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PAVILLION BLEU.
Restaurante en la Exposición de París de 1900.
El modernismo buscaba crear un estilo
nuevo de arte y diseño que expresara el
espíritu del nuevo siglo XX.
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Otros arquitectos, por ejemplo Víctor Horta, Mackintosh, Wagner, Olbrich, pensaron que el nuevo estilo
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El Modernismo tiene su origen en el
movimiento inglés Arts and Crafts (“Artes y
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Fue el mobiliario el primero que desarrolló la
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El Modernismo fue muy importante en las artes gráficas. Este cartel promocional
de la obra de teatro Gismonda, protagoniza...
DISEÑO ART NOUVEAU
La Casa Tassel es la primera obra del
Modernismo en arquitectura. En ella se
pueden ver las características del estilo de
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• Suelos, paredes y techos se cubren de
‘líneas látigo', serpentean, se
entrelazan, ondean y ascienden por el
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CASA TASSEL, Víctor Horta, 1893
CASA HORTA, Víctor Horta, 1901.
En Glasgow Mackintosh desarrolló un nuevo
tipo de planeamiento de los edificios, que al
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ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW.
Charles R. Mackintosh, 1899-1909.
ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW (fachada este).
Charles R. Mackintosh, 1899-1909.
La masividad de las paredes, la irregularidad...
Terminada en 1907, la fachada oeste muestra el
gusto por la línea recta, las superficies lisas y las
composiciones ortogon...
El techo de la biblioteca no está soportado
por columnas, sino que es suspendido por
tirantes externos de hierro y decorad...
ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW. DETALLES. Charles R. Mackintosh, 1899-1909.
HILL HOUSE. Charles R. Mackintosh, 1902-1904.
HILL HOUSE, Charles R. Mackintosh, 1902-1904
Fue una asociación de artistas, fundada en
1897 por un grupo de 19 artistas vieneses,
que decidió realizar sus propias exp...
“La arquitectura debe dejar de imitar estilos del pasado. Debe convertirse en un verdadero reflejo de
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El color de la fachada, la
distribución de vanos y la
división en basamento,
cuerpo y cornisa tratan de
combinar con la ar...
El gran patio central es de 550 m2 y está protegido por una cobertura de metal y vidrio translúcido. Se organiza a través ...
CAJA POSTAL DE VIENA, Otto Wagner, 1906.
PALAU DE LA MUSICA, Domenech i Montaner, 1908
El desarrollo del Modernismo fue
fomentado en Cataluña por la burguesía,
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CASA AMATLLER, Puig i Cadafall, 1900.
La arquitectura modernista catalana
buscaba la creación de un “estilo nacional”,
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CASA AMATLLER, Puig i Cadafall, 1900. CASA AMATLLER, Puig i Cadafall, 1900.
HOSPITAL DE LA SANTA CRUZ Y SAN PABLO (maqueta). Domenech i Montaner. 1902-1913.
La arquitectura modernista en Cataluña no...
Los arquitectos principales del fueron Domènech i Montaner , Puig i Cadafalch y Antoni Gaudi.
El Palau de la Musica Catala...
PALAU DE LA MUSICA, Domenech i Montaner. Interior sala de audiciones. 1908.
La liberación del muro permite abrir grandes v...
PALAU DE LA MUSICA, Domenech i Montaner, 1908.
Además de la estructura de hierro, el
segundo elemento característico es la...
Busto de Beethoven debajo de la
cabalgata de las Valquirias con una
clara simbología de la música culta
clásica centroeuro...
CASA VICENS.
Antoni Gaudi, 1888.
Hay una primera etapa de Gaudí
volcada hacia el historicismo
más o menos renovado. Así, a...
NOCÁRABES
CELOSÍAS
ALICATADOS DE
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CASA VICENS
Antoni Gaudi, 1888
PALACIO EPISCOPAL DE ASTORGA. Gaudí, 1889-1915.
PALACIO GÜELL, Antoni Gaudí, 1890
MOBILIARIO DEL PALACIO GÜELL.
Gaudí, 1890.
PALACIO GÜELL, Salón central, destinado a conciertos. Antoni Gaudí, 1890.
PALACIO GÜELL. Azotea, chimeneas con la técnica del trencadís. Antoni Gaudí, 1890.
CASA CALVET. Antoni Gaudi, 1900.
CASA CALVET, Antoni Gaudi, 1900 .
