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Dibujo tecnico
 

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    Dibujo tecnico Dibujo tecnico Document Transcript

    • DibujoRepresentación gráfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas osombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstractas. El dibujo suelehacerse a lápiz, tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos procedimientos.La delineación de la forma sienta las bases de todas las artes visuales (incluso la escultura),por lo que el dibujo es una de las ramas más importantes de estudio en las escuelas de arte yarquitectura, así como en las de ingeniería. No obstante, este artículo se refiere al dibujoartístico, en comparación con el dibujo técnico.Dibujo libreEl dibujo de los objetos visibles consiste esencialmente en el registro de la impresionesrecibidas a través de la vista. Sin embargo, dado que no es posible presentar en un plano todoslos aspectos visibles de un objeto,El arte del dibujo radica en la sugerencia, estimulando la Imaginación del espectador paraaportar lo que falta en la representación. La elección sobre qué registrar y qué omitir requiereuna sensibilidad visual que se desarrolla con la experiencia. Un apunte es un dibujo que sólomuestra, de forma resumida, los detalles esenciales del objeto representado. En un buenapunte, el artista no sacrifica la aproximación de su impresión visual por conseguir un acabadopulido.Los diferentes estilos de dibujo se distinguen por las formas en que se superan las limitacionesque impone el material monocromático con el que se trabaja. En los bosquejos, y en algunosapuntes, sólo se representan los contornos, los ángulos sobresalientes o los rasgos del objetoo escena que se representa. El arte chino y el japonés constituyen un admirable ejemplo de lafuerza que tiene la línea pura, incluso sin color, para sugerir el más variado modelado desuperficies y para recoger los detalles más minuciosos. Por otra parte, las escuelasoccidentales han dado mayor importancia a los valores tonales, en la representación de lasgradaciones de claro a oscuro. Los artistas europeos han procurado conseguir los efectosdeseados por medio de las gradaciones correspondientes en los tonos monocromos del dibujo.Es posible Incluso sugerir, o interpretar, diferentes colores por medio del blanco y negro,representando cuidadosamente sus valores aparentes; por ejemplo, un rojo oscuro se indicacon un sombreado más oscuro que el que se emplea para sugerir un azul claro o un amarillo.Los grandes artistas del renacimiento están a medio camino entre los exponentes japoneses dela línea pura y los modernos intérpretes occidentales de los valores tonales. Los dibujos deRafael, Leonardo da Vinci y Miguel Angel son notables por su pureza, vigor y delicadeza delíneas, así .como por la maestría con que representan los volúmenes a través del sombreado.Técnica de dibujoLos principios fundamentales del dibujo son los mismos para cualquiera de los mediosempleados. Lo primero que hace el artista es observar el modelo con el que trabaja, que puedeser cualquier cosa, y hacer apuntes de las líneas estructurales dominantes, los contornos y lasmasas. Incorpora los detalles más importantes y hace las adaptaciones necesarias, dejandopara el final los detalles menores. Estas diferentes etapas del dibujo requieren ligereza de trazoy seguridad en la línea.Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado. Durante siglos los dibujos se hanhecho sobre muchas clases de superficies, desde paredes de cavernas, objetos de arcilla,yeso, papiros, pergamino, seda, tablas, bloques de piedra y láminas de metal (véase Grabado)y, especialmente, sobre papel de diferentes consistencias y tonos. Los utensilios de dibujo máscomunes son el lápiz, la pluma o el pincel, la tinta, el clarión o crayón negro o rojo y elcarboncillo. La pluma es el más riguroso de todos ellos, ya que produce una señal indelebledifícil de alterar. Para expresar los colores se utilizan puntos, líneas muy apretadas ysombreado cruzado. Los maestros del dibujo a pluma deben ser maestros de la línea pura,Tanto con el carboncillo, como con el pincel, el artista debe "pintar" sobre el papel, ya que estosmedios hacen casi Imposible dibujar líneas finas. El lápiz y el clarión requieren el uso de la
    • línea, pero permiten también trazos gruesos y suaves y sombreados difuminados. Seconsiguen dibujos muy reales utilizando un papel coloreado, gris o azul pálido, sobre el que seindican los toques de luz con tiza, clarión blanco o con el pigmento llamado blanco de China;las sombras más oscuras y las masas se marcan a lápiz, dejando el tono del papel pararepresentar los valores intermedios. Los grandes maestros del renacimiento desconocían elfamiliar lápiz de grafito, que es un invento del siglo XVI, y utilizaban a veces un instrumento conpunta de plomo o de plata, con el que se conseguía una línea gris claro sobre pergamino opapel grueso, pero lo que más utilizaban era la tiza roja. También se dibujaba con pluma deave hasta que ésta fue desbancada por la moderna pluma de acero.Dibujo de perspectivaEl dibujo de perspectiva se encuentra entre el dibujo libre o pictórico y el instrumental omecánico. Pretende representar el aspecto tridimensional real de un objeto desde un punto devista dado; se refiere menos a la interpretación personal y artística que ala resolución científica.Se presenta el objeto con toda la distorsión angular y el escorzo con que lo percibe el ojo, perolos ángulos, dimensiones, distorsión y escorzo exactos de cada parte se determinan por mediode procesos matemáticos y no por medio de simples Impresiones visuales.Un dibujo de perspectiva, trazado científicamente de este modo en un apunte, puedeterminarse con líneas adicionales de color, luz y sombra y con elementos Incidentalesrealizados de una manera pictórica, corno en el dibujo libre; entonces pasa de la categoría dedibujo científico ala de artístico. De hecho, ningún artista puede dominar la representacióncorrecta de la forma, en especial de paisajes y arquitecturas, si no ha estudiado la perspectiva;es, en consecuencia, una Importante asignatura en todas las escuelas de arte.Resulta indispensable para los pintores de decorados teatrales y constituye la base de lostrampantojos. El tratamiento de la perspectiva es muy