Historia Del Arte Antiguo Y Medieval Sinopsis

7,762 views
7,671 views

Published on

Published in: Travel, Business
0 Comments
6 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
7,762
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
8
Actions
Shares
0
Downloads
758
Comments
0
Likes
6
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Historia Del Arte Antiguo Y Medieval Sinopsis

  1. 1. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 1 SIGLO ESTILO EUROPA ESPAÑA ISLAM V PRERROMANICO Reinos germánicos Visigodos Califato Perfecto (638) (1ª fase), o, Merovingios Omeyas (662-750) INVASIONES Ostrogodos Lombardos Sajones IX PRERROMANICO Carolingio Asturiano Emirato Abbasíes (2ª fase) depen (750- E. Indep. 950) X Otoniano Mozárabe Califato XI ROMANICO Unificación con escuelas Taifas XII Francia Inglaterra Alemania Italia Hispania Almorávides XIII GOTICO “ “ “ “ “ Almohades XIV “ “ “ “ “ Nazaríes XV “ “ “ RENACIM “ XVI RENACIMIENTO Francia GOTICO Alemania Italia Hispania Apuntes para la asignatura de Hª del Arte I de Geografía e Historia en la UNED. Básicamente de Hartt, Martín González y Borrás. Falta el gótico, y no se siguen casi nunca las preguntas del programa. Pero con estos, mucha suerte, y un buen bolígrafo, se puede sacar un notable. 1. ARTE BIZANTINO El mantenimiento del Imperio Oriental en Bizancio tras la caída del Occidental, permitió la pervivencia del arte romano imperial, que acabaría siendo una mezcla de romano, helenístico y oriental. Este arte bizantino atravesará la lógica evolución a lo largo de sus nueve siglos de existencia (de Justiniano –523- a la toma de Constantinopla por los turcos –1453-), prolongada en aquellos territorios de influencia bizantina que no cayeron en manos del Islam. Y suele dividirse en tres periodos (“edades de oro”): del VI al VIII, del IX al XII, y de ahí al final. Arquitectura: Caracteres generales:
  2. 2. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 2 Cientifismo: Es el primer carácter de la arquitectura bizantina, en cuanto estudio detallado de la técnica, heredado de Roma, pero que les permitirá aventajar muchos de sus aspectos. Bóveda: Es el elemento formal más característico, y en el que consiguieron mayores avances. Para edificar las enormes bóvedas, hubieron de recurrir a materiales ligeros (piedras porosas, tubos de cerámica), con los que construían radios que después tapaban, y que influirán más tarde sobre el gótico. Soporte: por aligeradas que fuesen, las bóvedas ejercían un enorme empuje que se contrarrestó mediante medias cúpulas, contrafuertes, u otras bóvedas de medio cañón. Pero no incrementando el grosor de los muros, que había sido la solución habitual en Roma Materiales: La solución más típica es la mezcla de ladrillo y piedra, destacando, frente a Roma un menor uso del mortero. Interior: También por influencia romana, Bizancio dará una gran importancia a los interiores, a diferencia de los volúmenes y de los exteriores (que sólo en época muy avanzada se comienzan a recubrir con decoración). Pero definirán un nuevo tipo de espacio: Espacio dilatado: “continuo, elástico, en creciente dilatación” le llama MGLEZ, frente al espacio estático romano. ZEVI aclara lo que se entiende por dilatado, citando Santa Sofá y San Vital: en la primera, “los muros huyen del espacio central, se lanzan elásticamente hacia el exterior en un movimiento centrífugo que abre y dilata el espacio interno”. En la segunda, el mismo fenómeno se produce al negarse la forma geométricamente dilatada del octógono. Si, además, “se revisten con mosaicos todas las paredes, se niega su papel de peso y sostén, y la caja de muros, luciente y centelleante, llega a ser un manto de materia sutil, sensibilizada por la presión del espacio interno”. Este espacio es, pese a su procedencia, incluso “antitético con el espacio romano”: en Santa Constanza, p.ej., hay una dinámica centrípeta, opuesta a la centrífuga bizantina. Planes: Bizancio emplea tanto el plan basilical (o longitudinal) como el central. En la planta basilical, la gran novedad es el abovedamiento de las naves, y, en menor medida, el desarrollo de la idea, sólo tibiamente apuntada por el paleocristiano, de la tribuna, lo que supondrá elevar la altura del espacio interior, y dotarlo de verticalidad. En la central, el uso continuo de la cúpula, que puede apoyarse sobre columnas, formando una especie de basílica circular, o, con mucha menos frecuencia, sobre los muros, como en el Panteón romano. Este uso de grandes cúpulas es otra innovación bizantina, en cuanto incorporarlas a la basílica cristiana, en relación estrecha con la idea de ser imagen del cosmos regido por Dios. Y su peso determinará el gran uso que se hace de la planta de cruz griega, al disponerse las cuatro ramas como elementos que contrarresten la carga. N.O., la gran innovación bizantina consiste en suponer una solución de compromiso entre ambos tipos de planta. Los ejemplos de Santa Sofía y S. Vital, se comentan abajo.
  3. 3. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 3 El templo bizantino aportó además otra disposición de elementos: se precedía de un atrio, porticado en sus cuatro lados, conteniendo el fial o pila de agua bendita en el centro, y que, con el tiempo se reduciría a un simple pórtico adosado al templo. Al atrio le seguía el nartex, donde esperaban los catecúmenos durante la eucaristía. El interior del templo se dividía en naos, o zona de fieles, y presbiterio o bema (en ábsides circulares o poligonales), separados por la iconostasis, una barandilla, cancela o mampara que se cubría en el momento de la eucaristía para impedir la visión e incrementar el misterio. El presbiterio contiene, además del altar, el trono episcopal y los asientos del clero mayor, y los ambones. Posteriormente se añadirían dos espacios adyacentes: el diaconium, donde se revestía el sacerdote, y la prótesis, donde se guardaban las especies. La solea, o zona para el clero menor, se situaba fuera del presbiterio, entre este y la naos. Primera Edad de Oro: Las tres obras magnas de la época justinianea son S. Sofía, S. Vital, y Sergio y Baco. Probablemente, por este orden. Santa Sofía (Santa Sabiduría), se concluye en el 537. Es obra encargada a dos arquitectos minorasiáticos, Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, construida sobre la antigua S. Sofía de Constantino, totalmente destruida por un incendio, y obedeciendo a un plan de convertirse en el mejor templo jamás construido (El “Salomón, te he vencido” del emperador es ilustrativo de esta intención). Precedida por un pórtico y un nártex, establece, sobre una planta cuadrada, dos conceptos espaciales: una estructura longitudinal de basílica, evidenciada por las naves, las columnas las exedras, y una disposición central de elementos, representada por la cúpula central. Solución absolutamente original pese al origen de ambos elementos en el arte romano. Según el plan de la obra, cuatro grandes estribos en los ángulos del cuadrado central soportan cuatro arcos, unidos por pechinas (solución más elegante que las trompas, que permite cubrir con cúpula, partiendo
  4. 4. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 4 de cuadrados, espacios mayores que aquellas, y, según HARTT, utilizadas aquí por primera vez, sin que se conozca su origen). Las pechinas se unen formando un círculo sobre el que sienta la gran cúpula central. Para soportar la carga, de esta cúpula central, dos de los arcos forman dos semicúpulas, a su vez descargando sobre dos semicúpulas menores cada una, y sobre la bóveda de cañón longitudinal, mientras que en sentido transversal, cuatro gigantescos contrafuertes, claramente apreciables desde fuera, completan la función de soporte. La cúpula, una semiesfera rebajada, se vertebra con cuarenta radios o nervios. El plemento que los une es ligeramente cóncavo. Interiormente, cada semicúpula longitudinal se divide en tres ábsides formados por ella y las cúpulas menores. Con todo, la sensación espacial viene determinada por el peso del elemento central, la gran cúpula que parece flotar al no apreciarse los elementos que la sustentan, símbolo celeste, y la sensación basilical que acentúan las columnas. La iluminación y las pinturas, contribuyen a la sensación de espacio dilatado mencionada arriba. Por último, S.Sofía es un modelo de iglesia de corte en el que una de las tribunas acoge el trono imperial, muy copiado posteriormente. San Vital, en Ravena, es un modelo de estructura central. Aparentemente octogonal y sencilla desde el exterior, la realidad interior es más compleja: ocho estribos soportan una linterna de dieciséis lados. El espacio central, está rodeado por un deambulatorio abajo, y una tribuna arriba. Los arcos que separan este espacio del deambulatorio, no son planos, sino cóncavos con respecto al espacio central, acentuando la transparencia de este espacio dentro del concepto de dilatación comentado. Hay, por último, una disposición no explicable del nártex fuera del eje longitudinal. Pero su mayor innovación es la sensación de verticalidad: las columnas, tribunas y cúpula crean una tensión ascensional que no existe en Bizancio. También en Italia hay que citar para este periodo las dos S. Apolinar (in Casse y Nuovo), así como los comienzos de la arquitectura religiosa armenia y georgiana, la primera con una original cúpula con tejado cónico, sobre planta cuadrada, cada uno de cuyos lados da lugar a un ábside. La segunda sólo difiere en los elementos decorativos. La Segunda Edad de Oro: Se considera iniciada hacia el 860, con la dinastía Macedónica, y pasado ya el momento de mayor virulencia iconoclasta. Durará hasta finales del s XII, y de la dinastía Comnena. Aunque en se mantienen los elementos anteriores íntegros en algunos casos, sobre todo con la cúpula definiendo un espacio central dentro de la estructura basilical, hay algunos elementos nuevos:
  5. 5. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 5 • La preponderancia de la planta de cruz griega, insertada en espacios cuadrados o rectangulares. • Una preocupación por el exterior, antes descuidado, que más que decorarse a posteriori, se trata arquitectónicamente. El recurso más utilizado es la alternancia de hileras de piedra y ladrillo, estos últimos formando dibujos (losanges, dientes de sierra). También las arquería,. Elementos ambos de indudable influencia en el románico. • Una nueva tensión vertical interior, con adelgazamiento de los elementos de soporte donde el pilar cede paso a la columna (jónica de imposta) • Una distinta ubicación de las cúpulas secundarias, que ocupan ahora los ángulos del cuadrado, en lugar del centro de los brazos (con la excepción de San Marcos, mucho más próxima al modelo bizantino del periodo anterior). También pueden aparecer cubriendo el pórtico en grupos de tres. • Los tambores, sobre los que se asientan ahora las cúpulas, generalmente perforados y que dan una apariencia de linterna. • Los gallones, o radios muy marcados. • El uso de las naves laterales como meros deambulatorios para conectar presbiterio y nártex. • En algunos casos, comienza a establecerse un ábside por nave. El mejor ejemplo de la tensión vertical se aprecia en el monasterio de Focis. Con menos vigor, por faltar la tribuna, en Dafni, que ofrece la peculiaridad de una cúpula que abarca los tres ábsides. Dentro de la expansión que experimenta el bizantino en este periodo, San Marcos es un caso peculiar, como se ha indicado. Construida a imitación del plan original de la de la destruida Santos Apóstoles de Constantinopla, es básicamente una planta de cruz griega, con cúpula sobre cada cuadrado, más un pórtico con cinco cúpulas, modificado después con elementos góticos. Se diferencia de S.Sofía por que las tribunas son absolutamente abiertas. También alcanza Rusia, donde el modelo representativo es S. Sofía de Kiev, con cinco naves cupuladas, es decir, un desarrollo en anchura, rodeado además por un deambulatorio en tres de sus lados. El apoyo de las cúpulas sobre tambor, es bizantno, pero el rasgo bulboso de las cúpulas (aparentemente justificado por el clima: evitan la acumulación de nieve), es persa. Tercera Edad de Oro: Desde 1200 a la conquista turca. Arquitectónicamente, no arroja grandes novedades. Hay una profusión de escuelas, con demasiada variedad propia como para considerarlas consolidadas (Mistra).
