidad, docentes, padres yeducandos vean la buena cara y todos los aportes que la educación artística le da al individuo. 4
  • 5. ABSTRACThis project is a methodological theoretical contribution in order to provide knowledge andexperience in the performing arts, creative and expressive in the school age child and isintended for those teachers interested in teaching art education at the same time, teachers teachthe subject that have no knowledge of the importance it has on the cognitive, affective andpsychomotor partner of the learner. This study explains the processes that underlie creativedevelopment, sensory and intellectual school and the behaviors that occur in artistic practice,and is based on psychological, educational and aesthetic. 5
  • 6. CONTENIDOMARCO LEGAL ........................................................................................................................ 7 ARTICULO 5o. FINES DE LA EDUCACIÓN. ..................................................................... 7 ARTÍCULO 14. ENSEÑANZA OBLIGATORIA .................................................................. 7INSTITUCION EDUCATIVA SANTA ANA DE LOS CABALLEROS ................................. 8 MISIÓN. .................................................................................................................................. 8 VISIÓN .................................................................................................................................... 8BASES TEORICAS. ................................................................................................................... 9 EL ARTE ................................................................................................................................. 9 El arte y el desarrollo intelectual de los estudiantes ................................................................ 9 ¿Por qué fomentar el arte en la escuela? ................................................................................ 12 Importancia De La Función Sensomotora. ............................................................................ 12 La Imaginación Y La Creatividad, Factores Determinantes En El Proceso Educativo. ........ 13 El Sentido Estético, Aspecto Necesario En El Desarrollo Artístico Que Permite Integrar En El Educando Un Estilo Propio De Expresión. ....................................................................... 13 Percepción E Inteligencia; Un Equilibrio En El Aspecto Artístico. ...................................... 14 Beneficios De La Educación Artística. .................................................................................. 16 El Maestro, Factor Importante En La Formación Artística Del Niño.................................... 17 Sugerencias Para Una Pedagogía Creativa ............................................................................ 18TEMA ........................................................................................................................................ 19FORMULACIÓN DEL PROBLEMA. ..................................................................................... 19OBJETIVO GENERAL ............................................................................................................ 19OBJETIVOS ESPECÍFICOS .................................................................................................... 19PRESUPUESTO........................................................................................................................ 20ENCUESTAS PADRES ............................................................................................................ 20ENCUESTAS DOCENTES ...................................................................................................... 23CONCLUSIONES ..................................................................................................................... 27GLOSARIO ............................................................................................................................... 27BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................................................... 28 6
  • 7. MARCO LEGALARTICULO 5o. FINES DE LA EDUCACIÓN.De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la educación se desarrollaráatendiendo a los siguientes fines: El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que le ponen los derechos de los demás y el orden jurídico, dentro de un proceso de formación integral, física, psíquica, intelectual, moral, espiritual, social, afectiva, ética, cívica y demás valores humanos. El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones. El desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica que fortalezca el avance científico, y tecnológico nacional, orientado con prioridad al mejoramiento cultural, y de la calidad de la vida de la población, a la participación en la búsqueda de alternativas de solución a los problemas y al progreso social y económico del país. La formación de la práctica del trabajo, mediante los conocimientos técnicos y habilidades, así como en la valoración del mismo como fundamento del desarrollo individual y social. La formación para la promoción y preservación de la salud y la higiene, la prevención integral de problemas socialmente relevantes, la educación física, la recreación el deporte y la utilización del tiempo libre. La promoción en la persona y en la sociedad de la capacidad para crear, investigar, adoptar la tecnología que se requiere en los procesos de desarrollo del país y le permita al educando ingresar al sector productivo.ARTÍCULO 14. ENSEÑANZA OBLIGATORIAb) El aprovechamiento del tiempo libre, el fomento de las diversas culturas, la práctica de laeducación física, la recreación y el deporte formativo, para lo cual el Gobierno promoverá yestimulará su difusión y desarrollo;ARTÍCULO 20. OBJETIVOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN BASICAa) Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y creativa, alconocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones con la vidasocial y con la naturaleza, de manera tal que prepare al educando para los niveles superioresdel proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo;ARTÍCULO 21. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA EDUCACIÓN BASICA EN ELCICLO DE PRIMARIA.d) El desarrollo de la capacidad para apreciar y utilizar la lengua como medio de expresiónestética;l) La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, laplástica y la literatura; 7