diferente en los dibujos japoneses; encasi todos los casos se parte de un punto de vista alto, consiguiendo un efecto denominadoperspectiva de vista de pájaro.HistoriaLos dibujos en las paredes de las cuevas del paleolítico superior, denotan un alto grado decomplejidad y demuestran que el arte del dibujo estaba ya desarrollado en la épocaprehistórica.Dibujo prehistórico, antiguo y medievalDurante el paleolítico superior en Africa, Asia y Europa se realizaron dibujos realistas deanimales, aparentemente con connotaciones religiosas; se tallaban en hueso y se pintaban enlas rocas o en el interior de las cuevas, como en Altamira (España) y L.ascaux (Francia).En el antiguo Egipto se utilizaban como modelos para la pintura y la escultura dibujos a tintasobre papiros y fragmentos de vasijas incisos con figuras y motivos, como ocurría enMesopotamia con los dibujos tallados en tablillas de arcilla. Estos dibujos, marcados en unprincipio por la estricta representación frontal y la exageración de las formas, fueron dejandopaso a un mayor naturalismo, como en el arte de los reinados de Ajnatón en Egipto y deAssurbanipal en Asiria .Unos cuantos dibujos preparatorios de origen griego y romano han llegado hasta nosotros,sobre tabla, pergamino, metal, piedra o marfil. Los dibujos terminados, tal como se ven en lasvasijas griegas, Indican la evolución desde el arcaísmo estilizado a la idealización clásica de lanaturaleza, e incluso al tratamiento naturalista de la forma humana. En cuanto al dibujoromano, era en general realista, si bien continuaba mostrando influencias griegas.En los monasterios de la Europa medieval, los textos religiosos eran inscritos en pergamino, ydespués embellecidos con iniciales, Márgenes decorados y escenas miniadas En la Europarománica, se utilizaban los dibujos corno modelo en la mencionada iluminación de manuscritosy también corno cartones o estudios, para frescos, esculturas, y otras modalidades artísticas.Los temas solían ser tratados como símbolos estilizados de principios religiosos. Este punto de
    • vista se transformó en el periodo gótico; el cambio quedó reflejado en los dibujos a punta deplata ya pluma de los artistas flamencos Jan van Eyck y Rogler van der Weyden, queestudiaban la naturaleza buscando la veracidad de su representación.Dibujos renacentistas, barrocos y del siglo XVIIIDurante el renacimiento, el redescubrimiento humanista del clasicismo grecorromano, lainvención de la imprenta y la gran variedad de papeles y de utensilios disponibles, impulsaronel desarrollo del arte del dibujo. Ya sea Como estudios preparatorios para pinturas o esculturaso, por primera vez en Occidente, como obras de arte independientes, las obras maestras deldibujo de los artistas renacentistas revelan comprensión de las formas naturales y suidealización. Entre los dibujos italianos más sobresalientes, realizados a tiza, punta de plata ypluma, se encuentran los dibujos anatómicos y científicos de Leonardo da Vinci y los dibujos defiguras de Miguel Angel y de Rafael. Los dibujos de Tintoretto y de los manieristas Jacopo daPontormo y El Greco son más expresivos desde el punto de vista personal. Los del artistaflamenco El Bosco nos resultan, ahora, parejos a los surrealistas. Un realismo perspicazcaracteriza los dibujos del flamenco Pieter Brueghel el Viejo y de los alemanes Alberto Durero yHans Holbein el Joven.Los dibujos del siglo XVII tienden a expresar un dramatismo y una energía de corte barrocos,como denotan las obras a pincel, pluma y aguada de Rembrandt y los retratos a tiza y a clarióndel flamenco Petrus Paulus Rubens, en contraste con el apacible orden arquitectónico dealgunos estudios a pluma y aguada del francés NicolasPoussln.Entre los artistas franceses del siglo XVIII, AntoineWatteau y Jean-Honoré Fragonardrealizaron dibujos a pincel y aguada, típicos del estilo rococó, mientras que Pierre PaulPrudhon dio un enfoque neoclásico a sus estudios de figuras, realizadas con gran fuerza a tizay carboncillo. Aún es más fuerte el contraste estilístico entre los dibujos discretos y realistas detemas cotidianos realizados por Jean BaptlsteSimeonChardin, y los dibujos de líneas yaguadas, en los que el español Francisco de Goya satirizaba la guerra y la injusticia.Dibujos de los siglos XIX y XXEl creciente ritmo de cambio político y económico de la época moderna quedó reflejado en lagran variedad de estilos artísticos, procedentes sobre todo de País: el neoclasicismoresurgente de las tensas figuras lineales y de los retratos de J. A. O. Ingres competía con elromántico dramatismo tonal de los dibujos de Eugene Delacroix y de ThéodoreGéricault;GustaveCourbet empleaba tonos sombreados para imponer su realismo agresivo; HonoréDaumier dibujaba numerosas caricaturas satíricas. También rezuman realismo los dibujos delos artistas americanos Gilbert Stuart, George Catlln, John James Audubon, WinsloWHomer yThomas Eakins, y los de los canadienses Paul Kane y Cornelius Krleghoff .Precedido por los dibujos de matices atmosféricos de los paisajistas ingleses John Constable yJ. M. w. Turner, Claude Monet dio origen a un estilo de dibujo que se caracteriza por unatextura de línea de factura suelta para definir los objetos corno masas borrosas. Vincent vanGogh, con sus trazos paralelos, consiguió un dibujo mucho más abierto que las masas planasde su colega Paul Gauguin. Paul Cézanneestableda los planos estructurales por medio delíneas quebradas. En sus dibujos a carboncillo, Georges Seurat aprovechó al rnáxlmo la texturadel papel para conseguir ambientes brumosos.En el siglo XX el cubismo analítico de los dibujos de bodegones y retratos de Pablo Picasso yde Georges Braque desembocó, con el tiempo, en un dibujo constructivlsta y minimalista másabstracto. El surrealismo francés y el expreslonisrno abstracto estadounidense inspirarondibujos más abiertos y espontáneos. También se empezaron a explorar la textura, las escalas yel co//"ge, al tiempo que continuaba el interés por loS dibujos de contorno tradicionales. Elpunto de vista realista queda patente en loS dibujos de George Bellows y Edward Hopper, enEstados Unido$, y de los realIstas sociales KatheKollwitz, en Alemania, y Diego Rivera, JoséClernente Orozco y David Alfaro Siqueiros, en México. El dibujo de finales del siglo XXpresenta gran variedad y se combina creativarnente con las técnicas de Imprenta.
