PINTURA BARROCA FLAMENCA Y HOLANDESA.   1.   DEFINICIÓN.   2.   CRONOLOGÍA (siglo XVII).   3.   CONTEXTO HISTÓRICO. (Ver p...
A. PINTURA RELIGIOSAEL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ, Rubens, 1612.
Flandes es católica. Algunos de loscuadros de Rubens muestran laaceptación de los preceptos de laContrarreforma.       El...
 Sin embargo, su interés por los  desnudos, por los cuerpos  femeninos exuberantes y por la  sensualidad tiene muy poco d...
Rubens representa la alternativa barroca al                                         naturalismo tenebrista de Caravaggio y...
LA ERECCIÓN DE LA CRUZ, Rubens, 1610.
 La concentración en la escena,  desdeñando el paisaje, la violencia,  tensión y dramatismo son  características de la im...
REGRESO DEL HIJO PRÓDIGO, Rembrandt, 1669                                            Holanda es calvinista. El calvinismo ...
 Intentaba humanizar los temas                                                                       bíblicos. Sus modelo...
B. PINTURA MITOLÓGICA.          La pintura mitológica es resultado de la recuperación de la antigüedad clásica, una recupe...
Los hijos gemelos de Leda y Júpiter,                                               Cástor y Polux, decidieron raptar, con ...
 Dinamismo barroco, movimiento                                                 agitado, violento.                        ...
 Las mismas ideas en esta obra  que formaba parte de la  colección de Felipe IV en el  Alcázar de Madrid.      Las Tres G...
En Holanda el tema                                              mitológico tiene poca                                     ...
C. EL RETRATO.      En Flandes y los Países Bajos, el      retrato se utilizó para expresar el      orgullo ciudadano y de...
El estatus social y el rango quedan de manifiesto gracias a los ricos ropajes, cuyo detallismo recuerda a la pintura flame...
El retrato ecuestre, aparecido en elRenacimiento a imagen del retrato ecuestrede Marco Aurelio, adquiere ahora muchaimport...
Rembrandt fue el mejor retratista deHolanda, de manera que para él posaráncomerciantes, artesanos, pastorescalvinistas, co...
El dibujo desaparece.Rembrandt pinta con manchas          de color.
La pincelada es amplia, suelta, como  abocetada. El gesto del pintor queda                patente. Durante el Renacimiento...
AUTORRETRATOS. Rembrandt.
El retrato de grupo, en gran medida una invención holandesa, era muy popular entre las numerosasasociaciones cívicas, part...
Estos retratos en grupo                                      constituyeron un género                                      ...
El reto consistía en evitar una hilera de cabezas rígidas, asegurarse de que los oficiales superiores destacasen,      dis...
LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DOCTOR NICOLAES TULP, Rembrandt, 1632.
Realizado para el gremio de cirujanos                                                                de Amsterdam, present...
LA RONDA DE NOCHE, Rembrandt, 1642
Retrato de grupo de la compañía de arcabuceros                                     del capitán Frans Branning Cocq, grupo ...
LA RONDA DE NOCHE. Rembrandt, 1642.
D. EL BODEGÓN.  También conocido como «naturaleza muerta», es una pintura que representa objetos inanimados,    generalmen...
Su función era, sobre todo,decorativa, valorándose en ellosuna hermosa imitación de lovisible.Predomina la iluminación det...
A veces, este género se emplea para simbolizar alegorías cristianas o morales, predominando el sentidode «vanitas», es dec...
VANITAS, Pieter Claesz, 1630                                                    CALAVERA                               VAS...
Un subgénero, dentro del bodegón,                              es el bodegón floral, que representa                       ...
Frans Snyders pintó grandes bodegones centrados en caza muerta y animales. Estos últimoscuadros están estrechamente relaci...
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En Flandes fueron habituales las escenas de campesinos harapientos luchando, jugando, bebiendo y en  general expresando un...
Jordaens pintó varias versiones de este tema, incluyendo esta obra de alrededor del año 1640 en losMuseos Reales de Bélgic...
EL REY BEBE, Jordaens, 1659
La pintura de género no es habitual en la obra de Rubens. Aquí vemos algunas de sus características:composición en diagona...
