TRABAJO DE LATÍN <br />NOMBRE: Karina Jaramillo <br />CURSO: 4º de la E.S.O<br />
Índice <br /><ul><li>La Escultura Clásica
Periodos artísticos de la historia del arte </li></li></ul><li>ESCULTURA CLASICA<br />EVOLUCION Y ESTILOS<br />Se consider...
PERIODO ARCAICO    (600-480 A.C.)<br />Semejanza estilística con Egipto. Obras de ejecución sencilla, anatómicas superfici...
PERIODO CLASICO     (480-323 A.C.)<br />Máxima belleza y perfección plástica del arte griego. Los cálculos matemáticos se ...
PERIODO HELENÍSTICO    (220-150 A.C.)<br />Debido a las conquistas de Alejandro Magno, la cultura griega se universaliza y...
PERIODO ROMANO    (250 A.C.)<br />Los romanos destacaron con estilo propio en sus construcciones arquitectónicas, que repi...
PERIODOS ARTISTICOS DE LA HISTORIA DEL ARTE <br />ROMÁNICO<br />ANTECEDENTES:<br />El arte bizantino: en aspectos formales...
RENACIMIENTO<br />RASGOS ESPECIFICOS :<br />ANTROPOCENTRISMO:El hombre es el centro del universo y la medida de todas las ...
BARROCO<br />COMPOSICIONES:<br />De enorme complejidad: aparatosas, abiertas, monumentales y asimétricas. <br />Planteamie...
NEOCLASICISMO <br />RASGOS ESPECIFICOS:<br />Inspirado en el arte greco-romano: sencillez y serena grandeza.<br />Búsqueda...
REALISMO<br />RASGOS ESPECIFICOS:<br />Rechazo contra las limitaciones académicas, la subjetividad y el idealismo romántic...
MITOLOGIA<br />El estudio razonado de un relato imaginario, la narración de fabulas relacionadas con dioses de antiguas ci...
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Carina

  1. 1. TRABAJO DE LATÍN <br />NOMBRE: Karina Jaramillo <br />CURSO: 4º de la E.S.O<br />
  2. 2. Índice <br /><ul><li>La Escultura Clásica
  3. 3. Periodos artísticos de la historia del arte </li></li></ul><li>ESCULTURA CLASICA<br />EVOLUCION Y ESTILOS<br />Se considera que el arte griego del periodo monumental (siglos VII al I a.C.) es el punto de partida de la cultura occidental y manifiesta el ideal de belleza y perfección que los artistas griegos dejaron como legado a la historia del arte universal. La figura humana constituye el eje central de su arte. El estudio de las anatomías, de las expresiones y del movimiento serán las claves de su búsqueda estética a lo largo de los siglos. Las ideas, números y sentimientos de aquellos lejanos creadores generaron obras (en mármol o en bronce) deslumbrantes, de pureza y perfección casi inalcanzables. Su repercusión en la cultura de los pueblos europeos ha sido enorme, y su estética clásica un referente constante a lo largo de los siglos, desde Roma hasta nuestros días. <br />
  4. 4. PERIODO ARCAICO (600-480 A.C.)<br />Semejanza estilística con Egipto. Obras de ejecución sencilla, anatómicas superficiales. <br />Figuras del bulto redondo, inmóviles, habitualmente en mármol policromado.<br />El cuerpo humano se representa completo, frontal, con formas esenciales cerradas y anti naturalistas. <br />
  5. 5. PERIODO CLASICO (480-323 A.C.)<br />Máxima belleza y perfección plástica del arte griego. Los cálculos matemáticos se aplican a todas las actividades artísticas. Los escultores realizan sus obras en mármol coloreado o bronce; las figuras de culto, en oro y marfil (crisoelefantinas). Se representan dioses, Apolos, héroes o atletas victoriosos con un naturalismo idealizado. Acorde entre belleza física exterior e interior. Mirón se interesa por el cuerpo en movimiento. Fidias aporta naturalidad y dignidad, esculpe rostros perfectos, serenos e inexpresivos. Creador del estilo clásico ateniense, en la escultura arquitectónica de los frisos y metopas del Partenón, desarrolla la técnica de >>paños mojados>>. <br />
