ARQUITECTURA BARROCA
ARQUITECTURA BARROCA
1. DEFINICIÓN.
2. CRONOLOGÍA:
• Siglo XVII. Borromini y Bernini
• Primera mitad del XVIII (Rococó).
3...
1. DEFINICIÓN.
El Barroco es el estilo artístico de los siglos XVII y
parte del XVIII. Deriva de barrôco (portugués) y
bar...
El Rococó es un estilo propio del Barroco
tardío que aparece a mediados del siglo
XVIII. Se caracteriza por la exuberancia...
2. CRONOLOGÍA.
BARROCO (SIGLO XVII Y PARTE DEL XVIII) ROCOCÓ (MEDIADOS DEL SIGLO XVIII)
SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borro...
La capital del Barroco es durante este período
Roma. Los mejores artistas trabajan en la ciudad
para los papas contrarrefo...
SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL.
Bernini, 1670.
PALACIO CHIGI- ODESCALCHI.
Bernini, 1667.
PALACIO DE MONTECITORIO.
Bernini, 1653.
ORATORIO DE SAN FELIPE NERI. Borromini, 1650. SANTA INÉS. Borromini, 1655.
PLAZA MAYOR DE SALAMANCA. Alberto Churriguera, 1670-1750.
FACHADA DEL HOSPICIO DE MADRID.
Pedro Ribera, 1726.
CÁRCEL DE CO...
PALACIO DE VERSALLES. Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart. S. XVII-XVIII.
3. CONTEXTO HISTÓRICO.
3.1. LA EUROPA DE LA
CONTRARREFORMA
CATÓLICA.
La Europa del siglo XVII es la
Europa de la Guerra de los
Treinta Años, de l...
LEGISLATIVO
(Hacer la leyes)
EJECUTIVO
(Gobernar el país)
JUDICIAL
(Juzgar conforme
a las leyes)
3.2. LA EUROPA DE LAS MON...
3.3. EL TRIUNFO DEL PROTESTANTISMO Y DE LA BURGUESÍA EN LOS PAÍSES DEL NORTE
En los países del norte de Europa, Países Baj...
4. URBANISMO BARROCO.
El arte barroco se caracteriza por tratar de integrar las distintas manifestaciones
artísticas en un...
4.1. LA ROMA DE LOS PAPAS
Como ejemplo de urbanismo barroco se puede
poner la renovación de Roma con Sixto V
emprendida en...
4.2. LA PLAZA BARROCA.
Dentro del urbanismo barroco
aparece un elemento novedoso: la
plaza, en torno a la cual los
edifici...
En España, las plazas mayores añadieron a su tradicional función de mercado la función de teatro de todo tipo de
acontecim...
4.3. LA PLAZA DE SAN
PEDRO DEL VATICANO.
La plaza debía contener el
máximo número de
personas ya que estaba
pensada para c...
Proyecto de San Pedro de
Miguel Ángel
Ampliación de Maderno
a comienzos del XVII
Remodelación de la plaza,
de Bernini
La plaza debía rodearse, como
cualquier plaza, de pórticos
cubiertos que brindaran
protección contra el sol y la
lluvia y ...
ENTABLAMENTO JÓNICO, NO TOSCANO. ENLAZA VISUALMENTE CON EL
ENTABLAMENTO DE LA FACHADA DE LA IGLESIA.
ESTATUAS DE
SANTOS PA...
TODO EN LA PLAZA PRESENTA UN
FUERTE SIMBOLISMO RELIGIOSO:
La cúpula simboliza al papado, la
cabeza de la cristiandad.
La d...
Urbanísticamente, la columnata fue planteada como la unión natural entre la basílica y la ciudad, una membrana
permeable, ...
FUNCIONALIDADINTEGRACIÓN ESPACIAL SIMBOLISMO
5. ARQUITECTURA.
CARACTERÍSTICAS.
5.1. LOS EDIFICIOS MÁS IMPORTANTES DE
ÉPOCA BARROCA.
La iglesia, en sus distintas versio...
5.2. FINALIDAD DE LA
ARQUITECTURA BARROCA.
La arquitectura renacentista se dirigía
a la razón. Buscaba el orden, el
equili...
Para impresionar al espectador, la arquitectura utiliza
efectos escenográficos, se convierte en un gran teatro
efectista:
...
IGLESIA DE SAN CARLOS
Fischer von Erlach, Viena, 1737.
El altar mayor de la iglesia de San
Carlos Borromeo, en Viena, pres...
GAULLI, La adoración del nombre de Jesús, 1679. Il Gesù.
 Los techos de las iglesias muestran pinturas
con perspectivas f...
 Todos los recursos posibles tanto plásticos como
pictóricos son los que se aúnan para la formación
del espacio arquitect...
Más allá del cielo (la cúpula), Dios presentado
como luz parece llamar a San Andrés.
San Andrés asciende a los cielos flan...
5.3. LA TRANSFORMACIÓN
DEL LENGUAJE CLÁSICO.
El Barroco no reniega de las formas
clásicas (columnas, arcos,
frontones, fri...