  • 8. INSTITUCION EDUCATIVA SANTA ANA DE LOS CABALLEROSMISIÓN.La institución educativa Santa Ana de los Caballeros, hace parte integral delmunicipio de Ansermanuevo, comprometida en la formación y promoción de personasestructuradas en competencias laborales, trabajo en equipo y la interiorización y practica devalores humanos, protagonistas de la consolidación de una sociedad más justa, competentespara participar en el desarrollo de su entorno local, regional, nacional y mundial.VISIÓN. En el 2016, la Institución educativa Santa Ana de los Caballeros, será reconocida enel ámbito departamental como formadores de personas gestoras de empresas, para fomentar eldesarrollo cultural, socio-económico y ético de la comunidad a través de una educación de altacalidad. 8
  • 9. BASES TEORICAS.EL ARTE (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη)1 es entendido generalmente comocualquier actividad o producto realizado por el ser humano con unafinalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general,una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros omixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción lossustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquiercultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicióndel Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (artepaleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo uncomponente estético y una función social, pedagógica, mercantillo simplemente ornamental.En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de caráctercreativo.(Wikipedia).La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición estáabierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o lasociedad para la cual el término tiene un determinado sentido.La ausencia del arte en las aulas de clase, ha sido un factor determinante en el desarrollo de laconducta del alumno influenciando en su formación personalde una manera ruda y agresiva, espor eso que es necesario darle la importancia que por sí misma tiene.Para lograr lo anterior,se va a realizar actividades de sensibilización en los grados tercero y cuartode básicaprimaria, para que en un futuro se pueda mejorar la percepción que se tiene entre loseducadores y la comunidad en general.“A menudo, las artes se consideran como adornos, o como actividades extracurriculares; y, ala hora de efectuar recortes presupuestarios, entre los primeros que los padecen se encuentranlos cursos o profesores de educación artística” (Gardner y Grunbaum, 1986:1).El arte y el desarrollo intelectual de los estudiantes. El arte es de vital importancia en laeducación ya que es generador del desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser traeconsigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima.Además, tiene la finalidad de introducir al educador y al educando en la ardua y fascinantetarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores quecontribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo.El desarrollo del gusto por el Arte en los niños debe hacerse a una edad temprana, a esta edadles resulta más fácil asimilar conocimientos iniciales que constituirán la base de la cultura yque podrán aumentar y consolidar a lo largo de su vida;Pero nunca es tardepara apreciar el artey desarrollar el gusto por el, es por eso que por medio de actividades artísticas (dibujo,música,pintura,teatro) en el aula y fuera de ella se pretende recuperar,pues es la gran ausenciaque hoy en día tiene en la Institución Educativa. También, creando espacios en los que el 9
  • 10. estudiante, pueda expresar libremente su personalidad ante este tema y darles la oportunidad através de una gran motivación, por parte del docente y los padres para que este individuopueda crecer como persona y porque no haciendo una gran labor por la sociedad con ese grantalento.El hombre es por naturaleza un ser que necesita comunicarse y expresarse para relacionarsecon los demás. Es un ser único, con una capacidad de autenticidad en su expresión individualy con un lenguaje que lo diferencia del mundo animal. Precisamente por este lenguaje elhombre puede expresarse y crear sus propios símbolos. El individuo ha creado una simbologíaa través del tiempo; ésta se va transformando de acuerdo con su evolución intelectual, social ycultural. El hombre crea diferentes lenguajes y expresa sentimientos ya sea por medios orales,escritos, corporales, musicales o gráfico pictóricos. Al ir desarrollando su lenguaje el hombreestá contribuyendo a su desarrollo intelectual, creativo y sensitivo. “En la primera infancia, losniños construyen un repertorio de sensaciones, rutinas y expectativas. A partir de susexperiencias, confieren un sentido práctico a sus mundos físico y social. Basándose en estaexperiencia, entre los dos y los seis años, los niños normales recorren el enorme camino quelos transforma de animales exploradores en seres humanos usuarios de símbolos”(Hargreaves)Trasladando estos fundamentos a la expresión y creatividad en el arte, tendremosa consideración el desarrollo evolutivo en el educando que le permita “manifestarseartísticamente en el campo escolar y por ende socialmente”. De acuerdo con sus etapas dedesarrollo el dominio de la actividad artística va persistiendo de forma creativa einterpretativa. Para que llegue a su cauce