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Corrientes Artisticas

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Corrientes Artísticas de la Segunda Mitad del Siglo XX

Corrientes Artísticas de la Segunda Mitad del Siglo XX


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  • 1. Tecnicatura Superior Diseño y Producción de Indumentaria Instituto Superior Grilli 23 de Noviembre de 2007 Proyecto BIDA Banco de Imágenes Digitales Artísticas Historia del Arte-Informática
  • 2. Corrientes Artísticas Segunda mitad del siglo XX Alumnas y alumnos del primer año de la Tecnicatura Superior en Diseño y Producción de Indumentaria Curso 2007 Coordinación: Arq. Juan Luis Musumeci – Lic. Roberto José Santi
  • 3. Hitler define al arte moderno, como “Arte Degenerado”. Por lo tanto, el arte se convierte en un símbolo de libertad.
  • 4. Estados Unidos, se transforma en el polo artístico mundial, al cual confluyen todas las expresiones estéticas.
  • 5. Coexisten gran multiplicidad de direcciones estéticas, inclusive contradictorias de carácter internacional, que se superponen temporalmente
  • 6. HAPPENINGS (1950)
  • 7. Contexto Histórico y Geográfico: • Manifestación artística de los años `50. • Surgida en Estados Unidos. • Tuvo su apogeo durante los “alegres” 60 con estéticas próximas al Pop Art y a las del movimiento Hippie. • Resultó habitual en Buenos Aires, gracias al Instituto Di Tella.
  • 8. HAPPENINGS DE LOS AÑOS 60
  • 9. HAPPENINGS DE LOS AÑOS 70
  • 10. HAPPENINGS DE LOS AÑOS 80
  • 11. HAPPENINGS DE LOS AÑOS 90
  • 12. Características y Técnicas • De carácter paradojal y que en sus orígenes se caracteriza por la participación activa de los espectadores para liberarlos en sus expresiones y manifestaciones
  • 13. Las obras incorporan al espectador, lo colocan ante situaciones sorprendentes, que le provocan reacciones inesperadas y a veces hasta desagradables. Es un evento que incluye danza, cine, fotografía, poesía, etc.
  • 14. • El happenings como manifestación artística es efímero y busca una participación espontánea del público. • Valoriza el evento, la acción. Hay en él una intención de apoderarse del momento, de vivirlo. • Las acciones surgen espontáneamente, sin previa organización.
  • 15. • Ocurre en lugares públicos , como un gesto de sorpresa e irrupción en la cotidianeidad Sólo el que asiste al happening podrá conocer la obra.
  • 16. Artistas representativos • Se considera como el primer happening propiamente dicho a la obra “ theater piece Nº 1” realizada en 1952 por John Cage. • Allan Kaprow (1927-2006) • Marta Minujin • Beuyz • Grupo Gutai/ Jiro Yoshihara 1954-1972
  • 17. John Cage (1912- • Nacido en 1912. En 1930 se dedica a estudiar Arte, Música y Arquitectura, escribía poesía y pintaba. • En 1952 hace un evento en Black Mountain College se desarrollan una serie de actividades distintas (mientras una persona baila, otra persona toca el piano, otra recita subida en una escalera).
  • 18. Allan Kaprow (1927-2006) • Es considerado el fundador del happening. • Sus primeros happenings fueron en lugares poco comunes: almacenes, gimnasios, apartamentos • Su obra quot;18 happenings in 6 partsquot; tuvo lugar en la Reuben Gallery de Nueva York, en otoño de 1959, el cual bautizó con este nombre “happenings”.
  • 19. Chicken 1963
  • 20. Marta Minujin (1943) • Artista plástica argentina. • quot;Todo es arte“. •En el baldío del Impasse Roussin , realizó quot;La Destrucciónquot; (1963), su primer happening. •En 1964 en el Instituto Di Tella expuso quot;Eróticos en technicolorquot; y quot;Revuélquese y vivaquot;.