  6. 6. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 6 Las iglesias propiamente bizantinas se recubren de ladrillo,. Evocando las mudéjares españolas. Se mantiene la expansión, que en Rusia define el tipo “nacional”, caracterizado por la profusión de cúpulas exageradamente gallonadas, generalmente de forma helicoidal, largos tambores de asiento, y una linterna en a cúpula central. A servia, llegará después la influencia del gótico (que, a su vez, antes, se ha visto influido por el bizantino), y aparecen arcos ojivales e incluso campanarios. Escultura: La escultura bizantina, como la paleocristiana, arranca de la decadencia de la romana. Por lo que su primera época está marcada por un transito hacia la estilización y la abstracción, buscando que la imagen tenga un contenido puramente simbólico, según un programa estereotipado, completamente alejado de lo real. En este primera época todavía aparece la figura humana en el arte monumental. El cambio más significativo respecto a Roma, además de la citada creciente estilización, es el del vestido, ya que los bizantinos añaden una segunda toga que se enrolla en el brazo, y las coronas o casquetes metálicos, en el caso de las mujeres, con piedras perciosas, con que se cubren. Pero irá desapareciendo paulatinamente, dejando el arte monumental en manos de los motivos vegetales y animales, muy labrados con profusión de claroscuro. La figura humana se refugia entonces en los marfiles, que en Oriente llegaron a constituir toda una industria, y a exportarse a todas partes. Los más típicos son los dípticos consulares, dos placas que se cierran como un libro, y que contienen en una la imagen del cónsul con la mano derecha sosteniendo el pañuelo con que se daba inicio a los juegos que sufragaba a su llegada al cargo. Estos dípticos los regalaban los cónsules a sus amistades, pero proliferó pronto la costumbre y también los encargaban otros altos funcionarios, y comenzaros a solicitarse para conmemorar bodas, fiestas religiosas, etc. También de marfil son el políptico Barberini (Louvre) o la silla del obispo de Rávena. La querella iconoclasta destruyó gran parte de la escultórica. Los artesanos se refugian en la realización de cofrecitos, que seguirán creándose concluida la iconoclastia. Tras a misma, la escultura aparece ya con sus perfiles definitivos: figuras alargadas, con gran estilización y vestidos geométricos. Aunque hay algunos relieves, como los de S. Marcos, siguen siendo los marfiles (ahora tb con figuras exentas) las piezas más numerosas. Decisivo en este periodo, es la constitución de los tipos iconográficos de intensa influencia y larga perduración. Aparece a Virgen (ignorada durante los primeros 6-7 siglos de cristianismo), en su papel de intercesora. Se la suele representar con el niño en brazos (Teotokos). Su Ascensión se representa como una Dormición, en la que Cristo toma al alma de la Virgen, con figura de niña. A cristo se le representa barbado, ya casi viejo, con el rollo
  7. 7. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 7 de ley en la mano y dos dedos adoctrinando. Generalmente está en el trono, rodeado por la Virgen y S. Juan, en un grupo denominado Deesis. También se incrementa el repertorio con escenas de la pasión. Y se incluye la Crucifixión a partir del Concilio del 626 citado en el tema anterior. Por último hay que destacar las puertas, de bronce con incrustaciones, de las que Constantinopla será un centro de exportación. Pintura: Características generales: • Simbolismo: de nuevo la pintura vuelve a estar al servicio de una función (política y religiosa). Importa su valor como escritura, como narración, como símbolo. Todos sus elementos se sujetan a este carácter funcional / simbólico, y se desarrollará un largo código de significados estereotipados (Pantócrator, Tetramorfo, Deesis, etc.) • Abstracción: Es la primera consecuencia. Las figuras se hacen crecientemente abstractas, perdiendo toda referencia naturalista. Sólo excepcionalmente, o al final del periodo, hay casos de cierto naturalismo que HARTT asocia a la influencia de Giotto. Esta abstracción se manifiesta en: o Color: Por tradición oriental, se preferirá el color al dibujo. La intensidad y viveza del primero hará desaparecer al segundo. Y también el mosaico al fresco, que da resultados más apagados. o Luz: Aunque la luz participa en el modelado de las figuras, es una luz abstracta, no ambiental, que no procede de un foco identificable. El brillo de los mosaicos contribuye a este efecto. o Perspectiva: Preferentemente, la pintura será plana, sin perspectiva. Las figuras aparecen en un mismo plano. Pero hay un segundo tipo, con ambiente paisajístico y arquitectónico, en el que sí hay perspectiva (generalmente tolemaica). o Desproporción y tamaño: La carencia de perspectiva impide las relaciones proporcionadas: una persona puede ser tan alta como un árbol, y una ciudad representarse como una maqueta. El tamaño tiene, de nuevo, carácter simbólico, indicando jerarquía. o Espacio: También por influencia oriental, la pintura tiende a llenar todo el espacio. La figuras ocupan toda la altura y anchura, y acomodarán su forma a la arquitectónica, con resultados rectos y curvos. o Paisaje: No hay paisaje, o este se apunta con referencias simbólicas: generalmente una línea verde, o con plantas y flores, frente al dorado celestial que envuelve a las figuras. o Inexpresividad o hieratismo: Con contadas excepciones, los rostros repiten tipos estereotipados, sin expresión sicológica alguna. • Técnicas: Se preferirá. Por lo dicho, el mosaico a la pintura, y hay que entender que aquel sustituye a esta. La técnica del mosaico será romana: teselas de mármol junto a
  8. 8. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 8 las cerámicas vidriadas. A veces se rehunden para acentuar los efectos. La pintura se realizará al fresco, o en miniaturas. Algunos símbolos: Teotokos: Virgen, madre de Dios, con el niño, entronizada o de pie. Deesis: Cristo entre la Virgen y S. Juan Pantócrator: El que todo lo gobierna, Cristo en su magnitud con el rollo de la ley en una mano (o los evangelios), y la otra adoctrinando con dos dedos, según HARTT, con origen en el gesto oratorio romano) Tetramorfos: La representación de los cuatro Evangelistas y sus símbolos (Marcos = León; Mateo = Angel; Juan = Aguila; Lucas = Toro) Anástasis: Resurrección. Evolución y obras: A la Primera Edad de Oro, con Rávena como centro de mayor importancia del mosaico, corresponden: • San Apolinar Nuovo, perdidos en parte, pero conservándose las procesiones de santos y de vírgenes, abstractas Aparece la maqueta de la ciudad de a que han salido, y una pradera florecida por la que desfilan. Puede apreciarse la disposición típica de los pies, verticales y formando ángulo, como si no se apoyasen sobre el suelo. • San Apolinar in Classe, con la escena del Cordero Pascual, que representó inicialmente a Cristo, y fue sustituida después por la del santo. Los mosaicos contribuyen ala sensación de espacio aéreo comentada. • San Vital, los más ricos. Muestran a un Cristo imberbe entregando al santo la corona del martirio y recibiendo del obispo la maqueta del templo. De mayor importancia son las procesiones de Justiniano y Teodora con sus respectivas cortes de acompañantes: a) Los rostros dan aquí acogida a cierta diferenciación, excepcional en este momento del arte bizantino; b) Supone según MGLEZ la primera representación del retrato colectivo de cámara; c) Tienen un significado político, muy indicativo del momento: Justiniano aparece representado con rasgos jóvenes (no lo era ya), mientras el patriarca aparece en su verdadera edad de anciano y en un lugar menos importante, simbolizándose la prioridad del poder temporal. Las miniaturas de esta época son de origen paleocristiano. En Bizancio se inicia con las hechas en Siria Y Egipto. El rey de los manuscritos sirios es el Génesis de Viena. Después aparecerá la escuela de Constantinopla, con los Octateucos y los Salterios. La crisis iconoclasta supone una modificación del arte pictórico, en tres sentidos: primero por la desaparición de buena parte de la obra religiosa, cuyos restos hay que buscarlos en lugares alejados de Bizancio. Segundo, porque las imágenes serán sustituidas en los templos por temas naturalistas, con profusión de vegetación y animales. Aunque estas también son borradas por los iconódulos cuando se resuelve a su favor la crisis, hay buena muestra en la mezquita Mayor de Damasco. También en los códices, donde abundarán los
  9. 9. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 9 temas vegetales entrelazados y comienza la costumbre de decorar las letras capitales. Y, tercero, porque la imagen humana se refugiará en el campo civil, y desde este, recuperará el naturalismo clásico, con interés por la perspectiva y el claroscuro. De esta pintura (o mosaico) hay restos que evidencian la tendencia naturalista en mayor o menor medida en Dafnis, con una Anunciación, una Crucifixión y un Pantócrator En Cefalú. Cuyo ábside contiene un Pantócrator sobre los doce Apóstoles. Y en San Marcos, donde una de las cúpulas representa la venida del E. Santo sobre los doce apóstoles (Pentecostés). AL recuperarse el culto a las imágenes, coincidiendo con la Tercera Edad de Oro, los elementos citados de naturalismo en la inclusión del paisaje y tratamiento de las figuras, se incorporan a la nueva corriente. De modo que el arte bizantino, comenzando por la abstracción generará ya uno naturalista, preocupado por la armonía de la obra en sí, hasta sus últimos días. Esta influencia, N.O., no evita la codificación del sentido simbólico de las imágenes, que permanece. La “Guía de la Pintura” del Monte Athos, reglamente este uso. Generalmente se reserva al Pantócrator la cúpula central. La Virgen ocupa el ábside. Y las escenas de la vida de Cristo, ahora enriquecidas, ocupan las paredes. Son representativas de este periodo final algunos mosaicos de S. Sofía (la Deesis, el Pantócrator con el emperador a sus pies del nártex), y el conjunto de pinturas y mosaicos de Chora. La presencia de los Cruzados intensificará esta tendencia: el paisaje rocoso, el escorzo, la importancia de la luz y la perspectiva, y la individualización del rostro, son de influencia gótica, y muy en concreto de Giotto. 2. ARTE ISLAMICO EL ISLAM Y SU IMPRONTA EN LAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS Lo que conocemos por arte islámico no es sino el producto tardío de los territorios de la extensa conquista musulmana. En apenas un siglo, el que transcurre entre la hegira (622), y la derrota de los musulmanes en Poitiers (732), el Islam se expande por un amplísimo territorio que comprende desde India hasta el Mediodía francés, incluyendo Persia, Mesopotamia, Asia Menor, Egipto, y todo el Norte de África. El primer arte islámico, que no cuenta con otro elemento unificador que su credo religioso, es, durante su primera época, claramente tributario de los territorios conquistados. Salvando algunas peculiaridades funcionales, los musulmanes adoptan plenamente el arte de sus dominios, lo que explica la enorme heterogeneidad de sus manifestaciones, y, al mismo tiempo la riqueza de la herencia que recoge y transmite, al constituirse hasta cierto punto en
