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Teatro del siglo XX
 

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    Teatro del siglo XX Teatro del siglo XX Presentation Transcript

    • Teatro del siglo XX
    • Teatro español del S.XX
      TEATRO ANTERIOR Y POSTERIOR AL 36.
      TEATRO QUE TRIUNFA. LA COMEDIA BENAVENTINA.
      TEATRO QUE TRIUNFA. TEATRO POÉTICO Y TEATRO CÓMICO.
      TEATRO RENOVADOR. 1.ª GENERACIÓN.
      TEATRO RENOVADOR. 2.ª GENERACIÓN.
      TEATRO POSTERIOR AL 36.
      AÑOS 40-50: TEATRO CÓMICO.
      AÑOS 40-50: TEATRO REALISTA.
      AÑOS 60-70.
    • TEATRO ANTERIOR Y POSTERIOR AL 36
      Teatro anterior al 36
      Teatro que triunfa (al gusto del público burgués):
      Comedia benaventina(Jacinto Benavente).
      Teatro poético.
      Teatro cómico (Álvarez Quintero, Arniches, Muñoz Seca).
      Teatro renovador:
      Primera generación (Valle Inclán).
      Segunda generación (García Lorca).
      Teatro posterior al 36
      Años 40-50
      Alta comedia al estilo benaventino.
      Teatro cómico (Jardiel Poncela, Mihura).
      Teatro realista de los cincuenta (A.Sastre, Buero Vallejo).
      Años 60-70
      Teatro comercial.
      Teatro que busca nuevas formas.
    • Valle Inclán 1866-1936
      Ramón José Simón Valle Peña, conocido como Ramón María del Valle-Inclán. Fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que formó parte de la corriente literaria denominada Modernismo en España y se encuentra próximo, en sus últimas obras, a la denominada Generación del 98; se lo considera uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX.
    • TEATRO QUE TRIUNFA. LA COMEDIA BENAVENTINA
      Jacinto Benavente es su máximo representante. Refleja a la clase burguesa y hace una crítica suave de ella.
      El nido ajeno: Sobre la discriminación de la mujer, supuso un cierto fracaso y por eso se acercó después a posturas más comerciales como en Rosas de Otoño (comedia de salón).
      Los intereses creados: Su obra más famosa de la que se deduce que la sociedad es un juego de intereses.
      La malquerida: Drama de ambiente rural sobre el tema del incesto.
    • Jacinto Benavente (1866-1954)
      Dramaturgo y crítico español galardonado con el Premio Nobel. Nació en Madrid y estudió en la universidad de esta ciudad. Llamó por primera vez la atención con una obra crítica, Cartas de mujeres (1893) y una comedia, El nido ajeno ( 1894). Los arribistas, los ricos y las instituciones feudales son algunos de los temas atacados en sus obras. En 1922 recibió el Premio Nobel de Literatura. Posteriormente, viajó por toda América, representando sus obras con una compañía de teatro. Escribió numerosas comedias y tragedias, entre las que destacan Los intereses creados (1907), basada en la Commediadell'arte, La malquerida (1913), y algunas obras infantiles.
    • TEATRO QUE TRIUNFA. TEATRO POÉTICO Y TEATRO CÓMICO
      Teatro poético
      Escrito en verso, mezcla rasgos neorrománticos con modernistas.
      Ideología tradicional.
      Sus representantes: Villaespesa, Marquina, los hermanos Machado.
      Teatro cómico
      Representa costumbres y tipos populares.
      Hermanos Álvarez Quintero: Escriben cuadros de costumbres de una Andalucía tópica llena de gracia y humor: El patio...
      Carlos Arniches: Refleja tipos de Madrid y reproduce su lenguaje en sus sainetes: El santo de la Isidra, Los milagros del jornal... Escribe también una lograda tragedia grotesca: La señorita de Trevélez.
      Muñoz Seca: Crea el género del «astracán» (diálogos y situaciones disparatados): La venganza de don Mendo.
    • Hermanos Alvarez Quintero
      Ambos nacieron en Utrera (Sevilla), Serafín vivió de 1871 a 1938 y Joaquín de 1873 a 1944. Sus inicios profesionales estuvieron siempre íntimamente ligados, incluso cuando ambos eran modestos empleados de Hacienda y soñaban con alcanzar la gloria con sus plumas, empleándolas en quehaceres literarios.
    • Carlos Arniches 1866 - 1943
      Comediógrafo español considerado el más claro continuador del sainete costumbrista De joven colaboró con el diario La Vanguardia, de Barcelona, hasta que se trasladó a Madrid. Encontró un protector en el músico Ruperto Chapí, autor de numerosas partituras del género chico y hombre popularísimo. Con su ayuda, Arniches logró entrar en el mundo teatral madrileño. Antes había colaborado en diversas publicaciones; pero su verdadera vocación era el teatro.
