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Arte del Renacimiento

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  • 1. ARTE RENACENTISTA Quattrocento y Cinquecento
  • 2. Características generales
    • Movimiento italiano que llegó acompañado por el Humanismo racional del siglo XV.
    • Se vuelve la mirada a los clásicos .
    • El ser humano pasó a convertirse en el centro del universo ( antropocentrismo ).
    • Se preocuparon por plasmar en sus obras un ideal de belleza=armonía ( canon ).
    • Se considera al individuo y la naturaleza como un todo armónico .
    • Artistas reconocidos trabajan por encargo de mecenas que querían legitimar su poder a través del arte.
  • 3.
      • En arquitectura: introducción de elementos simples , proporcionados y ordenados , que contribuyen a crear un espacio organizado y racional .
      • En escultura: definición de las proporciones armoniosas del cuerpo humano , a menudo desnudo .
      • En pintura: para representar el espacio real, se utiliza la perspectiva , disminuyendo de tamaño los objetos a medida que retroceden hacia el fondo.
  • 4. QUATTROCENTO
    • El Renacimiento surgió en Florencia gracias a la familia Medici.
    • De allí se expandió por todas las grandes ciudades italianas: Venecia, Milán, Mantua, Urbino… y, sobre todo, Roma.
    • Destacarán :
    • Arquitectura: Brunelleschi, Alberti.
    • Escultura: Ghiberti, Donatello.
    • Pintura: Masaccio, Piero de la Francesca, Botticelli.
    EL profeta Habacuc, de Donatello
  • 5. Cúpula de Santa Maria del Fiore, Florencia. Filippo BRUNELLESCHI
    • 1ª cúpula octogonal en la historia que se construyó sin el soporte de un marco de madera ( sin cimbra ). Se levantó en anillos horizontales sobre los que levantaba pequeños andamios.
    • *El Panteón romano fue construído sin estructuras de soporte, pero se trata de una cúpula redonda.
    Tambor octogonal Linterna o cupolone óculos Nervios de mármol
    • Grandiosa cúpula- de casi 43 m. de diámetro- como un doble cascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno es de forma semiesférica, está hecho de ladrillo hueco y piedra y tiene un empuje hacia afuera; el externo es apuntado, está recubierto con tejas rojas y tiene un empuje vertical. Están unidas por vigas de madera y anillos de hierro.
    Tambor de gran altura que no aceptaría los empujes oblícuos de una cúpula semiesférica
  • 6. Basílica de San Lorenzo, Florencia - BRUNELLESCHI Punto de fuga
    • Horizontalidad : Se emplean elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc.
    • Armonía : se emplean criterios geométricos y establece formas cúbicas, ya que altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales.
  • 7. Capilla Pazzi - BRUNELLESCHI Cúpula sobre pechinas circunscrita al cuadrado de la planta Dintel griego Arco romano
  • 8. Leon Battista ALBERTI Palazzo Rucellai
    • Organizado en torno a patio central (como domus romana).
    • Fachada de 3 pisos separados por entablamentos.
    • Decorados con pilastras de 3 órdenes: toscano, jónico y corintio (como el Coliseo ).
    • Muro con suave almohadillado
    • (resaltar sillares).
    • Ventanas inscritas en arcos de medio punto.
    • La cornisa superior da unidad al conjunto.
  • 9. GHIBERTI Frente a la catedral se encuentra la puerta este, que Miguel Ángel juzgó digna de ser llamada la Puerta del Paraíso . Los diez paneles evocan episodios del Antiguo Testamento. Pieza presentada al concurso para decorar las puertas septentrionales del Baptisterio de Florencia. Actualmente en el Museo Bargello.
  • 10. DONATELLO el David
    • Héroe bíblico: rey de los judíos tras vencer a Goliat.
    • 1er gran desnudo desde la época clásica (curva praxiteliana/ a contrapposto ).
    • Cuerpo desnudo, pero con botas y gorro simulando un pastor toscano (anacronía).
    • Rostro adolescente, sensual cabellera de príncipe, vara de mando en mano dcha. y piedra en izq. A sus pies, la cabeza de Goliat.
  • 11. DONATELLO Condottiere Gattamelata
    • Estatua ecuestre de bronce inspirada en estatuas imperiales romanas (Marco Aurelio, en Roma).
    • Escultura soberbia, llena de vida, expresiva. Se transmite la personalidad de este guerrero mercenario.
    • El caballo apoya una pata sobre una “bolita” para mantener el equilibrio.