se necesita de la estimulación del ambiente escolar yde la sociedad misma.Los estudiantes a los cuales va dirigido este proyecto, están cursando los grados de 3 y 4 y lagran mayoría de 8 y 9 años, pretendiendo desarrollar este gusto por el arte, especialmente eldibujo; con la intención de sensibilizarlos desde su edad temprana hacia el gusto por el arte yasí mejorar la postura que se observa en cuanto a diferentes situaciones que se dan en suentorno y que asumen con total indiferencia, como según los expertos hoy día se vienepresentando en los grados superiores, pues cada vez nuestros estudiantes se inclinan más porla rudeza, la recocha pesada, el vandalismo y el llamado manoteo etc.Cuando, el educando ingresa al sistema educativo recibe un condicionamiento que valimitando su forma de expresión, esto es, cuando el niño no recibe de manera integral laeducación.Aquí comienza el problema, cuando no se le promueven las habilidades y lasdestrezas, cuando la educación se convierte en teoría y se pierde la practicidad y se aplica unaprendizaje conductivo y no inductivo. Todo esto constituye un rompimiento en el desarrolloque vuelve al niño más retraído y menos expresivo.El respeto de la individualidad y expresividad del educando es muy importante, ya que estoproporciona al niño el equilibrio para que su aprendizaje sea más significativo.Artísticamente,el niño cumple una función evolutiva que le va ha permitir el desarrollo creativo y colectivo,así como cierta estabilidad emocional. Si el maestro no respeta al niño en su expresión, ésteestá contribuyendo a crear un problema en el educando que imposibilita su formación integral,con la consecuente subestimación y confusión del valor que esto representa. A esto agregamosque los maestros, al romper la necesidad real de expresión de sus alumnos, comienzan a tomarmodelos dados para que el niño reproduzca formas, representaciones e imitación de vivencias 10
  • 11. u objetos que no le corresponden. Pedagógicamente, el maestro no está logrando su funciónsocial, ni el niño se está formando como un ser creativo y con la capacidad para resolver losproblemas con los que se enfrenta.Si el niño no está en contacto con la enseñanza artística como un objetivo necesario para sudesarrollo psicomotor, sensitivo e intelectual en la primaria, esto ocasiona que al iniciar elnivel secundario tenga dificultades tanto del manejo psicomotor de las habilidades físicas,como en el desarrollo de su pensamiento. Se vuelve un reproductor de esquemas, sinpropuestas ni iniciativas, ya que el entusiasmo que desprendía del hecho de ser niño en elcampo del conocimiento del mundo se transformó en desinterés del saber porque ha perdido elelemento más importante: la creatividad.“Aquello que enriquece al niño en su capacidad creativa no es la obra creadora sino su procesocreador, es decir, ese suceder continuo de decisiones de toma de postura ante un diálogoabierto con aquello que se está creando. Esto es lo que le afianza en su personalidad.La danza, la música, el teatro y las artes plásticas en la educación establecen una serie decondiciones importantes que ayudan a la integridad en el desarrollo del alumno, tales como lapsicomotricidad, la expresión y la simbología; la imaginación y la creatividad, el sentidoestético, la apreciación artística, la sensibilidad, la percepción y el conocimiento. Si estoselementos integradores de la educación artística no se establecen en el campo educativo, laformación del niño no se realizará dentro de un sentido pleno y difícilmente habrá una relaciónarmónica entre el individuo y el mundo exterior.En los campos educativos fundamentalmente existe la ausencia del trabajo creativo yexpresivo, por el hecho de que en la educación no se imparten las actividades artísticas. Estasituación tiene su base en el hecho de que existen pocos maestros especializados en el área ypocas escuelas dedicadas al arte; esto ocasiona una falta de promoción de las actividadescreativas e intelectuales, un desequilibrio emocional y corporal, y una cadena de inseguridadesen el educando, así como la desvalorización individual, ocasionada por el desinterés tanto depadres de familia como de educadores mismos, esto es; por el desconocimiento de lo que es ysignifica el arte en la educación.En este contexto, la educación artística, “el arte, es utilizado nada más que como un medio yno como un fin en sí mismo”. El propósito de la educación por el arte es usar el proceso decreación para conseguir que los individuos sean cada vez más creadores no importando en quécampo se aplique esa capacidad.La introducción de la educación artística en los primeros años de la infancia podría muy bienser la causa de las diferencias visibles entre un hombre con capacidad creadora propia y otroque, a pesar de cuanto haya sido capaz de aprender, no sepa aplicar sus conocimientos, carezcade recursos o iniciativa propia y tenga dificultades en sus relaciones con el medio en que actúaEsto se fundamenta en el proceso de desarrollo del niño y el pre-adolescente en su evoluciónpsicofisiológica; necesita de un apoyo que corresponde a los maestros y a los padres, para quela integración de este proceso se dé en forma más natural y ayude al alumno a aceptarse comoun ser integral, capaz de adaptarse a las diferentes circunstancias vitales y sentirse dentro delmedio social; donde va a colaborar con una visión creadora y participativa. Los maestros noparticipamos en el apoyo de los alumnos, dándoles los elementos básicos necesarios; losalumnos se verán por consecuencia en situaciones sumamente inapropiadas y deprimentes. Aesto agregamos que la carencia de actividades de expresión artística en el niño y el pre- 11