FRONTON MIXTILÍNEO FACHADA CÓNCAVO CONVEXA
VENTANA
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SE RESALTA
LA PARTE
CENTRAL
MOLDURAS
DECORATIVAS
PERSPECTIVA
FORZA...
En el Barroco se siguen usando los órdenes tradicionales: toscano, jónico, corintio y compuesto.
Pero ahora se hace habitu...
COLUMNATA DEL PALACIO DEL LOUVRE. Perrault, 1667.
COLUMNA SALOMÓNICA
Además, aparecen dos
nuevos soportes: la
columna salomónica (de
fuste helicoidal) y el
estípite (soport...
IGLESIA DE SAN JUAN DE LA CRUZ.
Valencia, s. XVII.
RETABLO DE LA IGLESIA DE SAN ESTEBAN
José Benito de Churriguera, 1696.
ESTÍPITES
Las cubiertas son
preferentemente
abovedadas, de los
tipos ya utilizados en
el Renacimiento
(bóveda de medio
cañón, cúpula...
Ahora aparecen nuevos tipos de cúpulas:
ovaladas, de planta mixtilínea, de complejas
figuras geométricas.
CAPILLA DEL SANT...
SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borromini, 1641.
SANT´IVO DELLA SAPIENZA, Borromini, 1644.
IGLESIA DE SAN LORENZO
Guarino Guarini, Turín, 1680
5.4. LAS FACHADAS.
Dejan de ser simples planos de
separación para ondularse, quebrarse y
asumir un carácter tridimensional...
SANTA MARÍA DELLA PACE.
Pietro da Cortona, 1667.
PALACIO CARIGNANO. Guarino Guarini, 1683.
La fachada se comba como por efecto de una onda
expansiva. Caen las piedras en la base, los frontones se
curvan en ondas s...
SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL.
Bernini, 1670.
5.5. PLANTAS DE IGLESIAS.
La planta circular del Renacimiento tiende a
convertirse...
SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES.
Borromini, 1641.
De todas formas, la planta más utilizada en las
iglesias es la que proviene de Il Gesù romano:
planta de cruz latina, de u...
5.6. EL RECARGAMIENTO
DECORATIVO.
Si hay algo característico del Barroco es el
exceso ornamental, la abundancia de
decorac...
CAPILLA PALATINA DEL PALACIO DE WURZBURG.
Balthasar Neumann, 1720-40.
5.7. GUSTO POR LOS
CONTRASTES
CROMÁTICOS.
Los materiales son muy
variados, utilizándose
ladrillo, piedra, cristal,
mármole...
SAN PEDRO DEL VATICANO.
Ampliación de Maderno. 1603-1627.
A MODO DE RESUMEN.
Arte de propaganda al servicio de la
monarquía absoluta y de la Iglesia católica y
de los ideales de la...
6. EL PALACIO BARROCO. LOS JARDINES BARROCOS.
6.1. EL PALACIO URBANO.
A diferencia de los palacios del Renacimientos, los ...
PALACIO BARBERINI, Maderno y Bernini, 1633
PALACIO CHIGI- ODESCALCHI.
Bernini, 1667.
“Así, aunque alterado por ampliaciones posteriores, en la elegante fachada del p...
PALACIO REAL DE MADRID, Juvara y Sachetti, 1760.
6.2. EL PALACIO REAL.
Las ideas de Bernini para el palacio urbano (predom...
La finalidad del palacio real era trasmitir al pueblo la sensación del inmenso poder que ostentaba el rey. La
fachada dela...
PALACIO DE VERSALLES.
Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart. S. XVII-XVIII.
Por el lado de la ciudad, aparece el camino de acceso, las verjas, la amplia explanada de grava para
las carrozas.
PALACIO...
JARDINES DE VERSALLES. André Le Nôtre. S. XVII-XVIII.
Por el otro lado, hierba y parterres geométricos, fuentes, canales y...
FUENTE DE LATONA. Jean le Pautre, 1678.
PALACIO
En el interior del palacio, dos
espacios característicos: las
grandes escaleras, imponentes y
de representación y
las gale...
GALERÍA DE LOS ESPEJOS, VERSALLES. Mansart, 1684.
6.3. LOS JARDINES
BARROCOS.
Los jardines forman parte
del urbanismo barroco, de
su afán por integrar
espacios en un todo
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L´ORANGERIE. PALACIO DE VERSALLES.
André le Nôtre. 1670.
El segundo escalón del jardín
estaba formado por diversos
bosquecillos perfectamente
urbanizados, pero donde los
árboles c...
FUENTE DE LATONA. Versalles. Jean le Pautre, 1678.
FUENTE DE APOLO, Versalles. Louis de Chastillon, 1683.
LA CAÍDA DE LOS TITANES. Gaspar Marsy, 1677. Jardines de Versalles.
LOS BAÑOS DE APOLO. Versalles.
En el siguiente escalón era el agua la
que ejercía el papel más destacado
gracias a un gran estanque en forma
de cruz, del...