    • Situada en la Piazza del Santo, en Padova.
  • 12. MASACCIO La Trinidad
    • Pintado en uno de los muros laterales de la iglesia de Santa María Novella de Florencia en Italia.
    • El marco es una capilla inspirada en los arcos de triunfo romanos, con una bóveda de medio cañón dividida en casetones y sostenida por columnas jónicas, flanqueadas a su vez por pilastras que sostienen un entablamento.
    • 5 niveles de profundidad en la escena: Dios Padre, Cristo en la cruz, San Juan y la Virgen, los donantes y el sepulcro-altar con el esqueleto.
    • El punto de fuga está al nivel del espectador, así el destino visual de la perspectiva es el destino de la fe: desde la muerte hasta el Padre.
    • El uso que hace Masaccio de la perspectiva hace que la composición sea un auténtico trompe l'oeil o trampantojo (trampa al ojo)que hace parecer que el muro está efectivamente perforado
    1 5 4 3 2
  • 13. PIERO DELLA FRANCESCA
    • Escena cerrada y ordenada que sigue la forma piramidal.
    • En el vértice pinta el rostro más poderoso de todo el siglo XV, con ojos de gran poder magnético.
    • El pie sobre la tumba acentúa la fuerza del Cristo.
    • La contraposición de paisajes (invierno=muerte/ primavera=vida) significa el triunfo sobre la muerte.
    La Resurrección de Jesucristo
  • 14. BOTICELLI El Nacimiento de Venus
    • Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 184,5 centímetros de alto por 285,5 cm. de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi, Florencia.
    Céfiro , dios del viento, y Aura , diosa de la brisa, dan vida a Venus. Venus, que según la leyenda nació de los genitales de Urano, llega sobre una concha a la playa. Una de las Horas, la diosa de la Primavera , espera para arroparla con un manto de flores. Googleartproject
  • 15. Sandro BOTICELLI La Primavera Las tres Gracias Venus Flora Mercurio Cupido Céfiro y la ninfa Cloris Googleartproject
  • 16. CINQUECENTO
    • A finales del siglo XV, la capital del arte se trasladó de Florencia a Roma .
    • Se tratará de un arte menos sencillo que el anterior, pues éste será más elevado e intelectualizado. Antes se buscaba representar la realidad de forma natural, ahora se prefiere el dinamismo y la vitalidad.
    • Destacarán :
    • Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel.
    • Escultura: Miguel Ángel
    • Pintura: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. Giorgione, Tiziano y Durero.
    Mercurio, de Giambologna
  • 17. BRAMANTE San Pietro in Montorio, Roma
    • Templo erigido en el lugar en que, según la tradición, había sido crucificado San Pedro.
    • Edificio de planta central circular (como el Templo de Vesta romano) sobre escalinata que le da cierta perspectiva.
    • 16 columnas de orden toscano sostienen un friso con balaustrada.
    • Se completa con un tambor y una cúpula semiesférica.
  • 18. MICHELANGELO BUONARROTI Cúpula de la Basílica de San Pedro del Vaticano Arquitecto
    • Cúpula de 42 m de diámetro rodeada por otras cuatro cúpulas pequeñas que aguantan los empujes.
    • Inspirada en Santa Maria dei Fiore (doble) y en Santa Sofía (ingravidez)
    • Tambor circular con pilastras y ventanas
    • Segundo tambor con guirnaldas
    • Nervios remarcados
    • Linterna sobre columnas
    TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM ÆDIFICABO ECCLESIAM MEAM ET TIBI DABO CLAVES REGNI CÆLORVM«Tú eres Pedro, y sobre esta Piedra edificaré mi Iglesia, y te daré las llaves del Reino de los Cielos» Interior basílica
  • 19.
    • Se halla situada en la colina del Campidoglio o Capitolio junto al Foro Romano.
    • Con el paso del tiempo el Capitolio se dejó en el abandono, y la Plaza del Campidoglio se convirtió en lugar de pasto para las cabras. En la visita de Carlos V a Roma, el emperador y su séquito bordearon la plaza por al mal aspecto que presentaba. Este acto tan deshonroso provocó que el Papa Pablo III encargara a Miguel Ángel la reconstrucción de la Plaza del Campidoglio, para que fuera digna de la capital del papado.
    • Estatua de bronce de Marco Aurelio y dos esculturas de Cástor y Pólux.