  • 12. adolescente trae como consecuencia un retraso en el desarrollo evolutivo en los aspectoscognoscitivo, socio afectivo y psicomotriz, así como un desequilibrio en el proceso deaprendizaje tanto intelectual como emocional. Si al niño se le impartiera el artepedagógicamente como un proceso creativo evolutivo para su desarrollo intelectual, espiritualy social, respetando cada etapa que transcurre en su educación, se lograría incrementar suposibilidad creativa productiva a la vida sociocultural; además, el niño aplicaría proyectossignificativos dentro del arte y la cultura para su transformación individual y colectiva.Losniños que no desarrollan un proceso creativo en la escuela actúan con niveles atrasados hastade seis años o más, por esto, es necesario motivar al niño a que cumpla al ritmocorrespondiente su evolución expresiva.(Lopes, 2011)¿Por qué fomentar el arte en la escuela?El arte en la educación es un factor determinante enel proceso del desarrollo evolutivo, sensitivo e intelectual del alumno, constituye un mediopara comunicarse y expresarse en pensamientos y sentimientos. Cuando se imparte en el aula,se comienza a trabajar con la creatividad, la expresión y el desarrollo de la apreciaciónestética; elementos que logran integrar la personalidad del alumno, y que, en sí mismos,pueden llegar a ser terapéuticos, ayudar a liberar tensiones y a proponer soluciones creativasen la vida cotidiana. Su objetivo fundamental es lograr el proceso creativo en la educación;esto resultaría de forma más objetiva si este proceso llevase un planeamiento teórico prácticoen los doce años de educación básica media; su importancia reside en la maduración de lapersonalidad del educando y considera un equilibrio en cuanto a pensamiento/cuerpo,razonamiento/sensibilidad.Hemos podido constatar que el proceso creador proporciona al que lo realiza gran satisfacciónpersonal, una satisfacción equilibrante que armoniza al individuo consigo mismo,estableciendo las bases necesarias para su maduración e integración social. Asimismo, lapersona que experimenta un proceso de creación, desarrolla hábitos y pautas creativas queluego extenderá a otros contextos y situaciones.La creación artística, el conocimiento e interpretación de la imagen o la apreciación estética,son palabras —conceptos— con las que intentamos referirnos a ese gran mundo de lascreaciones plásticas.En la mayoría de los casos, las ideas no son muy claras. Nuestra educación, que ha tomadomucho de los lados más deshumanizados de lo científico y lo técnico, y ha hecho un falsoculto de lo racional, consigue que el ámbito del arte nos parezca algo mágico, irracional einapreciable, imposible de organizar metodológicamente y, por tanto, no evaluable.Solamente algunas personas muy dotadas —pensamos— pueden acceder o aproximarse a esemundo: los artistas. Y rápidamente los clasificamos como un grupo especial, distinto y raro,fuera de la norma, con los cuales poco o nada podemos tener en común.Precisamente es la idea contraria la que nosotros, educadores de arte, apoyamos. La educaciónartística entendida de esta manera se integra en un concepto de educación más amplio, que nosllevará a un desarrollo total del individuo, al que “sólo le ha sido otorgada una únicaoportunidad de vivir, con esperanzas y desilusiones, con dolor y temor, con el anhelo de amary el miedo a la nada y a la separación” (Fromm)Importancia De La Función Sensomotora.Se le llama periodo “sensorio motor” al nivel quepresenta el niño que todavía no muestra pensamiento ni afectividad que le permitan 12
  • 13. representar a los objetos o personas que rodean su ambiente, aquí el niño todavía no haretenido una simbología. El periodo sensorio motor tiene un desarrollo muy rápido yevoluciona durante los primeros dieciocho meses, por lo que tiene mucha importancia, ya quele permite al niño elaborar los elementos cognoscitivos que le servirán para el desarrollo de lapercepción, la inteligencia y la afectividad. Cuando el niño desarrolla su motricidad estácontribuyendo a la formación de la inteligencia. Después de los dieciocho meses, cuando elniño se enfrenta con la realidad externa/interna en que vive, trata de afianzarla y la expresamediante el lenguaje, ya sea corporal, musical, gráfico o verbal, y así logra organizar,clasificar, ordenar, etcétera sus experiencias vivenciales.La Imaginación Y La Creatividad, Factores Determinantes En El Proceso Educativo.Laimaginación nace a partir de las imágenes que va percibiendo el alumno; el niño elaboratambién imágenes que sueña y anhela; su fantasía está dentro de lo que él conoce, su realidadinterna le permite la imaginación. La afectividad es uno de los factores que intervienen en eldesarrollo de la imaginación, así como la percepción; el niño o joven puede imaginar cosasinexistentes, pero sólo al imaginarlas y plasmarlas a través del arte se convierte en existentes.La asociación de pensamiento e imagen permite el desarrollo cognoscitivo con el que seasimila la realidad externa del alumno, desde el punto de vista neurológico las imágenes semanifiestan en la mente cuando surge el movimiento de las ondas corticales o musculares, estoes, a partir de la percepción surge el movimiento y aparece la imagen mental.Desde el puntode vista genético no existe posibilidad de sostener la imagen desde el nacimiento y no seobserva manifestación alguna durante el periodo sensorio motor, la retención de la imagen seinicia únicamente con la aparición de la función simbólica. Por esto la aparición de la imagenresulta tardía. La imitación interiorizada proporciona una copia de lo que el niño percibe pormedio de sus sentidos. Las imágenes permiten que el alumno desarrolle el pensamiento y seauxilie de su simbología y exprese a partir del lenguaje que va adquiriendo su propia forma deexpresión artística.La creatividad no es la copia fiel de un objeto determinado o de una realidad; para ello existela fotografía, que resuelve en instantes este problema; la creatividad consiste en el desarrollode la imaginación y el sentimiento, que nos permite representar la realidad por medio de unaparticular interpretación de