A partir de 1900, Gaudí abandona sus referencias historcistas y desarrolla su arquitectura más
plenamente modernista. En s...
Gaudí utiliza la naturaleza para establecer formas orgánicas: fachadas curvas
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columnas como árboles de tronco retorcido y
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Bóvedas como ramas y hojas del bosque.
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CASA MILÁ.
Antoni Gaudi, 1906-1912.
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construido para Pere Milá en el Paseo de
Gracia entre 1906 y 912, la zona del
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El sótano se destinaba a garaje (el primero subterráneo de la ciudad), la planta baja a establecimientos comerciales, el
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Liberada de su tradicional función
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En segundo lugar, este tipo ...
PLANTA QUINTA, REALIZADA SEGÚN CÉSAR MARTINELL (distribución de pisos y de algunos pilares de la estructura)
En tercer lugar, hay
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funcionalismo con el
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CASA MILÁ. Vestíbulo. Antoni Gaudi, 1906-1912.
En el vestíbulo de entrada, el techo ondulado, la coloración de las
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CASA MILÁ.
Desván. Antoni Gaudi, 1906-1912.
El desván está formado por 270 arcos
tabicados de perfil parabólico y
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En la terraza, las salidas de las escaleras son
sorprendentes esculturas helicoidales revestidas
con la técnica del trenca...
Gaudí comenzó a trabajar en
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Durante los últimos quince años de su
vida, Antoni Gaudí proyectó muchas
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La intersección de los hiperboloides de las bóvedas forma polígonos estrellados.
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columnas que, como árboles, se
ramifican al llegar a la bóveda. Llegan a
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. Los principales materiales utilizados son el hormigón armado para columnas y bóvedas, ladrillo
para las bóvedas tabicada...
De las tres fachadas previstas, se han
construido dos: la del Nacimiento (por el
propio Gaudí) y la de la Pasión, con
escu...
SAGRADA FAMILIA. FACHADA DEL NACIMIENTO. PINÁCULOS DE LAS TORRES. Antoni Gaudí, 1883-1926-…
SAGRADA FAMILIA. FACHADA DEL NACIMIENTO. Antoni Gaudí, 1883-1926-…
SAGRADA FAMILIA. FACHADA DE LA PASIÓN.
Antoni Gaudí, 1883-1926-…
Esculturas de Josep Maria Subirachs,
colocadas en 1990.
Reconstrucción infográfica del
aspecto final que tendrán las obras.
El modernismo. Gaudí.
El modernismo. Gaudí.
El modernismo. Gaudí.
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El modernismo. Gaudí.

  1. 1. Con el término Modernismo se designa al movimiento artístico surgido a finales del siglo XIX en Europa y Estados Unidos que afectó especialmente a la arquitectura y las artes decorativas. Es problemático hacerlo extensivo a la pintura y escultura. En Francia se llamó Art Nouveau, por una tienda de diseño de interiores inaugurada en París en 1896 llamada la Maison de l´art nouveau. En Inglaterra fue el Stile Liberty, por el nombre de un comercio londinense, en Italia el Floreale, en Alemania el Jugendstil y en Austria el Sezzesionstil. El Modernismo se desarrolla entre 1890 y 1920, siendo su momento culminante los años que preceden y siguen a la Exposición de París de 1900. CASA BATLLÓ. Antoni Gaudí, 1906 .
  2. 2. PAVILLION BLEU. Restaurante en la Exposición de París de 1900.
  3. 3. El modernismo buscaba crear un estilo nuevo de arte y diseño que expresara el espíritu del nuevo siglo XX. Ahora bien, ¿cómo se podía crear un nuevo estilo artístico? ¿Había que inspirarse en los estilos del pasado o había que crearlo nuevo, sin ningún apoyo en la tradición? Gaudí y otros arquitectos catalanes creían que era posible evolucionar los estilos del pasado para generar uno nuevo, funcional y moderno. ¿Acaso el templo de la Sagrada Familia no es una revisión original e imaginativa del gótico? SAGRADA FAMILIA. FACHADA DEL NACIMIENTO. Antoni Gaudí, 1883-1926-…
  4. 4. Otros arquitectos, por ejemplo Víctor Horta, Mackintosh, Wagner, Olbrich, pensaron que el nuevo estilo surgiría de la fusión de las bellas artes y el diseño industrial con formas simplificadas y desornamentadas. Ambos grupos se equivocaban. Lo que estaba en crisis era la noción misma de estilo. Ambos grupos contribuyeron a la creación de la arquitectura moderna, pero la arquitectura moderna les dio la espalda. VILLA, Otto Wagner, 1902.
