3. EL ALTO RENACIMIENTO:
NUEVAS CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS
ITALIA SIGUE SIENDO EL PRINCIPAL FOCO ARTÍSTICO
DE EUROPA, PERO LAS CIRCUNSTANCIAS HAN CAMBIADO:
• Intervención militar y política de las grandes
potencias de la época: España y Francia.
• Ruptura de la Iglesia Católica (Reforma
Protestante) e inicio de la Contrarreforma
(Concilio de Trento)
• Decadencia relativa de algunas Repúblicas
Italianas (Florencia).
• Recuperación política del Papado (Julio II, León X
y Clemente VII), convertido en el nuevo mecenas
de las artes. Este hecho convierte a Roma en la
capital del arte del Alto Renacimiento.
• Florencia sigue siendo cuna de grandes artistas,
como Leonardo o Miguel Ángel, pero ya no tiene
la primacía artística.
4. Algunas nociones generales
• Se mantiene vivo el interés por la Antigüedad Clásica (las ruinas y
restos arqueológicos son estudiados de forma sistemática. Se producen
nuevos descubrimientos, como el grupo escultórico del Laoconte).
• Se estudian las teorías de los tratadistas antiguos, como Vitrubio, y se
les compara con los nuevos planteamientos artísticos.
• El antropocentrismo sigue siendo el paradigma fundamental, pero el
arte, sobre todo en arquitectura y escultura, tiende a la monumentalidad
(propaganda de la Fe Católica….).
• La obra de arte se concibe, cada vez más, como una forma de
exploración científica de los elementos que en ella intervienen (Leonardo
da Vinci es fundamental en esta vía).
• El artista se convierte en un personaje de primer orden, aumentando su
cotización y la de la obra de arte. Se sistematiza la enseñanza y el
aprendizaje artístico (germen de las futuras Academias de Arte).
6. Entre 1500 y 1520 el arte renacentista alcanza su máxima
plenitud. Es la etapa llamada Alto Renacimiento.
La arquitectura, con Bramante y Miguel Ángel, sacrifica
la ornamentación del período anterior y se centra en la
escultura del edificio.
En escultura aparecen nuevos valores, la grandiosidad y
la monumentalidad, resumidas en la obra de Miguel
Ángel.
Sin embargo, es en la pintura donde se llega a uno de los
momento de mayor equilibrio y armonía. Las principales
figuras de este nuevo período son Leonardo da Vinci,
Miguel Ángel y Rafael.
7. A partir de 1525 se empiezan a abandonar el equilibrio y la
armonía de tendencia clásica. Las composiciones
pierden la simetría, la proporción y la serenidad de las
obras renacentistas, y la atención se centra en el
decorativismo más que en la estructura forma de la
obra. Ello anuncia la crisis del Renacimiento y el inicio
del Manierismo.
8. Arquitectura
Las principales tipologías arquitectónicas desarrolladas en el Cinquecento fueron:
El templo. Se plantearon sobre todo dos tipos, que ya habían surgido en el
Quattrocento.
De planta centralizada cubierta con una cúpula. Fue la más utilizada por su
especial simbolismo, la unión del cuadrado de la planta (que representaba la
Tierra) y las del círculo de la cúpula (el Cielo).
De planta de cruz. Simboliza la cruz de Cristo y se adaptaba mejor al culto
católico, por lo que fue potenciada por la Contrarreforma y difundida por los
jesuitas. El crucero se cubría con una cúpula.
El palacio urbano. Mantuvo la estructura del Quattrocento, compuesta por cuatro
crujías abiertas con arquerías a un patio cuadrado. En el siglo XVI, la búsqueda
de la monumentalidad llevó a la construcción de imponentes fachadas, pero sin
dejar de mostrar la armonía entre todos sus elementos.
La villa. Adquirió gran importancia encontrando su precedente en las villas del
mundo romano diseñadas para el control por parte del terrateniente de su
explotación agraria. En el siglo XVI se convirtieron en casas campestres para el
descanso. En estos edificios, de menores dimensiones que los palacios, también
se buscaba la monumentalidad.
9. DONATO BRAMANTE
Impresionado por la grandiosidad de las ruinas
romanas, se trasladó a Roma, atraído además por el
mecenazgo papal y las obras en marcha en la
Ciudad Eterna.
Su estilo se caracteriza por la búsqueda de la
simplicidad, intentando reducir la obra arquitectónica
a su estructura. La sobriedad y la solemnidad de sus
obras marcan esta época. El Papa Julio II le encarga
el proyecto para la nueva Basílica de San Pedro
que, aunque sufrirá profundas modificaciones tras su
muerte, será la obra de referencia del s. XVI.
