Este documento describe dos tendencias arquitectónicas del siglo XX: el Racionalismo y el Organicismo. El Racionalismo se caracteriza por su funcionalidad, uso de nuevos materiales como el hormigón y el acero, y formas geométricas simples. Arquitectos racionalistas importantes fueron Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier. El Organicismo buscaba formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. El documento también analiza el contexto histórico y técnico que dio origen a estas tendencias

1. Arquitectura del Siglo XX
El Racionalismo
Y
El Organicismo

2. CONTEXTO HISTÓRICO
 EL ARTE DEL SIGLO XX ESTÁ UNIDO AL AVANCE INDUSTRIAL Y MODERNIZACIÓN DE LA
SOCIEDAD.
 LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL (totalmente establecida a finales del siglo XIX) da paso a la
REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA. La presencia de la máquina, hacia 1900, es un hecho que la
sociedad acepta con normalidad y los avances técnicos forman parte de la vida cotidiana.
 EL aspecto general del fin del siglo XIX, es urbano y cosmopolita. Un mundo de propuestas y
nuevas situaciones se abre con el creciente desarrollo de los medios de comunicación y las
ciudades se constituyen en el escenario ideal para experimentar y sentir los nuevos inventos y
novedades. Así, en el terreno artístico también las grandes ciudades se transforman en núcleos
difusores a la vez que centralizadores de estilos y tendencias; plataformas indiscutibles del arte
del S. XX.
 En las artes plásticas surgen nuevos contenidos, nuevos materiales, formas de expresión, y del
lenguaje. El artista, la obra y el espectador ponen en práctica valores renovados que determinan
los rasgos definitivos del arte en torno a 1900 y que, en gran medida, permanecerán a lo largo de
todo el siglo XX.
 La historia del arte del siglo XX es una historia de artistas y no de grandes tendencias como
había venido sucediendo.

3. CARACTERISTICAS
En arquitectura, hay una renovación total, debido a una serie de factores:
MATERIALES
Utilización de nuevos materiales (hierro, cristal, cemento, hormigón…) que ahora se
utilizan a gran escala y con perfecto dominio.
TÉCNICAS
Nuevas técnicas consecuencia de lo anterior. LOS RASCACIELOS Y LOS AEROPUERTOS
NO TIENEN ANTECEDENTES HISTÓRICOS.
FORMAS
Nuevas formas, pero predominando la sencillez, la simplicidad en la construcción. En los
últimos años se hacen formas atrevidas, más originales.

4. MATERIALES
El hierro es el principal protagonista asociado con otros
materiales aunque tiene dos inconvenientes:
- dilatación: calor/ frío=> grietas.
- oxidación: humedad/ sequedad=> roturas.
Por estas desventajas el hierro comienza a ser sustituido
y mezclado con otros materiales = hormigón armado
(hierro + cemento) cuyas ventajas serán:
- + económico.
- Se puede construir a molde (sistema de encofrado).
- Tanto el cemento como el hierro se dilatan en la
misma proporción= (no fisuras ni roturas).
Así se hacen grandes construcciones en esqueleto, todo el edificio desde el punto de vista
arquitectónico o estructural se reduce a una especie de jaula, formada por pilares y
vigas que “trabajan “, la pared es un simple relleno es una mínima parte del edificio ya
que se hacen grandes huecos y vanos para la ventilación, luz…, que son dos
exigencias de la vida moderna.

5. Otras características:
• Edificios de poca altura.
• Las ventanas son apaisadas.
• Se valoran todas las vistas y no solo la fachada principal.
• Las composiciones muchas veces son asimétricas y de planta libre (dependiendo del
solar disponible).
• Carácter utilitario y práctico, funcional (sirven para algo).
• Los edificios por tanto, son variados.
• La decoración es sobria.
• Hay dos tendencias:
A) Arquitectura racionalista.
B) Arquitectura orgánica.