  10. 10. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 10 conservador de tradiciones (entre ellas la sasánida, y la greco-latina) que se habrían perdido de no mediar su aparición. Estos dos caracteres de heterogeneidad e influencias heredadas, unidas a las peculiaridades que impone su credo, son los tres grandes elementos en que se moverá su evolución posterior. GENERALIDADES Arquitectura: Precisamente por imposiciones del credo, el Islam primará esta sobre el resto de las artes como la escultura (inexistente) y la pintura (con un papel escaso y difuso). • Materiales: Nada preocupados por la duración de sus obras, que sacrifican a la urgencia de su uso, preferirán materiales ligeros, fácilmente asequibles. Hay pues escasa piedra, que es sustituida por el mortero, el ladrillo, la madera y el yeso. • Elementos sustentantes: Serán esencialmente la columna, y, en menor medida, el muro. Por el escaso peso que soportan, las columnas pueden permitirse ser delgadas. Se utilizan diversos tipos de capiteles: § Corintio: el más utilizado desde el principio, con hojas de acanto menudas y labra muy fina, casi superficial. § Cúbico § De mocárabes § De estalactita § De abanico, que aparecen después. • Arcos: Utilizarán gran variedad de arcos, con funciones más decorativas que constructivas: § De herradura, que es de origen visigodo § De herradura apuntado, que se origina al cruzarse dos de herradura. § Apuntado o almendrado § Lobulado, a veces cruzados entre sí, con origen en la valva gallonada romana de la que se recorta el arco exterior § Mixtilíneo, que combina formas curvas y rectas § De medio punto § De medio punto peraltado § De quilla § De mocárabes • Bóvedas: También de diverso tipo: § De cañón § De cañón apuntada § Esquifada § Aquillada § De cuarto de esfera § De arcos cruzados (crucería?), generalmente calada, con los nervios desnudos
  11. 11. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 11 § Gallonada § Cónica • Cúpulas: Con una función claramente religiosa, representando el cielo, y cubriendo el mihrab o las mezquitas. • Decoración: Vegetal estilizada, geométrica (polígonos, estrellas), o epigráfica, con caracteres cúficos (rectos) o nesjíes (cursivos). En series infinitas de indudable origen oriental. Los edificios principales serán • La mezquita, o templo, que no es casa de Dios, sino lugar de oración. Dentro de los mismos, la oración se orientará a una pared (kibla o quibla) que miraba inicialmente a Jerusalén, y después a la Meca. En el centro de la misma se halla el mihrab, nicho heredero del ábside cristiano o del aaron judío, que orienta la mezquita. Junto a él se halla el mimbar, o púlpito desde el que se dirige la oración y que, por ser mueble sagrado, se cubre con un dosel. La tradición siria acabó imponiendo el sahn, o patio porticado precedente donde se halla la fuente en la que los fieles se purifican antes de la oración. El Corán ordenaba la disposición en hileras de los orantes, por lo que la planta podrá desarrollarse en longitud o anchura. Fuera se halla la torre (alminar) de planta circular, cuadrada u octogonal, desde la que el almuedín o almuédano llama a la oración. La necesidad de propagar la voz de este determina que se eleve en altura, constituyendo el único elemento vertical de la arquitectura musulmana. • Las tumbas, generalmente con un espacio central abovedado o cupulado y portico exterior de arcos. • Los palacios, con una zona dedicada a fiestas públicas, otra a recepción y actividad palaciega (muaxar), y otra a vida privada (harén) • Las casas, con un espacio típico, en mucharabí o balcón saliente y cubierto por celosía, que pasará a la arquitectura conventual cristiana. • Las madrazas, o academias religiosas • Los caravasares, especie de posadas en la ruta de caravanas. Hay un nuevo concepto de espacio, tendente a la centralización (Bagdad, como ejemplo, una ciudad circular). Con variedades geográficas.: mayor horizontalidad en las mezquitas norteafricanas, y verticalidad en las orientales. La ciudad se forma por evolución “biológica”. Todo su centro cívico se constriñe a la mezquita, y la alhóndiga (abastos) , alcaicería, y zoco. Por lo demás, carece de elementos de planificación pública, formándose por acumulación. Las calles no son lugares de tránsito o paseo, sino estrecho acceso a las casas. EL ARTE BAJO LA DINASTIA OMEYA (FECHAS) Mezquita de la Roca (Jerusalén): La más antigua que se conserva. Ya Omar edificó un sencillo santuario cuadrado de madera y ladrillo (HARTT) en el año mismo de la conquista (638), sobre las ruinas del antiguo templo de Jerusalén destruido por Tito en el 70, para cubrir la piedra sagrada en la que Abraham habría intentado sacrificar a Isaac, y desde la que Mahoma había ascendido hacia el cielo.
  12. 12. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 12 Pero la obra tal y como la conocemos (o casi, pues los mosaicos vidriados de las paredes exteriores se sustituyeron por azulejo azul, y los panes de oro que se dice cubrían la cúpula son hoy de aluminio anodizado), corresponde a Abd-al-Malik, que (hacia el 685) construyó un templo octogonal, de planta central, por influencia bizantina, y con un deambulatorio circular al modo de los martyria cristianos, cubierto por una cúpula dorada. Curiosamente volvería a influir en la arquitectura cristiana al convertirse en modelo de la iglesia central Templaria. Gran Mezquita de Damasco: ligeramente posterior (705), aprovechando un templo cristiano (S.Juan Bautista), que, a su vez se había edificado sobre otro de Júpiter Damasceno romano, con un gran patio central rectangular, y arquería de medio punto sostenida por columnas en los lados cortos, y piares en los largos. Es el primer caso conocido de minarete, al aprovecharse las antiguas torres romanas de los extremos, elemento que ya no se abandonaría. Guarda dentro mosaico de influencia bizantina, realizado con toda seguridad por artistas traídos desde allí al efecto. EL ARTE DEL CALIFATO ABBASÍ: EL SIGLO DE ORO DE LA CIVILIZACION ISLÁMICA (Arte Abbasí. Disgregación: Samaní, Tuluní, Aglabí) La dinastía Abbasí se impone desde el 750. Su arquitectura se preocupará, como novedad, por la fortificacón de las ciudades. Aparecen el rastrillo y el matacán, galería volada sobre la muralla que permitía batir desde la vertical a los atacantes. Bagdad: Se atribuya a Al-Mansur la construcción de Bagdad, hoy desaparecida, ciudad circular (heredera de los sistemas defensivos de campamentos circulares sirios), con dos murallas concéntricas y cuatro puertas en los puntos cardinales. La muralla interior contenía el palacio del califa y la gran mezquita. Samarra: Al-Mutasim edificó la ciudad de Samarra (836), paralela al río, a poca distancia de Bagdad. Se conserva el minarete de su mezquita principal, con una curiosa planta helicoidal, fusión de la tradición islámica con el zigurat mesopotámico. Tuluní: Mezquita de Ibn Tulun del Cairo: Los tuluníes son en rigor abbásidas que prolongan su poder en Egipto hasta el X. Este es el edificio más característico (876), con planta rectangular, exterior almenado y un gran patio porticado con arcos apuntados, profusamente decorados con motivos vegetales, y la peculiaridad de arquitos en las enjutas de los mayores. Tiene un curiosos alminar, con planta cuadrada, sobre la que se alza un cuerpo circular con esalera helicoidal, y otro superior circular. Fatimí:
  13. 13. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 13 El breve periodo fatimí (XI), se caracteriza por la aparición de grandes mausoleos con cúpula y del arco en forma de quilla. Selyúcidas: Los descendientes de los antiguos esclavos turcos, convertidos desde guardia personal del califa en mercenarios, hasta hacerse con el poder desde el XIII, aportarán los mocárabes (por influencia selyúcida) y las madrazas o madrasas, academias religiosas y legales (ambos conocimientos aparecen vinculados en la teocracia islámica), donde residían los estudiantes en régimen de internado. Madraza del sultán Hasan (1356), con planta rectangular en torno a un patio, cuenta con cuatro escuelas, correspondientes a las cuatro sectas clásicas, en las esquinas, separadas entre sí por los lados, que están ocupados por unas salas que se abren al patio a través de un gran arco apuntado, a modo de los iwanes persas. El iwan orientado al Este contiene el mihrab y el mimbar, En el centro del patio se sitúa la fuente, y, sobre las salas de las escuelas, las habitaciones de los estudiantes. Aglabíes: Que dominan Túnez desde el 800. Su edificio más característico es la Mezquita de Kairuan, de planta irregular alargada, con el patio invadido por la sala de oración. Presenta, por primera vez la forma de T, ya que la nave central, que dirige al mihrab, y la transversal pegada a la kibla, que hace de crucero, tienen más anchura que las demás. Para garantizar la estabilidad de las naves, se sitúan unos tirantes entre las columnas, sistema que había aparecido antes en El Cairo. Escultura Se ha admitido tradicionalmente la prohibición radical de imágenes en el arte musulmán, aunque el Corán sólo hace una prohibición directa sobre sacrificios junto a imágenes, porque podrían ser idolatría. En cualquier caso, son numerosos los textos posteriores contra estas, y su resultado es la absoluta inexistencia de escultura en el arte religioso. Pero es necesario distinguir de aquel el profano, donde están apareciendo un número creciente de • Marfiles hispanomusulmanes, por influencia de la imaginería romana en la provincia. Por ejemplo, la estatua de la favorita de Abd al Rahman III en Medina Azzahra. • Tejidos de origen bizantino • Cerámicas persas Con representaciones humanas.
