Cultuur van de Burgerij

 Beeldende kunst in de Nederlanden
          van de 17e eeuw
De Gouden Eeuw:
De Gouden Eeuw:
De Gouden Eeuw:

 De 17de eeuw noemen we in Nederland de Gouden Eeuw,
  omdat Nederland in deze periode een van de rijkst...
De Gouden Eeuw:

 De 17de eeuw noemen we in Nederland de Gouden Eeuw,
  omdat Nederland in deze periode een van de rijkst...
De Gouden Eeuw:

 De 17de eeuw noemen we in Nederland de Gouden Eeuw,
  omdat Nederland in deze periode een van de rijkst...
De Gouden Eeuw:

 De 17de eeuw noemen we in Nederland de Gouden Eeuw,
  omdat Nederland in deze periode een van de rijkst...
De Gouden Eeuw:

 De 17de eeuw noemen we in Nederland de Gouden Eeuw,
  omdat Nederland in deze periode een van de rijkst...
Kunst voor de burgerij
Kunst voor de burgerij
Kunst voor de burgerij

 Nederland was een welvarende natie van handelaars en
  zeelieden geworden. De Nederlanders ontwi...
Kunst voor de burgerij

 Nederland was een welvarende natie van handelaars en
  zeelieden geworden. De Nederlanders ontwi...
Kunst voor de burgerij

 Nederland was een welvarende natie van handelaars en
  zeelieden geworden. De Nederlanders ontwi...
Specialisaties
Specialisaties
 Kenmerkend voor schilderkunst in de 17de eeuw is de
  specialisatie in onderwerpen, bijvoorbeeld landscha...
Specialisaties
 Kenmerkend voor schilderkunst in de 17de eeuw is de
  specialisatie in onderwerpen, bijvoorbeeld landscha...
Specialisaties
 Kenmerkend voor schilderkunst in de 17de eeuw is de
  specialisatie in onderwerpen, bijvoorbeeld landscha...
Specialisaties
Specialisaties
Historiestukken
Specialisaties
Historiestukken

Stillevens
Specialisaties
Historiestukken

Stillevens

Landschappen
Specialisaties
Historiestukken

Stillevens

Landschappen

Portretten
Specialisaties
Historiestukken

Stillevens

Landschappen

Portretten

Genrestukken
Historiestukken
Historiestukken
Historiestukken
Historiestukken
   Rembrandt van Rijn, 1626
Tobias en Anna met het bokje
Historiestukken
                              Rembrandt van Rijn, 1626
                           Tobias en Anna met het b...
Historiestukken
Stillevens
Stillevens
Stillevens
    Willem Claesz. Heda, 1635
Stilleven met vergulde bokaal
Stillevens
                              Willem Claesz. Heda, 1635
                          Stilleven met vergulde bokaal...
Stillevens
                              Willem Claesz. Heda, 1635
                          Stilleven met vergulde bokaal...
Landschappen
Landschappen
Landschappen
  Jan van Goyen, 1625
              Zomer
Landschappen
                               Jan van Goyen, 1625
                                           Zomer



Vóór d...
Portretten
Portretten
Portretten
      Frans Hals, ca. 1630-1635
Portret van Nicolaes Hasselaar
Portretten
                           Frans Hals, ca. 1630-1635
                     Portret van Nicolaes Hasselaar