  • 21. Obras más representativas Venus de queso ( 1981 )
  • 22. El obelisco de pan dulce ( 1979 )
  • 23. Carlos Gardel de fuego ( 1981 )
  • 24. La torre de James Joyce en pan (1980)
  • 25. Joseph Beuyz (1921-1986) • Artista alemán, sus obras y acciones fueron un llamado a la reflexión. quot;todo ser humano es un artista“ y cada acción, una obra de arte. • Sus obras de arte eran tan efímeras como la vida. • Nunca quiso crear obras para la posteridad, sino dar impulsos para la reflexión.
  • 26. quot;La tentación del siglo XX“ 2002 “Amo a América y América me ama” 1974
  • 27. quot;Beuys und der Hase“ 2001 Escultura
  • 28. Arte Pop - Pop Art Estados Unidos (1960) “SOPA CAMPBELL´S”- ANDY WARHOL
  • 29. Contexto Histórico: •Guerra Fría Guerra de Vietnam •Revolución Cubana •Carrera espacial •Macartismo “MAYBE”- ROY LICHTENSTEIN
  • 30. Influencias: El Pop Art recibe influencias del dadaísmo (de los ready-made de Duchamp y de los collages de Schwitters) y de la subcultura popular y de masas, de la propaganda gráfica y de la sociedad de consumo.
  • 31. Características : Andy Warhol •Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo. “FLORES”
  • 32. •Representación de carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva. Andy Warhol
  • 33. Andy Warhol •Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados por la industria para los objetos de consumo. “JUEGO DE IMÁNES”
  • 34. •Formas y figuras a escala natural y ampliada DE PISO”- Claes oldenberg “HAMBURGUESA
  • 35. EL ARTE POP ES LA MANIFESTACIÓN PLÁSTICA DE UNA CULTURA CARACTERIZADA POR LA TECNOLOGÍA , EL CAPITALISMO , LA MODA Y EL CONSUMISMO, POR LO CUAL LOS OBJETOS DEJAN DE SER ÚNICOS PARA SER PENSADOS COMO PRODUCTOS EN SERIE.
  • 36. Temática : Roy Linchtenstein •Extraída del medio ambiente urbano, de las grandes ciudades y de sus aspectos socioculturales: publicidades, revistas, comics, televisión, cine,radio, etc. “DENTRO DEL COCHE”
  • 37. Finalidad : •Presentar como arte todo lo que había sido considerado indigno de llamarse así: Por ejemplo: •Ilustraciones de revistas •Alimentos envasados “SUPERMAN”- •Historietas MEL RAMOS •Fotografías
  • 38. •La intención de los artistas partía de una posición muy cercana al dadaísmo y al surrealismo, en su búsqueda común de desacreditar la obra de arte tradicional. PP- PABLO PICASSO
  • 39. Técnicas: •Collage •Fotomontaje
  • 40. Artistas Representativos: ANDY WARHOL (1928-1987) Jasper Johns •JASPER JOHNS (1930) •ROY LICHTENSTEIN (1923- 1997) •ROBERT RAUSCHENBERG (1925) •ED RUSCHA (1937) •ROBERT INDIANA •MEL RAMOS (1935) “TERMOMETRO”
  • 41. Andy Warhol: “CINCO BOTELLAS DE COCA-COLA”
  • 42. “MARILYN”
  • 43. “CAJA DE JUGO DE TOMATE CAMPBELL`S”
  • 44. “DOBLE JACKIE”
  • 45. Jaspers Johns : “PAN”
  • 46. “TRES BANDERAS”
  • 47. “NÚMEROS”
  • 48. “LATAS DE ALE”
  • 49. Roy Lichtenstein: “CHICA CON LÁGRIMA”
  • 50. “PINCELADAS”
  • 51. “ÉL”
  • 52. “VICKY”
  • 53. “RUBIA”
  • 54. “SILLA PINCELADA”
  • 55. Claes Oldenburg : “MODELO DE BOTÓN PARTIDO”
  • 56. “TORNILLO”
  • 57. “Una vez que entrás en el Pop, no podés volver a ver un letrero de la misma forma que antes. En el momento en el que le dás un nombre a algo, dás un paso, quiero decir, jamás podés volver a verlo sin el nombre. Estábamos viendo el futuro y estábamos seguros de ello…
  • 58. …vimos a la gente caminando dentro de él sin saberlo, porque ellos seguían pensando en el pasado, en las referencias que les dió el pasado. Pero todo lo que tenías que hacer era saber que estabas en el futuro, y eso era lo que te metía en él. El misterio había desaparecido, pero el asombro apenas estaba comenzando.” Andy Warhol
  • 59. OP ART “… el artista cinético hace una obra única en un mundo dedicado a la producción”
  • 60. CONTEXTO HISTÓRICO GUERRA FRÍA REVOLUCIÓN CUBANA
  • 61. El Op-Art o Arte Óptico Movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958.