  14. 14. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 14 De modo que, en todo lo que no afecta al culto, sí se da la representación, aunque por influencia de los escritos en contra, estas representaciones aparezcan desnaturalizadas, en el caso de escenas de animales, exentas de toda crueldad, y haya más relieve (que no “proyecta sombra”, a lo que aludía directamente la prohibición coránica) que escultura de bulto redondo. Pintura La prohibición anterior afectó también a la pintura, que no existe en el ámbito religioso, como pintura figurativa, aunque la tradicional pasión oriental por el color hizo que la decoración (incluso religiosa) fuese siempre polícroma: los colores iluminan las series geométricas, vegetales o epigráficas, y los edificios combinan los materiales con el mismo fin. En el campo profano, también afectó, restringiendo su uso: hay retratos, escenas amorosas, batallas y monterías. Los murales más típicos son el del Castillo Rojo, de época omeya, en Transjordania, con retratos de monarcas, escenas cortesanas, de danza y música. Y el de Samarra, ya abásida, que añade animales naturales y fabulosos. Artes menores La miniatura, viene a complementar las extensas lagunas de la pintura. Sus centros fundamenteles serán Bagdad, Tabriz (Persia), y Herat (Turkestán), por orden cronológico. Ilustrarán libros de ciencia (medicina, astrología), tratados históricos, leyendas preislámicas (libro de los Reyes), y cuentos, como el Kalila e Dimna, o los poemas de Nizami. También es destacable la azulejería, por la tendencia, de origen mesopotámico, a decorar con ellos paredes y zócalos. Destacan desde el principio los de brillo dorado, que después se irían deteriorando hasta tonos cobrizos (por abandono de la técnica original, que exigía cuatro cochuras). Están acreditados desde el IX en Samarra, disputándose Egipto, Mesopotamia y Persia su paternidad. Poteriormente el mayor centro estuvo en Persia (Kashan), ya con azulejos polícromos en los que hay tonos azulados y verdosos. Las alfombras tienen un origen preislámico. La técnica habitual de nudo, es invento probable de grupos de pastores. También fue centro importante Kashan, y, posteriormente, Constantinopla. Por último, es destacable el vidrio, que aplicarán st., a las grandes lámparas pensiles de las mezquitas, y la marquetería (composiciones con placas de madera) y taraceado (lo mismo, pero introduciendo otros materiales) de mimbares y muebles. 3. ARTE HISPANOMUSULMAN • 711 - 750 = Emirato Dependiente de Damasco
  15. 15. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 15 • 750 – 929 = Emirato Independiente • 929 – 1010 = Califato, o Periodo Cordobés • Hasta último tercio XI = Taifas (Zaragoza, Niebla, Málaga) • Mitad XI a Mitad XII = Almorávides • Mitad XII a Mitad XIII (1212) = Almohades • Hasta 1492 = Nazaríes Como en otras regiones, el arte islámico experimentó en Hispania una poderosa influencia el entorno local, máxime si se considera que en las fechas de su llegada, no se hallaba plenamente constituido. De modo que puede decirse que el arte hspm nace de dos aportes fundamentales: el primer arte musulmán oriental, correspondiente al periodo omeya, y la tradición romana y visigoda. En cuanto a las influencias mutuas con el norte de África, normalmente la iniciativa partió de tierras hispanas, sobre todo en los grandes periodos almorávide, almohade y granadino. Arquitectura Puede considerarse iniciada la arquitectura hspm con el Emirato Independiente de Damasco, instaurado por Abderramán I, y que dura del 756 al 912. La citada mezcla de aportes se aprecia perfectamente en la mayor obra del periodo, y tal vez del arte hspm: La Mezquita de Córdoba. Es durante este periodo cuando se construye la mezquita aljama (mayor), de Córdoba, sobre la preexistente catedral visigoda de San Vicente, la mitad de la cual habían comprado en el 748 los musulmanes, y cuyo uso compartían ambos credos (según lo habitual cuando la capitulación era pacífica). Aunque inconclusa, su utilización está acreditada desde 756. La primitiva mezquita contaba con once naves perpendiculares a la quibla (según innovación omeya, puesto que las primitivas las tenían paralelas), la central, que conducía al mihrab, de mayor anchura, y las laterales más estrechas, divididas en doce tramos. Se ha discutido la cuestión, con autores que defienden sólo nueve naves iniciales, a las que Abderramán II habría añadido otras dos. Pero la indicada es la opinión mayoritaria. Probablemente, Abderramán II no añadió naves, sino que se limitó a derribar las celosías que separaban las dos naves laterales, reservadas a las mujeres. Como el resto de las españolas, la kibla mira al S, y no al SE, lo que se explica por influencia de las Sirias, para las que la Meca se hallaba en esa dirección, y por ser esa la ruta que tomaban los musulmanes que partían desde España en peregrinación. Las naves se separan por intercolumnios, con columnas generalmente tomadas de monumentos anteriores, lo que explica su heterogeneidad (mármol, granito y pudinga rosada), la diferencia de sus basas, posteriormente cubiertas por la ampliación de Abd. II, y el predominio de capiteles corintios y compuesto romanos.
  16. 16. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 16 Como las columnas eran cortas para el espacio que se pretendía cubrir, la mezquita adopta un sistema de soportes no enteramente nuevo, puesto que existen precedentes de superposición en el acueducto de los Milagros de Mérida, pero desarrollado aquí como nunca: • Para ganar anchura, se utilizan cimacios troncocónicos invertidos • Sobre estos, una pieza de sillería de planta cruciforme • Sobre los brazos longitudinales de esta pieza, apoyan arcos de herradura, que cumplen una función de entibamiento, mucho más estética que la de los tirantes de madera de construcciones precedentes. • Y, sobre los transversales, volados mediante modillones de rizo o de rollo, apoya un pilar que soporta arcos de medio punto sobre los que descansan los muros que sustentan la cubierta a dos aguas, típica de las mezquitas hispanas. En concreto son los canalillos de desagüe los que corren sobre los muros. Además de altura, la solución permite ganar anchura, desde los 22 cms de radio de las columnas, a más de un metro de espesor de los muros. Los arcos se despiezan en dovelas alternadas de ladrillo y sillar. Los de medio punto van trasdosados con una arquivolta de ladrillo. Los de herradura, que van peraltados en 1/3 de radio, según la proporción visigoda, tienen, para mayor seguridad, sus dovelas de arranque labradas en la misma piedra del pilar. El interés de la polémica sobre su origen visigodo u oriental, puesto que en el 700 se conocían ya en Bizancio, ha perdido vigor Las paredes de la mezquita, van aparejadas a soga y tizón según el sistema romano. Romana puede considerarse también la alternancia decorativa de piedra y ladrillo de los arcos, opus mixtum, a fin de cuentas, y el sistema de contrafuertes exteriores. Y coronadas por las llamadas almenas escalonadas, de origen oriental. La primera mezquita la concluyó el hijo de Abd. I, Hisam I, que añadió un alminar de dos cuerpos de planta cuadrada, sustituido después por otro mayor, en la ampliación de Abd. III, en 951. La primera ampliación, corresponde a Abd. II, concluida en 848. Añadió ocho tramos, en dirección S, es decir, hacia el río, lo que supuso la destrucción de la kibla y el mihrab. A su hijo, Muhammad I, se le atribuye, con polémica, al Puerta de San Esteban, un arco de herradura, que cobija la puerta misma, con dintel adovelado, envuelto todo ello en un recuadro o alfiz, realizada en el 856. Son novedades: • el peralte del arco a ½ del radio, • que las dovelas se disponen en horizontal desde los riñones, con lo que el arco trabaja como si fuera escarzano (= rebajado, en especial el que coresponde a un ángulo de 60º), y, • el alfiz mismo
  17. 17. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 17 Época califal. La mezquita experimentará otras tres ampliaciones sucesivas, para las que hay que tener en cuenta, a efectos de la formación del arte califal, la construcción de Medina Azzahra. La segunda ampliación corresponde a Abd. III, y consistió en la ampliación del patio, el reforzamiento de la fachada de la sala de oraciones, y la sustitución del alminar de Hisam I por otro nuevo. En las dos primeras actuaciones, lo más importante es la aparición de arcos de herradura descentrados (descentrado el trasdós respecto del intradós), y su descarga sobre columnas embebidas en pilares como las de la Gran Mezquita de Damasco. El alminar, elevó dos cuerpos de planta cuadrada, en proporción 3+1, que se conservaría como modelo en alminares posteriores. Aunque oculto por la torre cristiana del XVII, se sabe que, el primer cuerpo, contaba con ventanas de arcos de herradura gemelos, y un friso sobre ellas de nueve arquillos ciegos, con remate final en almenas escalonadas. Y el segundo, con cúpula calada rematada por el yamur con tres bolas ensartadas. La tercera ampliación. Ya antes de la muerte de Abd.III, el crecimiento de la población cordobesa había hecho pensar en otra ampliación, que llevó a cabo Al-Hakam II desde el momento mismo de su acceso al poder. Esta reforma, sin duda la de mayor riqueza decorativa, recoge los logros señalados antes del arte califal. • En primer lugar, el haram volvió a ampliarse en otros doce tramos hacia el río, lo que supuso reconstruir la kibla y el mihrab. • Este último, según un esquema (arco de herradura con trasdós descentrado, alfiz, y friso de arquillos lobulados ciegos) que tendrá enorme influencia como modelo posterior. En su decoración hay influencias abbasíes (uso del yeso), y bizantinas (mosaico con especialistas remitidos por Focas). • Pero lo más destacable es la aparición de cúpulas, primeras del arte hspm, de arcos de medio punto entrecruzados, dejando plementos poligonales que se recubren generalmente con bóvedas gallonadas. • El sistema de arcos entrecruzados en la cúpula tendrá influencia muy prolongada en época de taifas, e incluso en el arte cristiano. • Las cúpulas son cuatro: una al inicio de la nave central, otra frente al mihrab, sobre la macsura, y otras dos a los lados de esta, reproduciendo el esquema de planta en T de Kairuan. • La macsura, reservada para el califa, va semioculta visualmente mediante el empleo combinado de arcos de herradura, y lobulados entrecruzados, estos últimos, por vez primera, formando pantalla. • Por último, es de destacar el empleo, tb por vez primera, de arcos de herradura entrecruzados (que dan lugar al de herradura apuntado), en el friso que coronaba
  18. 18. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 18 una de las puertas de la fachada oriental (Puerta del Chocolate), mantenida tras la ampliación de Almanzor. La última ampliación, correspondiente a Almanzor (988), es básicamente cuantitativa, añadiendo ocho naves en la fachada este, al impedir el río proseguir la dirección sur de las anteriores. Mezquita del Cristo de la luz (Toledo). De finales del periodo califal (1000), y con numerosos elementos que anticipan el arte de taifas, por lo que los autores discrepan en cuanto a su encuadre artístico: MGLEZ la considera ya plenamente Taifa, mientras que BORRAS la incluye dentro de lo califal. Pese a sus exiguas dimensiones (planta cuadrada de 8 m de lado, más ajustada a lo que serían las mezquitas comunes, lejos de la grandiosidad de la aljama de Córdoba),presenta varias novedades interesantes. En su construcción se emplea el ladrillo, pero también las cajas de mampostería encintadas por ladrillo, elemento que será típico toledano. Abre a la fachada principal con tres arcos (herradura, medio punto y lobulado), coronados por un friso de arcos de herradura entrecruzados, y otro de rombos. Y en a lateral, que daba al patio, con tres de herradura, doblados por los correspondientes de medio punto (reproduciendo en parte el sistema de superposición de Córdoba), coronado por un friso de arcos de herradura doblados por lobulados, lo que pasará al mudéjar, incluso en la ampliación de esta misma mezquita del 1200. El interior está dividido en 9 tramos mediante cuatro columnas centrales, solución que se repetirá a menudo en Toledo, conectadas por arcos de herradura. Cada uno de ls tramos va coronado por una cúpula de arcos entrelazados. Si en Córdoba eran de medio punto, aquí son de heradura y lobulados. Las 9 cúpulas son distintas entre sí, y la central va sobreelevada en el exterior, formando linterna. Medina Azzahara (o Madinat al-Zahra), es decir, “ciudad brillantísisma”, iniciada el 936 (fecha discutida, aunque está confirmada la inauguración de su mezquita el 941), y construida según ACIÉN con motivo de la proclamación califal de Abd III, ya que tal dignidad conllevaba las potestades distintivas de acuñar, y de fundar ciudades, según la tradición abbasí. Su hijo Al Hakam II proseguirá las obras hasta su muerte. Su importancia para la hª del arte es su valor como taller en el que se experimenta y cristaliza el arte califal. La ampliación de la mezquita de Al Hakam II, no sería sino un desarrollo de lo aquí hallado.