De...
Er zijn drie manieren om mensen op een schilderij weer te geven.
Ten eerste tot de borst, ‘borststuk’ genoemd,
ten tweede ...
Er zijn drie manieren om mensen op een schilderij weer te geven.
Ten eerste tot de borst, ‘borststuk’ genoemd,
ten tweede ...
Er zijn drie manieren om mensen op een schilderij weer te geven.
Ten eerste tot de borst, ‘borststuk’ genoemd,
ten tweede ...
Er zijn drie manieren om mensen op een schilderij weer te geven.
Ten eerste tot de borst, ‘borststuk’ genoemd,
ten tweede ...
Op een portret kun je iemand in drie verschillende houdingen laten zien.
       De eerste houding is en profil, dat beteke...
Op een portret kun je iemand in drie verschillende houdingen laten zien.
       De eerste houding is en profil, dat beteke...
Op een portret kun je iemand in drie verschillende houdingen laten zien.
       De eerste houding is en profil, dat beteke...
Op een portret kun je iemand in drie verschillende houdingen laten zien.
       De eerste houding is en profil, dat beteke...
Echtparen lieten zich vaak afzonderlijk van elkaar schilderen. Volgens de traditie hing het
portret van de man links en da...
Echtparen lieten zich vaak afzonderlijk van elkaar schilderen. Volgens de traditie hing het
portret van de man links en da...
Hollandse Meesters:
Hollandse Meesters:
 Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)
Hollandse Meesters:
 Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)

 Johannes Vermeer (1632 - 1675)
Hollandse Meesters:
 Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)

 Johannes Vermeer (1632 - 1675)

 Frans Hals (1580 - 1666)
Hollandse Meesters:
 Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)

 Johannes Vermeer (1632 - 1675)

 Frans Hals (1580 - 1666)

 Ge...
Hollandse Meesters:
 Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)

 Johannes Vermeer (1632 - 1675)

 Frans Hals (1580 - 1666)

 Ge...
Rembrandt
Rembrandt
Rembrandt Harmensz. van Rijn
               1606 – 1669

De badende Bathseba
              olieverf op doek
      (142 × 1...
Rembrandt Harmensz. van Rijn 1606 – 1669

Simson vertelt een raadsel op zijn feest
                                  oliev...
Rembrandt Harmensz. van Rijn 1606 – 1669

De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp
                                     ol...
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer




Johannes Vermeer 1632 – 1675

      Het Melkmeisje
             olieverf op paneel
       (45,5 × 41c...
Johannes Vermeer 1632 – 1675

            Allegorie op de
             schilderkunst
                olieverf op paneel
(1...
Johannes Vermeer 1632 – 1675

Het meisje met de parel
               olieverf op paneel
(46,5 × 40cm) — ca. 1665 - 1667
  ...
Johannes Vermeer 1632 – 1675

            Allegorie op de
             schilderkunst
                olieverf op paneel
(1...
Frans Hals
Frans Hals

 Frans Hals werd tussen 1581 en 1585 in Antwerpen
  geboren en groeide op in Haarlem. Daar werd hij
  opgelei...
Frans Hals

 Frans Hals werd tussen 1581 en 1585 in Antwerpen
  geboren en groeide op in Haarlem. Daar werd hij
  opgelei...
Frans Hals

 Frans Hals werd tussen 1581 en 1585 in Antwerpen
  geboren en groeide op in Haarlem. Daar werd hij
  opgelei...
Frans Hals 1580 – 1666

             Malle Babbe
             olieverf op paneel
(75 x 64 cm) — ca. 1629 - 1630
         G...
Frans Hals 1580 – 1666

De officieren en onderofficieren van de Sint Jorisschutterij in Haarlem
                          ...
Frans Hals 1580 – 1666

De regentessen van het oudemannenhuys
                                  olieverf op doek
         ...
Frans Hals 1580 – 1666

             Nar met luit
               olieverf op doek
(62 x 70 cm) — ca. 1623 - 1624
        M...
Frans Hals 1580 – 1666

 Portret van René
       Descartres
          olieverf op doek
(69 x 78 cm) — ca. 1649
 Musée du L...
Frans Hals 1580 – 1666

        De vrolijke drinker
                  olieverf op doek
(81,5 x 66,5 cm) — ca. 1628 - 1630
...
Gerard Hermansz. van Honthorst
Gerard Hermansz. van Honthorst
Gerard Hermansz. van Honthorst




                  Gerard Hermansz. van Honthorst 1592 – 1656

                         ...
“Carravaggist”
“Carravaggist”