  6. 6. PERIODO HELENÍSTICO (220-150 A.C.)<br />Debido a las conquistas de Alejandro Magno, la cultura griega se universaliza y se difunde por todo el Mediterráneo, llegando su influencia hasta la India. A su muerte, con la fragmentación de su imperio, surgen diferentes escuelas-Pergamo, Rodas y Alejandria- que dan lugar a un arte ecléctico y diversificado. La temática, muy variada, se va humanizando. Interesan todos los aspectos de la vida, la vejez, la infancia, las escenas de genero,etc. A veces en representaciones patéticas o crueles, otras intimas y encantadoras, decorativas. Se avanza hacia un mayor realismo y penetración psicológicos: cabezas muy expresivas, cuerpos tensos, barrocos, cargados de energía y movimiento. En el helenismo tardío (150-30 A.C.) se vuelve al clasicismo de los siglos V y IV- neoaticismo- con preferencia por el arte praxiteliano. Se tiende a una síntesis de la belleza que pervivirá en Roma hasta los primeros años después de Cristo.<br />
  7. 7. PERIODO ROMANO (250 A.C.)<br />Los romanos destacaron con estilo propio en sus construcciones arquitectónicas, que repitieron por todo el Imperio desarrollando un arte político, estatal y urbano. El arte dejo de ser instrumento exclusivo de la vida religiosa y se utilizo al servicio de intereses de políticos y gobernantes. Se difundió no solo entre las clases nobles sino también entre las populares, dando lugar a un arte helenizado dominante y a otra vertiente mas popular y realista. Los edificios públicos- templos, foros, basílicas, termas, teatros, anfiteatros…- y también sus lujosas residencias privadas o villas de recreo estuvieron adornadas en todos los rincones de sus atrios y jardines con riquísimas obras escultóricas, relieves o pinturas. <br />
  8. 8. PERIODOS ARTISTICOS DE LA HISTORIA DEL ARTE <br />ROMÁNICO<br />ANTECEDENTES:<br />El arte bizantino: en aspectos formales e iconográficos.<br />Los estilos prerrománicos: visigodo, asturiano, islámico.<br />Las miniaturas mozárabes: en códices, biblias, beatos.<br />DIFUSIÓN:<br />Siglos X-XII: monasterio de Cluny. La orden benedictina difunde el estilo por toda Europa.<br />Escuelas monacales: decoración de manuscritos. <br />Las cruzadas y los caminos de peregrinación (a Santiago de Compostela, Roma, Jerusalén) serán el mejor vehículo de su expansión.<br />CONCEPTOS ESENCIALES<br />Profunda religiosidad del mundo medieval europeo, común a todos los cristianos de la época. <br />Predominio de lo espiritual sobre lo terrenal.<br />El templo como microcosmos religioso <br />Arte para la eternidad: mundo divino inmutable, eterno, ordenado.<br />Concepción jerárquica y simbólica del arte.<br />
  9. 9. RENACIMIENTO<br />RASGOS ESPECIFICOS :<br />ANTROPOCENTRISMO:El hombre es el centro del universo y la medida de todas las cosas.<br />Nuevos criterios de belleza: interesa la perfección corporal de la figura humana que se representa según cañones y proporciones. <br />El desnudo se convierte en gran asunto del arte.<br />Los conceptos de Belleza, Armonía, Orden, Medida y Proporción se aplicaron en todos los ámbitos.<br />Aporte fundamental: idealismo. <br />Preocupación estética: crear obras bellas.<br />ASPECTOS TECNICOS:<br />Soportes: muros, tablas y lienzos.<br />Siglo XV: sobre muros, técnica al fresco; sobre tablas, técnica al temple y al oleo.<br />TEMAS: <br />Religiosos: Grandiosos y solemnes. También Sagradas conversaciones mas cercanas.<br />Mitológicos: las fabulas de los antiguos dioses permiten esplendidos desnudos.<br />Paisajes: el paisaje de incorpora definitivamente a la pintura. Visión intelectual de la naturaleza, subordinada a la perspectiva. Ciudades ideales según un orden armónico.<br />Retratos: muy abundantes y variados. Visión idealizada y embellecedora, efigies de importantes personajes históricos, papas y monarcas. De familias burguesas o principescas con su corte. Mas íntimos: de jóvenes prometidos, autorretratos de artistas, etc.<br />Siglo XV:frecuentes bustos de tres cuartos y de perfil. Con joyas decorativas. A veces asociados al paisaje.<br />Siglo XVI:ecuestres, de pie, sedentes, a menudo en entornos deslumbrantes<br />