    • Tres palacios: unidad arquitectónica (balaustrada y pilastras)
    Piazza del Campidoglio, Roma MICHELANGELO BUONARROTI
  • 20. MICHELANGELO Escultor MOISÉS . Figura central de la tumba del Papa Julio II, en la iglesia de San Pedro in Víncoli , en Roma. De mármol de Carrara. LA PIEDAD DEL VATICANO . Una Virgen joven, bella y piadosa (quizá inspirada en su madre) cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto (cuerpo menor, pero que aparenta mayor edad que la Madre), en una composición triangular sosegada y llena de ternura. Única pieza firmada (en cinta que cruza el pecho) Cuernos por error Parla, cane! ¿No os recuerda al Laocoonte?
  • 21.
    • Más de 4 m de altura en mármol de Carrara.
    • Medidas desproporcionadas (no clásico: 1/8 cabezas).
    • Postura similar a Praxíteles (Hermes) y Policleto (Doríforo).
    • Musculatura en tensión, tendones vibrantes, sensación de vida circulando por las venas.
    • Justo antes del enfrentamiento con Goliat.
    • Atleta en la plenitud de su vida.
    El David de MIGUEL ÁNGEL Terribilitá Michelangelo Art Project
  • 22. LEONARDO DA VINCI La Gioconda
    • También llamada Mona Lisa (madonna) .
    • Óleo sobre tabla retocado varias veces.
    • Técnica usada: sfumato (difuminar los perfiles para envolver el diseño en una atmósfera).
    • La dama se encuentra sentada en una galería delante de un paisaje discordante: el lado izquierdo parece estar más alto que el derecho.
    • Sobre la cabeza lleva un velo, símbolo de castidad.
    • La modelo carece de cejas y pestañas, quizá por alguna restauración. La mirada se dirige a la izq.
    • La sonrisa desaparece al mirarla directamente y sólo reaparece cuando la vista se fija en otras partes del cuadro (ilusión óptica). De ahí el enigma de si sonríe o indica amargura.
    • Se encuentra en el Louvre .
  • 23. LEONARDO DA VINCI La última Cena
    • Pintura mural que está en la pared sobre la que se pintó originariamente: el refectorio de Santa María delle Grazie en Milán.
    • Se representa el momento posterior al anuncio de Cristo de que uno de ellos lo traicionará y todos se preguntan «¿Soy yo, Señor?».
    • Leonardo opta por aislar la figura de Jesucristo y agrupar a los apóstoles de tres en tres, caracterizando a cada uno de ellos a través de su actitud y movimiento.
    Punto de fuga
  • 24. MICHELANGELO Capilla Sixtina
    • Fresco con más de 300 cuerpos humanos.
    • Representación de la Creación (bóveda) hasta el Juicio Final (pared del altar).
    • No siguió las reglas de la perspectiva, sino que las figuras se entrelazan de manera artificiosa.
    Detalle de Cristo Juez y María
  • 25. Bóveda de la Capilla Sixtina Detalle de La creación de Adán Capilla Sixtina 3D
  • 26. RAFAEL SANZIO La Escuela de Atenas
    • Es un fresco pintado en una pared del Vaticano.
    • Representa la Filosofía, a través de una escena en la que se narra una sesión entre los filósofos clásicos
    • Aparecen filósofos griegos como: Epicuro, Anaximandro, Pitágoras, Parménides, Sócrates, Heráclito, Platón o Aristóteles.
    Platón y Aristóteles Escuela de Atenas
  • 27. Virgen del jilguero (o Virgen con san Juanito) La fornarina La Sagrada Familia RAFAEL SANZIO Madonna del Jilguero
  • 28. GIORGIONE La Tempestad
    • Escuela veneciana.
    • Pintura de caballete realizada en óleo sobre lienzo.
    • Soldado y mujer que amamanta a un niño se apartan para mostrar un paisaje de innumerables tonos verdosos.
    • Atmósfera de tormenta inminente con rayo que ilumina las nubes.
    • No se sabe significado ni tema exacto.
    • Los protagonistas son la luz y el color. Se pinta sin dibujo gracias a éstos.
  • 29. TIZIANO La bacanal
    • Óleo sobre lienzo que se expone en el Museo del Prado.
    • Se representa un tema mitológico, una bacanal, fiesta del dios del vino, Baco.
    • Todo el cuadro desprende la alegría sensual del vino, incluyendo algún desnudo.
    • Hay una partitura, en la que se lee: «Quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber».
  • 30. DURERO Autorretratos
    • Óleo sobre tabla exhibido en el Prado de Madrid.