  19. 19. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 19 Almanzor la abandonará como ciudad palacial, para construir la suya propia (Madinat al Zahira) al este de Córdoba, sin localizar. Será incendiada en las guerras civiles de 1010, y desde entonces utilizada como cantera, dispersándose sus materiales más ricos por Sevilla, el N. de África, e incluso Córdoba, tras la reconquista, hasta casi perderse su recuerdo. Mal conocida (se estima haber excavado un 10 % del total), encuadrada en un rectángulo de unas 100 Has (1550 x 745), doblemente amurallado, y edificado aprovechando la ladera de la sierra en tres terrazas descendentes, que se corresponden más o menos con su parte palacial, de jardines y de medina. Hay que añadir los talleres y alfares que se situarían a las afueras de la muralla, aunque esto añade más valor arqueológico que artístico Representativa del urbanismo musulmán, carece de centro o de simetría. Se pueden distinguir tres tipologías básicas dentro de la misma: • las casas, edificadas en torno a un patio cuadrado a partir del cual se distribuyen el resto de dependencias; • los jardines, con distribución típicamente persa de patio de crucero conseguida por dos andadores o paseadores en alto, que se cruzan y dividen el espacio en cuatro terrizos • los salones de recepción o despacho, donde se vierte el mayor esplendor de la ciudad, pues indudablemente el califato quiso deslumbrar a sus visitantes con su riqueza. De estos se han excavado dos hasta ahora, que resumen los logros del arte califal en su mayor desarrollo. La falta de concordancia con las fuentes musulmanas, que impide identificar a partir de las mismas las dependencias excavadas, llevó a sus excavadores (Velázquez Bosco y Félix Hernández) a darles nombres genéricos y poco comprometidos: Salón Rico, y Salón Grande. El Salón Rico de Abd III, se distribuye sobre planta basilical con tres naves precedidas de un pórtico corto y ancho. A este se accede desde el exterior por un grupo de cinco arcos de herradura, que presentan ya el carácter típico califal: descentramiento del trasdós, y arranque de las dovelas en los riñones, lo que les hace funcionar como escarzanos. Al interior se accede por tres arcos, tb de herradura, y se divide en tres naves, más ancha la central, separadas por intercolumnios que sustentan arcos del mismo tipo. Pórtico y naves, tienen habitaciones a cada lado. El muro se elabora a soga y tizón (uno a soga y dos a tizón), pero quedaba cubierto: en el exterior por enlucidos de color, y en el interior por placas de mármol profusamente decoradas, labradas con motivos vegetales (st, hojas de palmera) y geométricos, de distinta procedencia: oriental y bizantina. La labra es muy profunda, rehundida, y se repite en los capiteles de “nido de avispa” propios de lo califal, determinando en conjunto una riquísima decoración. El Salón grande repite el modelo, pero con división en cinco naves, de probable influencia abbasí.
  20. 20. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 20 LOS REINOS DE TAIFAS (En propiedad, “Arte de Taifas”. Taifa, es reino, por lo que el título es redundante) La sistematización de los periodos del arte hspm, se ajusta exactamente a la historia política de Al-Andalus: Muerto Abd-al-Malik (1008) se produce una descomposición del califato cordobés, caracterizado por las guerras civiles durante el 1009 y 1010, que resultará en la división del antiguo poder unificado en diversos reinos o taifas, independientes, y, frecuentemente, enfrentados entre sí, lo que propiciará un momento de auge de la reconquista cristiana, cuya manifestación máxima es la toma de Toledo en 1085 por Alonso VI. La reacción a este debilitamiento llevará a los reinos a solicitar la ayuda del sultán Yusuf ibn Tasufín, y, con ello, la entrada de los almorávides en Hispania en 1086. En cuanto al arte de este periodo, se caracteriza por: • Su unidad formal. La división política no se refleja en otra artística. Procedente el arte de taifas del califal (de hecho, se produce una emigración de los artistas desde la corte cordobesa a las de los nuevos taifas), este origen le dota de absoluta uniformidad, por lo que sus elementos esenciales se repiten en Sevilla, Toledo, Zaragoza, Granada, Almería, etc. • Su concentración en lo propiamente hspm. La decadencia política supone un aislamiento exterior, que se refleja en la falta de influencias artísticas, a diferencia de las que han caracterizado el periodo califal (abbasíes y bizantinas). Por lo mismo, se desarrolla lo puramente hspm, con tal fuerza que, en el periodo siguiente, tendrá ya una influencia poderosísima sobre el N de África. • Ser un arte de decadencia, en el sentido de que la debilidad política se encubre bajo una rica apariencia (mucho más rica que la califal), como ya hemos visto en otros periodos de la hª del arte. • Un cambio en los materiales, primera consecuencia de lo anterior. Dejan de utilizarse la sillería y los ricos mármoles, y se sustituyen por el ladrillo, la argamasa y el yeso, típicos a partir de aquí de lo hspm. • Una exagerada ornamentación, con mayor proporción de lo vegetal, y menor de lo geométrico y epigráfico • Menor solidez estructural de la arquitectura, en aras de la ornamentación. El arco deja de cumplir funciones sustentantes, sustituido por el arquitrabe, al cual se limita a adornar. • El de herradura se hace muy escaso, y abundan los multilíneos, pero con una variedad que lleva a decir a MGLEZ que “se hace difícil nombrar los nuevos tipos de arco”. • El capitel pierde la proporción 1:1, y generalmente su altura duplica la anchura. Generalmente las transformaciones se dan en la arquitectura civil y militar. Las mezquitas siguen el modelo califal, excepto en variaciones de materiales y adornos. Los monumentos conservados nos permiten seguir la evolución:
  21. 21. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 21 Toledo: Ya se ha citado la Mezquita del Cristo de la Luz. Es de destacar la influencia califal en el empleo de arcos cruzados en sus 9 cúpulas. Aljafería de Zaragoza. Se trata de un palacio cuya construcción se inicia hacia 1046, con una azarosa vida histórica (alcázar de los reyes de Aragón, reconstrucción mudéjar de Pedro el Cruel, palacio de los RR.CC; añadidos de Felipe II, y algunas destrucciones posteriores). Las piezas originales se conservan en los museos Arq. De Madrid, y Provincial de Za. El aspecto actual, es fruto de una reconstrucción siguiendo planos de la época, y bastante criticada. Aporta las novedades de los capiteles 2:1, el uso de lobulados entrecruzados, doblados por arcos de herradura, y el de multilíneos. Exteriormente, ofrece una muralla cuyo lienzo se halla interrumpido por torres semicirculares, excepto la principal, rectangular. N.O., lo más destacable es su profusa decoración, en el sentido indiocado arriba, realizada en alabastro o yeso. Baños: Se conservan diversos baños, herederos de la tradición romana, con salas abovedadas perforadas para la ventilación. Generalmente iban enlucidos y pintados en el interior (Palma, Granada, Toledo) Alcazaba: Esencial de un periodo de inseguridad militar es la existencia de construcciones defensivas (Sevilla, Málaga, Granada, Almería). L DE Málaga fue posteriormente utilizada por los nazaríes, con abundantes añadidos, y además, ha sufrido una reconstroccón considerada bastante abusiva, lo que hace duudar de la autenticidad de muchos de sus elementos. N.O. cabe destacar los esenciales que aportarán al arte militar hspm: Doble recinto fortificado Torres cuadradas en la muralla Aparejo de mampostería en cajas estrechas encintadas por hiladas dobles de ladrillo Acceso mediante subidas de ida y vuelta Puerta principal en recodo. 4. ALMORAVIDE Y ALMOHADE ARTE ALMORAVIDE La descomposición del Califato cordobés en taifas, supuso un debilitamiento de la Hispania musulmana frente a la cristiana, que llevó a estos taifas a solicitar la ayuda de los almorávides, dominadores del Magreb en ese momento. Su presencia, añadida a la posterior de los almohades, invertirá el proceso, ralentizando la reconquista cristiana hasta la victoria de las Navas de Tolosa, que supone el inicio de la decadencia de las dinastías africanas. Tras una breve incursión saldada con la derrota de Alfonso VI en Sagrajas (1086), después de la cual se retiraron, los almorávides inician la conquista sistemática de Al-Andalus (1090), reunificando el poder musulmán, y creando un imperio que reúne el sur de España y el norte de África (Marruecos y Argelia).
  22. 22. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 22 Nómadas saharianos, y fanáticos religiosos, los dominadores políticos serán a su vez dominados culturalmente por los musulmanes hispanos, lo que explica la expansión del arte hspm en el Magreb en este momento, que las principales manifestaciones hspm en este momento se hallen en África, y no en la península, y el decisivo peso que lo andaluz tendrá en el posterior arte magrebí. La reacción anti almorávide que supuso la posterior dominación almohade, con destrucción de algunos de sus principales monumentos, y ocultación de su decoración bajo encalados y enlucidos, ha impedido un conocimiento apropiado del arte almorávide, generalmente reducido casi exclusivamente a la mezquita de Tremecén, hasta estudios relativamente recientes. Tras los cuales, señala BORRAS dos consideraciones: • La necesidad de retrotraer a lo almorávide numerosos elementos tradicionalmente atribuidos a los almohades; • La de distinguir dos periodos claramente diferenciados dentro de lo almorávide: el que corresponde al fundador del movimiento de expansión , Yusuf ibn Tasufín, fanático religioso, que potenciará un arte frugal, simple y funcional. Y la de su hijo Alí ibn Yusuf, criado en Al-Andalus, para el que toda manifestación artística es poca para la gloria de Allah. Es con él con quien se produce la refinada influencia de lo hspm que origina el arte hispanomagrebí. Características: Por lo antedicho, encontramos ya en lo almorávide todos los elementos que perdurarán en lo almohade: • Uso creciente del pilar, cuadrado, rectangular, en T, o cruciforme, según las necesidades constructivas. • La columna se reserva para resaltar las zonas importantes, p.ej: el arco del mihrab, o la nave central. En este segundo caso, suele tratarse de columnas adosadas a los pilares. • En consecuencia, disminuye tb el uso de capiteles, que siguen siendo corintos, con la decoración muy sencilla y plana. • Se utiliza toda la gama de arcos ya conocida: herradura, tumido, medio punto, lobulado, a los que se añade el de lambrequines (¿con colgaduras como los mocárabes?) • Los arcos arrancan de un salmer formado con motivos arrollados en forma de S, y generalmente denominados serpentiformes, que se hallan ya en la Aljafería taifa de Zaragoza. • Siguen utilizándose las cúpulas de arcos entrecruzados, pero, a diferencia de las califales, estas se perforan, para establecer juegos de luz. • También aparecen ahora las mucarnas, aplicadas tanto a cúpulas, como a las trompas sustentantes. Se trata de un elemento de procedencia silyuquí, que llaga a lo hspm a través de los fatimíes de Egipto.