DANZA DE LOS ALEANOS. Rubens, 1636.
EL JARDÍN DEL AMOR, Rubens, 1630
El matrimonio de Rubens con HelenaFourment el 6 de diciembre de 1630probablemente fue el principalincentivo para la realiz...
En Holanda el triunfo delpuritanismo se refleja en susobras. A diferencia de Flandes,aquí todo es contención, silencioe in...
La independencia de los PaísesBajos y las riquezas obtenidas enel comercio exterior animaron a laburguesía holandesa a inv...
Algunos pintores, comoVermeer, son capaces detransmitir monumentalidad ysolemnidad clásicasrenunciando a lo grotesco.Las p...
F. EL PAISAJE.             Como género aparece en el siglo XVI, desarrollándose en dos direcciones:   Como marco clasicist...
Frente al paisaje idealizado italiano, se                                              desarrolló un paisaje holandés más ...
Tan popular llegó a ser la pintura de paisajes que generó tal competencia entre los pintores que casi todos terminaron esp...
ALTO EN UNA POSADA.Jacob van Ruysdael, 1649.Composición sencilla       Horizonte bajo             Efectos luminosos       ...
VISTA DE DEVENTER, Salomon van Ruisdael (1657)
VERMEER DE DELFT. Vista de Delft, 1661 .
Rembrandt también se interesó por el                             paisaje. En sus cuadros comprobamos                      ...
PAISAJE CON PUENTE DE PIEDRA, Rembrandt, 1638
PAISAJE CON EDIFICIOS, Rembrandt, 1640
LA HUIDA A EGIPTO. Rembrandt, 1640.
RETORNO DE LOS PASEANTES DEL CAMPO. Rubens, 1634.•   Rubens ha leído a los poetas bucólicos clásicos y de su época, donde ...
Rubens se interesó por el paisaje en los último años de su vida, cuando se retiró con su familia a una casita de campo a v...
LECHERAS CON GANADO EN UN PAISAJE, Rubens, 1618.
PETER PAUL RUBENS (1577-1640).   ANTON VAN DYCK (1599-1641).
RETRATO DE CARLOS I. Van Dick, 1633                                      VAN DYCK (1599-1641). Recoge los                 ...
TRIPLE RETRATO DE CARLOS I. Anton van Dyck, 1635.
REMBRANDT   FRANS HALS   VERMEER DE DELFT
FRANS HALS (1580-1666). Es uno de los grandes retratistas. Se estableció en Harleem, el lugar en que   ejecutó su primer r...
VERMEER DE DELFT (1632-1675).Maneja la luz con una maestríainusitada, sobre todo en losinteriores, de los que sabe recoger...
EL ARTE DE LA PINTURA. Vermeer, 1666.
CALLE EN DELFT.Vermeer, 1658.
Pintura barroca flamenca y holandesa.
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Pintura barroca flamenca y holandesa.
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  1. 1. PINTURA BARROCA FLAMENCA Y HOLANDESA. 1. DEFINICIÓN. 2. CRONOLOGÍA (siglo XVII). 3. CONTEXTO HISTÓRICO. (Ver página de Peter o libro de texto). 4. GÉNEROS PRINCIPALES: • Pintura religiosa. • Pintura mitológica. • Retrato. • Bodegón. • Escenas de género. • Paisaje. 5. LA PINTURA BARROCA EN FLANDES: PETER PAUL RUBENS. • Características de su estilo. • Obras: religiosas, mitológicas, retratos, escenas de género y paisajes. • Otros pintores flamencos: Van Dyck. 6. LA PINTURA BARROCA EN LOS PAÍSES BAJOS: REMBRANDT. • Características de su estilo. • Obras: religiosas, retratos, paisajes. • Otros pintores holandeses: Frans Hals y Vermeer de Delft.
  2. 2. A. PINTURA RELIGIOSAEL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ, Rubens, 1612.
  3. 3. Flandes es católica. Algunos de loscuadros de Rubens muestran laaceptación de los preceptos de laContrarreforma.  El arte religioso deja de ser sereno, como en el arte antiguo, y se hace combativo: representa el martirio, el dolor, y busca conmover al espectador.