    • Muñoz Seca 1879–1936
      En Sevilla conoció el mundo del teatro. Marchó a Madrid en 1904, donde estrenó su primera obra, El contrabando, en el Teatro Lara, escrita en colaboración con Sebastián Alonso. Allí trabajó de profesor de griego, latín y hebreo. En 1908 comenzó a trabajar en el Ministerio de Fomento.
      Entre los años 1910 y 1920 su figura como autor teatral se consolidó como el creador de un nuevo género teatral denominado astracán o astracanada, caracterizado por una búsqueda de la comicidad a todo trance, incluso a costa de la verosimilitud y desfigurando el lenguaje natural. El astracán gozó del favor del público, pero no así del de la crítica y los intelectualoides sin ingenio. La obra más célebre dentro de este género es La venganza de Don Mendo, que se estrenó en el Teatro de la Comedia en 1918. Dicha pieza es una sátira muy inspirada y jocosa del teatro histórico del Modernismo literario, el drama romántico y las comedias de honor de Pedro Calderón de la Barca y es de las pocas que han aguantado bien el paso de los años.
    • TEATRO RENOVADOR. 1.ª GENERACIÓN
      Valle-Inclán:
      Ciclo mítico: Divinas palabras, ambientada en una Galicia rural sórdida, llena de pasiones incontroladas, cercano al esperpento. Comedias bárbaras: tres obras entre la novela y el teatro.
      Ciclo de la farsa: escribe por ejemplo Farsa y licencia de la reina castiza, donde satiriza la España isabelina.
      Ciclo del esperpento: el esperpento es una técnica para deformar la realidad española y evidenciar la degradación social del país. Su teoría la expone en Luces de bohemia (representa la última noche de un poeta bohemio, pobre y ciego, refleja la incomprensión y degradación de una España absurda).
      * Unamuno (plantea sus inquietudes espirituales habituales: La esfinge, Fedra, El otro), Azorín (incorpora técnicas surrealistas: Lo invisible...), Jacinto Grau (El señor de Pigmalión).
    • Unamuno 1864-1936
      Miguel de Unamuno nació en la calle Ronda del casco viejo de Bilbao. las contradicciones personales y las paradojas que afloraban en su pensamiento actuaron impidiendo el desarrollo de un sistema coherente, de modo que hubo de recurrir a la literatura, en tanto que expresión de la intimidad, para resolver algunos aspectos de la realidad de su yo. Esa angustia personal y su idea básica de entender al hombre como "ente de carne y hueso", y la vida como un fin en sí mismo se proyectaron en obras como En torno al casticismo (1895), Mi religión y otros ensayos (1910), Soliloquios y conversaciones (1911) o Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos (1913).
    • TEATRO RENOVADOR. 2.ª GENERACIÓN
      García Lorca:
      Su tema esencial es el enfrentamiento entre la sociedad y sus convenciones y el individuo. Como protagonista suele aparecer la mujer.
      Primeras obras y obras para títeres: El maleficio de la mariposa, La zapatera prodigiosa, Mariana Pineda.
      Teatro vanguardista: El público (crítica el teatro convencional), Así que pasen cinco años. Son comedias difícilmente representables por sus dificultades técnicas.
      Tragedias: protagonista femenino y ambiente rural. Yerma (sobre el deseo frustrado de la maternidad), Bodas de sangre (una novia huye, el día de su boda, con un antiguo pretendiente), La casa de Bernarda Alba (Bernarda impone a sus hijas un luto de ocho años y Adela se enfrenta con ella).
    • García Lorca 1898-1936
      Nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada (España, en el seno de una familia de posición económica desahogada, el 5 de junio de 1898, y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca; su padre fue Federico García Rodríguez, un hacendado, y su madre, Vicenta Lorca, maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo.
      En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se publicó Libro de poemas, y en 1923 se pusieron en escena las comedias de títeres La niña que riega la Albahaca y El príncipe preguntón. En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.
    • TEATRO POSTERIOR AL 36
      Condicionado por: Las condiciones comerciales, la censura, la falta de modelos, la competencia del cine.
      Años 40-50: alta comedia al estilo benaventino, importancia de la pieza bien hecha, interiores lujosos, poca profundidad de ideas.
      Autores: J. M. Pemán, J. Calvo Sotelo, J. I. Luca de Tena, López Rubio, Édgar Neville.