LA ALDEA DE MARÍA ANTONIETA. Versalles. 1783.
PALACIO DE LA GRANJA
Teodoro Ardemans, 1721.
FUENTE DE LOS BAÑOS DE DIANA. Palacio de la Granja.
7. DOS EJEMPLOS DE ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA.
SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borromini, 1641. SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. B...
San Carlo alle Quattro Fontane forma parte del
conjunto conventual que la orden de los
Trinitarios encargó a Borromini y q...
La pequeña iglesia de San Andrés en el
Quirinal fue construida entre 1658 y 1670, a
partir del proyecto de Gian Lorenzo Be...
SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL.
Bernini, 1670.
Arquitectura barroca.
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Arquitectura barroca.

  1. 1. ARQUITECTURA BARROCA
  2. 2. ARQUITECTURA BARROCA 1. DEFINICIÓN. 2. CRONOLOGÍA: • Siglo XVII. Borromini y Bernini • Primera mitad del XVIII (Rococó). 3. CONTEXTO HISTÓRICO. • La Europa de la Contrarreforma. • La Europa de las monarquías absolutas y del poder de la nobleza. • En los países del norte de Europa, el triunfo del protestantismo y de la burguesía. 4. URBANISMO BARROCO. • La Roma de los papas. • La plaza barroca. • La plaza de San Pedro del Vaticano. 5. ARQUITECTURA. CARACTERÍSTICAS. A. Los edificios más importantes: la iglesia y el palacio. B. Finalidad de la arquitectura barroca. C. La transformación del lenguaje clásico. D. Las fachadas. E. Las plantas de iglesias. F. El recargamiento decorativo. G. El gusto por los contrastes cromáticos. 6. EL PALACIO BARROCO. LOS JARDINES. A. El palacio urbano. B. El palacio real. C. Los jardines barrocos. 7. DOS EJEMPLOS DE ARQUITECTURA ITALIANA: • San Andrés en el Quirinal,. • San Carlos en las Cuatro Fuentes.
  3. 3. 1. DEFINICIÓN. El Barroco es el estilo artístico de los siglos XVII y parte del XVIII. Deriva de barrôco (portugués) y barrueco (español), que significaría perla irregular no totalmente esférica. Por extensión, arte barroco sería arte desigual, irregular, desequilibrado, extravagante, caprichoso, arte donde las reglas y proporciones no son respetadas. PERLAS BARROCAS
  4. 4. El Rococó es un estilo propio del Barroco tardío que aparece a mediados del siglo XVIII. Se caracteriza por la exuberancia decorativa y el uso de la decoración de rocalla, un elemento asimétrico de aspecto cartilaginoso, mezcla de vegetal, roca y concha, cuyo borde se enrolla. El término se usó desdeñosamente a finales del XVIII por considerar al estilo como algo frívolo y superficial. ROCALLA. ROCALLA.
  5. 5. 2. CRONOLOGÍA. BARROCO (SIGLO XVII Y PARTE DEL XVIII) ROCOCÓ (MEDIADOS DEL SIGLO XVIII) SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borromini, 1641. PALACIO DE VERSALLES. Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart. S. XVII-XVIII.
  6. 6. La capital del Barroco es durante este período Roma. Los mejores artistas trabajan en la ciudad para los papas contrarreformistas e influyen en el arte europeo de los siglos XVII y XVIII. Los arquitectos más importantes fueron los italianos Bernini y Borromini. La España de los Austrias es también un foco artístico importante, con ciudades como Sevilla, Valencia y Madrid. En arquitectura destacan Juan Gómez de Mora, Alberto Churriguera y Pedro de Ribera. Francia se apartó de la exuberancia barroca italiana, adoptando formas más academicistas, si bien Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart proyectan la obra maestra del Barroco, el Palacio de Versalles. BERNINI BORROMINI PLAZA DE SAN PEDRO. Bernini, Roma, 1656-1667.
  7. 7. SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. Bernini, 1670.
  8. 8. PALACIO CHIGI- ODESCALCHI. Bernini, 1667. PALACIO DE MONTECITORIO. Bernini, 1653.
  9. 9. ORATORIO DE SAN FELIPE NERI. Borromini, 1650. SANTA INÉS. Borromini, 1655.
  10. 10. PLAZA MAYOR DE SALAMANCA. Alberto Churriguera, 1670-1750. FACHADA DEL HOSPICIO DE MADRID. Pedro Ribera, 1726. CÁRCEL DE CORTE. Gómez de Mora, 1629.
  11. 11. PALACIO DE VERSALLES. Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart. S. XVII-XVIII.
  12. 12. 3. CONTEXTO HISTÓRICO.
  13. 13. 3.1. LA EUROPA DE LA CONTRARREFORMA CATÓLICA. La Europa del siglo XVII es la Europa de la Guerra de los Treinta Años, de los enfrentamientos entre las monarquías católicas y las protestantes. Roma es la cabeza de la cristiandad y marca las directrices a seguir por las potencias católicas en materia de arte según la ideología de la Contrarreforma. El arte se vuelve espectáculo al servicio de la idea del Triunfo de la Iglesia católica. Se busca una arquitectura sorprendente, maravillosa, inesperada y teatral que asombre al fiel y le anime a seguir en el seno de la iglesia católica.