Bramante formó un taller de discípulos,
colaboradores, arquitectos. En él se formaron las
futuras grandes personalidades que le iban a
suceder, como Rafael Sanzio, Peruzzi, Antonio da
Sangallo el Joven y Sansovino que convertirían
Roma en una grandiosa capital artística y
monumental.
10. San Pietro in
Montorio, 1502
Fue erigido en el lugar en el
que, según la tradición, había
sido crucificado San Pedro.
Le fue encargado por los
Reyes Católicos, para
conmemorar y agradecer el
haber tenido descendencia
masculina o por la toma de
Granada
El templete fue realizado en
granito, mármol travertino,
con acabados de estuco y
revoco.
11. San Pietro in Montorio
Roma
El pequeño templo
presenta planta circular y
una sola cella, de simetría
central, la mejor expresión
del racionalismo
renacentista.
En su proyecto, el
templete se situaba en el
centro de un claustro
circular, rodeado de una
columnata, que nunca se
construyó.
La obra, a pesar de sus
pequeñas dimensiones,
recuerda la traza de un
THOLOS griego o el
templo de Vesta, en Roma.
13. El edificio se asienta sobre
una crepidoma circular de
varios escalones. Sobre
ella Bramante coloca 16
columnas de orden dórico
toscano, que sostienen un
friso de triglifos coronado
por una balaustrada. El
conjunto se completa con
un tambor, en el que
alternan las hornacinas
con los nichos
rectangulares, y una
cúpula semiesférica en la
que apenas se insinúan los
nervios, coronada por una
linterna.
San Pietro in Montorio
Roma
14. • Con ello se conjugan
armónicamente los
elementos arquitrabados
y los abovedados de la
arquitectura romana. La
obra destaca por su
sobriedad y austeridad
decorativa.
• Las formas
arquitectónicas clásicas
se muestran puras y
claras. El edificio se
configura como un
conjunto unitario tratado
como si fuera una
escultura.
• Estas son las formas
que se difundirán por
toda Europa.
San Pietro in Montorio
Roma
16. San Pietro in Montorio.
Detalle del módulo inferior: la
escalinata y el podium, las
columnas del peristilo (aquí las
dos anteriores a la puerta de
entrada de la cella), la puerta
con dos hornacinas y las
pilastras que enmarcan las
ventanas. Las columnas son de
estilo toscano (el dórico no tiene
basa).
El entablamento circular que
recorre toda la cella y divide en
dos cuerpos el templete se
compone de “metopas”
(decoradas) y triglifos.
Sobre la puerta, la placa que
señala a los donantes como
“reyes de España”.
18. La planta es
centralizada, con una
cúpula elevada entre
semicúpulas; un alarde
técnico de reparto de
fuerzas que será el
modelo sobre el que
Bramante trazará San
Pedro.
Santa Mª della Consolazione Lodi,
1508
19. Proyecto para la Basílica de San
Pedro del Vaticano, 1506
La basílica antigua estaba ruinosa y se planea
una reconstrucción total. Julio II concibe destruir
la mayor parte de la basílica y construir un
gran edificio que fuera su tumba, la de otros
Papas y la de San Pedro. Tuvo detractores
pero lo logró y encargó el proyecto a
Bramante, que concibe una iglesia de planta
centralizada con cruz griega inscrita, con una
enorme cúpula de 40 metros de ancho pero
mucho más alta. La cúpula se apoyaba en
grandes columnas y con capillas alrededor.
Es el concepto de martyria trasladado a un
gran templo. Se abren cuatro pórticos al
exterior (que representan los puntos cardinales,
Norte, Sur, Este, Oeste). Se conserva parte de la
antigua basílica. Pero cuando Bramante muere,
sin acabar la obra, los muros son todavía de
arranque.
20. Maqueta que desarrolla la planta
Su proyecto contiene un gran cubo, que
simboliza la Tierra, coronado por una gran
cúpula, que simboliza el Cielo.
Tierra y Cielo simbolizan el Universo. La
perfección encarnada por estas formas simples
y puras se erigen en el gran templo de la
Cristiandad.
21. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI,
(1475-1564)
Fue arquitecto, pintor y escultor.
Su especial atracción por la escultura le
hizo dar prioridad en sus edificios al
volumen.
Adelantó los rasgos manieristas, como el
uso del orden gigante.