6. A) ARQUITECTURA RACIONALISTA o
FUNCIONALISTA:
Se da en el periodo de entreguerras, su fin primordial es tratar de poner de acuerdo las exigencias
artísticas con las necesidades prácticas y económicas. Por lo tanto, la función de un edificio
condiciona la estructura del mismo, y consecuentemente sus formas. La arquitectura tiene un
fin práctico (funcional), lo que queda patente en la frase de Le Corbusier de que “la casa es una
máquina para habitar”.
• Es una arquitectura desornamentada.
• Valoran todas las vistas, y de igual forma el exterior y el interior de los edificios.
• Se mezclan los volúmenes incrustándose unos con otros (volúmenes simples: cubo,
cilindro, esfera).
• La forma curva se hará excepcional, ya que aumenta el coste de las construcciones (el
ahorro es importante), por lo que predominan las formas ortogonales.
• Las formas verticales se alternan con las horizontales y a través del uso del cristal se
penetra también en el espacio interior. Se desarrollan amplias superficies
acristaladas, gracias al traslado de los soportes al interior, mediante estructuras de
hormigón en columnas que marcan la verticalidad del conjunto.

7. PROTORRACIONALISTAS
ADOLF LOOS (1870-1933)
austriaco
PETER BEHRENS (1868-1940)
alemán

8. ADOLF LOOS (1870-1933)
Pionero del Rechazo de Ornamentación.
Arquitectura sólo es decorativa en:
- Cementerios
- Monumentos conmemorativos
Casa Müller, Praga 1930 Edificio Goldman and Salatsch, Viena 1910

9. Introduce el concepto de Raumplan: “Plan habitacional” o “de
las habitaciones”:
Cada habitación correspondía a los fines
a los que debía servir. Cada uno de los
espacios tiene una importancia distinta.
De la importancia de las habitaciones
dependía su tamaño o la altura del
techo.
Casa Moller (Viena, 1927)
Afirmaba que un dormitorio, por
ejemplo, no tiene la misma importancia
que una sala de estar, que es un espacio
de representación. Así, la sala de estar,
donde tienen lugar las actividades
sociales, es un inmenso y precioso
espacio. Al contrario, el dormitorio de
los niños pertenece a la parte privada de
la casa, y por lo tanto no necesita unos
techos de tres metros.
Casa Steiner (Viena, 1910)

10. PETER BEHRENS (1868-1940)
Nueva arquitectura industrial
Sala de Turbinas de la AEG de Berlín (1908)

11. RACIONALISTAS
WALTER GROPIUS (1883-1969)
alemán
LUDWIG MIES VAN DER ROHE (1886-1969)
alemán
LE CORBUSIER (1887-1965)
francés

12. WALTER GROPIUS (1883-1969)
El racionalismo funcionalista desemboca en un aprecio
del industrialismo tecnológico: arquitectura industrial.
Fábrica Fagus (Alfeld, 1911-1925)
Uso de hormigón armado y
acero que permite esquinas
acristaladas y muro cortina - Señalan estructuras
acristalado. - Materiales modernos (acero, hormigón,
cristal).

13. Fábrica Fagus (Alfeld, 1911-1925)

14.  Vista general del edificio. La
Bauhaus.
Edificio de la Bauhaus
Es la sede de la Escuela de
Arquitectura y diseño creada
por Walter Gropius, en
Weimar, Alemania, en 1919.

15. Edificio de la Bauhaus Fachada principal.

16. Edificio de la Bauhaus
• Edificio en forma de aspa.
• Su horizontalismo, se mezcla con un cuerpo vertical en el centro.
• Los planos macizos se alternan con cristal que deja ver el espacio interior que
es donde se encuentran los apoyos.
• La Bauhaus pretende hacer del arquitecto un creador por eso el dibujo
académico es sustituido por el dibujo de imaginación.
• En el mismo edificio hay una sección de dibujo abstracto, al servicio de la
arquitectura y con pintores tan importantes como Kandisky y Paul Klee.
• Propone el trabajo en equipo aunque el edificio va firmado por el arquitecto
también tiene que contar con el sociólogo, electricista…
• Utiliza la nueva tecnología, concediendo gran importancia al cristal con
grandes ventanales que estuvieron de moda hasta la crisis de los años setenta,
puesto que los edificios que los utilizan necesitan enormes mecanismos de
calefacción , ventilación y refrigeración, por no hablar de los trabajos de
limpieza de las ventanas.