  10. 10. BARROCO<br />COMPOSICIONES:<br />De enorme complejidad: aparatosas, abiertas, monumentales y asimétricas. <br />Planteamiento diagonales o en forma de aspa para sugerir el movimiento.<br />Figuras en contorsiones violentas, escorzos variadísimos.<br />Figuras en contorsiones violentas, escorzos variadísimos.<br />Gran acumulación de formas decorativas. <br />La perspectiva aérea triunfa sobre la diagonal.<br />ASPECTOS TECNICOS:<br />Se impone la técnica del oleo sobre lienzo, aunque también se realizan al fresco decoraciones murales: palacios y templos se cubren con rompimientos de glorias, aperturas dinámicas, etc.<br />El color prevalee sobre el dibujo: importa la masa cromática, de mayor valor emocional. Original y novedoso empleo de la luz, con acentuados contrastes luz-sombra, que dan lugar a la técnica tenebrista a de claroscuro: los detalles se pierden, los contornos se desdibujan y las formas de disuelven bajo una luz dirigida intensa. <br />TEMAS: <br />Se diversifican y amplían: predominan los asuntos religiosos, dado el peso de la religión católica: conviven con pintura histórica, mitología, retratos, bodegones, paisajes, flores, etc.<br />RELIGIOSOS: la iglesia precisa que la imagen este al servicio de la fe católica, presentando los dogmas según las actas de Trento, 1563<br />MITOLOGICOS: para las cortes <br />Reales, en apoteosis dinámicas y coloristas, muy decorativas, se recrean desnudos esplendorosos que dan vida a los fabulosos mitos de los dioses antiguos, criaturas sobrenaturales que vivieron en un tiempo prestigiosos y lejano.<br />RETRATOS: muy abundantes y variados, destacan las efigies de gobernantes distantes y ampulosas, verdaderas imágenes de poder.<br />
  11. 11. NEOCLASICISMO <br />RASGOS ESPECIFICOS:<br />Inspirado en el arte greco-romano: sencillez y serena grandeza.<br />Búsqueda del equilibrio y predominio de la razón y el orden.<br />Mensajes morales que destacan valores universales y eternos.<br />Importancia de la arquitectura civil, los edificios siguen modelos >>alla antica>><br />COMPOSICIONES:<br />Composiciones notables por su grandiosidad y elegancia, perfectamente ordenadas y equilibradas.<br />Planificación minuciosa del espacio, claridad expositiva: frecuentemente exposición en forma d friso clásico.<br />Estudios anatómicos rigurosos, formas esculturales (inspiradas por esculturas y bajorrelieves de la antigüedad).<br />Nobleza en las actitudes, control de la emoción. Austeridad<br />ASPECTOS TECNICOS:<br />Dibujo, forma y acabado correctos.<br />Predominio de línea y dibujo, sobre el color.<br />Estilo severo: arte frio, cuidado y pulido.<br />Abandono de las curvas a favor de la línea recta.<br />
  12. 12. REALISMO<br />RASGOS ESPECIFICOS:<br />Rechazo contra las limitaciones académicas, la subjetividad y el idealismo romántico: búsqueda de un arte vivo que refleje su tiempo.<br />Nuevo lenguaje artístico influido por la fotografía: reproducción fidedigna de las cosas. Defensa de la pintura del natural.<br />Objetividad como ideal realista. Observación critica, sinceridad.<br />Intento de representar la realidad social inmediata, el mundo del trabajo<br />Importancia del dibujo, pincelada firme y contornos precisos.<br />
  13. 13. MITOLOGIA<br />El estudio razonado de un relato imaginario, la narración de fabulas relacionadas con dioses de antiguas civilizaciones, seres formidables, héroes que realizaron hazañas extraordinarias, historias que dan explicación a fenómenos de la naturaleza que no eran comprensibles para el hombre de la antigüedad. El mito comienza por ser una narración no escrita, que se transmite oralmente, y por lo tanto, sometida a cambios y distintas versiones.<br />

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