Impressoes Impressionistas

Tratar um tema pelas cores e não pelo assunto em si é o que distingue os impressionistas dos outros pintores.” Georges Riviere, 1877. “

Movimento artístico que surgiu na pintura, entre os anos de 1860 e 1870, em Paris.

Revolucionou a pintura e deu início às grandes tendências do século XX, preparou caminho para as manifestações artísticas que se seguiram.

Como movimento organizado, durou de 1874 a 1886, totalizando 8 exposições.

“ Movimento que leva a pintura ao estudo da luz plena, do ar livre e da sinceridade na reprodução dos efeitos do céu.” Eugène Boudin

Claude Monet Impressão: o nascer do Sol, 1873 Impression, soleil levant Óleo sobre tela, 48 x 63 cm Wildenstein Paris, Musée marmottan

Esta obra deu origem ao nome do movimento impressionista quando o jornalista Louis Leroy exclamou ao ver o quadro:

“ Impressão – eu tinha certeza! Estava refletindo que, já que eu estava impressionado, deveria haver alguma impressão aí... E que liberdade, que facilidade de execução! Papel de parede em seu estado embrionário é mais bem acabado do que esta marinha.”

FOTOGRAFIA

A fotografia, que estava nascendo no final do século XIX, influenciou fortemente os impressionistas ao se apresentar como o método ideal de captação de um momento, que era a preocupação do movimento artístico. Não por acaso, a primeira exposição dos impressionistas aconteceu no estúdio de um dos pioneiros da fotografia, Felix Nadar .

Felix Nadar Sarah Bernhardt 1859, fotografia

GRAVURAS JAPONESAS

Na época, aumentavam as relações comerciais entre Oriente e Ocidente. Os artistas impressionistas se maravilharam com a cultura japonesa. Tais gravuras propunham uma temática urbana de acontecimentos cotidianos, realizados em pinturas planas, sem perspectiva.

Mistura ótica: as cores se formam na retina do observador e não pela mistura de pigmentos.

A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do Sol num determinado momento.

As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

Interpretando a natureza a partir da luz, a técnica impressionista interessava-se na captação momentânea da luz e sua influência nas cores.

Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares, que são usadas para dar força e equilíbrio a um trabalho criando contrastes. Dessa orientação originou o pontilhismo (técnica de pintura em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura ótica nos olhos do observador (imagem).

“ Com as exceções de Degas e de Morisot, o resto não vale a pena ser visto, e menos ainda discutido. É a pretensão, na nulidade. Nem arte, nem estudo, figuras desproporcionadas, sempre a mesma tinturaria cheia de vácuo.” Wolff

Apesar da valorização da luminosidade atmosférica, o elemento formal utilizado nas obras impressionistas é a cor;

Captura do momento luminoso influenciado pelas cores.

Para inovar a forma de pintar a luminosidade e as cores, os artistas dão enorme importância à luz natural.

As obras apresentavam, por meio de cor e luz, as sensações do pintor, em vez do retrato fiel de uma cena.

Algumas referências impressionistas foram incorporadas por artistas brasileiros de forma branda e superficial.

Pôde ser visto nas obras brasileiras o clareamento da paleta, a atenção aos efeitos produzidos pelas diferentes atmosferas luminosas, pinceladas fragmentadas e descontínuas.

O principal representante do impressionismo no Brasil foi Eliseu Visconti.

Segundo Frederico Barata, Eliseu Visconti sentiu os movimentos impressionistas e neo-impressionistas, compreendendo-lhes a importância e neles se deteve, utilizando para a própria obra muito das experiência dos gênios inovadores.

Os patinhos OSM-60x81-1897 Coleção particular.

Principais representantes:

Monet, Renoir, Pissaro, Sisley, Morisot, Degas, Cézanne, Gauguin, Seurat, Signac, Lautrec e Van Gogh.

Apesar de sua técnica ser essencialmente impressionista, Renoir nunca deixou de dar importância à forma.