17. En lugar de fachada
simétrica, volumetría
y visibilidad de la
función de las partes
(e incluso
preocupación por la
vista aérea)
Aparte de las características
típicas ya señaladas, destacan
las paredes correderas (para
hacer más funcionales los
espacios).
Edificio de la Bauhaus

18. Tipos de viviendas.
Gropius con el nazismo tiene que marcharse a EEUU y es nombrado director del
Departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard y allí ejerce una
formación docente que va a tener extraordinarios resultados para las nuevas
generaciones. Difunde la idea de que las fabricas deben estar creadas como un lugar
agradable.

19. LUDWIG MIES VAN DER ROHE
(1886-1969)
Arquitecto alemán (1886-1969). Se exilio por los mismos motivos
que Gropius también a EEUU.
Bajo la influencia inicial de Gropius, desarrolló una nueva y
purificada versión personal.
Destaca el Pabellón alemán de la Exposición
Internacional de Barcelona de 1929 donde reinstaura
con delicadeza el uso de materiales naturales como el
mármol.
Su famosa sentencia “menos es más” se expresa
aquí con refinamiento del espacio, el plano y la
proporción, todo reducido a lo más esencial. El ojo gira
serenamente de los espacios interiores a los exteriores,
unidos por el movimiento de planos y separados solo
por el vidrio. El mármol, el hormigón, el agua, el cromo
y el aire forman gran armonía.

20. Pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929

21. Pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929

22. Casa Farnsworth.
Esta obra representa uno de los
mejores ejemplos de la
arquitectura de vivienda
unifamiliar del siglo XX, y en
general de la Arquitectura
Internacional.
La casa, construida en acero y
vidrio, es una muestra más del
amor de Mies Van Der Rohe por
la sencillez arquitectónica y la
perfección en los detalles
constructivos.

23. Casa Farnsworth.

24. El estilo internacional
Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto
de arquitecturas que comparten las características
formales más puristas del Movimiento Moderno
(Gropius, Mies, Le Corbusier...):
Empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas
de ornamento, con el aspecto visual de ligereza
que permitía la construcción en voladizo,
Edificio Seagram, Mies
Van de Rohe
(Nueva York, 1954-58)
homogeneidad de materiales, presididos
por el hormigon armado, con el que se
crearon amplios espacios interiores con
similitudes en varios edificios.

25. LE CORBUSIER (1887-1965)
suizo, aunque con obras en Francia.
Para él la arquitectura es “Un juego inteligente
y hermoso de volúmenes unidos bajo la
luz”.
Compite con Wright por el liderazgo en la
formación de la arquitectura del siglo XX.
La obra maestra de su primer periodo, es
la Villa Saboya en Poissy, Francia. Es un
prisma sobre soporte cilíndrico (para
evitar humedades) y ventanal corrido,
parece no tener planta baja. En realidad
hay una, muy escondida sobre la segunda
planta. Le Corbusier denomino “maquinas
de vivir dentro” a sus casas, y resulta una
designación perfecta. La instalación
eléctrica descansa sobre una larga
instalación cromada.
Villa Saboya

26. 5 principios de la arquitectura de
Le Corbusier:
- Bloque sobre pilotis (pilares):
esto evita problemas de
humedades y locales oscuros.
-Planta libre: la ausencia de
muros de carga hace que cada
planta pueda ser distribuida
independientemente.
-Fachada libre, al no ser muros de
carga, las fachadas se pueden
diseñar libremente en función de
los espacios que vayan a contener.
-Ventanas longitudinales:
proporcionan una mayor
iluminación.
-Cubierta jardín, solarium,
piscina, ...
Villa Saboya, Le Corbusier

