Composición fotográfica

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  • 1. Composición Fotográfica
    La composición de una fotografía es,
    en cierto modo,
    un arte...
    María José López Montes
    Rosmery Milanés Osorio
  • 2. Composición Fotográfica
    Es la disposición de los elementos de la imagen que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. 
  • 3. Clases de Planos
    Gran plano general (G.P.G.)
    El espacio es el más importante, la persona no centra interes.
    No hay elementos que destaquen y el espacio es enorme. 
  • 4.
  • 5.
  • 6. Spencer Tunick
  • 7. Plano general (P.G.)
    Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte superior e inferior de la pantalla. 
  • 8.
  • 9. Martin Chambi
  • 10.
  • 11.
  • 12. Plano tres cuartos o plano americano.
    Desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas. Sirve para captar la interpretación o expresión del cuerpo.
  • 13.
  • 14.
  • 15.
  • 16. Plano normal o plano medio (P.M.)
    Desde la parte superior de la cabeza a la cintura.
    El p.m. corto recoge hasta la mitad del torso. 
  • 17.
  • 18.
  • 19.
  • 20. Richard Avedon
  • 21. Dorothea Lange
  • 22.
  • 23. Libro de Composición
  • 24. Primer plano (P.P.)
    Desde la parte superior de la cabeza a la parte superior del torso.
    Un p.p. grande recoge la cara del personaje con aire a los lados. Representa una imagen elemental o la expresión de la cara.
  • 25. Richard Avedon
  • 26. Robert Mapplethorpe
  • 27. Walker Evans
  • 28. Walker Evans
  • 29.
  • 30. Primerísimo Primer Plano (P.P.P.)
    Es la imagen captada desde la parte de la frente hasta la barba.
    Plano de Detalle:
    Muestra una parte de la figura humana desde muy cerca (una mano, un ojo, la boca etc.)
  • 31.
  • 32.
  • 33.
  • 34. Angulo de Toma
    Es el ángulo cubierto por un objetivo. Forma el punto de vista del fotógrafo ante el objeto.
    Subjetivamente, el ángulo parece mayor que el de un objetivo normal, pero ello se debe a que los ojos se mueven continuamente y el cerebro procesa la información y recrea una panorámica general; mirar con la fijeza de un objetivo es completamente innatural.
  • 35. Técnicas de Ángulo
    Picado
    Punto de vista de arriba abajo, ofrece la sensación de superioridad sobre el objeto.
  • 36.
  • 37.
  • 38.
  • 39. Contrapicado
    De abajo hacia arriba, da sensación de inferioridad, realce, solemnidad. 
  • 40.
  • 41. Libro Composición
  • 42. Libro Composición
  • 43. Normal
    Puntos de vista del fotógrafo y objeto en el mismo plano.
  • 44.
  • 45.
  • 46. Cenital
    Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente perpendicular (de arriba hacia abajo) con respecto al suelo, es decir, a 90º.
  • 47.
  • 48.
  • 49. Regla de Los tercios
    Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena.
  • 50.
  • 51.
  • 52. Soho
  • 53. Soho
  • 54.
  • 55.
  • 56.
  • 57. Simetría
    Se define como la disposición de las diferentes partes de un sujeto de una forma ordenada y correspondiente. Supone equilibrio.
    Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. También existe una simetría con respecto a un eje diagonal.
  • 58.
  • 59.
  • 60.
  • 61.
  • 62.
  • 63.
  • 64.
  • 65.
  • 66.
  • 67. Asimetría
    Una imagen es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical, horizontal o diagonal.
    La asimetría ayuda a crear un efecto dinámico en la composición. 
  • 68.
  • 69.
  • 70.
  • 71.
  • 72.
  • 73. Ritmo
    Consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Por lo general, dichas repeticiones producen una sensación agradable para el ojo humano.
    El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen. De hecho, en algunos casos, el ritmo puede llegar a convertirse en el tema principal de la fotografía.
  • 74.
  • 75.
  • 76.
  • 77.
  • 78.
  • 79.
  • 80. Líneas
    Las líneas son un potente elemento dentro de una fotografía, tanto así que aprendiendo a utilizarlas correctamente puedes agregar un efecto dinámico a tu imagen.
    Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, diagonales o curvas.
  • 81.
  • 82. Líneas Horizontales
    Hay algo en ellas que transmite una sensación de estabilidad e incluso de serenidad. Suelen expresar armonía, profundidad, paz y tranquilidad.
    Nunca deberían ser ubicadas en la mitad de una imagen ya que esto genera una composición inestable.
  • 83. Libro Composición
  • 84. Ansel Adams
  • 85. Líneas Verticales
    Estas líneas tienen la capacidad de transmitir una inmensa variedad de sensaciones que van desde el poder y la fuerza hasta el crecimiento o surgimiento.
    Limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista, es decir subrayan la grandiosidad del motivo.
  • 86.
  • 87. Libro Composición
  • 88. Líneas Diagonales
    Estas líneas funcionan excelentemente bien para guiar el ojo del espectador a través de la fotografía.
    Tienen la virtud de añadir una sensación de dinamismo y acción a la escena, quitando totalmente el sentido estático de una composición.
  • 89.
  • 90. Soho
  • 91. Líneas Curvas
    Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, aportando movimiento a la composición.
    La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés, centro que debemos asegurarnos que exista.
  • 92.
  • 93.
  • 94. Montaña de Totens y el Río Snake
    Ansel Adams
  • 95.
  • 96. Textura
    A través de ella, el espectador tiene la sensación de reconocer las capacidad táctil que experimentaría al tocar una determinada superficie. Podemos reconocer como está formada la superficie de los objetos. Si estos son lisos o arrugados, si son suaves o ásperos.
    En fotografía esta se captara mediante el punto de vista y la iluminación.
  • 97.
  • 98.
  • 99. Soho
  • 100.
  • 101. Libro Composición
  • 102. Soho
  • 103. Soho
  • 104. Libro Composición
  • 105. Libro Composición
  • 106. Soho
  • 107. Soho
  • 108.
  • 109.
  • 110. Calidad de la luz
    Se entiende por calidad, las características de la luz que incide sobre el motivo.
    Podrás trabajar con dos calidades básicas de luz:
    la directa y la difusa.
  • 111.
  • 112.
  • 113.
  • 114. Iluminación
    Consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la intención de que ésta pueda ser bien fotografiada.
    Existen tres clases de iluminación:
  • Iluminación Frontal
  • 117.
  • 118.
  • 119.
  • 120. Iluminación Lateral
  • 121. Soho
  • 122.
  • 123.
  • 124.
  • 125. Iluminación Semi
    Lateral
  • 126.
  • 127.
  • 128. Luminosidad
    Cantidad de luz con la que se presentan o exponen los elementos de la imagen. Sirve para determinar qué elementos tienen más realce y cuáles menos. Puede ser suave, tonal o contrastada.
  • 129.
  • 130.
  • 131. Libro Composición
  • 132. Compensación de Masas
    Se da por el contrapeso entre dos elementos de una imagen.
    No necesariamente los elementos deben ser del mismo tamaño, influye en ella la distancia que los separa lo cual le da predominio a un elemento con relación a otro
  • 133.
  • 134.
  • 135.
  • 136.
  • 137. Color : Armonía - Contraste
    Armonizar es combinar y coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición.
    El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común, no guardan ninguna similitud.
  • 138.
  • 139.
  • 140.
  • 141. Tipos de Contraste
    De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, en el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.
    De claro/oscuro o contraste de grises:El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno.
  • 142.
  • 143.
  • 144.
  • 145.
  • 146.
  • 147.
  • 148. Joseph Niepce
  • 149.
  • 150. De color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario.
    De cantidad:Es igual los colores que utilicemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.
    Simultáneo:Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.
  • 151.
  • 152.
  • 153.
  • 154.
  • 155.
  • 156.
  • 157. Entre complementarios:Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el triangulo de color.
    Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.
    Entre tonos cálidos y fríos:Es la unión de un color frío y otro cálido.
  • 158.
  • 159.
  • 160.
  • 161.
  • 162.
  • 163.
  • 164.
  • 165. ¡¡Gracias!!