    • Dibujos no occidentalesEn China, Japón y Corea casi no se hace distinción entre las modalidades artísticas del dibujo,la pintura y la caligrafía. Cada ideograma (véase Alfabeto) es a la vez símbolo y dibujo sacadosde la naturaleza. Si bien el dibujo más antiguo, que representaba figuras reiigiosas, muestralíneas uniformes, los paisajes posteriores y otros dibujos profanos incorporan frecuentementetrazos caligráficos que permiten un mayor modelado de la forma. El color está consideradocomo un simple accesorio decorativo. los monjes budistas Zen desarrollaron la intultlva técnicade las salplcaduras de tinta, de la que uno de sus mayores exponentes fue el artista chino delsiglo XIII MugiFuchang.Los artistas islámicos primitivos (véase Arte y arquitectura islámlcas) realizaron intrincadasabstracciones fiorales y geométricas, influidos por la callgrafia árabe y por su relIgión, queprohibe la representación de seres vivos. Los dibujos posteriores, sobre todo ios empleados enla Iluminación de los manuscritos persas, representaban escenas figurativas, bajo la influendade los estilos chinos y del realismo europeo y, a su vez, Inspiraron el estIlo de dibujo que sehizo en Turquia y en la India durante los siglos XVI y XVll.Diseño industrialDiseño industrial, disciplina que trata de la concepción formal de los productos manufacturados.En consecuencia, debe ocuparse del aspecto estético, de su eficiencia fundonal y de laadecuadón productiva y comercial.El diseño industrial es una actividad que Incluye una amplIa gama de procesos creativos ysistemáticos.Aplicaciones del diseño industrialTanto las nuevas tecnologlas como las ya establecidas proporcionan numerosas oportunidadespara responder a las necesidades y deseos de las personas y re evaluarlos; Incluso puedenestimular necesidades y deseos no percibidos. Pero la tecnologla debe formalizarse enproductos comerdales: el diseño industrial, desde su doble capacidad expresiva y funcional, seocupa de proyectar los objetos que se pueden fabricar a través de un proceso industrial. Laproducdón en serie exige que los productos tengan un elevado volumen de ventas; para ello,un producto debe atraer a un número de personas sufidentemente amplio (un grupo demercado), por lo que tiene que tener atributos y ventajas sobre el articulo de la competenciacon el fin de inducir a su compra. Entre estas ventajas pueden estar el ahorro de tiempo yenergía en una tarea determinada, el ahorro finandero, una mayor seguridad para el usuario encomparación con otros modelos, o el prestigio asodado a la propiedad. A los diseñadores deproductos con experiencia se les pide con frecuencia que actúen como intérpretes de la culturacontemporánea, además de desempeñar otras funciones más orientadas hacia el fabricante.A los industriales les compensa invertir en un desarrollo cuidadoso del producto antes delanzarlo a un mercado determinado. Descuidar esta fase previa puede provocar fracasos muycostosos, como la devolución de un producto por defectos de seguridad, o un volumen deventas muy bajo. El diseño industrial es un aspecto del desarrollo de productos, yestá muyvinculado a la fabricación, la ciencia y tecnología de los materiales, el marketing, elempaquetado y la ergonomla. Todo el proceso de desarrollo de productos es cada vez másmultldlsclplinar .No es frecuente Que se pida a un diseñador industrial Que invente un producto nuevo. Por logeneral, trabajan junto a otros especialistas para desarroliar productos como electrodoméstIcosy rnobliiario, equipos deportivos (yates, ropa especializada o raquetas), material técnico(cámaras fotográficas o reproductores de discos compactos), equipos de investigadón (paramediciones yanálisis técnicos) o vehfcutos (trenes, automóviles o blddetas). También puedenestar involucrados en ciertos campos de la decoración de interiores (por ejemplo, el diseño devitrinas, escaparates y exposiciones). Un signo de la importancia de esta disciplina es Quenumerosos fabricantes desean contratar a diseñadores industriales dentro de sus equipos, ya
    • sea como consultores o como miembros de la plantilia. Cuanto más directo es el contacto deun producto con sus usuarios, mayores oportunidades tiene el diseño Industrial de intervenir.Por ejemplo, el diseño, desarrollo y fabricación de productos de consumo, así corno suempaquetado, entran dentro del campo del diseñador industrial, mientras Que el proyecto de lacaja de cambios de un automóvil o el desarrollo de piezas de aviones pertenecen al ámbito dela ingeniería. Los diseñadores industriales se ocupan cada vez más de la interacción entre laspersonas y las cosas y de la interacción entre distintas disciplinas. Los programas informáticoso los manuales de instrucciones son un buen ejemplo de productos en loS Que los diseñadoresindustriales pueden trabajar junto a informáticos¡ diseñadores gráficos y expertos en ergonomíapara desarrollar instrucciones y programas claros, lógicos y fáciles de usar¡ Que constituyen lainteracción entre usuarios y productos. La profesión de diseñador industrial es reciente. Sinembargo, desde 1945 ha habido una tendencia a la especialización. En la industriaautomovilística, por ejemplo, un diseñador industrial puede limitarse a producir conceptos parala carrocería o el interior. En otros ámbitos, sin embargo, sobre todo en pequeñas empresas, elfabricante puede confiarle la coordinación de una amplia gama de responsabilidades, entre lasque pueden figurar el diseño, producción, empaquetado y explosión de un producto.Métodos de diseñoComo el diseñador industrial se enfrenta a muchas demandas que entran en conflicto entre sí,los métodos de diseño industrial son muy variados. Puede ser que un producto necesite unaforma expresiva para encamar su idea, o una textura o color determinados (que transmita unaimpresión de solidez o delicadeza, por ejemplo); puede tener que comunicar información; esprobable que tenga que ser fácil de mantener y reparar; debe poder fabricarse de formaeconómica y con el coste ecológico más bajo posible, y tiene que tener un aspecto y precioatractivos una vez enviado a las tiendas y comercios. El enfoque y métodos empleados en eldiseño industrial tienen que responder a una gama muy amplia de intereses y preocupaciones,por lo que es inevitable que los criterios entren en conflicto. Esto hace que el diseñadorindustrial deba tener algo de los conocimientos, sensibilidad y competencia del ingeniero, elartista, el científico, el economista y el sociólogo.El diseño industrial es un proceso de compromisos. Aunque los que se dedican a él tratan dedefinir un problema específico, o encargo, su habilidad reside en poder acumular losconocimientos adecuados en el marco de una estrategia creativa y dentro de plazos realistas.Cuestionar algunas suposiciones puede ser tan importante corno identificar necesidades,porque puede llevar a soludonesauténticarnente innovadoras. Esto, a su vez, puede dar a unaempresa ventajas significativas sobre sus competidores. Muchos diseñadores, entre ellos losIndustriales, se refieren a este proceso corno modelización (establecimiento de modelos).La mayoría de los trabajos de diseño Industrial comienzan con un encargo, donde se describea grandes rasgos desde el punto de vista del clIente el trabajo que debe realIzarse, con susparámetros y plazos. Esto permite una discusión concreta entre diversos especialistas y,después de un periodo de Investigación, es frecuente que se redefina. Muchos productosinnovadores se deben a una interpretación creativa de los encargos de diseño. Los datos dernarketlng o mercadotecnia, el análisis de los productos de la competenda o la investigaciónergonómlca contribuyen a concretar un encargo.La planificación y la gestión de los proyectos también son vitales. las grandes empresas, comoSony Corporation, el gigante japonés de la electrónica, pueden estar trabajando de modosimultáneo en cientos de proyectos de diseño industrial. Los dlseñadores modelan rápidamentesus ideas en dos dimensiones (mediante dibujos y esquemas) y en tres (con madera, escayolao espuma rígida). Estos modelos facilItan que otros especialIstas, ejecutivos, o indusoconsumidores (en las llamadas pruebas de usuario), además del propio equipo de diseño,puedan examinarlos y evaluarlos. Después de este primer esquema, se incorporan nuevasinvestigaciones sobre materiales, costes o producción al desarrollo creativo, con el fin deconsiderar las ideas más viables. Sólo entonces pueden construirse maquetas o prototipos máselaborados para su evaluadón final por el cliente o la alta dirección. Antes de iniciar la