22. Basílica de San Pedro del Vaticano
A la muerte de Bramante, la dirección de las obras recae sobre Rafael, que opta
por una planta de cruz latina, lo mismo que su sucesor, Antonio Da Sangallo el
Joven.
A la muerte de éste, se hace cargo Miguel Ángel, que partió de la planta de cruz
griega de Bramante, pero reforzó los elementos constructivos para levantar
una cúpula mucho más elevada (131 m) sobre un gran tambor cilíndrico,
eliminando, además los cuatro pórticos exteriores para dejar sólo la fachada
occidental.
Evolución del proyecto de la Basílica de San Pedro
Proyecto de Bramante
Planta definitiva, XVII - Maderno
Miguel Ángel
Rafael
23. MIGUEL ÁNGEL.
SAN PEDRO DE
ROMA
El sistema de equilibrio
exigido por la cúpula
coincide con la solución
bizantina de contrarrestarla
con cuatro cúpulas menores
tras los pilares, con lo que
se disponían naves en
planta cuadrada en torno al
ochavo central donde se
dispondrá el altar de la
Confesión sobre la tumba de
San Pedro
24. Cúpula de la
Basílica de San
Pedro
Elementos decorativos
clásicos usados de
forma personal.
Enorme cúpula de media
naranja sobre tambor
Ventanas entre pares de
columnas coronada
por frontones curvos
y rectos, linterna.
25. Cúpula de San Pedro
(Miguel Ángel)
La cúpula nervada fue la
evolución lógica del modelo de
doble cascarón florentino;
circular, en vez de octogonal,
y ovalada en lugar de
apuntada.
La linterna, de perfil muy
agudo, compensa el
achatamiento de la cúpula.
Tiene 42 m. de diámetro;
elevada sobre pechinas y con
grandioso tambor, la cúpula se
sostiene sobre cuatro robustos
pilares ochavados que
delimitan el espacio central.
27. La grandiosidad del espacio interior de la Basílica de San Pedro se ve subrayada
por la luminosidad que irradia la majestuosa cúpula levantada por Miguel Ángel a
131 m del suelo.
29. Maqueta de la Basílica
Dibujo del ábside y la cúpula
35. Planta
Vista superior del espacio central
Urbanización de la Plaza del
Capitolio, Roma, comenzada en 1538
36. Dibujo del conjunto en perspectiva
Miguel Ángel, Plaza del Campidoglio
Un ejemplo de urbanismo renacentista: la integración de palacios y plazas
en el espacio urbano, cuidando la perspectiva y la armonía visual del
conjunto.
En Roma, por encargo
del papa Paulo III,
diseñó la remodelación
de la plaza del
Capitolio, centro
histórico de la antigua
Roma.
Buscó los efectos de
sorpresa y la
perspectiva, y en su
centro instaló la estatua
ecuestre del emperador
Marco Aurelio.
39. Vista desde el palacio Senatorial
Palacio Senatorial
Museo Capitolino
40. Marco Aurelio , emperador
desde 161 a 180. La estatua en
bronce data del año 176.
41. Biblioteca
Laurentiana
En Florencia, donde comenzó
su actividad, logró colocar una
escalera colosal en un espacio
muy reducido y de gran altura,
y cuyos escalones alterna
líneas curvas y rectas.
Articuló las pareces de forma
monumental a modo de
fachada.
42. Sala de lectura y vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana,
Florencia (1524-1534)
48. ANDREA PALLADIO
(1508-1580)
Nacido en Padua, se formó en Roma, donde
conoció la arquitectura clásica.
Influido por Vitrubio y Alberti, utiliza mucho
todos los órdenes clásicos, a veces de orden
gigante.
Su obra será de las más influyentes, no sólo
por su labor teórica (Los cuatro libros de
Arquitectura, 1570), sino por la formulación
de un tipo de edificio singular, la villa, y de
un lenguaje arquitectónico que se repetirá sin
cesar en los siguientes siglos.
Trabajó en:
- Vicenza (villas y palacios urbanos)
- Venecia (edificios religiosos)
49. La villa es la residencia
campestre de carácter
señorial que se
generaliza entre las
clases pudientes de esta
época. Se aparta por
completo del modelo
tradicional de villa
fortificada, creándose un
marco arquitectónico
perfectamente
adaptado a la vida
campestre. El edificio se
funde con el paisaje,
asentando un sencillo
cubo sobre un zócalo,
una logia abierta que
forma una terraza
tendida en torno al
bloque cúbico de la
casa.