 In de 17de eeuw was het gebruikelijk om een Rome-reis te
  maken. Daar konden de Antieken bestudeerd wor...
“Carravaggist”

 In de 17de eeuw was het gebruikelijk om een Rome-reis te
  maken. Daar konden de Antieken bestudeerd wor...
“Carravaggist”

 In de 17de eeuw was het gebruikelijk om een Rome-reis te
  maken. Daar konden de Antieken bestudeerd wor...
“Carravaggist”

 In de 17de eeuw was het gebruikelijk om een Rome-reis te
  maken. Daar konden de Antieken bestudeerd wor...
Gerard Hermansz. van Honthorst 1592 – 1656

De aanbidding van Jezus door de herders
olieverf op doek
(147 x 219 cm) — ca. ...
Gerard Hermansz. van Honthorst 1592 – 1656

De terugkeer van de verloren zoon
olieverf op doek
(125 x 176 cm) — ca. 1623
W...
Gerard Hermansz. van Honthorst 1592 – 1656

De koppelaarster
olieverf op doek
(71 x 104 cm) — ca. 1625
Centraal Museum, Ut...
Melchior de Hondecoeter
Melchior de Hondecoeter
Melchior de Hondecoeter




                      Melchior de Hondecoeter 1636 – 1695

                      Het concert d...
Melchior de Hondecoeter 1636 – 1695

De menagerie
olieverf op doek
(135 x 116,5cm) — ca. 1660 -1695
Rijksmuseum, Amsterdam
Melchior de Hondecoeter 1636 – 1695

Het drijvende veertje
olieverf op doek
(159 x 144 cm) — ca. 1680
Rijksmuseum, Amsterd...
Melchior de Hondecoeter 1636 – 1695

Een hen met pauwen en een kalkoen
olieverf op paneel
(134 x 174,5 cm) — ca. 1660 - 16...
Melchior de Hondecoeter 1636 – 1695

Het drijvende veertje
olieverf op doek
(159 x 144 cm) — ca. 1680
Rijksmuseum, Amsterd...
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Cultuur Van De Burgerij  Schilderkunst V5
Upcoming SlideShare
Loading in …5
×

Cultuur Van De Burgerij Schilderkunst V5

2,527 views
2,358 views

Published on

Burgerlijke cultuur in de 17e eeuw in de Nederlanden. Beeldende kunst.

0 Comments
3 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
2,527
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
54
Actions
Shares
0
Downloads
54
Comments
0
Likes
3
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Cultuur Van De Burgerij Schilderkunst V5