  4. 4.  Sin embargo, su interés por los desnudos, por los cuerpos femeninos exuberantes y por la sensualidad tiene muy poco de Contrarreforma.EL JUICIO FINAL. Rubens, 1615.
  5. 5. Rubens representa la alternativa barroca al naturalismo tenebrista de Caravaggio y a la contención y serenidad de Rembrandt. Algunas características son propias del clasicismo, otras las veremos en el Barroco decorativo. El realismo de los rostros es, tal vez, su único punto en común con Caravaggio.  Composiciones abiertas y predominio de las líneas diagonales y curvas. Triunfan el dinamismo y la composición abigarrada, llena de figuras.  Los cuerpos masculinos son potentes y musculosos y aparecen profundamente escorzados. La influencia de Miguel Ángel parece evidente.  El colorido es rico, de influencia veneciana.  Las iluminaciones son amplias. No hay rastro de tenebrismo.  La pincelada es suelta, abocetada.MARTIRIO DE SAN ESTEBAN. Rubens, 1617.
  6. 6. LA ERECCIÓN DE LA CRUZ, Rubens, 1610.
  7. 7.  La concentración en la escena, desdeñando el paisaje, la violencia, tensión y dramatismo son características de la imagen religiosa al servicio de los ideales de la Contrarreforma. Su interés evidente por el desnudo musculoso es menos contrarreformista.
  8. 8. REGRESO DEL HIJO PRÓDIGO, Rembrandt, 1669 Holanda es calvinista. El calvinismo holandés vetaba las imágenes religiosas en las iglesias, y aunque los temas bíblicos se aceptaban en las casas privadas, se produjeron relativamente pocos. Rembrandt fue la excepción:  Se inspiraba directamente en la Biblia siguiendo interpretación de la misma según la propia conciencia y la propia fe.  No se representan santos, ni vírgenes, ni martirios. No se intenta ilustrar los sacramentos. No se busca conmover al creyente mediante el martirio y la sangre. Sus escenas no muestran violencia, ni pasiones excedidas, sino calma y silencio. Cristo es amor y compasión.  Su forma de acercarse a los temas religiosos contrasta fuertemente con Rubens.
  9. 9.  Intentaba humanizar los temas bíblicos. Sus modelos no eran figuras idealizadas grecorromanas, procedían de la comunidad judía de Amsterdam. De manera que sus apóstoles y santos eran gente común, pobres y necesitados, cuyos atributos no eran de carácter físico sino espiritual.  Rembrandt utiliza los fuertes contrastes de luces y sombras para aumentar la intensidad de la escena. Predominan los colores pardos oscuros.  Los detalles desaparecen, las figuras se funden en la oscuridad. La factura es rápida, como abocetada. No interesa definir con un dibujo claro y LA NEGACIÓN DE SAN PEDRO. Rubens, 1660. preciso. Se busca sugerir emociones mediante la luz, laJesús le dijo: En verdad te digo que esta misma noche, antes de contención formal y la pinceladaque el gallo cante, me negarás tres veces. Pedro le dijo: Aunque expresiva. tuviera que morir contigo no te negaré.
  10. 10. B. PINTURA MITOLÓGICA. La pintura mitológica es resultado de la recuperación de la antigüedad clásica, una recuperación que se había iniciado en el Renacimiento. Pero esta pintura no es sólo la representación de los mitos de héroes y dioses paganos. También está pensada para representar mediante símbolos y alegorías ideas edificantes. Rubens realizó numerosas obras de temática mitológica, muchas de ellas para el rey de España Felipe IV. EL JUICIO DE PARIS. Rubens, 1639.