LA VILLA
La Villa Capra, llamada
Rotonda, en Vicenza
Villa Rotonda
50. Planta y sección de la Villa
Rotonda
La construcción, organizada en
torno a una sala circular cubierta
por una cúpula, queda insertada
en una planta cuadrada que miran
a los cuatro puntos cardinales. A
cada uno de los lados se abre un
pórtico hexástilo de columnas
jónicas.
El edificio combina el eje
centralizado (cúpula y espacio
circular) con los cuatro ejes
longitudinales de los pórticos.
El espacio monofocal que creaba
el templo romano se ha roto por
los múltiples focos que generan
sus cuatro fachadas.
54. Villa de planta de cruz griega realizada por Andrea Palladio entre 1567 y 1569
55. Pronaos de la Villa
Rotonda
La estructura del pórtico
de la fachada se asemeja
a la del templo romano.
Es próstila, hexástila y de
orden jónico, rematada en
un frontón.
Se accede a él a través de
una escalinata, ya que el
piso noble se asienta sobre
un zócalo o planta baja
que semeja el podium del
templo romano.
56. Villa Piovene Villa Valmarana
Villa Chericati Villa Foscari
Otras villas
Villa Cornaro
57. La Basílica de Vicenza o Palazzo della Ragione
(1549-1604): conjunto y detalle
Basílica de Vicenza o Palazzo
della Ragione
58. Basílica de Vicenza
(Véneto). 1542.
Utiliza el arco serliano
(llamado luego palladiano o
venceciano) que difundió Sebastián
Serlio, consiste en un arco de medio
punto flanqueado por dos vanos
adintelados.
El interior es gótico. Palladio
recibió el encargo cuando
parte de él se vino abajo.
Añadió un nuevo armazón
exterior de marmol, una logia
y un pórtico.
62. Iglesia de San Jorge el Mayor
En este templo
apreciamos la
utilización en
su fachada del
llamado
ORDEN
GIGANTE,
que supone la
utilización de
una columna
que ocupa dos
pisos del
edificio.
64. Iglesia del Redentor, Venecia
El Redentor, Venecia, 1580. Modo personal de resolver las fachadas coronadas por
frontones incrustados unos en otros. Plantas complejas que integran también lo
longitudinal y los espacios centrales.
65. Teatro Olímpico de Vicenza
El Teatro Olímpico fue la última obra de Palladio y el primer edificio de teatro
cubierto con tejado en la historia moderna, además de ser el primer teatro
cerrado del mundo.
66. Vista de las gradas, la orchestra, el proscenium y el frons scenae
del Teatro Olímpico
67. Proscenio
del Teatro
Olímpico
Lo primero que salta a los ojos es el proscenio, un arco triunfal en honor a Hércules, en
cuya parte superior se observa el emblema de la ciudad. La parte anterior, es decir, es
escenario, representa una plaza y detrás del proscenio se abre la espectacular
perspectiva de las cinco vías de Tebas, obra de Scamozzi.
69. VIGNOLA
Jacopo Barozzi, nacido en Vignola. Fue arquitecto y
tratadista, inmerso en la estética manierista. Su tratado
de arquitectura Regole dei Cinque ordini dell’architecture
civile, tuvo gran difusión.
70. Il Gesú, Roma
San Francisco de Borja le encargó la iglesia madre de
los jesuitas en Roma. En la Iglesia del Gesú se
buscaba el sentido práctico y la adaptación a las
ideas del Concilio de Trento. Se inspiró en la
iglesia de San Andrés de Mantua de Alberti.
Estableció una planta de cruz latina de una sola nave
con una bóveda de cañón y capillas laterales.
Cubrió el crucero con una cúpula de amplias
ventanas.
Las demás iglesias jesuíticas tendrán este modelo.
74. Vignola; IL GESÚ
Vignola no pudo terminar
la fachada que fue
encargada a Giacomo
della Porta (1537-
1601).
Éste dispuso un cuerpo
inferior como un arco
de triunfo con
pilastras y columnas
adosadas, y uno
superior más
estrecho rematado
por un frontón
irregular. La
diferencia de anchura
entre ambos cuerpos
la solucionó con un
alerón a modo de
voluta en los ángulos.
75. Jacopo Sansovino, (1477-1570)
Trabaja en Venecia.
Arquitectura solemne y rica.
Junta la diafanidad veneciana con la
incorporación de elementos
escultóricos y la superposición de
órdenes clásicos.
Biblioteca Marciana.
Venecia.
76. Vista de la Biblioteca desde el Palacio
Ducal, con la columna de San Teodoro.