  5. 5. WAGNER MACKINTOSH
  6. 6. El Modernismo tiene su origen en el movimiento inglés Arts and Crafts (“Artes y Oficios”), movimiento creado por William Morris en 1861, que propugnaba el regreso al trabajo artesano como manera de combatir la alienación del trabajo capitalista. Este movimiento se centró en el diseño de todo tipo de objetos, desde el papel pintado de las paredes, hasta las lámparas, mobiliario o encuadernación de libros. WILLIAM MORRIS.
  7. 7. Preservar y enfatizar la calidad natural de los materiales. Formas simples, sin decoración extravagante o supérflua. Motivos naturales, inspirados en la flora y fauna de las regiones británicas.
  8. 8. Fue el mobiliario el primero que desarrolló la influencia del movimiento Arts and Crafts, incorporando lo que luego iban a ser los motivos típicos del Art Nouveau: las formas llameantes sacadas de la naturaleza y la vegetación. Posteriormente, estos motivos naturalistas, sinuosos y estilizados se aplicaron a las artes decorativas: lámparas, vidrieras, joyería, cerámica, complementos arquitectónicos, artes gráficas, etc.
  9. 9. El Modernismo fue muy importante en las artes gráficas. Este cartel promocional de la obra de teatro Gismonda, protagonizada por Sarah Bernhardt, de 1894, causó un gran entusiasmo por el nuevo estilo. A partir de entonces, el nombre de Mucha quedó unido al diseño modernista. La figura femenina, los animales y plantas fueron motivos recurrentes, a menudo concentrados en flores, hojas, zarcillos, cabellos al viento o plumas.
  10. 10. DISEÑO ART NOUVEAU
  11. 11. La Casa Tassel es la primera obra del Modernismo en arquitectura. En ella se pueden ver las características del estilo de Horta. • Ausencia de referencias a los estilos arquitectónicos del pasado. • Uso del hierro como material estructural y expresivo: las columnas de hierro colado quedan vistas y se combinan con el vidrio y el placado de piedra. • La arquitectura como como centro de todas las actividades de diseño: importancia de las artes decorativas en el diseño interior (vidrios, cerámicas, hierros…). CASA TASSEL, Víctor Horta, 1893
  12. 12. • Suelos, paredes y techos se cubren de ‘líneas látigo', serpentean, se entrelazan, ondean y ascienden por el hueco de la escalera, rodean las patas de los muebles y retornan sobre sí. Su presencia, a veces excesiva, desborda todos los requisitos de la construcción. • Los espacios son fluidos, gracias a la estructura de hierro, que permite eliminar tabiques. • La luz adquiere gran protagonismo, penetrando a través de ventanas, miradores, vidrieras, claraboyas. CASA TASSEL, Víctor Horta, 1893.
  13. 13. CASA TASSEL, Víctor Horta, 1893
  14. 14. CASA HORTA, Víctor Horta, 1901.
  15. 15. En Glasgow Mackintosh desarrolló un nuevo tipo de planeamiento de los edificios, que al contrario del Modernismo belga o francés, huía de la ornamentación y de las líneas sinuosas para buscar una expresión más severa y geométrica. Las paredes son lisas, en piedra, y existen grandes ventanales con estructuras metálicas. ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW. Charles R. Mackintosh, 1899-1909.
  16. 16. ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW. Charles R. Mackintosh, 1899-1909.
  17. 17. ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW (fachada este). Charles R. Mackintosh, 1899-1909. La masividad de las paredes, la irregularidad de las ventanas y la apariencia de torreones recuerdan a la arquitectura tradicional escocesa.
  18. 18. Terminada en 1907, la fachada oeste muestra el gusto por la línea recta, las superficies lisas y las composiciones ortogonales, características que avanzan las de la arquitectura del Movimiento Moderno. ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW (fachada oeste). Charles R. Mackintosh, 1899-1909.
  19. 19. El techo de la biblioteca no está soportado por columnas, sino que es suspendido por tirantes externos de hierro y decorado con vidrio multicolor: debajo de la biblioteca se halla el auditorio, el cual obviamente debía hallarse exento de columnas. ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW. BIBLIOTECA. Charles R. Mackintosh, 1899-1909.
  20. 20. ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW. DETALLES. Charles R. Mackintosh, 1899-1909.