  • 62. El término Op-Art se acuñó por un artículo publicado en 1964 por la revista Times, sobre un grupo de artistas que pretendían crear ilusiones ópticas en sus obras. BRIDGET RILEY METAMORFOSIS
  • 63. BRIDGET RILEY MOVIMIENTO EN CUADRADOS PRIMERA EXPOSICIÓN “EL OJO SENSIBLE “(1965) MUSEO DE ARTE MODERNO NEW YORK
  • 64. Influencias artísticas • Origen: Movimiento abstracto constructivista, representado por el suprematismo. • De Stijl. • La experimentación de la Bauhaus. • Ingravidez • Evidencia en formas puramente geométricas de aspecto ópticamente alternantes de luz y color. Vasarely Cheyt m.
  • 65. Artistas representativos • Víctor Vasarely (Hungría 1908-1997) • Bridget Riley (Inglaterra 1931-) • Frank Stella (Estados Unidos 1936-) • Josef Albers (Alemania, nacionalizado Estadounidense 1888-1976) • Lawrence Poons (Estados Unidos 1937) • Kenneth Noland (Estados Unidos 1924) • Richard Anuszkiewicz (Estados Unidos 1930) • Julio Le Parc (Argentina 1928) • Eusebio Sempere (España 1923-1985)
  • 66. Artistas • representativos • Estéfano Viu (España 1970) Carlos Cruz-Diez (Venezuela 1923-) • Jesús Soto (Venezuela 1923-2005 • Omar Rayo (Colombia 1928-) • Piero Dorazio (Italia 1927-2005) • Yaacov Agam (Israel 1928-) • Rogelio Polesello (Argentina 1939-) • Youri Messen-Jaschin (Suiza 194 -) • Antonio Lizarazu Balué (España
  • 67. Características • Obras de estáticas que parecen moverse y cambiar, estas pueden ser bi o tridimensionales. • Objetos que se mueven al azar, sin poder mecánico.(Móviles de Alexander Calder) • Obras que se mueven mecánicamente y que se sirven de luces, de electroimanes y hasta de agua.(fisiocromias)
  • 68. Temática • La modulación de la luz y sombra sobre el objeto. • La translucidez. • El aspecto lumínico de los cuerpos. • La monocromia. • La fuerza lumínica de los colores.