  11. 11. Los hijos gemelos de Leda y Júpiter, Cástor y Polux, decidieron raptar, con ayuda de Cupido, a las hijas del rey de Mesenia, Leucipo, llamadas Hilaíra y Febe, que ya habían sido comprometidas a otros hermanos. Los Dióscuros eran excelentes jinetes por lo que el pintor flamenco los sitúa a caballo en el momento de perpetrar el rapto, reforzando la violencia con el caballo encabritado del fondo y la resistencia ejercida por Hilaíra y Febe, cuyos escorzados cuerpos parecen querer salir del lienzo. Curiosamente, Cástor y Polux desposarán a las princesas y se comportarán como maridos modélicos, hecho que aquí el pintor simboliza en la presencia de Cupido sujetando las bridas del caballo. La pasión brutal es frenada por el amor.RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO. Rubens, 1618. También se ha interpretado como una alegoría del matrimonio o de la armonía conyugal.
  12. 12.  Dinamismo barroco, movimiento agitado, violento.  Dramatismo, teatralidad.  El interés por el desnudo femenino carnoso, exuberante.  Composición en diagonal.  Figuras abiertas, expresivas, en posturas escorzadas.  Colores cálidos y vibrantes que triunfan sobre el dibujo nítido y preciso.  Paisaje clásico difuminado por la perspectiva aérea, de clara influencia veneciana.  Nada de tenebrismo, iluminaciones amplias.  Pincelada suelta y nerviosa nada contenida, que refuerza el movimiento de la escena.RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO. Rubens, 1618.
  13. 13.  Las mismas ideas en esta obra que formaba parte de la colección de Felipe IV en el Alcázar de Madrid. Las Tres Gracias se llamaban Eufrosine, Talía y Anglae y eran hijas de Zeus y Eurymone. Siempre aparecen desnudas ya que la belleza no necesita cubrirse. Forman parte del cortejo de Afrodita y suelen representar la afabilidad, la simpatía y la delicadeza. Esparcen la alegría en la naturaleza, en el corazón de los humanos e incluso en el de los dioses.LAS TRES GRACIAS.Rubens, 1639.
  14. 14. En Holanda el tema mitológico tiene poca importancia. Holanda no es una monarquía absoluta, como otros países católicos, sino una república burguesa. Hay pocos palacios de la nobleza y del clero que decorar con frescos y óleos de contenido mitológico. Sólo Rembrandt aborda ocasionalmente este tipo de temas para aquellos burgueses que desean tener un desnudo en casa. La intención es muchas veces alegórica.DANAE Y LA LLUVIA DEL ORO. Rembrandt, 1636.
  15. 15. C. EL RETRATO. En Flandes y los Países Bajos, el retrato se utilizó para expresar el orgullo ciudadano y demostrar el poder económico y la posición social. Este género gozaba de gran importancia desde el siglo XV. En contraste con los rígidos retratos de miembros de la Corte y de la aristocracia, el ciudadano holandés prefería un estilo más natural e informal.RUBENS, SU MUJER Y SU HIJO.Rubens, 1639.
  16. 16. El estatus social y el rango quedan de manifiesto gracias a los ricos ropajes, cuyo detallismo recuerda a la pintura flamenca del siglo XV. La personalidad y el carácter, gracias a la penetración psicológica.ISABEL BRANDTRubens, 1625
  17. 17. El retrato ecuestre, aparecido en elRenacimiento a imagen del retrato ecuestrede Marco Aurelio, adquiere ahora muchaimportancia. Los retratos ecuestrescelebran el poder y los logros militares, asícomo el heroísmo de los capitanes de losejércitos.Rubens introduce novedades en el retratoecuestre, que rompe con el retratotradicional de perfil para ofrecer unpoderoso escorzo.Además, el retrato ecuestre ya no quedareservado sólo para los reyes. Ahora, la altanobleza también puede representarse así.RETRATO ECUESTRE DEL DUQUE DE LERMA.Rubens, 1603.
  18. 18. Rembrandt fue el mejor retratista deHolanda, de manera que para él posaráncomerciantes, artesanos, pastorescalvinistas, corporaciones… y él mismo.Realizó multitud de autorretratos en losque parece querer atrapar sus distintosestados anímicos y su palpabledecadencia física.En ellos se observe bien su pinceladasuelta abocetada y muy empastada, querompe con la precisión del dibujo y nosindica que lo que vemos no es unapersona, sino la pintura de una persona.Estos lienzos solían utilizarse comoestudios de emociones diversas quedespués habrían de ser incorporados aobras de tema bíblico e histórico o bienpara demostrar su dominio delclaroscuro. Casi podría decirse que es laluz la protagonista en estos cuadros.AUTORRETRATO.Rembrandt, 1658.