  1. 1. Cultuur van de Burgerij Beeldende kunst in de Nederlanden van de 17e eeuw
  2. 2. De Gouden Eeuw:
  3. 3. De Gouden Eeuw:
  4. 4. De Gouden Eeuw:  De 17de eeuw noemen we in Nederland de Gouden Eeuw, omdat Nederland in deze periode een van de rijkste en machtigste landen was. Dit kwam met name door de snel groeiende handel.
  5. 5. De Gouden Eeuw:  De 17de eeuw noemen we in Nederland de Gouden Eeuw, omdat Nederland in deze periode een van de rijkste en machtigste landen was. Dit kwam met name door de snel groeiende handel.
  6. 6. De Gouden Eeuw:  De 17de eeuw noemen we in Nederland de Gouden Eeuw, omdat Nederland in deze periode een van de rijkste en machtigste landen was. Dit kwam met name door de snel groeiende handel.  De Verenigde Oostindische Compagnie (VOC), opgericht in 1602, was de grootste handels- en transportonderneming ter wereld. Door de groeiende welvaart kwam ook de cultuur tot grote bloei.
  7. 7. De Gouden Eeuw:  De 17de eeuw noemen we in Nederland de Gouden Eeuw, omdat Nederland in deze periode een van de rijkste en machtigste landen was. Dit kwam met name door de snel groeiende handel.  De Verenigde Oostindische Compagnie (VOC), opgericht in 1602, was de grootste handels- en transportonderneming ter wereld. Door de groeiende welvaart kwam ook de cultuur tot grote bloei.
  8. 8. De Gouden Eeuw:  De 17de eeuw noemen we in Nederland de Gouden Eeuw, omdat Nederland in deze periode een van de rijkste en machtigste landen was. Dit kwam met name door de snel groeiende handel.  De Verenigde Oostindische Compagnie (VOC), opgericht in 1602, was de grootste handels- en transportonderneming ter wereld. Door de groeiende welvaart kwam ook de cultuur tot grote bloei.  Veel schilders die werkzaam waren in de Gouden Eeuw zijn tegenwoordig wereldberoemd, onder wie Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer en Jan Steen.
  9. 9. Kunst voor de burgerij
  10. 10. Kunst voor de burgerij
  11. 11. Kunst voor de burgerij  Nederland was een welvarende natie van handelaars en zeelieden geworden. De Nederlanders ontwikkelden zulk een smaak voor schilderkunst dat er voor de schilders genoeg te doen bleef, al konden ze dan niet meer voor de kerken werken. Vooral portretten van zichzelf en hun levenswijze genoten veel bijval.
  12. 12. Kunst voor de burgerij  Nederland was een welvarende natie van handelaars en zeelieden geworden. De Nederlanders ontwikkelden zulk een smaak voor schilderkunst dat er voor de schilders genoeg te doen bleef, al konden ze dan niet meer voor de kerken werken. Vooral portretten van zichzelf en hun levenswijze genoten veel bijval.  Het waren vooral stedelijke functionarissen, rijke schutters- en ambachtsgilden en regenten van liefdadige instellingen die schilderijen bestelden. Ook rijke koopmansfamilies behoorden tot de belangrijkste opdrachtgevers.
  13. 13. Kunst voor de burgerij  Nederland was een welvarende natie van handelaars en zeelieden geworden. De Nederlanders ontwikkelden zulk een smaak voor schilderkunst dat er voor de schilders genoeg te doen bleef, al konden ze dan niet meer voor de kerken werken. Vooral portretten van zichzelf en hun levenswijze genoten veel bijval.  Het waren vooral stedelijke functionarissen, rijke schutters- en ambachtsgilden en regenten van liefdadige instellingen die schilderijen bestelden. Ook rijke koopmansfamilies behoorden tot de belangrijkste opdrachtgevers.  Hierdoor kwam het dat de schilders zich gingen specialiseren in één bepaald onderwerp zoals het portret, het schutterstuk, het stilleven, het landschap, ...
  14. 14. Specialisaties