  • 69. GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE ARTE VISUAL (PARÍS 1960/1968) • VICTOR VASARELY • YAACOV AGAM • BRIDGET RILEY • JULIO LE PARC • YVARAL VASARELY MURAL AGAM
  • 70. VICTOR VASARELY BRIDGET RILEY
  • 71. VICTOR VASARELY
  • 72. IVARAL VASARELY
  • 73. ¿QUE ES EL ARTE? “ PARA MI DEBE SER UNA RIVALIDAD CON DIOS” Y . AGANS
  • 74. EFECTOS DEL OP ART VIBRACIÓN CROMÁTICA EFECTO VIBRATORIO
  • 75. GRUPO ANTES DEL ARTE ESPAÑA - VALENCIA EDUARDO SANZ FRANCISCO SOBRINO REFLEJOS EUSEBIO SEMPERE EDUARDO SEMPERE JORDI TEIXIDOR JOSE MARÍA ITURRALDE EDUARDO SANZ ESTRUCTURA ESTRUCTURA ESPACIOS INDEFINIDOS MOVIL E. SEMPERE F. SOBRINO F. SOBRINO
  • 76. EL OP ART EN LA GRÁFICA
  • 77. EL OP ART TEXTIL
  • 78. INDUMENTARIA EN EL OP ART
  • 79. HIPERREALISMO San Pio X Alina Lebedeva Nace en los Estados Unidos, años `60
  • 80. Contexto Histórico -Tendencia radical de la pintura realista surgida en EE.UU. -En origen se llamaba Realismo Fotográfico -Tendencia de la “Nueva Figuración y otras formas de realismo” Titulo: Afterglow – Artista : Hilliam Hook Titulo: Anemone 1- Artista: Greame Harris
  • 81. Características • Traduce literal y fotográficamente la realidad con la técnica pictórica tradicional. • Cada pintor da un toque personal a sus obras, expresando de esta forma su opinión sobre la imagen. • Coexiste tanto en pintura como en escultura. Cesar Galicia
  • 82. Técnicas -Se emplea la cámara fotográfica como elemento imprescindible para obtener la imagen de lo que se va a representar. -Es necesaria una gran habilidad técnica para que el acabado parezca una fotografía. Chuck Close, Maggie
  • 83. Temática Los temas generalmente son: paisajes urbanos, fachadas de tiendas, retratos, animales, detalles diversos, paisajes, bodegones... R I C H A R D E S T E S
  • 84. Artistas Representativos -Louis Meisel -Chuck Close -Don Eddy -Richard Estes -Antonio López García -Robert Cottingham -John Kacere -Malcom Morley
  • 85. Robert Cottingham Nueva York, 1935-Actualidad. Plasma fragmentos de anuncios comerciales con los fuertes reflejos de las luces de neón. Para crear sus obras emplea la cámara fotográfica como libro de bocetos. Su tendencia fue durante años enfocarse en escenas americanas.
  • 86. Nueva York
  • 87. John Kacere Pintor y grabador reconocido internacionalmente, es considerado uno de los precursores del fotorrealismo americano. Pintor abstracto desde 1950 a 1963 Desde 1963 se ha concentrado en la temática femenina.
  • 88. Chuck Close (05/07/1940-Actualidad) Es un pintor y fotógrafo. La mayor parte de sus obras son retratos basados en fotografías.
  • 89. Malcom Morley (1931-Actualidad) Opta por obras de figuración minuciosa, pintando al óleo y sirviéndose de fotografías, que agranda por medio de una cuadrícula.
  • 90. Richard Estes (1932-Actualidad) Conocido como uno de los fundadores del movimiento pictórico Fotorrealista. Estes, es ante todo, un pintor de ciudades.
  • 91. EL hiperrealismo y la música. Por el pintor chileno Claudio Bravo (1936-Actualidad)
  • 92. Louis Meisel Se caracteriza por emplear la cámara y la fotografía para obtener información, suele utilizar medios mecánicos o semimecánicos, no se aprecia la huella manual, sino que aparecen fotos de gran tamaño.
  • 93. Esculturas Hiperrealistas
  • 94. RON MUECK (1958-Actualidad) Escultor australiano, capaz de crear gigantescas esculturas hiperrealistas, realizadas en silicona, acrílico y fibra de vidrio.
  • 95. HIPPISMO (1960) Los quot;hippiesquot; formaron parte del movimiento contracultural de los años ‘60. Adoptaban un modo de vida comunitario, basado en el amor y la paz. Renegaban del nacionalismo y de la guerra.
  • 96. •Los Hippies, hijos de una generación que valoraba el estilo de vida americano ... (Generación Gap)
  • 97. … se rebelan manifestándose en contra de una guerra que sentían absurda y ajena como la guerra de Vietnam
  • 98. Contexto político militar: Guerra Fría- Guerra de Vietnam.
  • 99. Autor: Huynh Cong Ut. 8 de Junio 1972.
  • 100. Contexto Social: Los hippies eran excluidos y a su vez, se auto- excluían del sistema.