  14. 14. LEGISLATIVO (Hacer la leyes) EJECUTIVO (Gobernar el país) JUDICIAL (Juzgar conforme a las leyes) 3.2. LA EUROPA DE LAS MONARQUÍAS ABSOLUTAS . El arte como propaganda del poder de la nobleza y de la monarquía, de su imagen fastuosa. Los palacios se recargan con todo tipo de lujos, y sus jardines con todo tipo de sorpresas. LUIS XIV FELIPE IV
  15. 15. 3.3. EL TRIUNFO DEL PROTESTANTISMO Y DE LA BURGUESÍA EN LOS PAÍSES DEL NORTE En los países del norte de Europa, Países Bajos principalmente, el triunfo del protestantismo condujo a un arte menos exuberante, menos recargado, más intimista y cotidiano. Aquí no hay grandes palacios, ni iglesias abarrotadas de santos y ornamentación caprichosa. Será en la pintura dónde mejor podrá observarse las características del arte barroco burgués.
  16. 16. 4. URBANISMO BARROCO. El arte barroco se caracteriza por tratar de integrar las distintas manifestaciones artísticas en un todo unitario destinado a sorprender y maravillar, y a servir de vehículo de propaganda del poder político o religioso. En el caso del urbanismo, se busca la integración de arquitectura, monumentos, calles y plazas en un plan global para formar una nueva ciudad, heredera del Renacimiento pero a la vez muy diferente.
  17. 17. 4.1. LA ROMA DE LOS PAPAS Como ejemplo de urbanismo barroco se puede poner la renovación de Roma con Sixto V emprendida en 1590 y continuada por sus sucesores. El objetivo era mostrar a los peregrinos que acudían a Roma la imagen de una Iglesia católica triunfante en la Contrarreforma. Para ello: • Se trazaron grandes calles rectilíneas que unieron siete basílicas importantes de Roma, para que el peregrino las pudiese visitar en una sola jornada. • Los obeliscos traídos por los emperadores romanos se colocaron como hitos visuales al final de las calles. • Los antiguos monumentos romanos fueron cristianizados, coronándolos con cruces o imágenes de santos. • Se construyeron multitud de iglesias, oratorios, fuentes y plazas, todo para ofrecer un escenario teatral en el que los peregrinos pudieran reconocer el Triunfo de la Fe católica. RENOVACIÓN DE ROMA CON EL PAPA SIXTO V
  18. 18. 4.2. LA PLAZA BARROCA. Dentro del urbanismo barroco aparece un elemento novedoso: la plaza, en torno a la cual los edificios reciben un tratamiento unitario. Podían servir para articular calles o como intervenciones puntuales que servían de escenario para exhibir el poder político de los reyes y de la Iglesia. En este segundo caso, se construían iglesias y la plaza se convertía en espacio privilegiado de procesiones y ceremonias. La Piazza Navona, en Roma, fue construida para cristianizar un antiguo espacio pagano, el estadio del emperador Domiciano, por lo que recibió su correspondiente iglesia (Santa Inés, de Borromini) y su correspondiente monumento católico triunfante (la fuente de los cuatro ríos, de Bernini). PLAZA NAVONA. Roma, s. XVII.
  19. 19. En España, las plazas mayores añadieron a su tradicional función de mercado la función de teatro de todo tipo de acontecimientos, destacando las corridas de toros, recibimientos reales, ajusticiamientos, autos de fe y contiendas a caballo. Es decir, ocio y esparcimiento, pero también exhibición del poder real.
  20. 20. 4.3. LA PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. La plaza debía contener el máximo número de personas ya que estaba pensada para congregar a los fieles que venían a recibir la bendición urbi et orbe del Papa. Se pensó en la plaza cuadrada tradicional, pero se optó finalmente por una plaza ovalada que eliminara los ángulos muertos. La plaza ovalada se unía a la iglesia a través de una placita de forma trapezoidal. En el centro de la plaza se levantaba el obelisco egipcio del circo de Nerón rematado por una cruz: símbolo victorioso de Cristo. PLAZA DE SAN PEDRO. Bernini, Roma, 1656-1667.
  21. 21. Proyecto de San Pedro de Miguel Ángel Ampliación de Maderno a comienzos del XVII Remodelación de la plaza, de Bernini
  22. 22. La plaza debía rodearse, como cualquier plaza, de pórticos cubiertos que brindaran protección contra el sol y la lluvia y permitieran la celebración de procesiones, en particular las ceremonias del Corpus Cristi. Además, la forma de estos pórticos debía sugerir el carácter envolvente y acogedor de su función. De esta manera, el espacio quedaba delimitado por una gigantesca columnata constituida por dos alas de cuatro series de columnas toscanas exentas con un entablamento jónico encima. Una serie de estatuas de santos padres de la iglesia y mártires sobre podio diseñadas por Bernini remataba el conjunto. PLAZA DE SAN PEDRO. Bernini, Roma, 1656-1667.