    • Se representa como un gentilhombre de la nobleza, vigoroso y joven, altivo, un poco orgulloso.
    • Al fondo, debajo del marco de la ventana se muestra una inscripción que dice: "1498. Lo pinté a mi propia imagen. Tengo 26 años.“
    • A través de la ventana, se vislumbra un paisaje (clara influencia italiana).
    • Óleo sobre tabla exhibido en la Alte Pinakothek de Munich.
    • Se representa como un Ecce Homo, recuerda a Jesucristo.
    • La mirada es profunda y cautivadora.
    • La cara sobresale del fondo oscuro y silencioso.
    Museo del Prado
  • 31. RENACIMIENTO ESPAÑOL
    • La ARQUITECTURA del Rto español se desarrollo en tres fases:
    • Estilo plateresco . Su nombre proviene de la decoración con delicados relieves, como los de los plateros, con que se ornamentaban las fachadas de los edificios. La Universidad de Salamanca es el edificio más característico de este estilo.
    • Estilo clasicista o purista . Se inspira en los modelos arquitectónicos clásicos e italianos (columnas, dinteles, frontones) y los elementos arquitectónicos y espaciales prevalecen sobre los decorativos. El Palacio de Carlos V , en la Alhambra , es la obra más representativa de este estilo.
    • Estilo herreriano . Se caracteriza por una arquitectura desnuda, sobria, geométrica. El Monasterio de San Lorenzo del Escorial , de Juan de Herrera, es la obra que más representativa de este estilo.
  • 32.
    • Fachada muy decorada, que recuerda a un retablo. Aparecen medallones, escudos, motivos heráldicos, remate en crestería (decoración calada imitando a una cresta), etc.
    • La decoración se dispone a candelieri (elementos ornamentales que imitan candelabros u otros elementos constructivos, arquitectónicos o simplemente abstractos).
    • También aparecen desnudos como Hermes y Venus.
    Fachada de la Universidad de Salamanca PLATERESCO
  • 33. Palacio de Carlos V
    • La planta del palacio es cuadrada con un patio circular inscrito en su interior.
    • El edificio consta de dos niveles: el bajo es de orden toscano almohadillado. El piso superior es de orden jónico.
    • El patio circular también muestra dos pisos. El inferior está presidido por una columnata dórica. El piso superior lo forma una columnata jónica, más ligera, con entablamento liso.
    PURISTA
  • 34. San Lorenzo del Escorial HERRERIANO
    • Concebido por Juan de Herrera.
    • Mandado edificar por Felipe II para conmemorar su victoria sobre los franceses en la batalla de San Quintín, el 10 de agosto de 1557, festividad de San Lorenzo.
    • La última piedra se puso 21 años después, el 13 de septiembre de 1584.
    • La planta definitiva del edificio, con sus cuatro torres y el Palacio Real haciendo de "mango", recuerda la forma de una parrilla, por lo que tradicionalmente se ha afirmado que se escogió esta traza en honor a San Lorenzo, martirizado en Roma en una parrilla.
  • 35. ESCULTURA Alonso BERRUGUETE San Sebastián
    • San Sebastián en el momento de ser martirizado lanzándole flechas.
    • La figura del Santo llega a confundirse con el tronco del árbol, al cual no está atado.
    • Figura desproporcionada y expresiva.
    • Figura serpentinata : se retuerce elegantemente y sin esfuerzo aparente.
    • Material: madera tratada con yeso antes de ser policromada.
  • 36. PINTURA
    • El cuadro representa las dos dimensiones de la existencia humana: abajo la muerte, arriba el cielo, la vida eterna.
    • En la parte inferior, el centro lo ocupa el cadáver del señor.
    • En la parte superior, el pintor describe el cielo, la vida feliz de los bienaventurados. Aparece Jesucristo glorioso, luminoso, vestido de blanco, entronizado como juez de vivos y muertos.
    • La madre de Jesucristo, la Virgen María, acoge maternalmente el alma del señor que llega hasta el cielo.
    • El conjunto del cuadro invita a la contemplación de un misterio que nos es dado: el hombre ha nacido para la vida. El hombre no es un ser para la muerte.
    EL GRECO El entierro del conde Orgaz El niño (hijo de El Greco) S. Esteban Señor de Orgaz S.Agustín Cura que oficia el responso Fila de caballeros Jesucristo, la Virgen y S. Juan Bautista Bienaventurados David y Moisés Ángeles
  • 37. PRÓXIMO CAPÍTULO… EL BARROCO