elementos, líneas, masas, tonos, colores, movimientos, formas,espacialidad, musicalidad, coordinación, etcétera; no es la simple observación y reproducciónde algo externo. Cada individuo reacciona ante las imágenes reales en forma diferente, segúnsu carácter, sensibilidad, formación, experiencia ante los hechos más significativos de su vida,lo que le permite desarrollar una expresión personal que da lugar a imágenes muy emotivas.Por esto al lenguaje artístico no solamente se le considera como un difícil pero maravillosooficio, sino, principalmente, como un medio de conocimiento que desarrolla nuestra capacidadcreativa y conceptual.El Sentido Estético, Aspecto Necesario En El Desarrollo Artístico Que Permite IntegrarEn El Educando Un Estilo Propio De Expresión.La Belleza Induce Al Hombre A Lainteriorización espiritual, a la forma y el pensamiento; logra en él, el desarrollo de lasensibilidad, la flexibilidad mental para llegar al conocimiento y el trato directo de la materia.Muchos de nosotros separamos el sentimiento del pensamiento y es necesario que estos dos seequilibren para lograr la concepción integral de la sensibilidad a la belleza.El desarrollo de la 13
  • 14. sensibilidad hace la apreciación estética; el hombre debe aprender a despertar su sentidoperceptivo para que pueda reconocer el sentido estético.A través del arte el hombre ha logrado desarrollar su actitud estética con respecto al mundo, yaque por el medio artístico es capaz de expresar y reflejar los valores, y, al mismo tiempo, laactitud subjetiva del artista (recordemos que el proceso creador trae como consecuencia laobra, ya sea a nivel educativo artístico o a nivel artístico profesional).La estética está ligada a las formas sociales y a la conciencia del hombre de su entorno, asícomo la creatividad en el arte,que viene siendo el método artístico, el estilo y la dirección,ayudan al hombre a encontrar una orientación útil, humanista, que encuentra una razón en laexistencia de los diferentes fenómenos de la vida, a elaborar un ideal estético avanzado deacuerdo con la vida social.Cuando el niño maneja la creación estética está desarrollando su capacidad en diferentesniveles de potencialidad en el aspecto creativo e imaginativo; estamos convencidos losmaestros que manejamos la educación artística de que son cualidades innatas y no podemoscaer en el error de pensar que la educación no interviene en el proceso creador si no seestimula al educando en dirección a esto; caemos en el peligro de que vaya perdiendo sucapacidad expresiva y creativa. El aspecto pedagógico didáctico en la educación artística esmuy importante, ya que actúa de manera favorable en el desarrollo del niño, de su sentidoestético y crea la capacidad de aceptación o no aceptación para determinar, puesto que loscánones de belleza van cambiando de acuerdo con el tiempo y la época, al igual que todas lasculturas. El objetivo de la estética en la educación es proporcionar al educando elementos quepropicien la transición incondicional de actitudes ante la sociedad que no se sujeten a lapasividad o a cuestiones ya establecidas, sino que intervengan en el alumno como un abanicode posibilidades con características divergentes ante las expectativas vivenciales en su entornosocial y cultural.El arte en la educación crea individuos con actitud abierta y progresiva, capaces de pensar porsí solos, con espíritu de crítica y capacidad de romper lineamientos ya estructurados; esimportante intervenir con una pedagogía creativa, que dé soluciones y expectativas,estimulando con el desarrollo estético y eliminando conceptualizaciones cerradas de bellezaabsoluta que imponen cánones que definitivamente obstaculizan el pensamiento creativo.(H.,2011)Percepción E Inteligencia; Un Equilibrio En El Aspecto Artístico.La Percepción SeProduce A través de las sensaciones recibidas por los receptores del cuerpo, mediante lossentidos y por órdenes motoras permite la actividad de la función sensomotora; los estímulosson los que producen la actividad de reacción a partir de sensaciones recibidas por objetosexternos. Al percibir, el alumno está interpretando de forma significativa las sensaciones quele producen los objetos externos, logrando así un conocimiento de éstos.Los procesos psicológicos que intervienen en la educación, tales como la memoria, elaprendizaje, la creatividad, la imaginación, son funciones de las capacidades perceptuales delorganismo. Con el desarrollo motor del educando se está dando la base de la maduración delsistema nervioso que permite el desarrollo de la capacidad perceptiva. Estas capacidades sonlas que el educador debe orientar para que el alumno logre el desarrollo integral y pueda conesto apreciar los valores artísticos y culturales. A partir del desarrollo sensorial el educandoadquiere las imágenes que le permiten activar su función motora, lo que lo llevará a la 14
  • 15. evolución intelectual; dentro de esta actividad se va adquiriendo una sensibilidad cada vez másfina de tipo sensomotor gratificante en la relación sujeto objeto.Las funciones elementales como la percepción, la motricidad, la sensibilidad y la imaginación,entre otras, hacen que surjan los primeros movimientos de la inteligencia. Otras funcionesoperativas como la lógica evocan los estados de equilibrio en el pensamiento. Porconsecuencia partimos de la naturaleza biológica y lógica de la inteligencia.El hombre actúa cuando experimenta una necesidad orgánica que lo lleva al desequilibrio,pero si logra readaptarse a la acción y al pensamiento y los unifica, está logrando el equilibrio,pues está intercambiando el mundo exterior con su mundo interior. Estas situaciones logran laorganización mental de la inteligencia.Las conductas suponen dos elementos que logran el equilibrio, el afectivo y el cognoscitivo.La vida afectiva y la vida cognoscitiva son, en cierta forma, inseparables, aun por susdistinciones: lo son, por el intercambio que sucede