  23. 23. ENTABLAMENTO JÓNICO, NO TOSCANO. ENLAZA VISUALMENTE CON EL ENTABLAMENTO DE LA FACHADA DE LA IGLESIA. ESTATUAS DE SANTOS PADRES DE LA IGLESIA Y DE MÁRTIRES. PASILLO CENTRAL PARA EL TRÁNSITO DE CARRUAJES. LATERALES PARA LAS PERSONAS.
  24. 24. TODO EN LA PLAZA PRESENTA UN FUERTE SIMBOLISMO RELIGIOSO: La cúpula simboliza al papado, la cabeza de la cristiandad. La doble columnata son los brazos de la Iglesia que acoge a sus fieles. Las columnas son los pilares de la fe. Sobre cada columna se dispone una estatua, en la tradición católica – romana de cristianizar el viejo tema pagano de la columna conmemorativa. El obelisco aparece coronado por una cruz, símbolo victorioso de Cristo. “Siendo la iglesia de San pedro casi la matriz de todas las demás debería tener un pórtico que precisamente pareciera recibir con los brazos maternalmente abiertos a todos los católicos para confirmarlos en sus creencias, a los herejes para reconciliarlos con la Iglesia, y a los infieles para iluminarlos en la verdadera fe.” BERNINI PLAZA DE SAN PEDRO. Bernini, Roma, 1656-1667.
  25. 25. Urbanísticamente, la columnata fue planteada como la unión natural entre la basílica y la ciudad, una membrana permeable, una estructura a la vez abierta, gracias a sus columnas, y cerrada, pues delimitaba el espacio de la plaza y el acceso a la basílica. En realidad, funcionaba como el antiguo atrio de las basílicas paleocristianas, pero adaptado a las necesidades del simbolismo de la iglesia contrarreformista y triunfante. Originalmente, la gran avenida que le comunica con el Tíber, la Vía de la Conciliazione, no existía, pues fue abierta por Mussolini a parttir de 1936. Bernini había imaginado un tercer brazo que comunicaría las dos columnatas y separaría el recinto vaticano de la Roma medieval. Este tercer brazo no llegó a realizarse.
  26. 26. FUNCIONALIDADINTEGRACIÓN ESPACIAL SIMBOLISMO
  27. 27. 5. ARQUITECTURA. CARACTERÍSTICAS. 5.1. LOS EDIFICIOS MÁS IMPORTANTES DE ÉPOCA BARROCA. La iglesia, en sus distintas versiones: iglesia catedral o parroquial o conventual. El palacio: palacio ciudadano, residencia de campo y, sobre todo palacio real. PALACIO DE VERSALLES. Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart. S. XVII-XVIII. SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borromini, 1641.
  28. 28. 5.2. FINALIDAD DE LA ARQUITECTURA BARROCA. La arquitectura renacentista se dirigía a la razón. Buscaba el orden, el equilibrio, la armonía, y que el espectador pudiera “leer” el espacio. La arquitectura barroca apela a los instintos, a la pasión, busca fascinar e impresionar. Engaña a la razón con pinturas ilusionistas, rompe el equilibrio con todo tipo de decoración fastuosas, y espera que el espectador se deje llevar por sus sentimientos, no por su razón. En el caso de los palacios se busca promover la admiración ante el poder del rey y de los estamentos privilegiados: la nobleza y el clero. En el caso de las iglesias, se busca promover el fervor de los fieles mediante el asombro, la maravilla, el encantamiento. ESCALERA DEL PALACIO DE WÜRZBURG. Johann Balthasar Neumann, 1750.
  29. 29. Para impresionar al espectador, la arquitectura utiliza efectos escenográficos, se convierte en un gran teatro efectista:  Luces que ocultan su fuente y que arrojan chorros de luz sobre los altares, de forma que el espectador, que no puede ver el origen de esa iluminación, lo identifica con algo sobrenatural. TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TOLEDO. Narciso Tomé, 1732.
  30. 30. IGLESIA DE SAN CARLOS Fischer von Erlach, Viena, 1737. El altar mayor de la iglesia de San Carlos Borromeo, en Viena, presenta un relieve de estuco con San Carlos sobre una nube, ascendiendo a los cielos. Una luz celestial desciende de la cúpula e ilumina la escena. En el muro se abre un transparente por donde penetra una luz mágica que se solidifica en rayos dorados y provoca un rompiente de gloria. Asistimos a un milagro.
  31. 31. GAULLI, La adoración del nombre de Jesús, 1679. Il Gesù.  Los techos de las iglesias muestran pinturas con perspectivas ficticias que extienden el espacio más allá de las bóvedas. Los límites de la realidad se confunden, la razón cede ante el sentimiento.
  32. 32.  Todos los recursos posibles tanto plásticos como pictóricos son los que se aúnan para la formación del espacio arquitectónico barroco. Es la fusión de las tres artes: arquitectura, escultura y pintura. La propia obra se concibe de un modo unitario, desdibujándose en ocasiones los límites entre los diferentes géneros. SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. Bernini, 1670.