  19. 19. El dibujo desaparece.Rembrandt pinta con manchas de color.
  20. 20. La pincelada es amplia, suelta, como abocetada. El gesto del pintor queda patente. Durante el Renacimiento se trataba de evitar justamente esto. La pincelada nodebía ser visible, sino pequeña, menuda, invisible.
  21. 21. AUTORRETRATOS. Rembrandt.
  22. 22. El retrato de grupo, en gran medida una invención holandesa, era muy popular entre las numerosasasociaciones cívicas, parte notable de la vida holandesa, como la milicia cívica urbana, consejeros y regentes de gremios y organizaciones caritativas. LA MILICIA CÍVICA DE SAN ADRIÁN DE HAARLEM, Frans Hals, 1620
  23. 23. Estos retratos en grupo constituyeron un género único en Holanda y proporcionaron abultados ingresos a los artistas en un país en el que ni la Iglesia ni la casa real actuaban como mecenas del arte Por otra parte, proporcionaban la posibilidad de acometer grandes formatos, ya que el calvinismo había eliminado la posibilidad de que los templos fueran el escenario de la pintura.SÍNDICO DE PAÑEROS, Rembrandt, 1662
  24. 24. El reto consistía en evitar una hilera de cabezas rígidas, asegurarse de que los oficiales superiores destacasen, disponer las figuras de manera informal alrededor de una mesa y captar el parecido de cada figura. LOS OFICIALES DE SAN ANDRÉS. Frans Hals, 1633.
  25. 25. LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DOCTOR NICOLAES TULP, Rembrandt, 1632.
  26. 26. Realizado para el gremio de cirujanos de Amsterdam, presenta la disección de un cadáver ajusticiado, una lección pública de anatomía, costumbre habitual en aquellas fechas para demostrar la sabiduría de Dios al crear al hombre. Las figuras apiñadas en torno al cadáver suponen una novedad, ya que en los retratos de grupo anteriores, se pintaba a las personas en fila; al colocarlas así, Rembrandt ofrece una mayor sensación de realismo. La sensación de instantánea es muy fuerte. La composición en diagonal, la luz dirigida de tipo tenebrista y elLECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DOCTOR NICOLAES TULP. Rembrandt, 1632 naturalismo de los retratados son característicos del estilo de Rembrandt.
  27. 27. LA RONDA DE NOCHE, Rembrandt, 1642
  28. 28. Retrato de grupo de la compañía de arcabuceros del capitán Frans Branning Cocq, grupo de comerciantes encuadrados en una milicia urbana encargada de velar por el orden público. Acción y dinamismo barrocos frente a estatismo. Composición compleja a base de diagonales que se entrecruzan para dar una sensación de desorden natural que rompe con la pose y ofrece una visión muy vívida del momento. Los escorzos de las figuras contribuyen a dar profundidad al cuadro. El dibujo, apenas esbozado, queda disminuido por la importancia del color y la luz, siendo pocoLA RONDA DE NOCHE, Rembrandt, 1642 nítidos los contornos de las figuras. La iluminación tenebrista es la gran protagonista de este cuadro. La sucesión de zonas iluminadas y zonas en penumbra crea la sensación de profundidad, de espacio. Colores dominantes cálidos: tierras, ocres y rojos.
  29. 29. LA RONDA DE NOCHE. Rembrandt, 1642.
  30. 30. D. EL BODEGÓN. También conocido como «naturaleza muerta», es una pintura que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa,antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Es un género que tendrá muchísima importancia en Flandes y los Países Bajos.