a una acción con otra y lograron esto con laestructuración y valorización mediante la experimentación del razonamiento junto con elsentimiento.Un acto de inteligencia supone la regularización energética interna y otra externa: laregularización interna se vale del interés, el esfuerzo, la facilidad, etcétera, y la externa, de lavalorización de las soluciones buscadas y de los propios objetos.Para estructurar la inteligencia es necesario lograr una forma de equilibrio a través de lapercepción, el hábito y los mecanismos sensorios motores elementales. Debe considerarse queel equilibrio implica una evolución que lo lleve a ser más estable y más amplio, para lograr laorganización de las estructuras cognoscitivas. La inteligencia constituye el equilibrio con elque el niño logra la adaptación por medio del aspecto sensorio motor y cognoscitivo, así comola asimilación de las acciones y respuestas a su mundo exterior, logrando acomodarlos a suorganismo y su medio social.Tanto el alumno como el profesor son elementos de la sociedad en la que se integran. En granparte a través de determinadas formas de comunicación artística, esta relación se maneja en unmundo de imágenes, por lo que resultan necesarios los conocimientos básicos, así como su usomediante el proceso creativo, interviniendo en la maduración personal, contribuyendo a unamejor formación humana y un desarrollo cultural que le permita la integración y eldesenvolvimiento plenos en el ámbito social. Este tipo de enseñanza consigue el equilibriototal de elementos y el desarrollo de la capacidad de análisis y de síntesis, así como ladivergencia del pensamiento, de ahí su importancia como función armonizadora de lapersonalidad humana.Lógicamente estas bases o fundamentos tienen que traducirse a unas líneas de practicidaddonde se articule una mezcla de teoría y experimentación; es conveniente que esta forma deaprendizaje se realice desde la experiencia personal. Como afirma Torrente Ballester: “El arteno se entiende: se vive”. Esto es tan cierto, que cabría decir que la enseñanza artística, más queun cúmulo de conocimientos, es un estilo, una manera de enfocar nuestra actitud hacia lascosas, hacia el entorno; una especie de predisposición especial para captar la belleza y laarmonía y a su vez producirla. “El arte se encuentra verdaderamente en la naturaleza y loposee quien de ella puede extraerlo”, nos dice Durero. Y, en realidad, ¿qué somos los hombressino naturaleza? 15
  • 16. La creación artística constituye un extenso camino por los confines educativos, un caminodifícil y apasionante a su vez, tanto para el maestro como para el alumno. Para el logro de estaactividad artística como un proceso creativo evolutivo, es necesario añadir que elconocimiento es la base de su construcción y debe contener los aspectos psicológicos,pedagógicos, sociológicos, culturales y artísticos para que este proceso cumpla su función demanera integral.Beneficios De La Educación Artística.A través del arte se desarrollan habilidades, valores ydestrezas como la creatividad, autoestima, respeto etc. Esto mejora la personalidad delindividuo, así como su intelecto, abriéndole caminos y puertas en el transcurso de su vida,mejorando principalmente su situación social, ayudándoles a tomar decisiones acertadas, quees la gran problemática que tiene los estudiantes recién graduados hoy en día, pues terminansu bachiller y aun no tienen ni idea que van a hacer con su vida.También a través del arte se pueden encontrar soluciones terapéuticas, pues ayudan a mejorarla conducta del niño ante una situación complicada, Por ejemplo; En caso de duelos,dependiendo de la edad, los niños menores pueden aprender a reconocer esta realidad ymirarla desde una perspectiva saludable, facilitando el paso por las etapas implicadas (delduelo).El arte en la educación crea individuos con actitud abierta y progresiva, capaces de pensar porsí solos, con espíritu de crítica y capacidad de romper lineamientos ya estructurados.El arte fomenta un respeto de la individualidad y expresividad del educando, proporcionandoal niño un equilibrio para que su aprendizaje sea más significativo.Percibir, pensar y sentir se hallan igualmente representados en todo proceso creador, laactividad artística podría muy bien ser el elemento necesario de equilibrio que actúe sobre elintelecto y las emociones infantiles” (Lowenfeld, 1961:2-5).El arte desarrolla la motricidad del niño y contribuye en la formación de su inteligencia.El arte le permite al niño no solo mejorar su imaginación, sino también le da la posibilidad depoderlas plasmar físicamente y convertirlas en existentes.El lenguaje artístico es un medio de conocimiento que mejora nuestra capacidad creativa yconceptual.El niño mejora su sensibilidadEl arte estimula ambos lados del cerebro.El 33% de los niños son aprendices visuales por lo tanto el arte en sí, es la mejor opción paraaprender.Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas enmatemáticas y ciencias.Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.El arte promueve la autoestima.El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.El arte estimula el desarrollo perceptivo. 16