  33. 33. Más allá del cielo (la cúpula), Dios presentado como luz parece llamar a San Andrés. San Andrés asciende a los cielos flanqueado por multitud de angelitos, que flotan en la cúpula celeste. A través de un transparente, la luz forma un rompiente de gloria e ilumina la escena principal del altar. En un lienzo se representa el martirio de San Andrés.
  34. 34. 5.3. LA TRANSFORMACIÓN DEL LENGUAJE CLÁSICO. El Barroco no reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos, cúpulas) pero, a veces, las transforma de manera fantasiosa y subjetiva. Y hace lo mismo con la sintaxis. Frente al equilibrio, la sobriedad, la racionalidad, la lógica, el Barroco opone la exuberancia decorativa, el desequilibrio, el movimiento. ORATORIO DE SAN FELIPE NERI. Borromini, 1650.
  35. 35. FRONTON MIXTILÍNEO FACHADA CÓNCAVO CONVEXA VENTANA OVAL SE RESALTA LA PARTE CENTRAL MOLDURAS DECORATIVAS PERSPECTIVA FORZADA LOS FRONTONES ROMPEN LOS ENTABLAMENTOS
  36. 36. En el Barroco se siguen usando los órdenes tradicionales: toscano, jónico, corintio y compuesto. Pero ahora se hace habitual el empleo del orden gigante, ocupando varios pisos de altura, tanto en iglesias como en palacios. Este orden deriva del que utilizó Miguel Ángel en la Plaza del Capitolio. FACHADA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. Carlo Maderno, 1620.
  37. 37. COLUMNATA DEL PALACIO DEL LOUVRE. Perrault, 1667.
  38. 38. COLUMNA SALOMÓNICA Además, aparecen dos nuevos soportes: la columna salomónica (de fuste helicoidal) y el estípite (soporte más estrecho en su parte inferior que en su parte superior, lo que genera sensación de inestabilidad) Suelen usarse de una manera decorativa, no estructural, sobre todo en fachadas y retablos. Bernini fue el primero en usar la columna salomónica en el Baldaquino de San Pedro, por creer que este tipo de columna se encontraba en el primitivo Templo de Salomón.
  39. 39. IGLESIA DE SAN JUAN DE LA CRUZ. Valencia, s. XVII. RETABLO DE LA IGLESIA DE SAN ESTEBAN José Benito de Churriguera, 1696.
  40. 40. ESTÍPITES
  41. 41. Las cubiertas son preferentemente abovedadas, de los tipos ya utilizados en el Renacimiento (bóveda de medio cañón, cúpula de media naranja). Pero la apertura de numerosas ventanas en la base de las cúpulas hace que éstas parezcan flotar. Las pinturas al fresco lo inundan todo. SAN ANDRÉS DEL VALLE, Della Porta, Roma1590-1620.
  42. 42. Ahora aparecen nuevos tipos de cúpulas: ovaladas, de planta mixtilínea, de complejas figuras geométricas. CAPILLA DEL SANTO SUDARIO. Guarino Guarini, 1694
  43. 43. SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borromini, 1641.
  44. 44. SANT´IVO DELLA SAPIENZA, Borromini, 1644.
  45. 45. IGLESIA DE SAN LORENZO Guarino Guarini, Turín, 1680
  46. 46. 5.4. LAS FACHADAS. Dejan de ser simples planos de separación para ondularse, quebrarse y asumir un carácter tridimensional, de verdadero cuerpo del edificio. Todo contribuye a dar una impresión de dinamismo y movimiento. Se rompe con la idea de equilibrio y estabilidad propia del Renacimiento. SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES Borromini, 1641.
  47. 47. SANTA MARÍA DELLA PACE. Pietro da Cortona, 1667.
  48. 48. PALACIO CARIGNANO. Guarino Guarini, 1683.
  49. 49. La fachada se comba como por efecto de una onda expansiva. Caen las piedras en la base, los frontones se curvan en ondas sucesivas, todo parece traducir un acontecimiento interno sobrenatural. IGLESIA DE ASAM, Munich, 1746.
  50. 50. SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. Bernini, 1670. 5.5. PLANTAS DE IGLESIAS. La planta circular del Renacimiento tiende a convertirse en planta oval en algunas pequeñas iglesias.
  51. 51. SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borromini, 1641.
  52. 52. De todas formas, la planta más utilizada en las iglesias es la que proviene de Il Gesù romano: planta de cruz latina, de una sola nave con capillas entre los contrafuertes y transepto poco marcado, ábside simple y amplia cúpula sobre el crucero. Se favorecía el acercamiento de los fieles al altar, relacionándolos con la reforzada ceremonia de la eucaristía. Además, desde el punto de vista auditivo, era el tipo más adecuado para escuchar la liturgia y la predicación del cura. SAN ANDRÉS DEL VALLE, Della Porta, Roma1590-1620.