  23. 23. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 23 • En cuanto a tipologías arquitectónicas, en la mezquita se acentúa la planta rectangular, más ancha que larga, que conserva las naves perpendiculares a la kibla. Se disminuye el patio, y se prolongan en este las naves laterales del haram (generalmente las tres últimas), formando pórticos laterales. Corresponden al primer periodo de este arte (Yusuf ibn Tasufin) las mezquitas de Nedroma y Argel, ambas de planta exageradamente rectangular (9 naves x 3 tramos; 11 x 5), con uso de pilares como elemento sustentante. En la primera se utilizan arcos de herradura, y en la segunda, tumidos, con dos series de arquerías transversales a base de lobulados, con los consiguientes pilares cruciformes. No hay decoración, ya que las paredes van enlucidas y encaladas, lo que, unido al carácter pesado de los pilares, refleja una sensación de solidez, simplicidad y funcionalidad, definiendo un espacio mucho más compacto (menos aéreos) que el de los bosques de columnas califales y taifales. Al segundo, las mezquitas de Tremecén, Fez, y Marrakech. Tremecén. De la primera, se ha abandonado la teoría de que Ali se limitara a completar la obra iniciada por su padre, atribuyéndosele íntegramente. Se trata de nuevo de una disposición rectangular con naves perpendiculares (13 x 6) con la central de mayor anchura, todas de arcos de herradura sobre pilares rectangulares, excepto en dos tramos con arquería transversal, que origina los cruciformes. Lo más destacable es el empleo de cúpula perforada ante el mihrab, que se abre en arco de herradura, con alfiz y friso de lobulados, puramente califal, en lo que la única modificación es que el trasdós, descentrado, forma un arco lobulado. Las naves laterales se prolongan sobre el patio para formar pórticos. Originalmente se abría a un patio mediante un pórtico de 7 arcos que daban acceso a las siete naves centrales, lobulado el central, y, a los lados, simétricamente, herradura, lobulado y tumido. La ampliación del patio, posterior a los almohades, añadió el alminar y rompió esta simetría. Fez. Es una mezquita del IX, sobre la que se realiza una ampliación almorávide en el XII. También rectangular, sus novedades serán al disposición de las naves (10 x 4) paralelas a la qibla, por influencia oriental y preludiando la época mariní. Además de los cuatro tramos perpendiculares, hay una nave axial central. Se emplea por primera vez el arco de lambrequines y la cúpula de mucarna. Sui decoración quedó oculta por el posterior enlucido almohade. Marrakech. Destruida por los almohades, sólo permanece un templete, que probablemente cubría la fuente de abluciones, en la que aparece un elemento de origen califal: arcos (lobulados) entrecruzados definen una cúpula octogonal gallonada. En cuanto a la presencia de este arte en la península, más difícil es atribuir a este periodo algunos elementos de los Alcázares de Sevilla, entre los que suele citarse alguna cúpula. Los mejores ejemplos se refieren a arquitectura militar. Destacando la fortaleza de El Castillejo en Murcia, probable residencia del jefe local, recinto amurallado, con torres rectangulares que se utilizan como habitaciones. La carencia de decoración en este tipo de arquitectura, impide fijar con exactitud el periodo.
  24. 24. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 24 ALMOHADES Esta nueva reforma religiosa, de carácter rigorista, aparece entre los bereberes del Alto Atlas (sur de Marruecos) hacia el 1120. En principio es una reacción contra el poder almorávide en el Magreb, que culmina con la toma de la capital de estos (Marrakech) convertida en capital almohade en 1147. Las luchas magrebíes debilitan el poder almorávide en la Península, originando una situación conocida por algunos autores como segundo periodo de taifas, hasta que los almohades entran en Al-Andalus (1161), reunifican al poder musulmán, toman y fortifican Cáceres, Badajoz y Sevilla, e instalan en esta última su capital desde 1172. Su presencia se prolonga hasta 1268, aunque muy debilitados desde las Navas (1212). Desde entonces quedan restringidos al Magreb hasta el periodo mariní. Características: Las dos grandes líneas serán el carácter rigorista, con influencia en la simplificación de las decoraciones), y la estructura militar de la sociedad almohade, que se revelará en una tendencia a la monumentalidad: • Persisten los elementos y materiales (ladrillo, yeso, argamasa) citados para el periodo almorávide (las destrucciones almohades, alcanzan sobre todo a los elementos decorativos de estos): • El uso predominante de pilares, en vez de columnas. El más frecuente es el rectangular, con medias columnas adosadas a los lados cortos. • Desaparece prácticamente el arco de herradura, salvo allí donde es muy fuerte el peso de la tradición cordobesa, • Sustituido por el tumido • Los lobulados se reservan para aquellas partes que se pretende resaltar • Se generaliza el empleo de mocárabes, en arcos (lambrequines), trompas, y cúpulas. • La decoración dejará abundantes espacios vacíos, que permiten el reposo de la vista, pero añadirá dos elementos nuevos: • Los paños de sebqa, redes de rombos de traza geométrica muy simple, a veces desarrollo en ramas de los arcos lobulados, y, • Los alicatados, de azulejos cortados a pico, material y técnica de origen persa. • Aparece el capitel de orejas, evolución en volutas de las hojas de acanto • Aparece la armadura de madera, con pares, tirantes y nudillos, solución arquitectónica que permite descargar sobre muros indeferenciados, distinta de la que se usa en la cisterciense cristiana. La forma de artesa invertida que proporciona el nudillo, lleva a hablar de “artesonado”, término de gran éxito entre la historiografía extranjera, pero impreciso, pues debe reservarse a techumbres cubiertas de artesones o casetones. • La monumentalidad se vierte en la pureza de líneas, de limpias aristas, en la exquisita proporción de volúmenes, y en una tendencia a la altura que algunos autores equiparan a la que está teniendo lugar entonces en el cisterciense.
  25. 25. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 25 • Desaparece la igualdad de naves en las mezquitas: son más anchas la central, las laterales, y la transversal que sirve de crucero ante el muro de la kibla. • En la arquitectura militar, es frecuente una segunda muralla exterior (barbacana), y las torres exentas (albarranas) avanzadilla de aquella, a veces unidas a la misma por una coracha, o muro con adarve (paseadero, generalmente abovedado). Los monumentos más representativos conocidos son: En el Norte de África, las mezquitas de Tinmal, en Marrakech, la Cutubía (o de los libreros.y la llamada de Hassan, en Rabat. En la primera aparece a disposición comentada de naves más anchas, con la que la planta, más que de crucero en T, se configura como de E abatida. La Cutubía es característica primero, por ser muestra del rigor religioso almohade, ya que, al parecer, sustituye a otra anterior por estar esta incorrectamente orientada. Y, segundo, por su alminar, que introduce una estructura proseguida después en a Península: una torre envolviendo a otra, y el espacio entre ambas utilizado para la rampa o escaleras. En este caso, es de planta cuadrada (los alminares, seguirán siéndolo; las torres civiles, no siempre). En la de Hassan, aparece ya el gusto por la monumentalidad en sus dimensiones (21 naves, que repiten la planta de E abatida, aunque agregan dos sahn interiores por necesidades de iluminación que impone su tamaño. En Al-Andalus: Mezquita de Sevilla: Nueva aljama (sustituye a la hoy colegiata del Salvador). Por esta condición se edifica sobre ella la catedral gótica tras la reconquista (1401). De sus 17 naves en la citada planta de E, sobrevive hoy el sahn (Patio de los Naranjos), partes de la Puerta del Perdón (las puertas enchapadas de bronce con los aldabones, las yeserías del intradós), la bóveda con mocárabes de la puerta oriental de este mismo patio. Y el alminar (La Giralda), que corresponde al sistema de torre encerrada en otra, de planta rectangular, con basamento de sillares y resto en ladrillo. De dos cuerpos rematados por un yamur con cuatro manzanas (que cayeron al suelo con estrépito durante el terremoto de 1355. El cuerpo superior, prolongación de la torre interior, desaparece tras la reforma de 1560. La rampa se cubre de bóveda de arista, mientras que las 7 estancias superpuestas centrales, lo hacen con bóveda vaída. Es muy destacable su decoración exterior: cada cara se divide en tres calles: la central con los vanos de iluminación, que acogen, alternativamente arcos gemelos de herradura y lobulados, cobijados por arcos de lambrequines; las laterales, con paños de sebka que parten de arcos lobulados sustentados por columnas y capiteles procedentes de Madinat al- Zahara. La torre se remata con un friso de arquillos ciegos entrecruzados, de clara inspiración califal. La de Cuatrohabitan, en Bollullos de la Mitación, hoy ermita.
  26. 26. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 26 El Alcázar de Sevilla: monumento de compleja historia, tanto en época musulmana como cristiana, que hace difícil identificar la cronología de sus componentes. N.O., es sin duda almohade el Patio del Yeso, que recoge elementos que se repetirán en el periodo nazarí: es un patio rectangular, con alberca central, y pórtico lateral, compuesto por siete arcos (el central mayor) lobulados de los que arrancan paños de sebka, totalmente calada en los laterales. Da paso a una puerta de arcos de herradura gemelos sobremontada con tres vanos con celosía que permiten la iluminación del salón rectangular interior. Torre del Oro: Tb monumento civil, torre albarrana de la muralla, a la que estuvo unida por una coracha de la que sólo se conserva una torre intermedia. Servía de defensa del puerto, unida por cadenas a otra en la orilla opuesta. De argamasa, con basamento y esquinas de sillería, reproduce el ya citado sistema de dos torres, dodecagonal la exterior, y hexagonal la interior, que se torna dodecagonal tb al emerger como machón. El tercer cuerpo es posterior. Existe una similar (de Espantaperros) en Badajoz. Muralla: el tramo mejor conocido, entre el arco de la Macarena, y la puerta de Córdoba, está construido con argamasa. Tuvo 166 torres, en su mayoría cuadradas, más altas que el lienzo de la muralla, por lo que los paseadores o adarves las atraviesan mediante pasos abovedados. ARTE NAZARÍ La descomposición del poder almohade, además de permitir un rápido progreso de la reconquista cristiana, vuelve a producir una fragmentación del poder musulmán en lo que se ha llamado tercer periodo de taifas. De todos estos pequeños reinos, solo sobrevivirá el nasrí o nazarí, cuyo origen se halla en la proclamación de Muhammad (I) Nasr ibn Ahmar como sultán por los musulmanes de Jaén en 1232. Muahammad anexiona pronto Granada, Almería y Málaga, aunque perderá Jaén a manos cristianas. El otro gran poder musulmán es el mariní, que sustituye a los almohades en Fez, ocupa el Norte de África, y mantiene plazas en la península hasta 1340 (Río Salado), en que pierden Algeciras. La función del nazarí como reino bisagra, y su declaración como vasallo de los reinos cristianos, permitirá su pervivencia hasta 1492. Caracteres • Decae la arquitectura religiosa, por reacción al rígido periodo almohade, pero tb probablemente por un vivir opulento, más interesado en la arquitectura civil. • En general, la mezquita nazarí sigue fielmente el modelo almohade, sólo alterado por una mayor decoración, y por la sustitución de los pilares por columnas, en las importantes. En las menores, se mantiene aquel por razones de economía.
