Arte del último cuarto del siglo XIX y las primeras vanguardias del siglo XX.

1. El último cuarto del Siglo XIX y
los comienzos de las vanguardias
2015

2. Antecedentes del Impresionismo
Manet. Desayuno sobre la hierba (1863)

3. Antecedentes del Impresionismo: la
estampa japonesa

4. Impresionismo
• 1871. Derrota del campo popular en Francia cae la Comuna
parisina, fuerte represión, repliegue de los intelectuales.
Reurbanización y saneamiento de París
• En este ambiente de repliegue intelectual surge el primer
movimiento pictórico que reflexiona sobre la pintura en sí misma.
• Parten de la realidad , estudian el fenómeno de la luz al aire libre,
es decir como impacta la luz sobre los objetos.
• Se dan cuenta que el claroscuro es una convención mentirosa ya
que en la naturaleza las sombras están ligeramente coloreadas con
el complementario del color de la superficie impactada por la luz.
• El impacto de la nueva tecnología: la FOTOGRAFIA y sus
consecuencias.

5. C. Monet. Impresión sol naciente (1872)

6. Algunas características
• Coma impresionista
• Yuxtaposición de complementarios
• Pintura al aire libre
• Es una pintura que no cuenta nada, sólo le
interesa mostrar el efecto de la luz sobre el
paisaje. Utilizan el concepto de series para
graficar esto
• Rescatan la idea de que un cuadro es algo
artificial, que la representación pictórica es
siempre una ilusión de la realidad, una ficción
artística.

7. C. Monet. La catedral de Rouen (1892-1894)

8. C. Monet. El parlamento de Londres (1903)

9. A. Sisley. La pequeña pradera en primavera (c.1880)

10. A. Sisley. Moret casa del agua, verano, domingo por la tarde
1888.

11. B. Morisot. Monet en la isla de Wight (1875)

12. E. Degas. La estrella (1878)

13. A. Renoir. El molino de la Galette (1876)

14. EL POST IMPRESIONISMO

15. Post Impresionismo
Bajo este nombre la historiografía engloba a
los artistas de fin del siglo XIX que parten de la
lección impresionista y se piensan a sí mismos
como superadores de ese movimiento.

16. EL PUNTILLISMO

17. G.Seurat. La grande Jatte (1884)

18. Puntillismo
• Se trata de generar una pintura científica.
• Intentan expresar las leyes del color y la óptica
reunidas en las investigaciones de Chevrault.
• Se piensan como superadores del impresionismo.
• Técnica: pequeños puntos de colores complementarios
yuxtapuestos para que la luz emerja de la tela.
• Al día de hoy se utiliza en restauración de obras de arte
con el nombre de trateggio.
• Principales artistas de este movimiento: Seurat y
Signac.

19. G. Seurat. Modelo sentada de perfil (1887)

20. VAN GOGH
Los artistas de final de siglo

21. V. Van Gogh
• Su pintura parte de la realidad pero expresa los
sentimientos propios del artista.
• El color expresa sus estados de ánimo, tiñen sus
percepciones.
• Intenta fundar en Arles una comunidad artística.
• Rompe con la perspectiva atmosférica del renacimiento ya
que utiliza planos de color cercanos a su saturación y
contrastantes en toda la superficie del cuadro. Hecho por el
cual vuelve notoriamente a la bidimensionalidad del
cuadro.
• No le va a interesar el naturalismo ya que los colores
tendrán para él una variable simbólica propia.
• Abre el camino a los expresionismos del siglo XX

22. V. Van Gogh. Los comedores de papas
(1885)

23. V. Van Gogh. El cuarto en Arlés (1889)

24. V. Van Gogh.Café de noche (1888)

25. V. Van Gogh.Autorretrato con oreja vendada (enero 1889)

26. V. Van Gogh. La noche estrellada (1889)

27. V. Van Gogh.Los cuervos (1890)

28. GAUGIN

29. P.Gaugin
• Su pintura también parte de la realidad pero el color se
transformará en simbólico.
• Gaugin está conectado con los pintores simbolistas de fin
de siglo.
• No le interesa el naturalismo y renuncia a él.
• Para este artista lo más importante era el mundo de los
sentimientos y la realidad interna y espiritual.
• Los cuadros de Gaugin muestran tanto una síntesis entre la
materialidad y la abstracción como entre el mundo de la
percepción y la fuerza de la imaginación artística.
• Su uso arbitrario y simbólico del color abre las puertas a los
fauves.

30. P. Gaugin. La lucha de Jacob con el ángel (1888)

31. P. Gaugin.La Señora Ginoux (1888)

32. P. Gaugin.El cristo amarillo (1889)

33. P. Gaugin.Dos mujeres en la playa (1891)

34. P. Gaugin. ¿De dónde venimos, Quiénes somos? (1897)

35. CÉZANNE

36. P.Cézanne:
• También parte de la realidad, le interesa la
descomposición de la misma en figuras
geométricas simples que puedan exhibir sus
lados en forma simultánea.
• Hace estallar la perspectiva renacentista.
• Coloca en la misma tela distintos puntos de
vista de una misma cosa o paisaje.
• Sus investigaciones y trabajos abren la puerta
al cubismo.