  15. 15. Specialisaties  Kenmerkend voor schilderkunst in de 17de eeuw is de specialisatie in onderwerpen, bijvoorbeeld landschappen of stillevens.
  16. 16. Specialisaties  Kenmerkend voor schilderkunst in de 17de eeuw is de specialisatie in onderwerpen, bijvoorbeeld landschappen of stillevens.  Met de stijgende welvaart in de 17de eeuw steeg ook de vraag naar schilderijen onder rijke kooplieden en burgers. Ze kochten werken bij de schilder zelf of gingen naar een handelaar of de markt. Veel schilders, onder wie Frans Hals, handelden in kunst. 
  17. 17. Specialisaties  Kenmerkend voor schilderkunst in de 17de eeuw is de specialisatie in onderwerpen, bijvoorbeeld landschappen of stillevens.  Met de stijgende welvaart in de 17de eeuw steeg ook de vraag naar schilderijen onder rijke kooplieden en burgers. Ze kochten werken bij de schilder zelf of gingen naar een handelaar of de markt. Veel schilders, onder wie Frans Hals, handelden in kunst.   Vanwege het grote aanbod van schilders was het belangrijk om ergens in uit te blinken, zodat kopers voor jouw werk kozen.  Veel 17de-eeuwse kunstenaars specialiseerden zich daarom in een bepaald onderwerp en een stijl, een manier van schilderen.
  18. 18. Specialisaties
  19. 19. Specialisaties Historiestukken
  20. 20. Specialisaties Historiestukken Stillevens
  21. 21. Specialisaties Historiestukken Stillevens Landschappen
  22. 22. Specialisaties Historiestukken Stillevens Landschappen Portretten
  23. 23. Specialisaties Historiestukken Stillevens Landschappen Portretten Genrestukken
  24. 24. Historiestukken
  25. 25. Historiestukken
  26. 26. Historiestukken
  27. 27. Historiestukken Rembrandt van Rijn, 1626 Tobias en Anna met het bokje
  28. 28. Historiestukken Rembrandt van Rijn, 1626 Tobias en Anna met het bokje Schilderijen met voorstellingen uit de bijbel, geschiedenis of de mythologie, verhalen uit de Griekse en Romeinse tijd worden historiestukken genoemd.  De kunstenaar moest van alle markten thuis zijn en zowel goed mensen kunnen schilderen als landschappen. Bovendien moest hij de fantasie hebben om een verhaal uit te kunnen beelden. Historieschilderkunst is de moeilijkste van de vijf specialisaties en stond daarom het hoogst in aanzien.
  29. 29. Historiestukken
  30. 30. Stillevens
  31. 31. Stillevens
  32. 32. Stillevens Willem Claesz. Heda, 1635 Stilleven met vergulde bokaal
  33. 33. Stillevens Willem Claesz. Heda, 1635 Stilleven met vergulde bokaal Voor het maken van een stilleven zette de kunstenaar een aantal niet bewegende voorwerpen, zoals bloemen, wijnglazen of dode vissen, bij elkaar op een tafel. Vervolgens schilderde hij alles zo precies mogelijk ‘naar het leven’ na. Vandaar de naam ‘stil-leven’.
  34. 34. Stillevens Willem Claesz. Heda, 1635 Stilleven met vergulde bokaal Voor het maken van een stilleven zette de kunstenaar een aantal niet bewegende voorwerpen, zoals bloemen, wijnglazen of dode vissen, bij elkaar op een tafel. Vervolgens schilderde hij alles zo precies mogelijk ‘naar het leven’ na. Vandaar de naam ‘stil-leven’. Dit soort schilderijen was zo populair onder rijke burgers dat kunstenaars zich beperkten tot één soort stilleven, bijvoorbeeld bloemstukken of gedekte tafels. Een kunstenaar specialiseerde zich bijvoorbeeld in landschappen, een ander werd specialist in het  weergeven van mensen. Die specialisatie ging soms zo ver dat aan één schilderij verschillende mensen werkten: dan zorgde de één voor het landschap en de ander gaf de mensen weer in het landschap.
  35. 35. Landschappen
  36. 36. Landschappen