    • fabricación del producto hay que detallar de modo exhaustivo su especlficadón y análIsis decostes.Hoy las computadoras ocupan un lugar significativo en el diseño Industrial, y han reducidomucho el tiempo de desarrollo. Es posible generar rápidamente imágenes fotográficas muyrealistas de los productos propuestos. Los tradicionales métodos artesanos para crear losmodelos están siendo sustituidos por las rápidas tecnologías que permiten la realización deproyectos con los que poder construir directamente modelos tridlrnensionales utilizandoherramientas controladas por computadora, a partir de dibujos realizados mediante diseñoasistido por ordenador (CAD/CAM). Los ordenadores también permiten la planificación,coordinación e interacclón de equipos multinacionales de diseñadores a través de lasvideoconferendas. Los experimentos con la realidad virtual permiten a los diseñadoresIndustriales trabajar en un espacio también virtual y desarrollar productos que sólo existen en elinterior de la computadora.Evolución del diseño industrialEl diseño industrial es un fenómeno vivo y dinámico. En cualquier reunión de diseñadoresindustriales podrían escucharse opiniones muy diferentes sobre los comienzos de la disdplina,sus influencias y sus prioridades. Sin embargo, hay dos raíces que nadie discute. Una de ellasparte de la mercadotecnia y la explotación del diseño industrial para aumentar las ventas de unproducto y el volumen de operaciones de una empresa. La otra, que constituye un punto departida histórico más apropiado, es más abstracta, y se centra en el papel que desempeñan losseres humanos en una sociedad industrial, que incluye la búsqueda de formas estéticasapropiadas, en una era tecnológica Que avanza a gran velocidad.Diseño y reforma socialLa Revolución Industrial, que comenzó en el siglo XVIII, hizo que se pasara de la producciónindividual a la división del trabajo en las fábricas. Para los obreros, las condiciones de trabajoeran peligrosas y sucias, y no fomentaban ningún sentimiento de orgullo por el trabajorealizado. Se producían muebles, cuberterlas y textiles, destinados a atraer a una nueva dasemedia urbana que mostraba un gran interés por este tipo de productos y por otros más baratos.En el siglo XIX, una serie de críticos y reformadores eminentes, como los británicos JohnRuskin 0 William Morris, encontraron vlnculos claros entre los sistemas industriales defabricación y la pobreza de relaciones entre la sociedad y sus objetos cotidianos,caracterizados por la impersonalidad de las máquinas que los generan. La Gran Exposidóncelebrada en el Hyde Park londinense en 1851 sirve con frecuenda para ilustrar este debateporque presentó una gran variedad de objetos y máquinas de muchos paises entre los quepredominaban las recreadones históricas carentes de espíritu, y tan ajenas a la lógica industrialcorno próximas al decadente gusto burgués.Entre los reformadores británicos y del resto de Europa se creía cada vez más que el diseñopara la industria era una preocupadón social fundamental, una cuestión de política nacional yde educación. Esta convicción caracteriza el debate del diseño para la industria que tuvo lug~ra finales del siglo XIX y principios del XX.El establecimiento de escuelas de diseño, como la Central School of Arts and Crafts, fundadaen 1896, fue uno de los primeros intentos de desarrollar una comprensión crítica de los objetosy la arquitectura. El gobierno alemán fomentó la cooperación entre artistas, fabricantes yvendedores a través del DeutscherWerkbund (Asociadón Alemana de Artesanos, fundada en1907), y uno de los miembros de esta organización, Peter Behrens, puede considerarse uno delos primeros diseñadores Industriales propiamente dichos, al colaborar con la empresaalemana AEG. El polémico debate de la Werkbund, que continuó con la escuela de diseño dela Bauhaus (fundada en Weimar en 1919), se centraba en las relaciones entre lassensibilidades artísticas y artesanales, el aprovechamiento de la máquina, el uso de nuevosmateriales en arquitectura y el diseño para la producdón industrial. La pureza formal delmovimiento moderno (que se aprecia espedalmente en la obra de arquitectos como Le
    • Corbusier o Ludwig Mies van der Rohe) tuvo una importante influencia en la nadentedisciplInadel diseño Industrial.Los países escandinavos, con una gran tradidón artesana y una industrialización tardia,demostraron que el diseño industrial (aplicado a muebles, textiles y productos de consumo)podía combinar los Ideales modemistas de la producción en serie, la decoración y las formasdirectas con los factores humanos sutiles, el conocimiento de los materiales y la facilidad decomercialización. El finlandés Alvar Aalto, el Gráficos orientados a objetos, también llamadosgráficos estructurados. Son gráficos de ordenador o computadora basados en el uso deelementos de construcción, como líneas, curvas, círculos y rectángulos. Los gráficos orientadosa objetos, utilizados por ejemplo en diseño asistido por computadora y en programas de dibujoe ilustración, describen un dibujo matemáticamente, como un conjunto de instrucciones quecrean los elementos de la Imagen. Este sistema se opone al de los gráficos de mapas de bits,otro método muy extendido para crear imágenes, que representa los gráficos corno un conjuntode puntos en blanco y negro o en color que sigue un patrón determinado. Los gráficosorientados a objetos permiten al usuario manipular objetos como unidades completas, comopor ejemplo al cambiar el largo de una línea o al aumentar el tamaño de un circulo, mientrasque los gráficos de mapas de bits requieren pintar de nuevo los puntos individuales de unalínea o un círculo. Debido a que los objetos están descritos matemáticamente, los gráficosorientados a objetos se pueden estratificar, girar y ampliar con relativa facilidad. sueco BrunoMathsson y el danés Arne Jacobsen se hicieron famosos por sus diseños fundonales deaspecto sencillo. Durante la década de 1950, el estilo escandinavo tuvo una gran influencia enel diseño industrial internacional.Uno de los fenómenos más paradigmáticos de la importancia económica del diseño industrialfue el que se produjo en Italia durante la posguerra mundial. Allí, un gran número de industriasconfiaron su recuperadón al apoyo de esta disdplina, vinculada en e.l país transalpino con laprimera generación de críticos al movimiento moderno. Así, empresas como Flat, Olivetti oPirelli contaron con las investigadones formales que introdujeron algunas figuras de laimportancia de