    • AÑOS 40-50: TEATRO CÓMICO
      Jardiel Poncela
      Usted tiene ojos de mujer fatal.
      Eloísa está debajo de un almendro.
      Miguel Mihura
      El tema esencial es el enfrentamiento entre las convenciones sociales y el individuo.
      Su mejor obra es Tres sombreros de copa (escrita en 1932 y estrenada en 1952): Dionisio va a casarse con una señorita de la clase burguesa pero se enamora de una joven artista (Paula); no será capaz de romper las convenciones sociales y el compromiso. Otras obras: Maribel y la extraña familia, Ninette y un señor de Murcia.
    • Jardiel Poncela 1901-1952
      Su obra, relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de la época. Esto le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica de su tiempo, ya que su humor hería los espíritus más sensibles y abría un abanico de posibilidades cómicas que no siempre eran bien entendidas. A esto hay que sumar sus posteriores problemas con la censura franquista. Sin embargo, el paso de los años no ha hecho sino acrecentar su figura y sus obras siguen representándose en la actualidad, habiéndose rodado además numerosas películas basadas en ellas. Murió de cáncer, arruinado y en gran medida olvidado, a los 50 años.
    • Miguel Mihura 1905-1977
      Fue un niño muy hipocondríaco y sensible. El joven Mihura abandonó sus estudios para dedicarse al humor y la historieta en revistas como Gutiérrez, Macaco, Buen Humor y Muchas Gracias.
      Durante los años veinte, trabajó como periodista: Son años de una cierta bohemia, de tertulias en los cafés, donde conocerá a importantes periodistas del género humorístico como Tono, Edgar Neville y Enrique Jardiel Poncela; este último le influyó poderosamente en el estilo. Mihura fue uno de los fundadores de las revistas humorísticas La Ametralladora y La Codorniz.
      Aunque empezó a escribir antes de la guerra, su reconocimiento fue tardío, pues sólo estrenó con regularidad a partir de la década de los cincuenta: en 1932 escribió Tres Sombreros de Copa, que no publicó hasta 1947, y no fue representada hasta 1952 (veinte años después de ser escrita); se trata de una comedia considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico y que anticipa algunos aspectos del Teatro del absurdo; en ella se enfrentan el mundo de las restricciones y convencionalismos y el de la libertad y la imaginación, tema que será constante en su obra.
    • AÑOS 40-50: TEATRO REALISTA
      Alfonso Sastre
      Mantuvo una polémica con Buero Vallejo sobre la capacidad de cambiar la sociedad (posibilismo) o la incapacidad de hacerlo (imposibilismo).
      Desde 1950 examinó en sus obras las consecuencias del poder injusto sobre el ser humano y la forma de rebelarse ante ello: Escuadra hacia la muerte.
      Desde 1960 escribió las llamadas «tragedias complejas» a través de las cuales pretende que el espectador se identifique con los personajes: La cornada...
      Buero Vallejo
      Utiliza técnicas de inmersión para que el público se identifique con la obra.
      Mezcla el tema existencial y el social.
      Primera etapa existencial y realista: Historia de una escalera (vecinos de una escalera, familias modestas que quieren salir de su situación pero que no lo consiguen), En la ardiente oscuridad.
      Segunda etapa social y con técnica más compleja: temas históricos para tratar problemas contemporáneos como Las Meninas o El sueño de la razón; de esta época es también El tragaluz.
      Tercera etapa con contenidos políticos más explícitos: La Fundación.
    • Alfonso Sastre
      Alfonso Sastre nació el 20 de febrero de 1926 en Madrid, en el seno de una familia acomodada. Creció con tres hermanos (Aurora, Ana y José) y recibió una formación católica. Padeció los bombardeos y el hambre de la Guerra Civil y cursó el bachillerato en el Instituto Cardenal Cisneros de Madrid por el sistema "libre" en una academia privada. En 1943 comenzó la carrera de Ingeniería Aeronáutica, que abandonó a los quince días; lo intentó con la carrera de Aduanas y empezó a finales de los años cuarenta con obras existencialistas solo o en colaboración con el grupo "Arte Nuevo", que cofundó en 1945 para acabar con el tipo de teatro burgués auspiciado por Jacinto Benavente.