  • 17. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más queuna cultura de respuestas.El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de símismos y el mundo en el que viven.Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometenmás en el proceso de aprendizaje.En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento,y a la libertad.El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios endiversas actividades.El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barrerasy prejuicios.El arte es valioso por sí mismo.(Torres.)El Maestro, Factor Importante En La Formación Artística Del Niño.El Maestro, Debesaber que el propósito de la educación por el arte es usar el proceso de creación para conseguirque los individuos sean cada vez más creadores no importando en qué campo se aplique esacapacidad.Debe saber que una buena introducción de la educación artística en los primeros años de lainfancia el individuo no tendrá dificultades en aplicar sus conocimientos, ni carecerá derecursos e iniciativa propia y tendrá una buena relación en el medio en que se encuentra.La danza, el teatro, la música, el dibujo, son elementos primordiales, en la formación integraldel niño. Si estos elementos integradores de la educación artística no se establecen en elcampo educativo, la formación del niño no se realizará dentro de un sentido pleno ydifícilmente habrá una relación armónica entre el individuo y el mundo exterior.Si el maestro respeta al niño en su expresión, éste está contribuyendo en una buena formaciónintegral, pues el niño estará ganando y obteniendo una personalidad única, y no se verá en lanecesidad de tomar modelos y vivencias que no le corresponden.Pedagógicamente, el maestroestá logrando su función social y el niño se está formando como un ser creativo con lacapacidad para resolver los problemas con los que se enfrenta.El maestro debe saber que es importante intervenir con una pedagogía creativa, que désoluciones y expectativas, estimulando con el desarrollo estético y eliminandoconceptualizaciones cerradas de belleza absoluta que imponen cánones que definitivamenteobstaculizan el pensamiento creativo.Tomemos en cuenta que el avance del educando se irá dando según la capacitación quetengamos como maestros; es preciso despojarnos de ideas arcaicas que suponen que el niñosacará de una manera espontánea todas sus habilidades, destrezas y creatividad; el alumno sedesarrollará de forma espontánea y sincera pero siempre y cuando el maestro lo estimule,dándole los elementos prácticos de la expresión artística, para que él se desenvuelva en esecampo. 17
  • 18. Para concluir es necesario recordar a todos los maestros, preocupados por la educaciónartística, que un programa representa una guía de estudio, que no necesariamente se tiene quemanejar paso a paso como receta, sino que tiene que tener una flexibilidad que permitaadecuarse a las necesidades del grupo escuela, en el ámbito sociocultural. Además, esnecesario hacer la reflexión de que un profesor de educación artística requiere conocimientosgenerales, que le permitan estar constantemente actualizado, ya sea en esta área, así como enotras que estén ligadas directamente con la educación artística y la cultura.Su intelectualidad debe ir a la par con su imaginación para ir creando su autenticidadexpresivaSugerencias Para Una Pedagogía Creativa. Cuando El Maestro Tiene Buen ConocimientoDel área y lleva una metodología adecuada con una pedagogía creativa recurriendo a: Variedad en estereotipos. La utilización de dinámicas individuales y colectivas. La realización de actividades que apoyan la formación del alumno, partiendo de su etapa de desarrollo. una buena estimulación en el desarrollo motor, creador e intelectual. Buen respeto de la simbología del niño. La realización de una decodificación pedagógica (interpretación del trabajo creativo del niño). El manejo de las actividades artísticas con una buena continuidad en el proceso educativo.Estas actividades y formas pedagógicas elaboradas y analizadas por el maestro, ocasionan enel niño: una buena valorización individual. mejoran su formación integral. mejoran su personalidad. una capacidad para ser productivo y no reproductivo.Para despertar ese pensamiento creador en nuestros estudiantes se van a retomar actividadesde pintura, de danza, teatro y dibujo, esto llevado de la mano de la recursividad y lapracticidad del docente y motivadas a través de concursos y competencias que a la vezmotivan y ayudan a descubrir talentos dormidos en cada uno de los estudiantes.El niño es un material en bruto, que dándole una muy buena formación y mostrándole unasbuenas bases se puede conseguir oro de esa gran imaginación, de esas ganas de aprender y deesa curiosidad que muestra ante lo desconocido. A través de este proyecto que tiene comometa el descubrir y fortalecer esos grandes talentos, se busca primero que todo un cambio enesa comunidad educativa que está proyectada en un futuro a ser personas productivas ante unasociedad que cada día mas siente la ausencia del arte. 18
  • 19. TEMA. Motivar y fomentar a los educandos de los grados tercero y cuarto, de la InstituciónEducativa Santa Ana de los Caballeros, en sus habilidades histriónicas.FORMULACIÓN DEL PROBLEMA.¿Cómo motivar y fomentar a los educandos de losgrados tercero y cuarto, de la Institución Educativa Santa Ana de los Caballeros, en sushabilidades histriónicas?OBJETIVO GENERAL. Motivar y fomentar a los educandos de los grados terceros ycuarto, de la Institución Educativa Santa Ana de los Caballeros, en sus habilidadeshistriónicas, a través de un festival de habilidades artísticas donde participe al menos, un 80%de los estudiantes de este nivel educativo.OBJETIVOS ESPECÍFICOS.Motivar y fomentar a los educandos de los grados tercero y cuarto, de la InstituciónEducativa Santa Ana de los Caballeros, en sus habilidades histriónicas.Inculcar un gusto por la práctica de actividades artísticas.Descubrir talentos y habilidades escondidas en los educandos.Reconocer los beneficios que ofrece la educación artística. 19
  • 20. PRESUPUESTOTabla de presupuesto del evento y otros gastos. COSTOMATERIAL CANTIDAD COSTO UNITARIOFotocopias 55 100 5500Pasajes 9 1800 16200Premiación (medallas) 20 8000 160000Refrigerio 80 2000 160000Total 341700ENCUESTAS PADRESA las siguientes preguntas, los padres respondieron:¿Tiene conocimiento sobre el arte? ¿Si o no?A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 8 respondieron SI y 8 optaronpor NO. Grafico. 10 5 SI NO 0 Padres¿Para usted, la educación artística es igual de importante que las demás asignaturas?A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 14 respondieron SI y 2optaron por NO. Grafico. 15 10 SI 5 NO 0 Padres 20