GioPonti, EttoreSottsass, GlambattistaPininfarina o AchllleCastlglioni, querevoludonaron la imagen de los productos industriales y volvieron a situar a Italia entre lospaíses más pujantes del mundo. El ejemplo italiano sirvió de acicate para el diseño español,que ha alcanzado a mediados de la década de 1980 una relevancia simIlarala transalpina,aunque la industria ibérica no pueda competir a la altura de su rival italiano.Mundial por el éxito de sus productos, que se debió en parte a su fe en el diseño. Su trabajofue reconocido con numerosos premios internacionales de diseño.Diseño industrial y mercadotecniaEn Gran Bretaña y los demás países europeos, la Revolución Industrial probó con claridad elprindpio de división del trabajo. Sin embargo, fue en Estados Unidos donde Henry Fordrevoludonó la producción de vehículos con la introducción y desarrollo de las técnicas decadena de montaje en el automóvil Ford T de 1908. Estas técnicas se introdujeron rápidamenteen otros ámbitos de la industria. La producción en serie exigía ventas masivas, y los fabricantesestadounidenses de la década de 1920 no tardaron en reconocer el potencial del diseñoIndustrial. Aunque en aquel momento ya se estaba desarrollando un mercado para bienes deconsumo, las empresas estadounidenses tenian gamas de productos bastante similares entresi y vendían a precios constantes al tener una capacidad de producción similar. Las presIonesadicionales surgidas del hundimiento del mercado bursátil en 1929 aumentaron el deseo de lasempresas de obtener ventajas en esos mercados tan competitivos. Las empresas empezaron aaprovechar la experiencia de un grupo de personas con conocimientos de primera mano en elfomento de las ventas de un producto determinado. Entre estas personas figuraban losescaparatistas de los grandes almacenes o los artistas comerciales que dibujaban lasiiustradones de los catálogos de venta por correo. Walter DorwinTeague, Norman Be!Geddes,Henry Dreyfus y Raymond Loewy comenzaron así sus carreras y establecieron asesor!as dediseño industrial de gran éxito en Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930 a partir de la
    • colaboración con grandes grupos empresariales.En aquel periodo se empleó por primera vez el término diseño Industrial para describir sutrabajo, que se centraba en productos de consumo, como automóviles y otros vehículos,neveras, codnas y una amplia gama de productos domésticos mecánicos o eléctricos. Lasventajas comerciales no sólo procedían del moderno aspecto estilizado de un producto, sinomuchas veces también de mejoras claras en la fabricación o el montaje y de ideas inteligentessobre el empleo de los aparatos. los productos de los diseñadores industriales eran confrecuenta más baratos de fabricar y más fáciles de usar que sus predecesores, por lo que sevendían mucho más. Eso hizo que la profesión de diseñador industrial obtuviera unreconocimiento solo inmediato. Aquel periodo se asocia muchas veces con el aerodinamismo,que Implicaba el uso de los estudios del siglo XIX sobre formas naturales eficientes (como lasde aves y peces}. Ese movimiento llevó a la aplicación de formas aerodinámicas a losautomóviles, trenes y aviones, pero también al diseño estilizado de objetos de consumoestáticos, como tostadoras o grabadoras, como emblema de la modernidad.Dibujo técnicoDibujo técnico, es el procedimiento utilizado para representar topografía, trabajos de ingeniería,edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo normalizado. La utIlización deldibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería y en la industria, y también enarquitectura y geología.El propósito fundamental de un dibujo técnico es transmitir la forma y dimensiones exactas deun objeto. Un dibujo en perspectiva ordinario no aporta información acerca de detalles ocultosdel objeto y no suele ajustarse a su proporción real. El dibujo técnico convencional utiliza dos omás proyecciones para representar un objeto (véase Geometría). Estas proyecciones sondiferentes vistas del objeto desde varios puntos que, si bien no son completas por separado,entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto.La vista o proyección principal de un dibujo técnico es la vista frontal o alzado, que suelerepresentar el lado del objeto de mayores dimensiones. Debajo del alzado se dibuja la vistadesde arriba o planta. Si estas dos proyecciones no son suficientes para definir completamenteel objeto, se pueden añadir más: una vista lateral, derecha o izquierda; vistas auxiliares desdepuntos específicos para mostrar detalles del objeto que de otra manera no quedaríanexpuestos; y secciones o cortes del objeto para representar detalles de su interior. las líneascontinuas del dibujo representan contornos y aristas visibles y las líneas de puntos representancontornos y aristas ocultos. También se Indican las dimensiones de todas las líneas necesariaspara definir con exactitud ei objeto.Hay una serie de normas establecidas para la realización de mapas topográficos, planosarquitectónicos y otros dibujos técnicos que se utilizan para proporcionar Información a losposibles usuarios de los mismos. En el dibujo topográfico se utilizan signos especiales paradiferenciar tipos de suelo, elevadores y depresiones (véase Mapa). En los dibujosarquitectónicos, grosores, sombreados y rayados específicos indican diferentes tipos demateriales. Cuando es posible se dibujan los objetos a su tamaño real. Sin embargo, el dibujode pequeños detalles de máquinas se hace aumentando todas sus dimensiones de formaproporcional, mientras que los mapas y planos de grandes Instalaciones se realizan reduciendosus dimensiones. La cifra de aumento o reducción de las dimensiones del objeto para surepresentan se llama escala y siempre debe ir indicada en el dibujo.La mayor parte del dibujo técnico se realiza hoy con ordenadores o computadoras, ya que esmás fácil modificar un dibujo sobre la pantalla que sobre el papel. Las computadoras tambiénhacen más eficientes los procesos de diseño y fabrican. Por ejemplo, si las especificaciones deuna pequeña pieza de una máquina se modifican en el ordenador, éste puede calcular cómoafectan los cambios al resto de la maquina antes de proceder a su fabricación. V~aseCAD/CAM.Gráficos orientados a objetos
    • Gráficos orientados a objetos, también llamados gráficos estructurados. Son gráficos de ordenador o computadora basados en el uso de elementos de construcción, como líneas, curvas, círculos y rectángulos. Los gráficos orientados a objetos, utilizados por ejemplo en diseño asistido por computadora y en programas de dibujo e ilustran, describen un dibujo matemáticamente, como un conjunto de instrucciones que crean los elementos de la imagen. Este sistema se opone al de los gráficos de mapas de bits, otro método muy extendido para crear imágenes, que representa los gráficos como un conjunto de puntos en blanco y negro o en color que sigue un patrón determinado. Los gráficos orientados a objetos permiten al usuario manipular objetos como unidades completas, como por ejemplo al cambiar el largo de una línea o al aumentar el tamaño de un circulo, mientras que los gráficos de mapas de bits requieren pintar de nuevo los puntos Individuales de una línea o un círculo. Debido a que los objetos están descritos matemáticamente, los gráficos orientados a objetos se pueden estratificar, girar y ampliar con relativa facilidad. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA INTRODUCCIÓN Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos odibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, enellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba, animales, astros, alpropio ser humano, etc., sino también sensaciones, como la alegría de las danzas, o latensión de las cacerías. A lo largo de la historia, este ansia de comunicarse mediante dibujos, haevolucionado, dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico.Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en la sugerencia yestimulando la imaginación del espectador, el dibujo técnico, tiene como fin, larepresentación de los objetos lo más exactamente posible, en forma y dimensiones. Hoy en día, se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujoartístico y técnico. Esto es consecuencia de la utilización de los ordenadores en el dibujotécnico, con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D, que si bien representan losobjetos en verdadera magnitud y forma, también conllevan una fuerte carga desugerencia para el espectador. Imagen generada con 3DStudio 4 BLL EL DIBUJO TÉCNICO EN LA ANTIGÜEDAD La primera manifestación del dibujo técnico, data del año 2450 antes de Cristo, en un dibujo de construcción que aparece esculpido en la estatuadel rey sumerio Gudea, llamada El arquitecto, y que se encuentra en el museo del Louvre de París. En dicha escultura, de forma esquemática, serepresentan los planos de un edificio. Del año 1650 a.C. data el papiro de Ahmes. Este escriba egipcio, redactó, en un papiro de de 33 por 548 cm., una exposición de contenidogeométrico dividida en cinco partes que abarcan: la aritmética, la esteorotomía, la geometría y el cálculo de pirámides. En este papiro se llega a darvalor aproximado al numero . En el año 600 a.C., encontramos a Tales, filósofo griego nacido en Mileto. Fue el fundador de la filosofía griega, y está considerado como uno delos Siete Sabios de Grecia. Tenía conocimientos en todas las ciencias, pero llegó a ser famoso por sus conocimientos de astronomía, después de predecirel eclipse de sol que ocurrió el 28 de mayo del 585 a.C.. Se dice de él que introdujo la geometría en Grecia, ciencia que aprendió en Egipto. Susconocimientos, le sirvieron para descubrir importantes propiedades geométricas. Tales no dejó escritos; el conocimiento que se tiene de él, procede delo que se cuenta en la metafísica de Aristóteles. Del mismo siglo que Tales, es Pitágoras, filósofo griego, cuyas doctrinas influyeron en Platón. Nacido en la isla de Samos, Pitágoras fue instruidoen las enseñanzas de los primeros filósofos jonios, Tales de Mileto, Anaximandro y Anaxímedes. Fundó un movimiento con propósitos religiosos, políticosy filosóficos, conocido como pitagorismo. A dicha escuela se le atribuye el estudio y trazado de los tres primeros poliedros regulares: tetraedro, hexaedroy octaedro. Pero quizás su contribución más conocida en el campo de la geometría es el teorema de la hipotenusa, conocido como teorema de Pitágoras,que establece que "en un triángulo rectángulo, el cuadrado de la hipotenusa, es igual a la suma de los cuadrados de los catetos". En el año 300 a.C., encontramos a Euclides, matemático griego. Su obra principal "Elementos de geometría", es un extenso tratado dematemáticas en 13 volúmenes sobre materias tales como: geometría plana, magnitudes inconmensurables y geometría del espacio. Probablementeestudio en Atenas con discípulos de Platón. Enseñó geometría en Alejandría, y allí fundó una escuela de matemáticas. Arquímedes (287-212 a.C.), notable matemático e inventor griego, que escribió importantes obras sobre geometría plana y del espacio,aritmética y mecánica. Nació en Siracusa, Sicilia, y se educó en Alejandría, Egipto. Inventó formas de medir el área de figuras curvas, así como lasuperficie y el volumen de sólidos limitados limitados por superficies curvas. Demostró que el volumen de una esfera es dos tercios del volumen del
    • cilindro que la circunscribe. También elaboró un método para calcular una aproximación del valor de pi ( ), la proporción entre el diámetro y lacircunferencia de un circulo, y estableció que este número estaba en 3 10/70 y 3 10/71. Apolonio de Perga, matemático griego, llamado el "Gran Geómetra", que vivió durante los últimos años del siglo III y principios del siglo II a.C.Nació en Perga, Panfilia (hoy Turquía). Su mayor aportación a la geometría fue el estudio de las curcas cónicas, que reflejó en su Tratado de las cónicas,que en un principio estaba compuesto por ocho libros. EL DIBUJO TÉCNICO EN LA ERA MODERNA Es durante el Renacimiento, cuando las representaciones técnicas, adquieren una verdadera madurez, son el caso de los trabajos del arquitectoBrunelleschi, los dibujos de Leonardo de Vinci, y tantos otros. Pero no es, hasta bien entrado el siglo XVIII, cuando se produce un significativo avance enlas representaciones técnicas. Uno de los grandes avances, se debe al matemático francés Gaspard Monge (1746-1818). Nació en Beaune y estudió en las escuelas de Beauney Lyon, y en la escuela militar de Mézières. A los 16 años fue nombrado profesor de física en Lyon, cargo que ejerció hasta 1765. Tres años más tardefue profesor de matemáticas y en 1771 profesor de física en Mézières. Contribuyó a fundar la Escuela Politécnica en 1794, en la que dio clases degeometría descriptiva durante más de diez años. Es considerado el inventor de la geometría descriptiva. La geometría descriptiva es la que nos permiterepresentar sobre una superficie bidimensional, las superficies tridimensionales de los objetos. Hoy en día existen diferentes sistemas de representación,que sirven a este fin, como la perspectiva cónica, el sistema de planos acotados, etc. pero quizás el más importante es el sistema diédrico, que fuedesarrollado por Monge en su primera publicación en el año 1799. Finalmente cave mencionar al francés Jean VictorPoncelet (1788-1867). A él se debe a introducción en la geometría del concepto de infinito,que ya había sido incluido en matemáticas. En la geometría de Poncellet, dos rectas, o se cortan o se cruzan, pero no pueden ser paralelas, ya que secortarían en el infinito. El desarrollo de esta nueva geometría, que él denominó proyectiva, lo plasmó en su obra "Traité des propietésprojectivas desfigures" en 1822. La última gran aportación al dibujo técnico, que lo ha definido, tal y como hoy lo conocemos, ha sido la normalización. Podemos definirla como"el conjunto de reglas y preceptos aplicables al diseño y fabricación de ciertos productos". Si bien, ya las civilizaciones caldea y egipcia utilizaron esteconcepto para la fabricación de ladrillos y piedras, sometidos a unas dimensiones preestablecidas, es a finales del siglo XIX en plena RevoluciónIndustrial, cuando se empezó a aplicar el concepto de norma, en la representación de planos y la fabricación de piezas. Pero fue durante la 1ª GuerraMundial, ante la necesidad de abastecer a los ejércitos, y reparar los armamentos, cuando la normalización adquiere su impulso definitivo, con lacreación en Alemania en 1917, del Comité Alemán de Normalización. CLASIFICACIÓN DE LOS TIPOS DE DIBUJOS TÉCNICOS Veremos en este apartado la clasificación de los distintos tipos de dibujos técnicos según la norma DIN 199. Aclaramos que la utilización de unanorma extranjera se debe únicamente a la carencia de una norma española equivalente. La norma DIN 199 clasifica los dibujos técnicos atendiendo a los siguientes criterios: - Objetivo del dibujo - Forma de confección del dibujo. - Contenido. - Destino.Clasificación de los dibujos según su objetivo: - Croquis: Representación a mano alzada respetando