    • Buero Vallejo 1916-2000
      Nació en Guadalajara, en 1916. La obra del dramaturgo Antonio Buero Vallejo (1916-2000) se presenta, tras más de cincuenta años de fecundo desarrollo, como el granado fruto de uno de los más apreciables autores del teatro contemporáneo. En 1946, recién estrenada su libertad, Buero dejó los pinceles, que constituían su vocación primera, y escribió En la ardiente oscuridad, trazando las bases de una de las más singulares dramaturgias españolas del siglo XX, como lo son también las de Valle-Inclán y García Lorca; en ella se unían la voluntad de llevar a nuestros escenarios obras que hablasen al hombre de su tiempo de los problemas que lo aquejaban, por el hecho de serlo y por estar en una determinada sociedad, y el propósito de una continuada exigencia en el tratamiento de formas y estructuras. El Premio Lope de Vega que en 1949 recibía Historia de una escalera permitió su representación, en la que el público y la crítica advirtieron la presencia de un nuevo lenguaje mantenido por el autor en una treintena de obras que tuvo conseguido final en el estreno, en octubre de 1999, de Misión al pueblo desierto.
    • AÑOS 60-70
      Teatro comercial
      Jaime de Armiñán, Ana Diosdado, J. J. Alonso Millán, Antonio Gala (Anillos para una dama).
      Teatro que busca nuevas formas
      Enfoques simbólicos, elementos extraverbales…
      Grupos independientes: ElsJoglars, Tábano, Los Goliardos, ElsComediants, La Cuadra…
      Autores: Fernando Arrabal, Francisco Nieva, Martínez Mediero…
    • Jaime de Armiñán
      Nació el 9 de marzo de 1927 en Madrid en el seno de una familia de artistas, políticos y escritores. Comenzó escribiendo guiones sobre todo con el director de cine José María Forqué en la década de los sesenta en obras como La becerrada (1962) o Yo he visto la muerte (1965) todo ellos al éxito que cosechó en el mundo de la televisión.
      A finales de la década de los sesenta, Jaime de Armiñán debuta como director cinematográfico con Carola de día, Carola de noche (1969), y va consolidando su propio estilo hasta estrenar Mi querida señorita (1971), película escrita junto a José Luis Borau, con la que consiguió la candidatura en los Oscar de Hollywood.
    • Alonso Millán
      Juan José Alonso Millán (Madrid, 22 de junio de 1936) es un dramaturgo y guionista español.
      Su labor se ha destacado sobre todo en el terreno de la comedia, de manera que en cine, ha sido uno de los máximos exponentes del género conocido como landismo. Entre las obras de teatro que ha escrito figuran Las señoras primero (1959), El cianuro ¿sólo o con leche? (1963), El alma se serena (1968), Cuéntalo tú que tienes más gracia (1990), y Ático con terraza (2006). Finalmente, también ha escrito guiones para televisión, como la serie Casa para dos (1995), protagonizada por Esperanza Roy y Juanjo Menéndez.
    • Fernando Arrabal
      Fernando Arrabal es un escritor y cineasta nacido en Melilla (España) el 11 de agosto de 1932. Reside en Francia desde 1955
      Ha dirigido siete largometrajes. Ha publicado trece novelas, ocho centenares de libros de poesía, varios textos para teatro y varios ensayos entre los que destacan sus libros sobre ajedrez. Sus novelas han sido traducidas a numerosos idiomas. Su Carta al General Franco tuvo especial repercusión publicada en vida del dictador. Figuró, a la muerte de Franco, en el grupo de los cinco españoles más peligrosos con Santiago Carrillo, Dolores IbárruriLa Pasionaria, Enrique Líster y Valentín González El Campesino. Su teatro completo, editado en los principales idiomas, ha sido publicado en dos volúmenes de más de dos mil páginas, en la Colección Clásicos Castellanos de Espasa en 1997.
    • Francisco Nieva
      Francisco Morales Nieva Ciudad Real, 1924 es un dramaturgo, escenógrafo, director de escena, narrador, ensayista y dibujante español.
      La obra dramática de Francisco Nieva puede dividirse en dos grandes grupos, los que denomina "Teatro furioso" y "Teatro de farsa y calamidad". Supone una reacción vigorosamente imaginativa y vitalista frente a la mediocridad del arte generado por las clases medias de la posguerra española, mediante un lenguaje y una escenografía barroquizantes y poderosamente mediatizados por el magisterio de Valle-Inclán, influjo que es sólo uno entre los múltiples que asume su originalísimo teatro.
    • Martínez Mediero
      Manuel Martínez Mediero nacio en Badajoz, 1.939. Mediero comienza a escribir teatro a finales de los sesenta, en pleno auge del teatro independiente y se le viene incluyendo en la "Generación del nuevo teatro español de los años sesenta", que pretendió renovar el panorama dramático en nuestro país, generación ésta de la que se ha dicho que ha sido la más premiada y menos representada de la historia teatral española. De este modo, nuestro dramaturgo ha obtenido numerosos premios a lo largo de su extensa producción.
    • Rosa Martínez García
      FIN