  53. 53. 5.6. EL RECARGAMIENTO DECORATIVO. Si hay algo característico del Barroco es el exceso ornamental, la abundancia de decoración. Los elementos decorativos (geométricos, vegetales, figuras humanas, molduras, etc.) desbordan lo constructivo y se extienden por muros, puertas y ventanas, especialmente en el siglo XVIII. Se rompe con la idea de sobriedad y claridad estructural típica del Renacimiento. Este recargamiento decorativo produce, además, la sensación de un organismo vivo en movimiento, como si estuviéramos contemplando algo que se está haciendo, algo que emerge ante nuestra vista. FACHADA DEL HOSPICIO DE MADRID. Pedro Ribera, 1726.
  54. 54. CAPILLA PALATINA DEL PALACIO DE WURZBURG. Balthasar Neumann, 1720-40.
  55. 55. 5.7. GUSTO POR LOS CONTRASTES CROMÁTICOS. Los materiales son muy variados, utilizándose ladrillo, piedra, cristal, mármoles de colores, bronce, estucos. Se trata de producir una impresión de riqueza y ostentación, combinando metales, vidrios y elementos dorados en un juego de colores y texturas.
  56. 56. SAN PEDRO DEL VATICANO. Ampliación de Maderno. 1603-1627.
  57. 57. A MODO DE RESUMEN. Arte de propaganda al servicio de la monarquía absoluta y de la Iglesia católica y de los ideales de la Contrarreforma. Espectáculo de luz y color dirigido a los sentidos: se busca fascinar, maravillar. Contrastes lumínicos: sorpresa y efecto teatral. Fusión de todas las artes: arquitectura, escultura, pintura, decoración. Transformación del lenguaje clásico. Contraste de materiales: enriquecimiento y ostentación. Sensación de dinamismo, movimiento. Los elementos decorativos desbordan lo constructivo. IGLESIA CONVENTUAL DE ROHR. Alemania. 1723.
  58. 58. 6. EL PALACIO BARROCO. LOS JARDINES BARROCOS. 6.1. EL PALACIO URBANO. A diferencia de los palacios del Renacimientos, los palacios urbanos barrocos italianos comienzan a adoptar forma de U o de H, para conectarse con los jardines por detrás y con el ambiente urbano por delante. La idea renacentista del bloque sólido y cerrado en torno a un patio interior va siendo sustituida por unas fachadas mucho más variadas, en las que los diferentes cuerpos se adelantan o retranquean.
  59. 59. PALACIO BARBERINI, Maderno y Bernini, 1633
  60. 60. PALACIO CHIGI- ODESCALCHI. Bernini, 1667. “Así, aunque alterado por ampliaciones posteriores, en la elegante fachada del palacio Chigi, luego Odescalchi, en la plaza de los Santi Apostoli (1664-67), Bernini se desentendió de la tradición romana y fijó el modelo de palacio nobiliario europeo del pleno Barroco. Entre dos alas retranqueadas de tres vanos, dispuso un cuerpo central avanzado de siete vanos, coronado por una balaustrada decorada de estatuas y articulado por pilastras de orden gigante que, apoyándose en la planta baja (que actúa como basamento del edificio), abrazan las dos plantas nobles. De esta manera, el movimiento aumenta gradualmente desde los extremos hacia el centro, donde se condensa una pausada tensión, provocada por la densificación de elementos.” ARTEHISTORIA.
  61. 61. PALACIO REAL DE MADRID, Juvara y Sachetti, 1760. 6.2. EL PALACIO REAL. Las ideas de Bernini para el palacio urbano (predominio de la horizontalidad, distintos cuerpos salientes y retranqueados, utilización del orden gigante, coronación del edificio con balaustrada y esculturas, basamento almohadillado) pronto se pusieron de moda en los palacios de las monarquías absolutas: Versalles, en París, Schönbrunn, en Viena, Palacio de La Granja, en Segovia, Palacio Real de Madrid, si bien estos últimos suelen incluirse en el barroco clasicista típico de la arquitectura francesa de los Borbones.
  62. 62. La finalidad del palacio real era trasmitir al pueblo la sensación del inmenso poder que ostentaba el rey. La fachada delantera, abierta a la ciudad a través de un patio. La fachada trasera, con vistas a los espléndidos jardines a los que sólo el rey y la corte tenían acceso. PALACIO DE SCHÖNBRUNN, Von Erlach, 1713.
  63. 63. PALACIO DE VERSALLES. Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart. S. XVII-XVIII.
  64. 64. Por el lado de la ciudad, aparece el camino de acceso, las verjas, la amplia explanada de grava para las carrozas. PALACIO DE VERSALLES. Luis le Vau y Jules Hardouin Mansart. S. XVII-XVIII.
  65. 65. JARDINES DE VERSALLES. André Le Nôtre. S. XVII-XVIII. Por el otro lado, hierba y parterres geométricos, fuentes, canales y lagos y, al fondo, los bosques a los que llevan amplias, largas y rectas avenidas unidas entre sí por plazas
  66. 66. FUENTE DE LATONA. Jean le Pautre, 1678. PALACIO
  67. 67. En el interior del palacio, dos espacios característicos: las grandes escaleras, imponentes y de representación y las galerías, amplios corredores ricamente decorados. ESCALERA DEL PALACIO DE WÜRZBURG Johann Balthasar Neumann, 1750
  68. 68. GALERÍA DE LOS ESPEJOS, VERSALLES. Mansart, 1684.