  31. 31. Su función era, sobre todo,decorativa, valorándose en ellosuna hermosa imitación de lovisible.Predomina la iluminación detipo tenebrista y el tratamientonaturalista.Al principio se representabanobjetos cotidianos («piezas dedesayuno»), pero desdemediados del siglo fueron máspopulares los bodegonesostentosos, con objetos caros yexóticos («piezas de banquete»).BODEGÓN OSTENTOSOAbraham van Beyeren
  32. 32. A veces, este género se emplea para simbolizar alegorías cristianas o morales, predominando el sentidode «vanitas», es decir, la constatación del paso del tiempo y de lo efímero de los placeres de la vida (el arte, la música, las glorias militares, el saber libresco…). En este caso suele ser habitual la presencia de calaveras, lámparas con la luz extinguida y relojes marcando la caducidad de la vida. VANITAS. Pieter Claesz, 1628.
  33. 33. VANITAS, Pieter Claesz, 1630 CALAVERA VASO CAÍDO Y VACÍOLÁMPARAAPAGADA RELOJ
  34. 34. Un subgénero, dentro del bodegón, es el bodegón floral, que representa floreros y guirnaldas. Estos cuadros, que presentaban cuidadosos arreglos y composiciones, eran creaciones imaginarias de flores que se abrían en diferentes momentos del año. Eran populares entre los mecenas y nobles de toda Europa, y generalmente tienen un motivo de vanitas subyacente (pétalos caídos, mariposas).FLORERO. Osias Beert, 1639.
  35. 35. Frans Snyders pintó grandes bodegones centrados en caza muerta y animales. Estos últimoscuadros están estrechamente relacionadas con las imágenes de la caza, que se pusieron de moda en la pintura flamenca durante el siglo XVII.
  36. 36. E. ESCENAS DE GÉNERO. Fueron muy comunes tanto en Flandes como en los Países Bajos en el siglo XVII. Se distinguían categorías dentro de este género: figuras solas, familias campesinas, escenas de taberna, fiestas de la «alegre compañía», mujeres trabajando en sus hogares, fiestas en la ciudad o en el pueblo, mercados, etc. EL FUMADOR Adriaen Brouwer, 1637
  37. 37. En Flandes fueron habituales las escenas de campesinos harapientos luchando, jugando, bebiendo y en general expresando un comportamiento exagerado y grosero. ¿Eran satíricas o no? ¿Reflejaban unavisión negativa de la sociedad o eran mero divertimento? En cualquier caso, triunfan el movimiento, la alegría desenfrenada y las situaciones grotescas.
  38. 38. Jordaens pintó varias versiones de este tema, incluyendo esta obra de alrededor del año 1640 en losMuseos Reales de Bélgica. El 6 de enero se celebra la Epifanía en Flandes. En la noche de la vigilia de laEpifanía se celebraba una fiesta con toda la familia, incluidos los criados, juntos. Es una celebración de la comida, el vino y la alegría que se comparte con la familia. Una persona resulta ser el rey de lavelada, aquel a quien le toque el haba metida dentro de una torta. Se le colocaba una corona de papel en la cabeza. En este caso Jordaens reflexivamente elige como tal a la persona de más edad en la habitación. Este «rey» reparte entre el resto de personas los cargos «cortesanos». EL REY BEBE, Jordaens, 1640.
  39. 39. EL REY BEBE, Jordaens, 1659
  40. 40. La pintura de género no es habitual en la obra de Rubens. Aquí vemos algunas de sus características:composición en diagonal, dinamismo, luminosidad, sensación de vida y energía. A diferencia de otros pintores flamencos, ofrece una visión ideal de los campesinos en armonía con la naturaleza y no muestra escenas groseras. LA KERMESE, Rubens, 1635
  41. 41. DANZA DE LOS ALEANOS. Rubens, 1636.
  42. 42. EL JARDÍN DEL AMOR, Rubens, 1630
  43. 43. El matrimonio de Rubens con HelenaFourment el 6 de diciembre de 1630probablemente fue el principalincentivo para la realización de estaobra… Pese a reconocerse lasfacciones de su esposa en elpersonaje femenino central y la casadel artista como marcoarquitectónico, el cuadro es larecreación de una idílica escenacortesana galante, sin pretensionesnarrativas, donde se mezclanpersonajes de apariencia real conotros mitológicos. Los amorcillos en elaire portan símbolos del amorconyugal. Las fuentes de las tresGracias y de Venus aluden al amorfecundo. El conjunto es unaexaltación del amor y la dichaconyugal. Museo del Prado
  44. 44. En Holanda el triunfo delpuritanismo se refleja en susobras. A diferencia de Flandes,aquí todo es contención, silencioe intimidad. No hay lugar para logrotesco ni para la vulgaridad.Los interiores son austeros, lasescenas son simples, pero haylujo y dignidad en los detalles yen los objetos. Las figurashumanas contribuyen a reforzaraspectos como la familia, laprosperidad y el sentido decomunidad.MUJER LEYENDO UNA CARTA.Gerard ter Borch, 1660.