27. Villa Saboya, Le Corbusier

28. Soñó con la planificación urbana. Imagino, proyecto, y teorizo a cerca de una
ciudad radial de tres millones de personas con fabricas interrelacionadas,
edificios de oficinas, bloques de apartamentos altos y bajos, y centros
culturales y de diversión, todo lleno de elevadas autopistas y lleno de áreas
verdes de recreo. Cuando contemplamos nuestras aglomeraciones urbanas
de hoy, totalmente contaminadas, tan solo podemos lamentarnos de que, a
pesar de sus proyectos, nunca tuvo la oportunidad de demostrar las
potencialidades de su sueño de una metrópolis orgánica.
A Le Corbusier ya le preocupaba el caos que se generaba en las ciudades y la
degradación de las mismas. Por lo tanto reutilizó sus ideas de los Cinco
Puntos de la Arquitectura, y lo implemento en las ciudades, creando edificios
elevados librados del suelo para el uso de áreas verdes. Pero también en su
proyección de la ciudad se veía claro la idea de la estandarización del hogar y
del amor por el automóvil.

29. Proyecto de ciudad radial de tres millones de personas, Le Corbusier

30. Hay algo muy importante llamado “Unidad de habitación” de Marsella, arquitectura con
pretensiones urbanísticas como un rascacielos tumbado sobre soportes exentos, terraza
con fin colectivo para crear un sentimiento de cooperación y entendimiento social contra
el aislamiento que dan las grandes ciudades. De aquí derivan los bloques de
apartamentos con galerías comerciales debajo.
Unidad de Habitación de Marsella

31. Unidad de Habitación de Marsella, Le Corbusier

32. Idea el “modulor” (el hombre es
escala de todas las cosas),
Parte de altura media de
hombre (1,75 m) y traza
desde él proporciones
Áureas.
Las medidas parten desde la
altura del hombre con la mano
levantada (226 cm) y de su
mitad, la altura del ombligo
(113 cm).

33. Precursor del Organicismo
 Le Corbusier fue precursor de la
arquitectura organicista. Deja de
lado las formas rectas y crea esta
Iglesia de Ronchamp, 1951. Sencilla
y original. Planta irregular, las
formas toman caminos
sorprendentes como si se tratara
de un ser orgánico y vivo.
 Uso del hormigón encofrado.

35. B) ARQUITECTURA ÓRGANICA:
Concibe al edificio como un organismo vivo que crece desde dentro hacia fuera y que se va
completando con las necesidades de sus habitantes, por tanto el exterior se acomoda al
interior y por eso el punto de partida tiene que ser el conocimiento del hombre; así el
arquitecto debe tener en cuenta:
• El medio geográfico.
• El medio climático.
• La armonía de colores.
• La luz.
• La acústica (el ruido se extiende hacia arriba).
• El arquitecto tiene que trabajar en colaboración con una serie de técnicos especialistas.

36. FRANK LLOYD WRIGHT (1867-1959)
Gran arquitecto americano, de la escuela de Chicago y teórico del
organicismo.
Su gran batalla es la conquista del espacio interior de la casa; además
quiere que esta se adapte al paisaje pero no solo en la forma sino,
también en los materiales que deben ser los de la tierra y se deben
utilizar en el mayor estado natural posible (madera, roca, ladrillo
oscuro tosco...).
Construye grandes cubiertas, amplias galerías para estar más en
contacto con la naturaleza fundiendo la casa con la naturaleza que
a veces incluso penetra en ella.
También hay que respetar las desigualdades del terreno y se impone
la asimetría. No podrá hacerse tabla rasa del solar; por el contrario,
árboles, montículos y peñas se incorporarán al diseño. El
arquitecto introduce la sombra en el medio ambiente, y las
superficies diáfanas del interior armonizan con la naturaleza.
Destierra las grandes cristaleras, para que en el edificio penetre sólo la
luz necesaria. La luz entra en la casa no de forma directa, sino
después de reflejarse en el suelo. Así se produce una iluminación
indirecta que no decolora ni deforma los objetos.