  69. 69. 6.3. LOS JARDINES BARROCOS. Los jardines forman parte del urbanismo barroco, de su afán por integrar espacios en un todo unitario. Tienen una estructura cargada de gran simbolismo, en la que, a través de varios escalones, se va pasando progresivamente desde la naturaleza dominada por la mano del hombre hasta la que vive libremente: El primer escalón lo proporcionan los Parterres, donde la Naturaleza se mostraba absolutamente dominada por la mano del hombre, que la obligaba a constreñirse a unos lugares y a unas alturas determinadas. PARTERRES DEL PALACIO DE VERSALLES. André le Nôtre. 1670.
  70. 70. L´ORANGERIE. PALACIO DE VERSALLES. André le Nôtre. 1670.
  71. 71. El segundo escalón del jardín estaba formado por diversos bosquecillos perfectamente urbanizados, pero donde los árboles crecían con mayor libertad. Eran un contrapunto a la estricta regularidad del trazado general de los jardines. Entre ellos se dispusieron pequeños estanques, glorietas con estatuas, fuentes.
  72. 72. FUENTE DE LATONA. Versalles. Jean le Pautre, 1678.
  73. 73. FUENTE DE APOLO, Versalles. Louis de Chastillon, 1683.
  74. 74. LA CAÍDA DE LOS TITANES. Gaspar Marsy, 1677. Jardines de Versalles.
  75. 75. LOS BAÑOS DE APOLO. Versalles.
  76. 76. En el siguiente escalón era el agua la que ejercía el papel más destacado gracias a un gran estanque en forma de cruz, del cual el brazo dispuesto en el eje del jardín era el Grand Canal y el transversal, el Petit Canal. Por ellos navegaba apaciblemente Luis XIV en las góndolas que le había regalado el Dux de Venecia. A los lados había bosques en los que los árboles crecían en plena libertad aunque con caminos que señalaban una última intervención de la mano humana, pues más allá del Gran Canal estaba el bosque libre como último escalón, aunque ya propiamente fuera del Parque. PALACIO
  77. 77. LA ALDEA DE MARÍA ANTONIETA. Versalles. 1783.
  78. 78. PALACIO DE LA GRANJA Teodoro Ardemans, 1721.
  79. 79. FUENTE DE LOS BAÑOS DE DIANA. Palacio de la Granja.
  80. 80. 7. DOS EJEMPLOS DE ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA. SAN CARLOS DE LAS 4 FUENTES. Borromini, 1641. SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. Bernini, 1670.
  81. 81. San Carlo alle Quattro Fontane forma parte del conjunto conventual que la orden de los Trinitarios encargó a Borromini y que se construyó (a excepción de la portada de la iglesia) entre 1634 y 1644. La iglesia y el conjunto conventual se caracterizan por EL tamaño sorprendentemente pequeño y la simplicidad de los materiales, en conformidad no sólo con la regla y la espiritualidad de los hermanos trinitarios, sino también con las convicciones de Borromini, que prefería a los materiales de alta calidad materiales más humildes como el yeso y estuco. Destaca como obra barroca: por su fachada dinámica, con la alternancia de formas cóncavas y convexas; por la planta oval, a la vez interpretada de forma sinuosa, como la fachada; por el tratamiento de la cúpula oval, con dos focos de luz, uno cenital y otro rasante y oculto que se introduce por la base de esta; por la complejidad en el tratamiento del espacio de la iglesia y del claustro, que parece expandirse o comprimirse como resultado de fuerzas en tensión.
  82. 82. La pequeña iglesia de San Andrés en el Quirinal fue construida entre 1658 y 1670, a partir del proyecto de Gian Lorenzo Bernini. Se construyó como iglesia del noviciado de los jesuitas. La planta tiene forma elíptica. La fachada se articula de manera clásica, con dos pilastras gigantes sosteniendo un frontón. Pero Bernini contrapone un pórtico semicircular, al que se accede por una escalinata semicircular, como si quisiera avanzar el espacio curvo que el espectador se va encontrar en el interior. A ambos lados de la fachada se extiende de forma cóncava dos alas que invitan al viandante a entrar, a la manera de los pórticos que Bernini construyera para la plaza de San Pedro. En el interior todo es teatralidad barroca. En la capilla mayor un cuadro nos muestra el martirio de San Andrés. Por encima, un rompiente de gloria (ángeles y nubes realizados en bronce y atravesados por rayos de sol) materializa la luz que proviene de un foco oculto. Fuera de la capilla, San Andrés se eleva al cielo, la cúpula se llena de angelitos realizados en estuco, y la linterna de la cúpula ilumina de manera misteriosa la escena. SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. Bernini, 1670.
  83. 83. SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL. Bernini, 1670.

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