  45. 45. La independencia de los PaísesBajos y las riquezas obtenidas enel comercio exterior animaron a laburguesía holandesa a invertir enobras de arte para hacerostentación de sus valores y sufortuna. Por lo general, los artistasholandeses intentaban reforzar laidea de que Holanda era una rica ypróspera sociedad mercantil.MUJER ESCRIBIENDO UNA CARTA CON SUCRIADA.Vermeer de Delft, 1670.
  46. 46. Algunos pintores, comoVermeer, son capaces detransmitir monumentalidad ysolemnidad clásicasrenunciando a lo grotesco.Las pinturas de Vermeerrechazan todo lo que impliquegrandeza y tiene un cuidadoexquisito con las pequeñascosas. Su amor por el pequeñodetalle le acerca a lo pintoresflamencos del siglo XV.La otra protagonista de suscuadros es la luz: delicada, sutil,íntima. Nada que ver con eltenebrismo de Caravaggio oRembrandt, pero tampoco conlas iluminaciones amplias ycelestiales de Rubens.LA LECHERAVermeer de Delft, 1660
  47. 47. F. EL PAISAJE. Como género aparece en el siglo XVI, desarrollándose en dos direcciones: Como marco clasicista de pinturas religiosas y Como paisaje cotidiano en los Países Bajos. mitológicas en la pintura italiana.
  48. 48. Frente al paisaje idealizado italiano, se desarrolló un paisaje holandés más realista, visto desde el nivel del suelo. • Los paisajes captan con sencillez, y con tonos apagados y realistas, la naturaleza de la región. No son paisajes inventados. Interesa el detalle realista y la precisión topográfica. • Los cuadros se basan a menudo en dibujos realizados al natural en el exterior y completados luego en el taller. • Los horizontes, muy bajos, permitían enfatizar las formaciones de nubes. Interesa captar los efectos luminosos que produce el sol sobre el campo, el mar o los canales, al atravesar un cielo nublado.VISTA DE HARLEEM. Jacob van Ruysdael, 1665.
  49. 49. Tan popular llegó a ser la pintura de paisajes que generó tal competencia entre los pintores que casi todos terminaron especializándose en algún aspecto del mismo para ser conocidos: escenas de invierno, temas nocturnos, marinas, caminos y granjas, paisajes urbanos, llanuras panorámicas… EL MOLINO DE VIENTO. Jacob van Ruysdael, 1665.
  50. 50. ALTO EN UNA POSADA.Jacob van Ruysdael, 1649.Composición sencilla Horizonte bajo Efectos luminosos Cielos cargados de nubes Naturalismo Colores sobrios y suaves Figuras anecdóticas
  51. 51. VISTA DE DEVENTER, Salomon van Ruisdael (1657)
  52. 52. VERMEER DE DELFT. Vista de Delft, 1661 .
  53. 53. Rembrandt también se interesó por el paisaje. En sus cuadros comprobamos sus características: • Desintegración de la pincelada. • Violentos contrastes de luces crean una atmósfera dramática. • Desarrollo de una paleta de color cálida de tonos pardos. • Frente a otros pintores holandeses, da la impresión de buscar no tanto una descripción realista de la naturaleza como una visión poética de la misma, subrayada por los efectos dramáticos de la luz. Esta interpretación del paisaje subjetiva y que, tal vez, expresa un estado de ánimo interior, le convierte enEL MOLINO, Rembrandt, 1650 precursor del paisaje romántico.