  27. 27. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 27 • La arquitectura civil se despreocupa del exterior. Los muros se presentan desnudos, sólo alterados por alguna ventana o algún ajimez (balcón saledizo con celosía) • Por el contrario, los interiores están rica y profusamente decorados. • Hay una fuerte integración en la naturaleza, evidenciada por o la integración en el paisaje (los límites de lo natural y del jardín se desdibujan), o el aprovechamiento del agua como elemento estético (visual y sonoro) incorporado al monumento (al margen de sus funciones utilitarias y religiosas), y por o un concepto del jardín como paraíso en la tierra. • La arquitectura militar añade poco a lo anterior: murallas con barbacanas, torres que exceden la altura de los lienzos, adarves, albarranas, y puertas en recodo. • Sólo llama la atención la evolución interior de estas torres, que sirven como palacio o habitación lujosamente decorada (La Cautiva, La Vela, del Homenaje), probablemente en relación con las preocupaciones defensivas de los primeros tiempos del reino. • Los materiales siguen siendo los típicos musulmanes de después del califato: yeso, ladrillo, argamasa, a los que se incorpora con mayor presencia que nunca la cerámica vidriada, alicatada (pequeñas piezas cortadas, formando el dibujo), de origen persa, la madera, y la recuperación del mármol califal, en suelos y columnas. • N.O., BORRAS llama la atención sobre el tipo de materiales y formas según la función del edificio. Así, la arquitectura militar y los baños utilizarán prioritariamente el sillar y la argamasa (en Granada, de tonos rojizos, por la elevada presencia de arcillas ferruginosas). • A esta primera arquitectura le corresponden tb formas sólidas: arcos, con predominio del de medio punto y el tumido, generalmente peraltados, bóvedas de medio cañón, baídas, esquifadas, cúpulas, gallonadas, etc. • Una segunda, generalmente más resaltada, sería la que corresponde a la arquitectura civil, en la que los materiales son los ligeros señalados antes, con función puramente ornamental, pues la sustentante está representada por adintelamientos que después se enmascaran con arcos. • Su empleo habitual es el de o mármol o cerámica en el suelo, o vidriada alicatada en los arrimaderos o zócalos, o yeso en los paramentos, y
  28. 28. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 28 o madera en las cubiertas. Abundan los mocárabes, tanto en arcos como en cúpulas. • La columna nazarí parte de una basa jónica, tiene un fuste cilíndrico y delgado, y un capitel que puede ser de dos tipos: • El de mocárabes • El compuesto por un cuerpo cilíndrico, con dibujo de hojas planas formando meandro, más un cuerpo cúbico (generalmente 2 veces más ancho que alto), rematado por un ábaco troncocónico invertido. • En ambos casos, con uno o varios collarines labrados en el capitel, no en el fuste. • Las bóvedas pueden ser de planta rectangular o cuadrada. • Las cúpulas sobre trompas adoptan formas octogonales o de estrella. • La decoración es profusa, y de tres tipos, vegetal, geométrica (st, sebqa), y epigráfica. • Es fundamental el uso del color, que en los alicatados se obtiene por el de las piezas, pero que en el resto se pinta. Predominan los rojos y azules, aunque tb oros, verdes, y negros. Cubren asas muy pequeñas cada uno, con un efecto puntillista que evita la pesadez o monotonía. • Es especialmente significativa la decoración epigráfica (ctteres cúficos y nesjíes), hasta el punto de que su abundancia ha hecho decir que la Alhambra es “la más lujosa edición del mundo”. Recuérdese la importancia del calígrafo entre los artistas musulmanes, y el papel sustitutorio de las imágenes de la escritura. Los textos son de tres tipos: informativos; coránicos o piadosos; poéticos. Cronología: Siglo XIII: El primer arte Nazarí es casi inmediato al primer sultanato. La preocupación esencial es la militar. Corresponden la fortificación de la alcazaba de la Alhambra, y el primer Generalife. S. XIV: Primer tercio. Cristalización. Se ha equilibrado la preocupación militar. Le corresponde la mezquita de la Alhambra, y la reforma del Generalife. S. XIV: Dos últimos tercios. Esplendor. La mayor parte de la obra de la Alhambra S. XV: Decadencia. Arquitectura: Militar:
  29. 29. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 29 El mejor ejemplo es la propia Alhambra, que comenzó siendo exclusivamente una alcazaba. Ubicada sobre la colina de Sabica, sobre el Darro. Existen evidencias de la existencia de otra anterior, tal vez incluso del s X, que ya recibí el nombre de castillo rojo (Qual-al- hamra, debido a la citada presencia de arcillas en sus paredes) que habría servido de refugio a la resistencia andalusí frente a almoávides y almohades, siendo destruida después en represalia. La actual alcazaba tiene planta rectangular irregular, con una doble muralla, sirviendo la exterior como barbacana, acceso mediante puerta en recodo (de las Armas), protección mediante torres (de la Vela, de la Pólvora, del Adarguero, del Homenaje, Quebrada) que en algunos casos sirven como lujosa vivienda interior. SE ha señalado la posible influencia de las fortificaciones cristianas en las nazaríes, precisamente por las dimensiones de estas torres, aunque en el caso cristiano aparecen en el centro de las murallas, y en el musulmán, en las esquinas. Civil: Generalife. Se encuentra entre las construcciones más antiguas, aún en el XIII aunque fue posteriormente modificado. En conjunto, tenía como función servir de residencia estival del sultán, y forma parte de una gran finca con huertas y dehesa. El palacio se articula en dos terrazas, la primera con dos patios cuadrados de acceso (Cabalgaduras y puerta), por los que se accede a una escalinata que desemboca en el Patio de la Acequia, rectangular, dispuesto en crucero, con cuatro parterres, y una acequia central que lo cruza. El acceso es por el lado corto S. En el opuesto hay un pórtico con cinco arcos de ½ punto, el central más ancho y rebajado, por el que se accede a una sala con habitaciones a los lados, y, tras esta, a la Torre de Ismail. La galería superior es del tiempo de los RR.CC. En los lados largos el patio contiene habitaciones probablemente destinadas a vivienda de verano e invierno. Completa el conjunto un segundo patio menor (de la Sultana), con jardines, y una escalera de acceso, con tres rellanos a un pequeño oratorio hoy convertido en mirador romántico. Alhambra: Partal: El palacio más antiguo, del conjunto, aún del XIII. Precedido por una alberca que los refleja, dispone de un patio rectangular que abre por el lado largo en cinco arcos, más ancho y alto el central, y da paso a una torre con habitación cuadrada, profusamente decorada con yesería y alicatada, y ya volcada hacia el exterior de la muralla. Palacio de recreo, su planta en T invertida inspiró el añadido de la torre de Ismail citada arriba. (Tras la reconquista los palacios de la Alhambra pasaron a la corona castellana, convirtiéndose en Casa Real, y comienzan a denominarse “Vieja” cuando Carlos V comienza las obras de la “Nueva”. Los que siguen son los elementos más destacables de la vieja.)
  30. 30. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 30 Mexuar: Sala donde se reunía el consejo de ministros o visires. Constaba de un espacio central cuadrado, cubierto por una linterna hoy desaparecida, que apeaba en cuatro columnas con capitel nazarí y mocárabes. A los cuatro lados de este espacio, se ubican otros cuatro rectangulares, a los que se añadió después el antiguo patio, cuando Carlos V la convierte en capilla. También es posterior el coro elevado. Palacio de Comares: Situado al E del anterior, y separado de este por el Cuarto Dorado y su patio. Su nombre hace referencia al término árabe de designa las vidrieras que probablemente debieron existir en el Salón de Embajadores. Consta de un patio (de la Alberca o de Arrayanes) rectangular, con alberca central y parterres de arrayanes en los lados largos. En os lados largos del patio se ubican cuatro viviendas para las esposas oficiales del sultán. Al N y al S cuenta con pórticos de siete arcos (más ancho y alto el central). El del lado N da a una sala rectangular, llamada de la Barca por la techumbre de madera con dos casquetes esféricos en los extremos, tras la que se accede a la Torre de Comares, que contiene un adarve o miador en la planta superior, y el salón de Embajadores o del trono en la inferior. Los muros de la torre son tan anchos que permiten la existencia de tres habitáculos en cada lado (excepto el de acceso): en el central de la pared N se ubicaba el trono. Se decora con alicatado y yeso, completado por la techumbre de madera con mocárabes. Palacio de los Leones: próximo al anterior, con ambos patios en perpendicular, se ha señalado que la proximidad se derivaría d ela utilización común de los baños. Aunque se le atribuyó función de residencia del sultán hoy se piensa que se trataba de un lugar de recepción oficial, con otro salón de trono que utilizaría Muhammad V. Dispuesto en torno aun patio rectangular, con tipología de crucero, cuatro parterres, y una fuente central que le da nombre. Contra la costumbre habitual nazarí de ubicar pórticos sólo en dos de los lados, el patio los tiene en los cuatro, a base de arquerías sobre columnas de mármol, dispuestas aisladas o agrupadas, creando sutiles ritmos. En los lados cortos avanzan dos airosos pabellones, con arquería de mocárabes, que desdibuja los límites del patio y el interior. La fuente se elabora sobre doce leones, provenientes de un palacio anterior, pero la taza es nueva, encargada por Mughammad V, y contiene un poema de Ibn Zamrak que explica el mecanismo de distribución del agua,, comparándolo a la de distribución de bienes por el sultán representado por la fuente misma. El patio está rodeado por cuatro salas: el de mocárabes, en uno de los lados cortos, con función de vestíbulo; la de Abencerrajes, en uno de los lados largos, utilizada para los festines de invierno, con los comensales dispuestos en las dos salas laterales, mientras que en la central había una copia de la taza de la fuente. Está cubierta por cúpula de mocárabes de planta estrellada. El de los Reyes, en el lado opuesto, para banquetes de verano, cubierto con techumbre de madera con pinturas sobre cuero adosada a la madera, con diez personajes de la época, en la sala central, y dos escenas de caza, relacionadas con el castillo del amor, decoración figurada sorprendente y que se atribuye a influencia cristiana. Por
  31. 31. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 31 último la de las Dos Hermanas, con función de mexuar con cúpula de mocárabes sobre planta octogonal, y mirador al fondo. 5. VISIGODO “Los tontos hacen mucho daño” Massiel al Loco GERMANISMO Y TRADICION ROMANA: ARTE HISPANO-VISIGODO El arte hispano-visigodo representa la segunda gran línea de fusión de elementos de distintas culturas, donde el elemento preponderante va a ser el romano, por diversos motivos: • Los visigodos, cuando se constituyen en reino independiente en Hispania, llevan más de un siglo en contacto intenso con Roma, y se hallan profundamente romanizados; por lo mismo, • Conocen y respetan el arte romano; • Hallan una población hispana plenamente romanizada, ante la que son un número de escasa significación (entre 80 y 200.000, según los distintos autores) Por lo que algunos autores, como PALIOL, prefieren hablar, más que de arte hispano- visigodo, de arte hispánico de época visigoda en el sentido de que no orientalizan la Península, sino que refuerzan el sentido nacional preexistente. No obstante, este arte incorporará también elementos bizantinos (por la presencia de estos en la Spania bizantina), y norteafricanos, por el estrecho contacto comercial. Trato aquí otras artes del periodo marcadas también por la fuerte pervivencia de la tradición romana. Arquitectura: Merovingios: Aunque con escasos restos, se conoce por textos la intensa actividad arquitectónica de los ss. V, VI, y VII, con la construcción de las primeras catedrales. Destacan el empleo de sillería y mampostería, como material, con la peculiar ordenación en “espina de pescado”, el campanario realizado sobre los pórticos, que pasará después al prerrománico, y los bautisterios, con planta cuadrada exterior y octogonal interno (S. Lorenzo de Grenoble, Flavigny), aunque tb los hay de basílica, como el de S. Juan de Poitiers (con tres ábsides separados). Son pequeños de tamaño. Ostrogodos: También con una marcada continuidad de lo romano. Y también escasos. Los dos monumentos más característicos se deben a Teodorico, y recuerdan claramente la arquitectura romana del periodo final. Son su Mausoleo, con el cuerpo inferior octogonal, y el superior cilíndrico, remarcado por una cúpula, y la fachada de su palacio, ambos en Rávena.