37. P. Cézanne. Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (1899)

38. P. Cézanne. Los jugadores de cartas (1890-1892)

39. P. Cézanne. La Sra. Cézanne en la butaca amarilla (1890)

40. P. Cézanne. La montaña Santa Victoria (1904-1906)

41. Vanguardias
• Sentimiento de ruptura con lo clásico y lo
académico
• Actitud experimental
• Anti naturalismo
• El imperativo de ser moderno
• La influencia de la filosofía de Nietzche y de
Bergson.

42. P. Picasso. Las señoritas de Avignon (1907)

43. El cubismo
 1907 Señoritas de Avignon como punto de partida de quiebre de la perspectiva
en sentido clásico.
 Búsqueda de una pintura que encuentre una verdad científica superior
 Quieren mostrar los elementos que conforman la multiplicidad de la realidad,
luego de una operación de síntesis
 Preocupación por la cuarta dimensión
 En el fondo de las experiencias cubistas se halla la filosofía de Bergson, para
quien la duración es un devenir constante y secreto que se revela a partir
de la intuición.
 Esta inclusión del tiempo en la pintura, en el sentido del transcurrir bergsoniano,
lleva a que se traten de representar todas las vistas posibles del mismo objeto (o
imagen) en forma simultánea.
 La verdad, entonces, está más allá del realismo y el artista debe capturarla a
través de un trabajo intelectual.
 En síntesis, se trata de “la captación de la estructura interna de las cosas”.
 Apollinaire: “la geometría es a las artes plásticas lo que la gramática al arte de
escribir.”
 En Picasso las influencias que se rastrean además de Cézanne, son la escultura
ibérica y lo que se conocía como arte negro.
 Se trata de pintar desde la idea.

44. Las etapas del cubismo:
• Cubismo primitivo: planos amplios y sencillos con
intención volumétrica (c.1909)
• Cubismo analítico: explosión de planos simultáneos;
desaparece la idea de volumen, el color se reduce
prácticamente a la monocromía (c.1910-1912)
• Cubismo sintético: (c.1911/ 1912-1916) se eligen
algunos planos, el análisis ya no es tan minucioso como
en el analítico, se elige de que forma presentar el
objeto sin ninguna convención de imitación.
• Con los collages la incorporación de elementos de la
vida cotidiana tiene que ver con reforzar la idea de que
se trata de una pintura real no abstracta.

45. G. Braque. Las casas en L’Estaque
(1909)

46. P. Picasso. Desnudo
sentado (1910)

47. P.Picasso. El
aficionado(1912)

48. P. Picasso. Botella de
cerveza Bass(c. 1912)

49. P.Picasso. Naturaleza muerta con silla enjuncada, óleo, hule y cuerda.(1912)

50. EL FUTURISMO

51. Manifiesto Futurista
(1909)

52. Futurismo
• Surge como protesta frente al Risorgimento Italiano(oficialismo de la
mano de D’Anuncio) y al verismo social
• Reconoce como influencias al cubismo y al puntillismo
• Se proponen como hiper críticos de la realidad “provinciana” que los
circunda.
• Proponen una cultura de tipo internacionalista para salir del
provincianismo que los aqueja.
• Aspiran a la modernidad. Sus obras se transformarán en el canto a la
modernidad de la mano de la tecnología. Sus metáforas constantes serán
la máquina y la velocidad como sinónimo de la revolución.(mirada
positivista)
• Se crea una nueva mitología: el automóvil como símbolo de velocidad,
potencia, fuerza, es lo moderno en sí mismo.
• Les interesa cantar y celebrar el mundo del trabajo, intentan ser la voz de
los trabajadores pero con una figuración moderna.
• Esta figuración moderna debe romper con la sintaxis clásica. Hay que
terminar con los modos tradicionales de la pintura en especial y de las
artes en general.

53. Futurismo
• Escriben en periódicos como La Cerba, Il Leonardo, La Voce, etc.
periódicos de izquierda contestataria.
• En el comienzo sus adherentes pertenecen a distintas líneas
ideológicas hay: anarquistas, socialistas, nacionalistas y comunistas.
• Buscan provocar. Realizar veladas provocadores como una
“bofetada al gusto del público burgués”
• Hacia la primera guerra mundial el elemento nacionalista empieza a
prevalecer al punto que terminan adhiriendo a Benito Mussolini
• Apoyan primero la guerra en Libia y luego el advenimiento de la
primera guerra mundial.
• Una vez en el poder el fascismo se deshace lentamente de los
futuristas.

54. Severini. Bailarina azul
(1912)

55. Severini. La carga

56. Severini.Jeroglífico
dinámico de Bal
Tabarín (1912)

57. Carrá. Los funerales del anarquista Gali (1911)

58. Carrá. Colage futurista.
Manifestación intervencionista
(1914)

59. Balla. Mercurio
pasa por delante
del sol (1914)