37. En cuanto, a calor utiliza el antiguo
sistema romano bajo el pavimento,
además difunde la chimenea que da
calor y es más acogedor. Evitando
usar los sistemas modernos que
calientan demasiado y en ocasiones
dificultan el trabajo.
Sus primeras obras tienen clara
influencia japonesa debido a la Expo
1893 de Chicago. En estas casas no
hay sensación de corte con la
naturaleza, el espacio se hace
continuo.
La altura de la casa debe acomodarse a
la proporción del hombre.
Casa Robie. Chicago, 1909

38. Casa Kaufmann (Cascada). Pensilvania, 1936

39. Casa Kaufmann (Cascada). Pensilvania, 1936

40. Casa Kaufmann (Cascada). Pensilvania, 1936

41. Pasa del uso de las formas rectas a las
curvas.
Une estética y utilidad.
Museo Guggenheim, Nueva York

42. Museo Guggenheim, Nueva York

43. OTROS ARQUITECTOS

44. ALVAR AALTO (1898-1976)
Finlandés.
Baker House, MIT Biblioteca de Viipuri, Helsinki
Ópera de Essen, Alemania

45. OSCAR NIEMEYER (1907-en 2009 cumplió ¡102 años y
seguía trabajando!). Brasileño.
Congreso Nacional, Catedral, Palacio de los despachos, Museo de Arte Contemporáneo, Río de Janeiro

46. RICHARD ROGERS Y RENZO PIANO
Británico (1933) Genovés (1937)
Juntos:
Centro Pompidou, París
T4 Barajas, Madrid, Paul Klee Center, Berna,
Richard Rogers Renzo Piano

47. FRANK O. GHERY (1929)
Stata Center, MIT
Guggenhein, Bilbao Casa danzante, Praga

48. NORMAN FOSTER Mánchester (1935)
Torre Bankia, Madrid
Cubierta del British
Museum, Londres
Saint Mary Axe, Londres
¿Alguna referencia artística anterior?

49. JEAN NOUVEL Francia (1945)
Torre Agbar,
Barcelona
Ampliación
Museo Reina
Sofía, Madrid
Hotel Puerta
América, Madrid
Pirámide del
Louvre, París

50. MIGUEL FISAC Ciudad Real (1913-2006)
Iglesia de los Dominicos, Alcobendas, Madrid
Edificio IBM, Madrid
Laboratorios Jorba,
Madrid

51. F. J. SÁENZ DE OIZA
Navarra (1918-2000)
¿Alguna referencia artística anterior?
Basílica de Aránzazu, Guipúzcoa
Palacio de Festivales, Santander

52. Edificio “El Ruedo”,
viviendas M30, Madrid
Banco Bilbao,
Madrid
Torres Blancas,
perspectiva y planta,
Madrid

53. RICARDO BOFILL Barcelona (1939)
Teatro Nacional de Cataluña, Barcelona
¿Alguna referencia artística anterior?
Sede de United
Airlines, Londres
Hotel Vela, Barcelona
T1 Aeropuerto de Barcelona

54. SANTIAGO CALATRAVA Valencia (1951)
Arquitecto e ingeniero de caminos.
Es el autor de obras como: Puente del Alamillo en Sevilla, Auditorio de Tenerife, La Ciudad de las Artes
y las Letras de Valencia, Estación de Lieja, Turning Torso en Suecia, Proyecto para el World Trade
Center en Nueva York...

55. RAFAEL MONEO Navarra (1937)
PREMIO PRITZKER
Catedral Nª Sª
Ángeles, LA-EEUU
Ampliación del Museo del Prado, Madrid
Edificio Bankinter, Madrid
Kursaal, San Sebastián

56. Museo de Arte Romano en
Mérida.
¿Alguna referencia artística
anterior?

57. THE FIVE ARCHITECTS
Fue un grupo de 5 arquitectos estadounidenses formado en
Nueva York, compuesto por:
• Peter Eisenman (1)
• Michael Graves (2) (1)
• Charles Gwathmey (3)
• John Hejduk (4)
• Richard Meier (5)
Su obra se expus0 por 1ª vez en el MOMA de Nueva York en 1967.
Todos ellos nacidos en los años 30. Eran neorracionalistas,
reflejaban lealtad a la forma pura de la arquitectura moderna,
volviendo a la obra de Le Corbusier.
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