  21. 21. HILL HOUSE. Charles R. Mackintosh, 1902-1904.
  22. 22. HILL HOUSE, Charles R. Mackintosh, 1902-1904
  23. 23. Fue una asociación de artistas, fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses, que decidió realizar sus propias exposiciones al margen de los conductos oficiales, aprovechando de paso para ofrecer al público un arte libre y nuevo. El edificio de exposiciones fue creado por el arquitecto Olbrich, dentro de la estética del Art Nouveau. • Predominio de la sobriedad decorativa, las líneas rectas y el énfasis geométrico en el diseño. • La decoración es modernista, las formas naturalistas tienden a la estilización y la abstracción. • La tipografía es un elemento determinante, le dan gran importancia a la letra, ésta tiene un valor formal, compositivo y comunicativo. «A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad.» EDIFICIO DE LA SECESSION VIENESA. Olbrich, 1898.
  24. 24. “La arquitectura debe dejar de imitar estilos del pasado. Debe convertirse en un verdadero reflejo de nuestros tiempos, expresando simplicidad, una naturaleza funcional, e incluso la precisión militar de nuestra vida moderna.” OTTO WAGNER. CAJA POSTAL DE VIENA, Otto Wagner, 1906.
  25. 25. El color de la fachada, la distribución de vanos y la división en basamento, cuerpo y cornisa tratan de combinar con la arquitectura más tradicional del entorno. Las clavijas metálicas recubiertas de aluminio evocan la arquitectura industrial, o tal vez una caja fuerte. Sin embargo, son decorativas: las planchas de piedra se unen con mortero a las paredes de ladrillo.
  26. 26. El gran patio central es de 550 m2 y está protegido por una cobertura de metal y vidrio translúcido. Se organiza a través de una nave principal más alta que las dos naves laterales, al mero estilo de una iglesia paleocristiana. Este espacio tiene una doble cobertura de vidrio, el techo superior es a dos aguas mientras que el cielorraso inferior es una especie de bóveda achatada. CAJA POSTAL DE VIENA, Otto Wagner, 1906.
  27. 27. CAJA POSTAL DE VIENA, Otto Wagner, 1906.
  28. 28. PALAU DE LA MUSICA, Domenech i Montaner, 1908 El desarrollo del Modernismo fue fomentado en Cataluña por la burguesía, que veía en esta nueva arquitectura la manera de satisfacer sus ansias de modernización, de expresar su identidad catalana, y de poner de manifiesto su riqueza y su distinción. Fue una arquitectura decorativa, integradora en el edificio de todas las artes plásticas. Los arquitectos eran a menudo decoradores también de interiores y diseñaban todos los detalles: el mobiliario, la marquetería, las vidrieras, los mosaicos, la forja, etc. En un momento de dominio industrial, el Modernisme reivindicó la artesanía.
  29. 29. CASA AMATLLER, Puig i Cadafall, 1900. La arquitectura modernista catalana buscaba la creación de un “estilo nacional”, a partir de la mezcla de distintos elementos tomados de la tradición (preferentemente del gótico, estilo identificado con la época de esplendor catalán en la cultura y la economía), nuevas técnicas constructivas basadas en el racionalismo (las teorías de Viollet le Duc al respecto eran ampliamente conocidas), y la utilización de nuevos materiales, la estructura de hierro principalmente. Y todo ello acompañado de la integración de las artes aplicadas a la arquitectura en diseños originales inspirados en la naturaleza.
  30. 30. CASA AMATLLER, Puig i Cadafall, 1900. CASA AMATLLER, Puig i Cadafall, 1900.
  31. 31. HOSPITAL DE LA SANTA CRUZ Y SAN PABLO (maqueta). Domenech i Montaner. 1902-1913. La arquitectura modernista en Cataluña no se manifestó sólo en edificios residenciales, sino que se expresó ampliamente también en edificios institucionales, religiosos, sanitarios y asistenciales, educativos, industriales y hasta incluso edificios de oficinas, bares y comercios.
  32. 32. Los arquitectos principales del fueron Domènech i Montaner , Puig i Cadafalch y Antoni Gaudi. El Palau de la Musica Catalana, de Domenech, es una de las grandes creaciones modernistas. La estructura del Palau es de hierro, lo que nos recuerda la fascinación de Domenech por Violet le Duc. Esta estructura permite la planta libre al interior. El edificio debía contener la sede social del Orfeón Catalán (se situó en la planta baja) y una sala de audiciones (en el primer piso). PALAU DE LA MUSICA. Planta baja. PALAU DE LA MUSICA. Primer piso. PALAU DE LA MUSICA. Sección.