las proporciones de los objetos. - Dibujo: Representación a escala con todos los datos necesarios para definir el objeto. - Plano: Representación de los objetos en relación con su posición o la función que cumplen. - Gráficos, Diagramas y Ábacos: Representación gráfica de medidas, valores, de procesos de trabajo, etc. Mediante líneas o superficies. Sustituyen de forma clara y resumida a tablas numéricas, resultados de ensayos, procesos matemáticos, físicos, etc.Clasificación de los dibujos según la forma de confección: - Dibujo a lápiz: Cualquiera de los dibujos anteriores realizados a lápiz. - Dibujo a tinta: Ídem, pero ejecutado a tinta. - Original: El dibujo realizado por primera vez y, en general, sobre papel traslúcido. - Reproducción: Copia de un dibujo original, obtenida por cualquier procedimiento. Constituyen los dibujos utilizados en la práctica diaria, pues los originales son normalmente conservados y archivados cuidadosamente, tomándose además las medidas de seguridad convenientes.Clasificación de los dibujos según su contenido: - Dibujo general o de conjunto: Representación de una máquina, instrumento, etc., en su totalidad. - Dibujo de despiece: Representación detallada e individual de cada uno de los elementos y piezas no normalizadas que constituyen un conjunto. - Dibujo de grupo: Representación de dos o más piezas, formando un subconjunto o unidad de construcción. - Dibujo de taller o complementario: Representación complementaria de un dibujo, con indicación de detalles auxiliares para simplificar representaciones repetidas. - Dibujo esquemático o esquema: Representación simbólica de los elementos de una máquina o instalación.Clasificación de los dibujos según su destino: - Dibujo de taller o de fabricación: Representación destinada a la fabricación de una pieza, conteniendo todos los
    • datos necesarios para dicha fabricación. - Dibujo de mecanización: Representación de una pieza con los datos necesarios para efectuar ciertas operaciones del proceso de fabricación. Se utilizan en fabricaciones complejas, sustituyendo a los anteriores. - Dibujo de montaje: Representación que proporciona los datos necesarios para el montaje de los distintos subconjuntos y conjuntos que constituyen una máquina, instrumento, dispositivo, etc. - Dibujo de clases: Representación de objetos que sólo se diferencian en las dimensiones. - Dibujo de ofertas, de pedido, de recepción: Representaciones destinadas a las funciones mencionadas. TRAZADOS FUNDAMENTALES EN EL PLANO CONCEPTOS Y DESIGNACIÓN DE LOS ELEMENTOS En este tema, estudiaremos las construcciones geométricas sencillas y elementales, que nos servirán de base para trazados posteriores de mayorcomplegidad. En toda construcción gemétrica debe tenerse en cuenta la rapidez y la precisión de los trazados. Estas dos premisas serán la base de cualquiertrazado en Dibujo Técnico, tanto si se trata de trabajos realizados con herramientas clásicas, como el compás, escuadra, cartabón, etc., como si esrealizado con ordenador. Lo que básicamente a aportado el diseño gráfico por ordenador al Dibujo Técnico, ha sido precisamente la rapidez, y sobre todola precisión de los trazados. CONCEPTOS Y DESIGNACIÓN DE LOS ELEMENTOSPUNTO. Se define como la intersección de dos rectas. No tiene dimensiones, y se nombra con una letra mayúscula (punto P).LÍNEA. Es una sucesión de puntos. Una línea se denomina recta, cuando los puntos van en una misma dirección, en caso contrario se denomina curva.Las líneas tienen una dimensión, y se nombran con una letra minúscula (recta r o curva c).SEMIRRECTA. Es una recta limitada por un extremo, y se nombra mediante el punto origen y el nombre de la recta(semirrecta A-r).SEGMENTO. Es una porción de línea limitada por dos puntos. Si la línea origen es recta, se denomina segmento, y si la línea origen es curva sedenomina arco. Se nombra mediante los puntos de sus extremos (segmento AB o arco AB).LÍNEA QUEBRADA. Es la formada por varios segmentos o arcos.PLANO. Un plano se define como la superficie generada por una recta al girar con respecto a un eje perpendicular a ella, tiene dos dimensiones. Senombra mediante letras minúsculas del alfabeto griego (plano ). Y queda definido por: -Dos rectas que se cortan. -Dos rectas paralelas. -Una recta y un punto. -O tres puntos.
    • ÁNGULO. Se define como la porción de plano comprendida entre dos semirectas que tienen un mismo origen. Dichas semirrectas serán los lados delángulo, y su origen común el vértice de dicho ángulo. Se nombran mediante una letra mayúscula, o una letra minúscula del alfabeto griego (ángulo A oángulo ) Introducción Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba, animales, astros, al propio ser humano, etc., sino también sensaciones, como la alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías. A lo largo de la historia, este ansia de comunicarse mediante dibujos, ha evolucionado, dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, el dibujo técnico, tiene como fin, la representación de los objetos lo más exactamente posible, en forma y dimensiones. Hoy en día, se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y técnico. Esto es consecuencia de la utilización de los ordenadores en el dibujo técnico, con ellos se obtienen recreaciones virtuales en 3D, que si bien representan los objetos en verdadera magnitud y forma, también conllevan una fuerte carga de sugerencia para el espectador.
    • Dibujo Técnico En La Antigüedad.La primera manifestación del dibujo técnico, data del año 2450 antes de Cristo, enun dibujo de construcción que aparece esculpido en la estatua del reysumerio Gudea, llamada El arquitecto, y que se encuentra en el museo del Louvrede París. En dicha escultura, de forma esquemática, se representan los planos deun edificio.Del año 1650 a.C. data el papiro de Ahmes. Este escriba egipcio,redactó, en un papiro de de 33 por 548 cm., una exposición de contenidogeométrico dividida en cinco partes que abarcan: la aritmética, la esteorotomía, lageometría y el cálculo de pirámides. En este papiro se llega a dar valor Aproximadoal numero PI.En el año 600 a.C., encontramos a Tales, filósofo griego nacido en Mileto. Fue elfundador de la filosofía griega, y está considerado como uno de los Siete Sabios deGrecia. Tenía conocimientos en todas las ciencias, pero llegó a ser famoso por susconocimientos de astronomía, después de predecir el eclipse de sol que ocurrió el28 de mayo del 585 a.C.. Se dice de él que introdujo la geometría en Grecia,ciencia que aprendió en Egipto. Sus conocimientos, le sirvieron para descubririmportantes propiedades geométricas. Tales no dejó escritos; el conocimiento quese tiene de él, procede de lo que se cuenta en la metafísica de Aristóteles.Del mismo siglo que Tales, es Pitágoras, filósofo griego, cuyas doctrinas influyeronen Platón. Nacido en la isla de Samos, Pitágoras fue instruido en las enseñanzas delos primeros filósofos jonios, Tales de Mileto, Anaximandro y Anaxímedes. Fundó unmovimiento con propósitos religiosos, políticos y filosóficos, conocido comopitagorismo. A dicha escuela se le atribuye el estudio y trazado de los tres primeros
