3. INTRODUCCION:
La animación es un proceso que genera
una sensación de movimiento en dibujos
o fotografías.
Consiste en la proyección de fotografías o
dibujos que tienen un cambio mínimo, los
cuales al ser reproducidos a cierta
velocidad, dan la ilusión de movimiento.
4.
5. PRINCIPIOS BASICOS DE LA
ANIMACION
• CUENTA CON 12 PRINCIPIOS QUE
ACONTINUACION DETALLAREMOS.
6. 1.-Estirar y encoger:
Es la exageración y la
deformación de los
cuerpos, como si
fueran flexibles, sirve
para lograr un efecto
más cómico, o más
dramático.
7. 2.- ANTICIPACION
Se anticipan los
movimientos del
personaje para
preparar al espectador
y anunciar una acción
que está por ocurrir.
8. 3.- PUESTA EN ESCENA
Con este principio traducimos
las intenciones y el ambiente
de la escena a posiciones y
acciones específicas de los
personajes.
9. 4.- ACCION DIRECTA Y POSE A POSE
En la acción directa
creamos una acción
continua, paso a paso,
hasta concluir en una
acción impredecible.
En la acción pose a
pose desglosamos los
movimientos en series
estructuradas de poses
clave.
10. 5.-ACCIÓN CONTINUADA Y
SUPERPOSICIÓN
“Diferentes cosas se mueven a
diferente tiempo.”
Cuando la masa principal de un
carácter se detiene, las demás
partes continúan moviéndose
hasta alcanzar a la masa
principal, no todas las partes del
personaje se detienen al mismo
tiempo.
11. 6.-ACELERACIÓN Y DESACELERACIÓN
DE ENTRADAS Y SALIDAS GRADUAL
Se trata de acelerar el
centro de la acción, y
ralentizar el principio y el
final de la misma.
12. 7.-ARCOS
Al utilizar trayectorias en arco
para animar los movimientos de
nuestro personaje le estaremos
dando una apariencia más
natural y fluida, ya que la
mayoría de las criaturas
vivientes se mueven en
trayectorias curvas, nunca en
líneas perfectamente rectas.
13. 8.-ACCIÓN SECUNDARIA
Consiste en pequeños
movimientos que
complementan a la acción
principal y, de hecho, son
consecuencia de ella.
14. 9.- NOCION DEL TIEMPO
Se trata de la noción del
tiempo; de saber
cuánto tiempo han de
tardar las cosas para
que ocurran. El ritmo da
sentido al movimiento.
El tiempo que tarda un
personaje en realizar
una acción, o las
interrupciones y dudas
en los movimientos
definen la acción.
16. 11.- DIBUJOS SOLIDOS
En una animación de ciclo de
caminado, la cadera del
personaje baja cuando
ninguna pierna está evitando
que vaya al suelo. Por el
contrario, una vez iniciado el
contacto con el suelo y
cuando esa fuerza es
transmitida a la cadera
(debería dejarse ver una
mínima rotación), ésta
empezará a subir.
17. 12.-PERSONALIDAD O APARIENCIA
Se trata de proporcionar
conexión emocional con el
espectador. La forma de ser
nuestro personaje debe ser
coherente con su forma de
moverse.
18. CLASIFICACION DE LA ANIMACION:
• 1.-Animación completa:
Es aquella en la que
los trazos son finos y
el nivel de detalle es
muy alto, por lo que la
calidad de la
animación también lo
es. Muchas películas
de Disney Word son
ejemplos claros,
como La Bella y la
Bestia, Aladino, El Rey
León, etc.
19. 2.-Animación limitada:
El nivel de detalle es
menor ya que se
simplifican los
movimientos. El costo
de creación es menor,
y ha sido utilizado,
como por ejemplo,
para fines publicitarios
en televisión y en la
creación de dibujos
animé. Esto se ve por
ejemplo en Los Pica
piedras o El
Correcaminos.
20. 3. Rotoscopia
Es una técnica creada a
fines de la primera década
de 1900, en la cual los
dibujos se realizan en base
a una escena real con
personas, recreando
determinada escena de la
película. Por
ejemplo, Blanca nieves y
los siete enanitos fue
llevada a cabo mediante
esta técnica, al igual que
Cenicienta, Anastasia y Los
viajes de Gulliver.
21. CONCLUSION:
• Existen muchos problemas que surgen durante la
realización del trabajo pero intenta solucionarlos
de la mejor manera posible, trabajando y
esforzándote mucho, por lo tanto que la
satisfacción de acabar una animación justifica todo
el trabajo y las horas dedicadas.