  37. 37. Landschappen Jan van Goyen, 1625 Zomer
  38. 38. Landschappen Jan van Goyen, 1625 Zomer Vóór de 17de eeuw schilderden kunstenaars alleen fantasielandschappen. Daarna gaven ze de omgeving weer zoals ze die in het echt zagen met het vlakke land, boerderijen, bomen en stadjes. Toch schilderden ze nog niet echt helemaal volgens de werkelijkheid. Ze maakten namelijk buiten tekeningen van onderdelen, die ze later in het atelier samenvoegden tot een geheel.
  39. 39. Portretten
  40. 40. Portretten
  41. 41. Portretten Frans Hals, ca. 1630-1635 Portret van Nicolaes Hasselaar
  42. 42. Portretten Frans Hals, ca. 1630-1635 Portret van Nicolaes Hasselaar De specialisatie van portretschilderkunst stond minder hoog in aanzien, maar werd wel veelgevraagd. Het aantal portretten dat in de 17de eeuw in Holland is geschilderd, is enorm. Levensgrote portretten, kleine formaten, alleen een gezicht of ten voeten uit. De rijke burgers lieten zich graag portretteren, alleen, als echtpaar met een hele groep zoals de schutterijen.
  43. 43. Er zijn drie manieren om mensen op een schilderij weer te geven. Ten eerste tot de borst, ‘borststuk’ genoemd, ten tweede tot de knie, ‘kniestuk’, en als laatste ‘ten voeten uit’. Hoe meer er van het lichaam te zien was hoe duurder het schilderij.
  44. 44. Er zijn drie manieren om mensen op een schilderij weer te geven. Ten eerste tot de borst, ‘borststuk’ genoemd, ten tweede tot de knie, ‘kniestuk’, en als laatste ‘ten voeten uit’. Hoe meer er van het lichaam te zien was hoe duurder het schilderij.
  45. 45. Er zijn drie manieren om mensen op een schilderij weer te geven. Ten eerste tot de borst, ‘borststuk’ genoemd, ten tweede tot de knie, ‘kniestuk’, en als laatste ‘ten voeten uit’. Hoe meer er van het lichaam te zien was hoe duurder het schilderij.
  46. 46. Er zijn drie manieren om mensen op een schilderij weer te geven. Ten eerste tot de borst, ‘borststuk’ genoemd, ten tweede tot de knie, ‘kniestuk’, en als laatste ‘ten voeten uit’. Hoe meer er van het lichaam te zien was hoe duurder het schilderij.
  47. 47. Op een portret kun je iemand in drie verschillende houdingen laten zien. De eerste houding is en profil, dat betekent van de zijkant, de tweede en face, recht van voren. Als laatste geeft de term en trois-quart, driekwart, aan dat iemand schuin van voren zoals op een pasfoto is afgebeeld. In de 17de eeuw zijn bijna alle portretten en trois-quart.
  48. 48. Op een portret kun je iemand in drie verschillende houdingen laten zien. De eerste houding is en profil, dat betekent van de zijkant, de tweede en face, recht van voren. Als laatste geeft de term en trois-quart, driekwart, aan dat iemand schuin van voren zoals op een pasfoto is afgebeeld. In de 17de eeuw zijn bijna alle portretten en trois-quart.
  49. 49. Op een portret kun je iemand in drie verschillende houdingen laten zien. De eerste houding is en profil, dat betekent van de zijkant, de tweede en face, recht van voren. Als laatste geeft de term en trois-quart, driekwart, aan dat iemand schuin van voren zoals op een pasfoto is afgebeeld. In de 17de eeuw zijn bijna alle portretten en trois-quart.
  50. 50. Op een portret kun je iemand in drie verschillende houdingen laten zien. De eerste houding is en profil, dat betekent van de zijkant, de tweede en face, recht van voren. Als laatste geeft de term en trois-quart, driekwart, aan dat iemand schuin van voren zoals op een pasfoto is afgebeeld. In de 17de eeuw zijn bijna alle portretten en trois-quart.