  33. 33. PALAU DE LA MUSICA, Domenech i Montaner. Interior sala de audiciones. 1908. La liberación del muro permite abrir grandes ventanales cubiertos con vidrieras de inspiración modernista. Esto se ve muy bien cuando se contempla la sala de audiciones a la luz del día.
  34. 34. PALAU DE LA MUSICA, Domenech i Montaner, 1908. Además de la estructura de hierro, el segundo elemento característico es la integración en la arquitectura de las artes aplicadas en una sinfonía de luz, color y formas naturales: cerámica con la técnica del trencadís en columnas, cerámica vidriada para los techos, balaustradas de vidrio, rejerías, lámparas, escultura decorativa, etc.
  35. 35. Busto de Beethoven debajo de la cabalgata de las Valquirias con una clara simbología de la música culta clásica centroeuropea de Wagner. La representación de la música popular catalana en el lado izquierdo, con el busto de Josep Anselm Clavé debajo de un gran árbol a los pies del cual se encuentra un grupo de cantores En la parte del semicírculo posterior del escenario, se encuentran dieciocho musas modernistas en mosaico y en relieve a partir de la cintura que parece que están danzando saliendo de los muros. Todas son portadoras de diferentes instrumentos musicales. Sobre ellas se encuentra instalado el órgano.
  36. 36. CASA VICENS. Antoni Gaudi, 1888. Hay una primera etapa de Gaudí volcada hacia el historicismo más o menos renovado. Así, a finales del siglo XIX, Gaudí proyecta un grupo de obras más o menos neomudéjares (Casa Vicens, el Capricho, en Comillas); otras obras serán más o menos neogóticas (el Palacio Güell, Palacio Episcopal de Astorga, el proyecto primitivo para la Sagrada Familia, la Casa de los Botines, en León); alguna será neobarroca (Casa Calvet).
  37. 37. NOCÁRABES CELOSÍAS ALICATADOS DE CERÁMICA CASA VICENS Antoni Gaudi, 1888
  38. 38. PALACIO EPISCOPAL DE ASTORGA. Gaudí, 1889-1915.
  39. 39. PALACIO GÜELL, Antoni Gaudí, 1890
  40. 40. MOBILIARIO DEL PALACIO GÜELL. Gaudí, 1890.
  41. 41. PALACIO GÜELL, Salón central, destinado a conciertos. Antoni Gaudí, 1890.
  42. 42. PALACIO GÜELL. Azotea, chimeneas con la técnica del trencadís. Antoni Gaudí, 1890.
  43. 43. CASA CALVET. Antoni Gaudi, 1900.
  44. 44. CASA CALVET, Antoni Gaudi, 1900 .
  45. 45. A partir de 1900, Gaudí abandona sus referencias historcistas y desarrolla su arquitectura más plenamente modernista. En su obra podemos destacar algunas constantes. . Gaudí concibe la arquitectura dentro de la naturaleza, es decir, utiliza sus observaciones de la naturaleza para diseñar motivos decorativos en piedra, forja o cerámica (plantas, flores, pájaros y todo tipo de animales). CASA VICENS. REJA DE ENTRADA. Antoni Gaudi, 1888. HOJA DE PALMITO CASA VICENS. TECHO PRIMER PISO. Antoni Gaudi, 1888.
  46. 46. Gaudí utiliza la naturaleza para establecer formas orgánicas: fachadas curvas y ondulantes como olas y rocas, torres como gigantescas caracolas, escaleras helicoidales como caracoles marinos, superficies rugosas como salidas de la tierra, chimeneas como guerreros, tejados como dragones. CASA MILÁ. Antoni Gaudi, 1906-1912. SAGRADA FAMILIA. TORRE. Antoni Gaudí, 1883-1926-…
  47. 47. columnas como árboles de tronco retorcido y petrificado, o como huesos de animales. CRIPTA DE LA COLONIA GÜELL. Antoni Gaudi, 1908-1915. CASA BATLLÓ. Antoni Gaudí, 1906 .