  • 101. El desacuerdo con sus padres las llevó a subir 15 cm. las faldas en forma de protesta. La píldora anticonceptiva liberó a la juventud de la represión sexual padecida por sus mayores.
  • 102. Indumentaria. Artesanías. Manifestaciones Psicodelia. artísticas: Pintura libre. Música.
  • 103. El espíritu de convivir en comunidad hace que no se identifiquen autores en ninguna rama artística. “ Todo era de todos sin individualismo.” En la cabeza, a modo de homenaje por los caídos en la guerra de Vietnam utilizaban un lazo blanco que lo ataban en la parte inferior .
  • 104. Indumentaria
  • 105. Características en indumentaria: Ropa de colores brillantes (de estética psicodélica) o en su defecto desteñidas. Inspiración en estilos de vestir no occidentales, como las ropas indias (cherokee), de la India o africanas. Símbolos como la flor o motivos de los indios americanos. Confeccionaban su propia ropa, en protesta ante la cultura consumista.
  • 106. Artesanías: Una de las técnicas utilizadas para las artesanías era el macramé acompañado de piedras y cuero, también realizaban velas, sahumerios, collares, aros, pan casero.
  • 107. Pintura La mayoría de sus pinturas eran graffitis, que expresaban sus ideales usando todo tipo de soportes
  • 108. Experiencia psicodélica: sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, como búsqueda de una expansión de la mente. Se lograba con el uso de drogas como marihuana, hachís y alucinógenos como el LSD y la psilocibina (extraída de un hongo).
  • 109. Flower Power: Las flores expresan su admiración por la naturaleza. Manifestándose en el cuerpo, las artesanías y en las pinturas.
  • 110. Música
  • 111. Íconos
  • 112. Minimalismo (1960) E. Kelly: quot;Red bluequot; (Azul rojo); 1964.
  • 113. • Es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo J. Olitski: quot;Otra carne“.
  • 114. Contexto Histórico y Geográfico • Coexiste con el hippismo de los años ´60 • Es, a partir de 1970, su periodo de mayor auge
  • 115. Características - Abstracción - Economía de lenguaje y medios - Producción y estandarización industrial - Uso literal de los materiales Ellsworth Kelly, White Black Red, 2004,
  • 116. - Austeridad con ausencia de ornamentos - Purismo estructural y funcional - Orden - Geometría elemental rectilínea
  • 117. • Precisión en los acabados • Reducción y síntesis • Sencillez • Concentración • Desmaterialización Dan Flavin the diagonal of May 25, 1963
  • 118. • reacciona contra la catarata cromática del Pop Art. • estilo más reposado en el que prevalecen los espacios amplios y los tonos suaves • desarrollo en el arte occidental Jules Olitski (1922 - 2007)
  • 119. Influencias • CONSTRUCTIVISMO • REDUCCIONISMO • SUPREMATISMO Ad Reinhardt Robert Ryman 1962 1986 - 2005 , 2006
  • 120. Campos de acción • Música • Arquitectura y Diseño • Escultura • Pintura
  • 121. Música • repetición de frases musicales cortas • variaciones mínimas en un período largo de tiempo • movimiento lento, zumbidos y tonos largos • énfasis en una armonía tonal • un pulso constante In C, Terry Riley.
  • 122. Arquitectura • rechazaba la tradición de estilos • intenta evitar todo simbolismo y subjetivismo Museo de Arte de Bregenz, Su arquitecto es Peter Zumthor.