  51. 51. Echtparen lieten zich vaak afzonderlijk van elkaar schilderen. Volgens de traditie hing het portret van de man links en dat van de vrouw rechts. Hun hoofden waren in elkaars richting gedraaid. Het licht op een portret komt bijna altijd van linksboven. Het valt bij de mannen meestal op hun rechterwang en bij de vrouwen recht in hun gezicht.
  52. 52. Echtparen lieten zich vaak afzonderlijk van elkaar schilderen. Volgens de traditie hing het portret van de man links en dat van de vrouw rechts. Hun hoofden waren in elkaars richting gedraaid. Het licht op een portret komt bijna altijd van linksboven. Het valt bij de mannen meestal op hun rechterwang en bij de vrouwen recht in hun gezicht.
  53. 53. Hollandse Meesters:
  54. 54. Hollandse Meesters:  Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)
  55. 55. Hollandse Meesters:  Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)  Johannes Vermeer (1632 - 1675)
  56. 56. Hollandse Meesters:  Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)  Johannes Vermeer (1632 - 1675)  Frans Hals (1580 - 1666)
  57. 57. Hollandse Meesters:  Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)  Johannes Vermeer (1632 - 1675)  Frans Hals (1580 - 1666)  Gerard van Honthorst (1632 - 1675)
  58. 58. Hollandse Meesters:  Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)  Johannes Vermeer (1632 - 1675)  Frans Hals (1580 - 1666)  Gerard van Honthorst (1632 - 1675)  Melchior de Hondecoeter (1636 - 1696)
  59. 59. Rembrandt
  60. 60. Rembrandt
  61. 61. Rembrandt Harmensz. van Rijn 1606 – 1669 De badende Bathseba olieverf op doek (142 × 142 cm) — 1654 Musée du Louvre, Parijs
  62. 62. Rembrandt Harmensz. van Rijn 1606 – 1669 Simson vertelt een raadsel op zijn feest olieverf op doek (126 × 172 cm) — 1638 Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
  63. 63. Rembrandt Harmensz. van Rijn 1606 – 1669 De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp olieverf op doek (169,5 x 216,5 cm) — 1632 Mauritshuis, Den haag
  64. 64. Johannes Vermeer
  65. 65. Johannes Vermeer Johannes Vermeer 1632 – 1675 Het Melkmeisje olieverf op paneel (45,5 × 41cm) — 1658 Rijksmuseum, Amsterdam
  66. 66. Johannes Vermeer 1632 – 1675 Allegorie op de schilderkunst olieverf op paneel (120 x 100 cm) — ca. 1662 - 1668 Kunsthistorisches Museum, Wenen
  67. 67. Johannes Vermeer 1632 – 1675 Het meisje met de parel olieverf op paneel (46,5 × 40cm) — ca. 1665 - 1667 Mauritshuis, Den Haag
  68. 68. Johannes Vermeer 1632 – 1675 Allegorie op de schilderkunst olieverf op paneel (120 x 100 cm) — ca. 1662 - 1668 Kunsthistorisches Museum, Wenen
  69. 69. Frans Hals
  70. 70. Frans Hals  Frans Hals werd tussen 1581 en 1585 in Antwerpen geboren en groeide op in Haarlem. Daar werd hij opgeleid door de Vlaamse kunstenaar Karel van Mander.
  71. 71. Frans Hals  Frans Hals werd tussen 1581 en 1585 in Antwerpen geboren en groeide op in Haarlem. Daar werd hij opgeleid door de Vlaamse kunstenaar Karel van Mander.  In 1610 vestigde hij zich als zelfstandig schilder en nam hij leerlingen en assistenten aan.
  72. 72. Frans Hals  Frans Hals werd tussen 1581 en 1585 in Antwerpen geboren en groeide op in Haarlem. Daar werd hij opgeleid door de Vlaamse kunstenaar Karel van Mander.  In 1610 vestigde hij zich als zelfstandig schilder en nam hij leerlingen en assistenten aan.  Zijn losse manier van werken, maakte hem erg beroemd en werd door zijn tijdgenoten de 'ruwe stijl' genoemd. Frans Hals stierf in 1666.
  73. 73. Frans Hals 1580 – 1666 Malle Babbe olieverf op paneel (75 x 64 cm) — ca. 1629 - 1630 Gemäldegalerie, Berlijn