Teve um período de rebeldia diante das obras de seus amigos. Mais tarde retomaria a plenitude da cor e recuperaria sua pincelada enérgica e ligeira

Pierre-Auguste Renoir. La Moulin de la Galette. 1876. Oil on canvas. Musée d'Orsay, Paris, France.

A iluminação é delicada e sutil dos rostos das personagens, criando focos de atenção

Notem nas linhas que não são nítidas e nas pinceladas curtas e em como a luz da cena está filtrada pelas folhas das árvores que compõem o cenário.

Degas ficou conhecido por pintar bailarinas, cavalos, retratos de família ou individuais, cenas do cotidiano parisiense e cenas domésticas.

Embora as pinturas de Degas aparentem ser espontâneas, elas eram na verdade produções de estúdio cuidadosamente planejadas, construídas a partir de muitos croquis e estudos. Sua arte era do tipo que ocultava sua artificialidade.

Edgar Degas Aula de Dança, 1874 Óleo sobre tela, 85 x 75 cm Paris, Musée d’Orsay

Diferente do comum nas outras pinturas impressionistas, esta, como muitas outras dele foi feita sem o auxílio de luz natural.

O uso da luz destaca-se nas saias das bailarinas, que iluminam o ambiente.

Os primeiros traços artísticos de Monet foram feitos em clima de revolta contra a escola que freqüentava, quando criança, na França. Ele se sentia em uma prisão e, em vez de estudar, fazia caricaturas dos professores. O passatempo se tornou sua atividade favorita. Na praia, Monet recebia para retratar os turistas, que eram desenhados com um pequeno corpo, uma cabeça grande e nariz exagerado.

Aos 15 anos, passou a exibir os desenhos na vitrine de uma loja, mas nem pensava em seguir carreira artística.

Em vez de retratar o cotidiano da classe média, que o tinha inspirado até então, ele passou a se dedicar à natureza. Na casa, ele projetou o jardim de modo a ter flores o ano inteiro e desviou um riacho para formar um lago, onde cultivou suas amadas ninféias.

Claude Monet Regatas em Argenteuil, 1872 Óleo sobre tela, 48 x 73 cm Paris, Musée d’Orsay

Freqüentemente retratada nas obras impressionistas, a água é um elemento que favorece a intenção de captar o momento luminoso.

Existe quase uma simetria na distribuição das cores frias e quentes, potencializando a profundidade da cena e a noção de espaço.

É o nome que se dá a diferentes estilos e tendências artísticas cuja origem encontra-se no Impressionismo, tanto como uma reação contrária a ele como visando um desenvolvimento maior da escola.

A maioria dos artistas considerados pós-impressionistas participaram das exibições impressionistas, mas acabaram tomando outros rumos na realização de sua arte.

A forma das pinturas, o tratamento das cores ou a linha podiam ser objetos de discordância com os impressionistas.

Pintor e desenhista holandês, ao lado de Cézanne e Gauguin, o maior dos pós-impressionistas. Durante toda a vida vendeu um só quadro, travando uma amarga batalha contra a pobreza, o alcoolismo e a insanidade.

Depois de conhecer os "Impressionistas“ começou a abandonar os tons escuros que até então usara, preferindo as cores puras primárias e secundárias, e adotar as pinceladas irregulares que davam uma sensação de luminosidade e leveza aos quadros impressionistas.

Começou também a pintar a ar livre.

A técnica de pinceladas firmes e carregadas que criou para seu próprio uso, aplicadas sem hesitação, permitiu-lhe pintar rapidamente e produzir um vasto número de obras nos últimos dois anos e meio de sua vida.

Vincente Van Gogh Estrada com Ciprestes e estrelas, 1890 Óleo sobre tela, 92 x 73 cm Rijksmuseum Kröller-Müller.

“ Van Gogh apreendeu com os impressionistas tudo o que diz respeito às influências entre as cores, mas preferiu usá-las como relações de força no interior do quadro. “