  • 21. ¿Cree usted que el arte es necesario para la escuela?A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 14 respondieron SI y 2optaron por NO. Grafico. 15 10 SI 5 NO 0 Padres¿En la escuela hay buenos espacios para la práctica del arte?A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 4 respondieron SI y 12optaron por NO. Grafico. 15 14 13 SI 12 NO 11 Padres¿Cree usted, que el arte mejora la inteligencia?A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 10 respondieron SI y 6optaron por NO. Grafico. 15 10 SI 5 NO 0 Padres 21
  • 22. ¿Cree usted que el arte mejora la autoestima?A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 10 respondieron SI y 6optaron por NO. Grafico. 15 10 SI 5 NO 0 Padres¿Cree usted que el arte sirve a tratamientos terapéuticos?A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 8 respondieron SI y 8 optaronpor NO. Grafico. 10 5 SI NO 0 Padres¿Cree usted que el arte sensibiliza la personalidad del niño?A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 11 respondieron SI y 5optaron por NO. Grafico. 15 10 SI 5 NO 0 Padres 22
  • 23. ¿Practica algún arte?A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 5 respondieron SI y 11optaron por NO. Grafico. 15 10 SI 5 NO 0 Padres¿Le gustaría que se abrieran más espacios para practicar el arte?A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 16 respondieron SI y 0optaron por NO. Grafico. 20 15 10 SI 5 NO 0 PadresENCUESTAS DOCENTESA las siguientes preguntas, los docentes respondieron:¿Tiene conocimiento sobre el arte? ¿Si o no?A esta pregunta de los 10 docentes que participaron en la encuesta 8 respondieron SI y 2optaron por NO. Grafico. 10 5 SI NO 0 Docentes 23
  • 24. ¿Para usted, la educación artística es igual de importante que las demás asignaturas?A esta pregunta de los 10 docentes que participaron en la encuesta 10 respondieron SI y 0optaron por NO. Grafico. 15 10 SI 5 NO 0 Docentes¿Cree usted que el arte es necesario para la escuela?A esta pregunta de los 10 docentes que participaron en la encuesta 10 respondieron SI y 0optaron por NO. Grafico. 15 10 SI 5 NO 0 Docentes¿En la escuela hay buenos espacios para la práctica del arte?A esta pregunta de los 10 docentes que participaron en la encuesta 5 respondieron SI y 5optaron por NO. Grafico. 6 4 SI 2 NO 0 Docentes 24
  • 25. ¿Cree usted, que el arte mejora la inteligencia?A esta pregunta de los 10 docentes que participaron en la encuesta 8 respondieron SI y 2optaron por NO. Grafico. 10 5 SI NO 0 Docentes¿Cree usted que el arte mejora la autoestima?A esta pregunta de los 10 docentes que participaron en la encuesta 10 respondieron SI y 0optaron por NO. Grafico. 15 10 SI 5 NO 0 Docentes¿Cree usted que el arte sirve a tratamientos terapéuticos?A esta pregunta de los 10 docentes que participaron en la encuesta 6 respondieron SI y 4optaron por NO. Grafico. 8 6 4 SI 2 NO 0 Docentes 25
  • 26. ¿Cree usted que el arte sensibiliza la personalidad del niño?A esta pregunta de los 10 docentes que participaron en la encuesta 7 respondieron SI y 3optaron por NO. Grafico. 8 6 4 SI 2 NO 0 Docentes¿Practica algún arte?A esta pregunta de los 10 docentes que participaron en la encuesta 3 respondieron SI y 7optaron por NO. Grafico. 8 6 4 SI 2 NO 0 Docentes¿Le gustaría que se abrieran más espacios para practicar el arte?A esta pregunta de los 10 docentes que participaron en la encuesta 10 respondieron SI y 0optaron por NO. Grafico. 15 10 SI 5 NO 0 Docentes 26
  • 27. CONCLUSIONESEl arte, es utilizado nada más que como un medio y no como un fin en sí mismo.La mayoría de los padres de los educandos no tienen conocimiento sobre la educaciónartística, ni del papel tan importante que este, tiene en el desarrollo intelectual y físico delniño.La gran problemática de la educación artística, radica en el desconocimiento de la comunidadeducativa, padres y docentes de una gran cantidad de beneficios que esta le aporta alestudiante.Cuando se habla de sensibilizar al niño, se toma como un objetivo principal de la educaciónartística, pues esta es la gran falencia que se ve hoy en día en las aulas de clase.Es necesario generar más espacios, para la práctica y motivación de esos futuros talentos, paraevitar la perdida del gusto hacia el arte. GLOSARIOEl vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humanahecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar deforma óptima una actividad:Simbología: es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por unaconvención socialmente aceptada. Es un signo sin semejanza ni contigüidad, que solamenteposee un vínculo convencional entre su significante y su denotado, además de una claseintencional para su designado.(Wikipedia)Terapéuticos: es el conjunto de medios de cualquier clase,higiénicos, farmacológicos, quirúrgicos o físicos cuya finalidad es la curación o el alivio(paliación) de lasenfermedades o síntomas, cuando se ha llegado a un diagnóstico. (Wikipedia) 27
  • 28. BIBLIOGRAFÍAFromm. (s.f.). Mi region letras. Recuperado el 05 de 2012, de http://miregionletras.wordpress.com/2011/03/06/el-arte-factor-determinante-del- proceso-educativo-por-lorena-vera-verjan/H., N. P. (2011). Arte, estetica y educacion: escenarios para pensar al ser humano. MAGISTERIO, 28.Hargreaves, D. (s.f.). Mi region letras. Recuperado el 05 de 2012Lopes, L. J. (2011). Arte y ciencia en la educacion basica. MAGISTERIO, 16-20.Torres., N. (s.f.). Pequeños artistas. Recuperado el 05 de 2012, de http://taller- arteinfantil.blogspot.com/2010/10/beneficios-del-arte-para-los-ninos.htmlWikipedia. (s.f.). Recuperado el 05 de 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/ArteWikipedia. (s.f.). Recuperado el 06 de 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/SimbologiaWikipedia. (s.f.). Recuperado el 06 de 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/Tratamiento_(medicina) 28