  48. 48. Bóvedas como ramas y hojas del bosque. SAGRADAFAMILIA.NAVECENTRAL.AntoniGaudí,1883-1926-…
  49. 49. Y también observa la naturaleza para extraer de ella estructuras geométricas con las que dar forma a sus edificios: arcos catenarios, conoides, hiperboloides, paraboloides, adoptadas por Gaudí para construir arcos, bóvedas, muros y columnas. HIPERBOLOIDE PARABOLOIDE
  50. 50. Catenaria es la curva que describe una cadena suspendida por sus extremos, sometida a un campo gravitatorio uniforme. CASA MILÁ. Desván. Antoni Gaudi, 1906-1912.
  51. 51. . Para Gaudí, el color es vida. La utilización de la cerámica según la técnica del trencadís (utilizando trozos de cerámica desechados) es su forma característica de colorear las superficies. Pero también recurre al contraste del color de los materiales (hierro, piedra, madera, cristal) y a la pintura (Gaudí imaginó, por ejemplo, las fachadas de la Sagrada Familia coloreadas). CASA MILÁ. Planta baja. Antoni Gaudi, 1906-1912. SAGRADA FAMILIA. TORRE. Antoni Gaudí, 1883-1926-… CASA BATLLÓ. Antoni Gaudí, 1906 .
  52. 52. . Durante el proceso de construcción, las obras de Gaudí sufrían importantes cambios respecto a los proyectos originales. Gaudí dedicó a sus edificios el empeño de los antiguos artesanos y dio a los detalles de la construcción la misma importancia que al conjunto. Sus obras son una especie de arte total en el que se aúnan pintura, escultura, arquitectura, decoración. . Gaudí rompe con la tradición constructiva de rematar los edificios con terrazas planas. En su lugar, busca terminar los edificios con doble cubierta ondulante, terminar los muros con almenas y transformar las chimeneas y conductos de ventilación en poderosas esculturas de formas orgánicas.
  53. 53. . Como elemento estructural característico, no sólo de Gaudí, sino de otros arquitectos modernistas catalanes, está la bóveda tabicada, construida con ladrillos por la parte plana. Gaudí utilizó está técnica unida a arcos catenarios para cubrir, entre otros espacios, el desván de la Casa Batlló y la Casa Milá, obteniendo resultados sorprendentes. CASA BATLLÓ. Antoni Gaudí, 1906 . CASA MILÁ. Desván. Antoni Gaudi, 1906-1912.
  54. 54. . Las plantas de sus edificios son libres y las formas de las habitaciones adoptan formas orgánicas e irregulares. Esto es especialmente llamativo en la Casa Milá, en la que utilizó una estructura de columnas de piedra y ladrillo y vigas metálicas que liberó la fachada de funciones de carga y permitió grandes aberturas para la entrada del aire y la luz. PLANTA TERCERA, PROYECTO PRESENTADO AL AYUNTAMIENTO Y FIRMADO POR GAUDÍ, FEBRERO 1906.
  55. 55. . Se trata de la reforma y modernización de un edificio comercial y de viviendas entre medianeras, realizada en 1906. La fachada principal se reformó con formas fluidas, ondulaciones sinuosas y una piel en trencadís vítreo. La planta principal, dedicada a vivienda de los propietarios se destaca con una gran tribuna realizada con formas óseas y naturalistas. Gaudí diseñó todo el mobiliario, desde puertas hasta mesas, sillas y butacas. La cubierta de arcos parabólicos se recubrió con escamas cerámicas de colores.
  56. 56. CASA BATLLÓ. Antoni Gaudí, 1906 .
  57. 57. ESCALERA CASA BATLLÓ
  58. 58. . En el barrio barcelonés de la Salut, Eusebi Güell quiso crear una urbanización residencial de carácter privado inspirada en el gusto anglosajón de las “ciudades jardín”. El parque fue concebido por Güell y Gaudí como un conjunto estructurado donde, dentro de un incomparable marco de belleza natural, se situarían unas viviendas de alto standing, con todos los adelantos tecnológicos de la época para procurar el máximo confort, con unos acabados de gran calidad artística.En ella se buscaba el retorno a lo natural, lo saludable, y la huida de la insalubre ciudad industrial. Gaudí trabajó en ella entre 1900 y 1914.
  59. 59. Gaudí urbanizó el terreno y concibió todos los servicios para la colectividad, proyectando sesenta parcelas con jardines y construyendo viaductos, plazas y calles, muros de cierre y pabellones de conserjería, así como una gran escalinata de acceso y una sala hipóstila destinada a mercado cubierto sobre la que se asienta una amplia plaza, cerrada por un banco barandilla serpenteante construido a base de módulos prefabricados de diseño ergonómico.