  32. 32. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 32 El primero con una sillería perfectamente cortada, encajada a hueso, y las dovelas de los arcos engatilladas, lo que habla del excelente trabajo de la piedra, y de la aludida conexión con Roma. En el segundo aparecen arcos ciegos con función ornamental para romper la monotonía de la pared de ladrillo, y un balcón principal para realzar la jerarquía. El arte lombardo posterior, se confunde por estar rehecho por los carolingios, En cualquier caso, sienta las bases del arte posterior de Lombardía. El monacato benedictino: La aparición de la regla de Benito de Nursia desde el VI, determina la distribución de los monasterios posteriores, aunque los modelos se establezcan ya en tiempos de Carlomagno, y no sirva como tal el de Monte Casino creado por el fundador. Visigodos: Escasa, y representada esencialmente por las iglesias, sobre las que la Etimologías y los concilios nos han dejado información de su uso. Se distinguen dos momentos: • 415 a 587: Caracterizado por la falta de unidad. En lo político, porque Galicia sigue en manos suevas, y la Spania levantina en las bizantinas. Y, en lo religioso, porque conviven los ritos cristiano y arriano. Hay escasa arquitectura, probablemente por aprovechamiento de la romana preexistente. • 587 a 711: Conseguidas ambas unidades, florece ahora lo auténticamente visigodo. Aunque extendida por toda la Península, es por la antigua tierra germana, al norte del Duero, donde hay mayor profusión. Al menos de restos, por lo que también cabe que los del sur del Tajo desaparecieran bajo las destrucciones musulmanas. Esta arquitectura se caracteriza: • Por el uso de la piedra • Por su excelente trabajo, que permite el encaje a hueso o con una leve lechada. Incluso cuando se trata de sillares de tamaño desparejo. Se dan, como en el de Teodorico, dovelas engatilladas. • Por el uso del arco de herradura: es decir, el que prolonga el círculo del intradós 1/3 más allá del diámetro, mientras que el trasdós cae vertical en el último tramo. • El arco de herradura se había utilizado previamente en el paleocristiano, como planta de los ábsides, y, ya dentro del primer visigodo, como ornamento de las lápidas funerarias. Pero su uso constructivo no es anterior al VII. • Este arco, que pasará después a lo musulmán, se caracteriza también por el despiece de dovelas al centro del radio (no hay una clave, sino dos), excepto el salmer, que se dispone horizontalmente. • El uso de la bóveda de arista y cañón. • La columna de una sola pieza • Capiteles corintios con el acanto muy esquematizado. • Collarines y cimacio troncocónico invertido de origen bizantino, generalmente sin adornos.
  33. 33. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 33 • Estos, en fajas, o en las impostas. Con escaso relieve (dos planos) y muy esquematizados. • Volúmenes cerrados, con escasos vanos • Pequeño tamaño de los ábsides, aunque las naves sean grandes, probablemente debido al carácter íntimo del rito hispano. • Por la preponderancia de planta griega, aunque hay también basilicales y mixtas. Al primer momento corresponden el Bautisterio de Gabia, el Puente de los Pinos, la Iglesia de Alcaracejos, y los primeros capiteles utilizados en la mezquita de Córdoba. Al segundo, las ruinas de Guarrazar, más conocidas por la corona votiva de Recesvinto, que por su desaparecida arquitectura, la basílica de Alcalá de los Gazules, y la iglesia de S. Pedro de la Mata. Pero los restos más importantes se hallan en la meseta norte: • Iglesia de S. Juan de Baños (Palencia), con tres naves y tres ábsides separados. Esta planta basilical está alterada por añadidos posteriores, que son frecuentes en muchas iglesias visigodas, probablemente por cumplir ocasionalmente funciones conventuales • Santa Comba de Bande (Orense), con planta de cruz griega, y anticipo de la de • San Pedro de la Nave (Zamora), que utiliza pilares en vez de columnas, y una profusa decoración de dos tipos: geométrica, vegetal y animal en fajas, y escenas en los capiteles. Estos capiteles historiados son una peculiaridad visigoda. • San Fructuoso de Montelius (Portugal), tb de cruz griega porque cumplió funciones sepulcrales, probablemente con modelo bizantino, tal vez en Gala Placidia. Esta influencia se recoge tb en su exterior, decorado con arcos ciegos de medio punto y mitra. Escultura Merovingios: Falta en el arte germánico en general la escultura exenta, y los merovingios no son una excepción. Hay capiteles y sarcófagos (S. Pedro de Moissac) que muestran el origen romano y la decadencia de la técnica: ha desaparecido el bulto redondo en favor de un relieve casi plano, en dos dimensiones. Los temas son religiosos pero con un postergamiento de la figura humana en favor del adorno. También hay fíbulas con formas animales (águilas, cisnes), que aparecen en otros pueblos germánicos. Lombardos: Lo más destacado, dentro de repetir lo dicho para los merovingios, es la influencia bizantina, y las piedras para decorar los altares, preludio de los futuros antipendia románicos. En uno de ellos hay un Cristo dentro de una aureola almendrada rodeada por cuatro ángeles, que enlaza los tetramorfo bizantinos con los románicos. Visigodos: El carácter anicónico del arte germánico se habría visto reforzado inicialmente en Hispania por el Concilio de Elvira, prohibiendo expresamente la representación de imágenes humanas. N.O., hay dudas entre los autores sobre el alcance de la prohibición: ¿sólo pintura y mosaico? ¿sólo figuras religiosas? ¿sólo las de Cristo y los santos?
  34. 34. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 34 Y, en cualquier caso, la cuestión termina con Gregorio Magno y la decidida postura iconódula d el Iglesia occidental, que, en este caso, recupera la figura humana para transmitirla al románico, si bien dentro de la línea irreal que se había iniciado en Bizancio. El relieve visigodo, plano como los anteriores, desarrolla la técnica germánica de bisel. Hay noticias de talleres en Córdoba, Olispo (Lisboa), Mérida y Guarrazar en pleno funcionamiento en el 711. Ya se han citado los capiteles historiados de S. Pedro de la Nave. Los hay también en Quintanilla de las Viñas, con temas no sólo influidos, sino probablemente copiados (en el sentido de que el pintor tuvo el manuscrito en sus manos) de las miniatura, lo que refuerza las tesis de la existencia de estas en Hispania. Destaca el Crismón de Quiroga, de tradición paleocristiana pero desarrollado en la Galicia sueva. EL ARTE IRLANDES-SAJON: GERMANISMO Y CULTURA CELTA Los que llamamos germanismo, o, más generalmente, arte bárbaro, no es sino el producto de varias integraciones de elementos asiáticos, otros propiamente bárbaros, celtas, y, finalmente, romanos. El arte céltico de la Edad de Hierro, estaba caracterizado, además de por la calidad del trabajo del metal, por la ornamentación a base de motivos irreales, estilizados y geométricos (entrelazados, ruedas). Sobre este substrato, que desaparece bajo Roma, pero que vuelve a brotar tras la decadencia de esta (no sólo en lo relativo a arte: la Inglaterra que abandonan las tropas romanas en el 400, vuelve a formas de organización política céltica), actuarán las invasiones germánicas. Estas traen elementos asiáticos que han adquirido tras su estancia en a frontera de la Europa del este: elementos adquiridos por los ostrogodos y vándalos que han vivido en las proximidades del Mar Negro, y otros adquiridos por los hunos, que, aunque tienen una estancia breve en el Imperio, son los desencadenantes de las invasiones del s V, y están en permanente contacto con los pueblos germánicos a los que presionan. Estos elementos son, de nuevo, el estilo estilizado y curvilíneo propio de la China de los Han, el animalismo de los sármatas, el arte de la incrustación de piedras, el cloisoné, la talla a bisel, el gusto por los colores vivos, las series infinitas, y, el desdeño de la figura humana. Es curioso que muchos de estos caracteres se repiten en el arte musulmán. Curioso, pero no extraño, considerando que beben en parte de las mismas fuentes.
  35. 35. HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL 35 A medida que se produce el movimiento hacia occidente de estos pueblos eslavos y bárbaros, este arte entrará en contacto con el sustrato celta y con los elementos romanos. De este último adquirirán, en una segunda fase, el gusto por la figura humana, que aparece ya coronando las líneas de su decoración. Arquitectura: En Escandinavia parece que existió una arquitectura lignaria de la que no han quedado restos, cuyo elemento principal era el Hall, gran vestíbulo cuadrado y bien iluminado, sustentado por postes profusamente decorados. También destacaron las sepulturas en barcos, de las que si hay algún resto como los de la reina Asa de Oseberg. En Irlanda, pese a constituir un gran foco cultural cristiano desde el V, tampoco puede hablarse de arquitectura propia. Los monasterios estaban constituidos por aglomeraciones de cabañas de madera, como mucho en torno a una torre circular de piedra. En la Inglaterra cristiana, la arquitectura, escasa, es pura imitación de la romana, con la que mezcló elementos celtas. Son los casos de las iglesias de Canterbury, imitación de la basílica de Letrán, o de la de Brixworth, realizada con opus mixtum romano. Escultura: Los vikingos han dejado lápidas y objetos de adorno con representaciones de sus creencias (Odín). Se trata de una ornamentación de finos tallos entrelazados, con cabezas de animales. Generalmente se distinguen tres fases: De influencia céltica: tallos, geométricos y animales; Vendel: entrelazados sencillos Fusión del tallo con la figura, y multiplicación de temas animales y humanos. En Irlanda e Inglaterra, aparecen las cruces, profusamente labradas (Ruthwell y Bewcastle) Pintura y artes menores: Ante los escasos restos de pintura monumental, hay que recurrir a las miniaturas para hacerse idea de ate bárbaro. La miniatura tuvo un desarrollo espectacular en Irlanda y norte de Inglaterra, donde, por el aislamiento del mundo romano, se mantuvieron intactas las tradiciones celtas. Su posterior contacto con los anglosajones, a los que tratarán de evangelizar, les aportará elementos vikingos. Se trata e un arte de lacería animal, y geométricos, al que el elemento vikingo aportará los tallos entrelazados con cabeza animal, y, posteriormente, los monjes latinos la figura humana. La ornamentación es densísima, hasta el punto de que es difícil identificar los motivos, llenando toda la página

×