  74. 74. Frans Hals 1580 – 1666 De officieren en onderofficieren van de Sint Jorisschutterij in Haarlem olieverf op doek (218 x 421 cm) — ca. 1639 Frans Hals Museum, Haarlem
  75. 75. Frans Hals 1580 – 1666 De regentessen van het oudemannenhuys olieverf op doek (172,5 x 256 cm) — ca. 1654 Frans Hals Museum, Haarlem
  76. 76. Frans Hals 1580 – 1666 Nar met luit olieverf op doek (62 x 70 cm) — ca. 1623 - 1624 Musée du Louvre, Parijs
  77. 77. Frans Hals 1580 – 1666 Portret van René Descartres olieverf op doek (69 x 78 cm) — ca. 1649 Musée du Louvre, Parijs
  78. 78. Frans Hals 1580 – 1666 De vrolijke drinker olieverf op doek (81,5 x 66,5 cm) — ca. 1628 - 1630 Rijksmuseum, Amsterdam
  79. 79. Gerard Hermansz. van Honthorst
  80. 80. Gerard Hermansz. van Honthorst
  81. 81. Gerard Hermansz. van Honthorst Gerard Hermansz. van Honthorst 1592 – 1656 De tandarts olieverf op doek (147 x 219 cm) — ca. 1662 Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
  82. 82. “Carravaggist”
  83. 83. “Carravaggist”  In de 17de eeuw was het gebruikelijk om een Rome-reis te maken. Daar konden de Antieken bestudeerd worden en de kunst van de renaissance.
  84. 84. “Carravaggist”  In de 17de eeuw was het gebruikelijk om een Rome-reis te maken. Daar konden de Antieken bestudeerd worden en de kunst van de renaissance.  Rond 1610 vertrokken enkele jonge schilders, onder wie Gerard van Honthorst naar het zuiden.
  85. 85. “Carravaggist”  In de 17de eeuw was het gebruikelijk om een Rome-reis te maken. Daar konden de Antieken bestudeerd worden en de kunst van de renaissance.  Rond 1610 vertrokken enkele jonge schilders, onder wie Gerard van Honthorst naar het zuiden.  Zij lieten zich niet alleen door de oude kunst inspireren maar ook door de schilderijen van Caravaggio. Dienst eigenzinnige stijl maakte grote indruk op de kunstenaars.
  86. 86. “Carravaggist”  In de 17de eeuw was het gebruikelijk om een Rome-reis te maken. Daar konden de Antieken bestudeerd worden en de kunst van de renaissance.  Rond 1610 vertrokken enkele jonge schilders, onder wie Gerard van Honthorst naar het zuiden.  Zij lieten zich niet alleen door de oude kunst inspireren maar ook door de schilderijen van Caravaggio. Dienst eigenzinnige stijl maakte grote indruk op de kunstenaars.  Terug in Nederland lieten zij zich leiden door zijn werk, zij worden de Utrechtse Caravaggisten genoemd.
  87. 87. Gerard Hermansz. van Honthorst 1592 – 1656 De aanbidding van Jezus door de herders olieverf op doek (147 x 219 cm) — ca. 1622 Wallraf Richartz Museum, Keulen
  88. 88. Gerard Hermansz. van Honthorst 1592 – 1656 De terugkeer van de verloren zoon olieverf op doek (125 x 176 cm) — ca. 1623 Wallraf Richartz Museum, Keulen
  89. 89. Gerard Hermansz. van Honthorst 1592 – 1656 De koppelaarster olieverf op doek (71 x 104 cm) — ca. 1625 Centraal Museum, Utrecht
  90. 90. Melchior de Hondecoeter
  91. 91. Melchior de Hondecoeter
  92. 92. Melchior de Hondecoeter Melchior de Hondecoeter 1636 – 1695 Het concert der vogels olieverf op doek (147 x 219 cm) — ca. 1670 Palas Dorotheum, Wenen
  93. 93. Melchior de Hondecoeter 1636 – 1695 De menagerie olieverf op doek (135 x 116,5cm) — ca. 1660 -1695 Rijksmuseum, Amsterdam
  94. 94. Melchior de Hondecoeter 1636 – 1695 Het drijvende veertje olieverf op doek (159 x 144 cm) — ca. 1680 Rijksmuseum, Amsterdam
  95. 95. Melchior de Hondecoeter 1636 – 1695 Een hen met pauwen en een kalkoen olieverf op paneel (134 x 174,5 cm) — ca. 1660 - 1695 Rijksmuseum, Amsterdam
  96. 96. Melchior de Hondecoeter 1636 – 1695 Het drijvende veertje olieverf op doek (159 x 144 cm) — ca. 1680 Rijksmuseum, Amsterdam

×