  54. 54. PAISAJE CON PUENTE DE PIEDRA, Rembrandt, 1638
  55. 55. PAISAJE CON EDIFICIOS, Rembrandt, 1640
  56. 56. LA HUIDA A EGIPTO. Rembrandt, 1640.
  57. 57. RETORNO DE LOS PASEANTES DEL CAMPO. Rubens, 1634.• Rubens ha leído a los poetas bucólicos clásicos y de su época, donde aparecen los tópicos de la vida campesina que trata de plasmar: el trabajo sencillo en el campo como fuente de felicidad.• Para representar el paisaje cuenta con minuciosos dibujos sacados del natural en sus paseos. Se interesa por los efectos de luz, si bien sus horizontes no son tan bajos como en los paisajes holandeses.• Frente al dinamismo y al dramatismo de sus pinturas religiosas y mitológicas, sus paisajes son sencillos, serenos, equilibrados.• Mantiene su pincelada amplia y suelta, a la manera veneciana.
  58. 58. Rubens se interesó por el paisaje en los último años de su vida, cuando se retiró con su familia a una casita de campo a vivir en paz y a pintar para sí mismo, algo bastante novedoso. Rubens presenta sus paisajes como un lugar idílico en el que conviven el paisaje nacional con una fuerte carga literaria. PAISAJE CON ARCO IRIS, Rubens, 1638
  59. 59. LECHERAS CON GANADO EN UN PAISAJE, Rubens, 1618.
  60. 60. PETER PAUL RUBENS (1577-1640). ANTON VAN DYCK (1599-1641).
  61. 61. RETRATO DE CARLOS I. Van Dick, 1633 VAN DYCK (1599-1641). Recoge los aspectos más refinados y sutiles del maestro Rubens y, aunque toca muchos otros temas, se especializa en el retrato cortesano. Instalado en Inglaterra desde 1631 al servicio de Carlos I, aportará a la pintura posterior riqueza de colorido, soltura en la pincelada e incorporación al retrato de elementos "de encuadre" (pajes, caballos, etc.) que en ocasiones desplazan la figura del eje central. Se convertirá en uno de los mejores retratistas del momento por su capacidad para recoger el refinamiento, el distanciamiento y la elegancia de los personajes representados. El mejor ejemplo de ello lo tenemos en su retrato de El rey Carlos I de Inglaterra en el que se muestra la elegancia y distinción del retratado, la textura de sus ricas telas y la naturalidad del espacio que le rodea. Será un maestro para las generaciones posteriores, sobre todo en el retrato inglés del XVIII, tanto por su colorido como por la elegancia de sus formas. Página de Peter.
  62. 62. TRIPLE RETRATO DE CARLOS I. Anton van Dyck, 1635.
  63. 63. REMBRANDT FRANS HALS VERMEER DE DELFT
  64. 64. FRANS HALS (1580-1666). Es uno de los grandes retratistas. Se estableció en Harleem, el lugar en que ejecutó su primer retrato, fechado en 1611. Fue autor de muchos de los retratos de grupo que se ejecutaron en esta ciudad, entre ellos el de La regenta del asilo de ancianos de Harleem (1664). Más tarde hace retratos de una figura única para personajes notables de la ciudad. Su estilo era rápido,colorista, inmediato y abocetado. Pintó mendigos, niños y personajes de la calle en los que demuestra mayor frescura y viveza que en los retratos que hizo para los notables. (Página de Peter).
  65. 65. VERMEER DE DELFT (1632-1675).Maneja la luz con una maestríainusitada, sobre todo en losinteriores, de los que sabe recoger lasensación de intimidad y placidez dela acomodada vida burguesa. Sonescenas gratas y refinadas, desilencio y quietud. Su pincelada esminuciosa y detallista, captando lastexturas y calidez de los objetos, detal modo que consigue plasmar larealidad de una manera casifotográfica y absolutamente objetivasiguiendo la mejor tradición de lapintura flamenca.(Página de Peter).MUJER DE AZUL LEYENDO UNA CARTAVermeer, 1664
  66. 66. EL ARTE DE LA PINTURA. Vermeer, 1666.
  67. 67. CALLE EN DELFT.Vermeer, 1658.

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