  60. 60. PARQUEGÜELL.Pabellonesdeconserjería.AntoniGaudi,1900-1914. El proyecto fue un fracaso comercial: estaba previsto construir una urbanización de gran categoría, con aproximadamente 60 viviendas diseminadas en un inmenso jardín, en las inmediaciones de la ciudad y con una vista panorámica sobre toda Barcelona. Pero el proyecto resultó poco atractivo para los barceloneses, que encontraron que la zona, entonces poco urbanizada, quedaba lejos del centro de Barcelona, y sólo se vendieron dos parcelas
  61. 61. PARQUE GÜELL. Viaductos. Antoni Gaudi, 1900-1914.
  62. 62. CASA MILÁ. Antoni Gaudi, 1906-1912.
  63. 63. . Se trata de un edificio de viviendas construido para Pere Milá en el Paseo de Gracia entre 1906 y 912, la zona del Ensanche barcelonés más burguesa y cosmopolita. También se llama La Pedrera (cantera, en catalán) por su aspecto exterior, parecido al de una cantera a cielo abierto. El edificio está formado por dos fincas (con accesos independientes pero unificadas por una misma fachada), y aunque cada una tiene un patio central, la vivienda de los propietarios ocupaba todo el piso principal de las dos. Por encima del piso de los dueños, los pisos superiores, destinados a alquiler, se organizaban en cuatro viviendas por piso.
  64. 64. El sótano se destinaba a garaje (el primero subterráneo de la ciudad), la planta baja a establecimientos comerciales, el entresuelo a despachos, la planta principal a vivienda de los propietarios, los cuatros pisos superiores para alquiler, y los desvanes para lavandería. Por encima, la azotea, en la que sobresalen chimeneas, ventiladores y salidas de escalera de volúmenes escultóricos. AZOTEA DESVÁN PISOS DE ALQUILER VIVIENDA DE LOS PROPIETARIOS ESTABLECIM. COMERCIALES GARAJE
  65. 65. Varias características se pueden destacar del edificio. En primer lugar, su estructura de pilares de piedra, ladrillo macizo y vigas metálicas que libera la fachada de funciones de carga y permite grandes aberturas para la entrada de aire y luz.
  66. 66. Liberada de su tradicional función sustentante, la fachada, realizada en piedra, es en realidad una piel envolvente de la estructura y se puede trabajar libremente. Gaudí imagina una fachada ondulante, de textura rugosa que le da un aspecto orgánico, similar a una montaña rugosa invadida por agresivos arbustos de hierro forjado. Las barandillas de los balcones son verdaderas esculturas de hierro, de aire abstracto, creadas por Jujol a partir de la primera que diseñó e incluso forjó el propio Gaudí. Las distintas piezas de la fachada eran moldeadas previamente en yeso y luego conducidas a la obra, en donde los picapedreros le daban forma. Los arcos que cubren puertas y ventanas eran retocados “in situ” hasta alcanzar la forma deseada por Gaudí.
  67. 67. CASA MILÁ. PLANTA BAJA, proyecto presentado al Ayuntamiento y firmado por Gaudí, febrero 1906 En segundo lugar, este tipo de estructura, sin muros de carga, habitual en la Escuela de Chicago, permite a Gaudí experimentar con la “planta libre”. Las curvas de la fachada se transmiten a la planta de los distintos pisos. Triunfan la asimetría y cierto sentido orgánico. Los pisos de viviendas fueron diseñados por Gaudí de tal forma que pudiesen amoldarse fácilmente a las necesidades de los inquilinos, ya que al no tener muros de carga los espacios son intercambiables y adaptables. Así, todas las plantas y casi todos los pisos presentan estructuras diferentes, que han ido evolucionando con el paso del tiempo.
  68. 68. PLANTA QUINTA, REALIZADA SEGÚN CÉSAR MARTINELL (distribución de pisos y de algunos pilares de la estructura)
  69. 69. En tercer lugar, hay que destacar el funcionalismo con el que está diseñado el interior: amplios patios de luces que favorecen la iluminación y ventilación; rampas de acceso al garaje para los coches y estrechas aceras para el paso de los inquilinos; ascensores para las viviendas; puertas de acceso en hierro forjado que actúan como puerta y verja de seguridad; todos los adelantos de la época, como luz eléctrica, agua caliente, calefacción, garaje y trastero en el sótano y lavadero en el desván; etc.