  • 123. Decoración Donald Judd
  • 124. Minimalismo Rick Melby Wall Sconces
  • 125. Diseño PRADA - BAG
  • 126. Escultura Sol LeWitt Cube on An Octagon Jorge Palacios Lo Esencial y la Curva
  • 127. Pintura Brice Marden Hernández Pijuan Aguafuerte, 1982
  • 128. Principales Artistas Agnes Martin
  • 129. Eduardo Ramírez Villamizar (Pamplona, 1923-2004)
  • 130. Eduardo Ramírez Villamizar (Pamplona, 1923-2004)
  • 131. Joe Baer Untitled (Vertical Flanking Diptych - Green) 1966-74
  • 132. Sulcus Carl Andre Equivalent VIII 1966
  • 133. Roberto Mangold 1968-1998
  • 134. “Pinturas Negras” de Ad Reinhardt
  • 135. 21 de abril y fruto (1974) Xavier Corberó Anagrama de Renfe 1972) - Autor desconocido Jesús Rodríguez Sánchez
  • 136. Músicos • La Monte Young • Philip Glass • Steve Reich
  • 137. • John Adams, • Gavin Bryars, • Wim Mertens.
  • 138. Arte + Naturaleza
  • 139. CONTEXTO HISTÓRICO ESTADOS UNIDOS DÉCADA DE LOS SESENTA GUERRA FRÍA REVOLUCIÓN CUBANA
  • 140. OBJETIVOS Testimonio de protesta contra la artificialidad del mundo, de la gran ciudad. En contra de la estética del plástico y del metal en su pulida perfección, como así también del “el utilitarismo del arte”
  • 141. Características Los espacios naturales y los paisajes alterados industrialmente se convierten en material de configuración artística. Es un proceso figurativo que altera el curso de la naturaleza mediante la puesta en práctica de una acción planeada.
  • 142. Características Está estrechamente relacionado con los medios audiovisuales que hacen posible su registro y permiten reproducirlo infinidad de veces.
  • 143. • Proceso evolutivo del arte que ha contribuido hacia el arte de las ideas y los conceptos. • Los artistas hacen de los espacios naturales el verdadero objeto artístico. • Documentos de carácter efímero.
  • 144. Su principio fundamental es alterar -con sentido artístico- la superficie de la tierra; es efímero, ya que desaparece debido a la lluvia, a las mareas, o porque simplemente el artista desarma su obra, una vez cumplido su objetivo.
  • 145. Temática: Se seleccionan paisajes a los cuales se los pueda alterar con un sentido artístico, para producir en el observador un máximo de efectos y sensaciones.
  • 146. TÉCNICAS • Empleo de materiales naturales • Contraste o resalte de la naturaleza • Puesta en escena del orden cosmico: orientacion de solsticios y equinoccios • El tiempo expresado como arte: descomposicion y ciclo vital • El paseo como arte: el movimiento • Registro fotográfico de lo efímero
  • 147. ARTISTAS • ROBERT SMITHSON • CHRISTO • WALTER DE MARÍA • RICHARD LONG • NANCY HOLD • ANDY GOLDWORTHY • DAVID KINGSTONE • MARINUS BOEZEN • MIKE HEIZER • VAZAN • SHIRO HAYAMI • LELY STAD • PAUL FAIRCHILD • ELIZABETH MILLER ANDY GOLDWORTHY • DWIGHT HAUBOURG
  • 148. “BOILING CURVE” ROBERT SMITHSON
  • 149. “MIRROR DISPLACEMENT” EN YUCATAN ROBERT SMITHSON
  • 150. ROBERT SMITHSON ESPIRAL JETTY
  • 151. CHRISTO ISLAS RODEADAS
  • 152. RICHARD LONG CIRCLES
  • 153. NANCY HOLD
  • 154. ANDY GOLDWORTHY “THE WATER IN PARKER CREEK”
  • 155. ANDY GOLDWORTHY FOLD 1
  • 156. ANDY GOLDWORTHY “ET LE”
  • 157. “CROP CIRCLES” DAVIS KINGSTONE
  • 158. “GROENE KATHEDRAAL” MARINUS BOEZEN
  • 159. MIKE HEIZER CITY 2
  • 160. DOBLE NEGATIVA MIKE HEIZER
  • 161. VAZAN
  • 162. SHIRO HAYAMI PAINTED STONES ON A BEACH
  • 163. LELY STAD “MESSAGES OF THE SOUTHERN EARTH”
  • 164. “WET DREAM” PAUL FAIRCHILD ELIZABETH MILLER DWIGHT HAUBOURGH