    • poliedros regulares: tetraedro, hexaedro y octaedro. Pero quizás su contribuciónmás conocida en el campo de la geometría es el teorema de la hipotenusa,conocido como teorema de Pitágoras, que establece que "en un triángulorectángulo, el cuadrado de la hipotenusa, es igual a la suma de los cuadrados delos catetos".En el año 300 a.C., encontramos a Euclides, matemático griego. Su obra principal"Elementos de geometría", es un extenso tratado de matemáticas en 13 volúmenessobre materias tales como: geometría plana, magnitudes inconmensurables ygeometría del espacio. Probablemente estudio en Atenas con discípulos de Platón.Enseñó geometría en Alejandría, y allí fundó una escuela de matemáticas.Arquímedes (287-212 a.C.), notable matemático e inventor griego, que escribióimportantes obras sobre geometría plana y del espacio, aritmética y mecánica.Nació en Siracusa, Sicilia, y se educó en Alejandría, Egipto. Inventó formas demedir el área de figuras curvas, así como la superficie y el volumen de sólidoslimitados limitados por superficies curvas. Demostró que el volumen de una esferaes dos tercios del volumen del cilindro que la circunscribe. También elaboró unmétodo para calcular una aproximación del valor de pi ( ), la proporción entre eldiámetro y la circunferencia de un circulo, y estableció que este número estaba en3 10/70y310/71.Apolonio de Perga, matemático griego, llamado el "Gran Geómetra", que viviódurante los últimos años del siglo III y principios del siglo II a.C. Nació en Perga,Panfilia (hoy Turquía). Su mayor aportación a la geometría fue el estudio de lascurcas cónicas, que reflejó en su Tratado de las cónicas, que en un principio estabacompuesto por ocho libros. Dibujo Técnico En La Edad ModernaEs durante el Renacimiento, cuando las representaciones técnicas, adquieren unaverdadera madurez, son el caso de los trabajos del arquitecto Brunelleschi, losdibujos de Leonardo de Vinci, y tantos otros. Pero no es, hasta bien entrado el sigloXVIII, cuando se produce un significativo avance en las representaciones técnicas.Uno de los grandes avances, se debe al matemático francés GaspardMonge (1746-1818). Nació en Beaune y estudió en las escuelas de Beaune y Lyon,y en la escuela militar de Mézières. A los 16 años fue nombrado profesor de físicaen Lyon, cargo que ejerció hasta 1765. Tres años más tarde fue profesor dematemáticas y en 1771 profesor de física en Mézières. Contribuyó a fundar laEscuela Politécnica en 1794, en la que dio clases de geometría descriptiva durantemás de diez años. Es considerado el inventor de la geometría descriptiva. Lageometría descriptiva es la que nos permite representar sobre una superficiebidimensional, las superficies tridimensionales de los objetos. Hoy en día existendiferentes sistemas de representación, que sirven a este fin, como la perspectivacónica, el sistema de planos acotados, etc. pero quizás el más importante es elsistema diédrico, que fue desarrollado por Monge en su primera publicación en elaño 1799.Finalmente cave mencionar al francés Jean VictorPoncelet (1788-1867). A él sedebe a introducción en la geometría del concepto de infinito, que ya había sidoincluido en matemáticas. En la geometría de Poncellet, dos rectas, o se cortan o secruzan, pero no pueden ser paralelas, ya que se cortarían en el infinito. Eldesarrollo de esta nueva geometría, que él denominó proyectiva, lo plasmó en suobra " Traité des propietésprojectivas des figures " en 1822.
    • La última gran aportación al dibujo técnico, que lo ha definido, tal y como hoy loconocemos, ha sido la normalización. Podemos definirla como "el conjunto dereglas y preceptos aplicables al diseño y fabricación de ciertos productos". Si bien,ya las civilizaciones caldea y egipcia utilizaron este concepto para la fabricación deladrillos y piedras, sometidos a unas dimensiones preestablecidas, es a finales delsiglo XIX en plena Revolución Industrial, cuando se empezó a aplicar el concepto denorma, en la representación de planos y la fabricación de piezas. Pero fue durantela 1ª Guerra Mundial, ante la necesidad de abastecer a los ejércitos, y reparar losarmamentos, cuando la normalización adquiere su impulso definitivo, con lacreación en Alemania en 1917, del Comité Alemán de Normalización. ALGUNOS UTENSILIOS DE DIBUJO TÉCNICO.Regla: es un utensilio construido en madera o plástico, de formarectangular con uno o mas cantos biselados. Tiene un espesor de 3 a 5mm.
    • Su longitud oscila entre los 30 y 100 cm. Suele llevar una graduación enmilímetros.Regla T: esta conformada por 2 brazos perpendiculares entre si, uno deellos llamado regla y el otro cabezal. Puede estar construida de madera,plástico u otro material.La regla T ayuda a dibujar con gran presicion y rapidez especialmentediseñada para trabajar en el tablero de dibujo.
    • scuadras: Las escuadras empleadas en dibujo técnico se usan para trazarlíneas rectas y ángulos. Se fabrican de madera, o más comúnmente deplástico y en dimensiones muy variadas. Pueden llevar adosadas lagraduación en milímetros o en centímetros, hay escuadras de rectánguloisósceles de medidas 90º, 45º, 45º y otra de forma de triángulo rectángulocuyas medidas son 90º, 60º, 30º.
    • Lápiz: generalmente los dibujos se hacen con lápiz de grafito, sinecesidad de pasarlos a tinta, debido a que su ejecución es rápida y suprecisión y calidad son suficientes para las exigencias de la industria.El lápiz esta conformado por una mina de grafito y envoltura de madera. Algunos ConceptosNorma: Es el conjunto de datos formados como referencia conseguidosen un acuerdo colectivo y razonado, con objeto de que sirva de base deentendimiento para la solución de problemas respectivos.Algunas NormasNorma Científica: Son los que definen los principios fundamentales dela ciencia, tal como las definiciones de las unidades y magnitudes, sussímbolos, los signos aritméticos y geométricos, etc.Normas Industriales: Son las que se determinan para regular y coordinarlos procesos y productos industriales y estos se dividen en :º Norma de Calidadº Norma Dimensionalesº Normas de Trabajoº Normas OrgánicasEl Tablero de Dibujo: Es uno de los medios auxiliares más importantespara la confección de los dibujos. En el se fija el papel para larepresentación de los distintos objetos.
    • Acotación: En los dibujos, las dimensiones se indican por medio delíneas de extensión o proyección, líneas de cota, indicadoras, puntos deflecha, cifras, notas, símbolos.Con ellas se definen características como: ancho, altura, espesor,diámetro, ángulos y la ubicación de agujeros o ranuras.Las líneas que se utilizan para acotado son delgadas, en contraste con elcontorno del objeto. La acotación debe ser clara y permitir una solainterpretación.Líneas de Acotación y Referencia: Las líneas de acotación y referenciase emplean para indicar el tamaño de las dimensiones y deben dibujarseparalelas a la dimensión a la que se amplían. Se rematan con un símbolode acotaciones de los ángulos se arquean dé forma que se encuentren a90º con las líneas de Proyección.Símbolos de terminación de las líneas de acotación: Las líneas deacotación tendrán terminaciones diferentes, ya sea con cabezas de flecha, con círculos sólidos pequeños , con trazos oblicuos o , donde seanecesario , con indicadores de origen.Cabezas de flecha: Las cabezas de flecha pueden hacerse con trazos amano o con instrumentos.Círculos sólidos Pequeños y Trazos oblicuos: Cuando el espacio esdemasiado estrecho para las flechas, pueden sustituirse con un trazooblicuo o con un circulo sólido pequeño.Indicador de Origen: El símbolo indicador de origen se utiliza para indicarque una cota con tolerancia entre dos elementos se origina en uno deestos .El símbolo es un circulo pequeño vacío de 3 mm de diámetroaproximadamente.Acotaciones auxiliares y sin escala: Cuando una acotación auxiliar seescribe en un dibujo solo con información y no es necesaria para lafabricación de la pieza , se coloca entre paréntesis.