  70. 70. CASA MILÁ. Vestíbulo. Antoni Gaudi, 1906-1912. En el vestíbulo de entrada, el techo ondulado, la coloración de las pinturas murales, junto con el efecto de la luz que penetra desde el patio aumenta la sensación de cueva submarina.
  71. 71. CASA MILÁ. Desván. Antoni Gaudi, 1906-1912. El desván está formado por 270 arcos tabicados de perfil parabólico y diferentes alturas, en una secuencia ondulada y serpenteante. Su función era de lavadero y tendedero. Además actuaba como regulador térmico, aislando el edificio de las temperaturas extremas de invierno y verano. Por último, habría que destacar la importancia que Gaudí concede al color, a los elementos decorativos, al diseño de ventanas, puertas, chimeneas, barandillas, e incluso mobiliario.
  72. 72. En la terraza, las salidas de las escaleras son sorprendentes esculturas helicoidales revestidas con la técnica del trencadis. Las chimeneas recuerdan guerreros cubiertos con un casco, todo el espacio es fantástico y futurista.
  73. 73. Gaudí comenzó a trabajar en ella en 1883. Era un templo expiatorio: debía financiarse exclusivamente con donativos. Las obras continúan hoy basándose en las maquetas y orientaciones que el arquitecto dejó. La iglesia tiene planta basilical de cruz latina, con cinco naves en el cuerpo central y tres en el crucero. Alrededor del templo se dispone el claustro, de una manera poco ortodoxa. El estilo de la Sagrada Familia está basado en el gótico, con estructuras equilibradas y autorresistentes, una especie de gótico superado que no necesita de arquivoltas ni contrafuertes.
  74. 74. Durante los últimos quince años de su vida, Antoni Gaudí proyectó muchas partes del templo para que se pudieran construir en el futuro. Lo hizo combinando formas geométricas elegidas por sus cualidades formales, estructurales, lumínicas, acústicas y constructivas: hiperboloides, paraboloides, helicoides, conoides y elipsoides. • Usó hiperboloides para las aberturas de los ventanales y las bóvedas. • Generó los nudos o capiteles de las columnas principales con elipsoides. • Con helicoides inventó una columna nueva en la historia de la arquitectura: la columna de doble giro. • Con paraboloides creó superficies de enlace en las bóvedas y las cubiertas, así como las columnas de la fachada de la Pasión.
  75. 75. La intersección de los hiperboloides de las bóvedas forma polígonos estrellados.
  76. 76. La nave reproduce la idea del bosque de columnas que, como árboles, se ramifican al llegar a la bóveda. Llegan a los 21 metros de altura. Las vidrieras y las bóvedas filtran la luz, simulando la iluminación que recibe el interior de un bosque a través de las hojas de los árboles. SAGRADA FAMILIA. NAVE CENTRAL. Antoni Gaudí, 1883-1926-…
  77. 77. . Los principales materiales utilizados son el hormigón armado para columnas y bóvedas, ladrillo para las bóvedas tabicadas de la nave central, piedra para las fachadas y columnas más importantes y cerámica vidriada para la decoración de trencadís de las torres..
  78. 78. De las tres fachadas previstas, se han construido dos: la del Nacimiento (por el propio Gaudí) y la de la Pasión, con esculturas modernas. El templo tendrá 18 torres. Cuatro torres en cada fachada como símbolos de los apóstoles. Cuatro torres en torno al crucero como símbolos de los evangelistas. Una gran torre en el crucero como símbolo de Jesús y otra en el ábside como símbolo de María. Las torres de las fachadas, dedicadas a los evangelistas, primeros obispos, se coronan con pináculos con los símbolos episcopales: la mitra, el báculo, la cruz y el anillo. SAGRADA FAMILIA. FACHADA DEL NACIMIENTO. Antoni Gaudí, 1883-1926-…
  79. 79. SAGRADA FAMILIA. FACHADA DEL NACIMIENTO. PINÁCULOS DE LAS TORRES. Antoni Gaudí, 1883-1926-…
  80. 80. SAGRADA FAMILIA. FACHADA DEL NACIMIENTO. Antoni Gaudí, 1883-1926-…
  81. 81. SAGRADA FAMILIA. FACHADA DE LA PASIÓN. Antoni Gaudí, 1883-1926-… Esculturas de Josep Maria Subirachs, colocadas en 1990.
  82. 82. Reconstrucción infográfica del aspecto final que tendrán las obras.

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