Animació - Resum Mòdul 1

873 views
837 views

Published on

Resum del Mòdul 1 de l'assignatura d'Animació del Grau Multimèdia de la UOC.

Published in: Education
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
873
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
393
Actions
Shares
0
Downloads
73
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Animació - Resum Mòdul 1

  1. 1. ANIMACIÓ MÒDUL I – L’EXPRESSIÓ DEL MOVIMENTARRELS HISTÒRIQUESLes ombres del món extern, projectades per una foguera, sobre una paret al fons de la caverna dePlató (Mite de la Caverna), poden semblar la gènesi del cinema o dels dibuixos animats. Tenim unexemple amb el teatre d’ombres, tradicional en la cultura xinesa.El desig d’animar la matèria inanimada ha perviscut al llarg de tota la història de la humanitatgràcies a la llegenda i la literatura.A les coves de Lescaux (França) o Altamira (Espanya) no sols descobrim la forma dels animals allàrepresentats, sinó també el seu comportament i les seves accions.Caldrà esperar fins al final del segle XIX per a descobrir el fet físic que fa possible la captació delmoviment. El 28 de desembre de 1895, els germansAugust i Luis Lumière fan la primera projecciócinematogràfica, en el subterrani del Gran Cafè del Boulevard des Capucines de París.Una de les tècniques de representació més antigues és la llanterna màgica, amb la projecciód’imatges mitjançant la llum.El 1644,Kircher, jesuïta, va publicar l’article “Ars magna lucis et umbrae” (L’art de la llum il’ombra), en què explicava el fenomen de la projecció de la llum a través de lents òptiques imiralls, i la reflexió i refracció que aquesta produeix.Gaspar Schott, alumne de Kircher, també jesuïta, va inventar el projector. En lloc d’una tirahoritzontal d’unes mides limitades, col·locava les imatges sobre un suport de forma circular i esprojectaven aquestes ràpidament i continuadament.En 1736, Pieter Van Musschenbrock, físic holandés, va dibuixar la primera imatge animada. Vapresentar una sèrie de dibuixos d’un molí de vent en què les aspes, dibuixades en fasesprogressives, completaven el cicle de rotació.El 9 de desembre de 1824, el matemàtic anglès Peter Mark Roget va exposar la definiciócientífica de la captació del moviment, davant dels membres de la Royal Society de Londres. Vaconstruir un aparell senzill que es considera l’avantpassat de les joguines òptiques posteriors. Elsseus estudis van tenir una influència determinant en investigacions posteriors: Plateau, consideratl’autèntic pioner del dibuix en moviment.El 1878, Edward Muybridge va descompondre el moviment utilizat la fotografia: va situar dotzecàmeres fotogràfiques al llarg del trajecte que recorreria un cavall.JulesMarey, captivat per Muybridge va fabricar un arsenal d’aparells destinats a registrar elmoviment. Entre ells el fusell fotogràfic, que consistia en un aparell que permetia fer dotzefotografies en el transcurs d’un segon. El 1888, Marey va inventar la cronofotografia, que
  2. 2. consistia en impressionar imatges consecutives sobre paper sensibilitzat. El 1890, la impressió esva fer sobre pel·lícula sensibilitzada. Van ser, doncs, les primeres pel·lícules de la història delcinema.Georges de Meny, col·laborador de Marey (1881-1894) va tractar d’explotar comercialment lacronofotografia. De Meny va establir les bases per a la construcció del cinematògraf delsgermans Lunière.El cinema no va fer desaparèixer el dibuix com a eina de representació del moviment, sinó tot elcontrari. Va continuar sent el suport que va permetre establir les bases de la tècnica d’animació.Una extensa tradició de jocs òptics es va desenvolupar a Europa a partir del segle XVIII. El mésuniversal consisteix en una cartolina en què es dibuixa en una cara un ocell i en l’altra, una gàbia.Fent girar vertiginosament aquesta cartolina davant de l’ull, l’espectador veu l’ocell dins de lagàbia.El 1834 William George Horner va inventar el zoòtrop, aparell molt popular en l’època, consideratun dels precedents de l’animació. Consistia en un tambor, que per la part interior tenia una tiraamb una seqüència que desglossa una acció de moviment dibuixada. L’espectador mira des defora cap endins per unes escletxes. Quan es fa girar el tambor es pot veure el moviment.LA FOTOGRAFIALa fotografia és la tècnica de capturar imatges de la realitat per a imprimir-les sobre unasuperfície emulsionada.La paraula esta formada per dos conceptes: photos, que significa “llum” i graphis, que significa“dibuix”.Abans que s’anomenés fotografia es va denominar daguerreotípia, en honor de qui va serl’inventor, el francès Louis Daguerre (1787-1851), que havia perfeccionar descobriments anteriorde Joseph-NicéphoreNiépce (1765-1833).El 1873, EdweardMuybridge (1830-1904), nascut a Anglaterra i emigrat als Estats Units, es va valerde trucs per sintonitzar seqüències de fotografies, muntades i projectades a la velocitatconvenient, per a poder poduir la sensació de captura del moviment real.ELS PIONERS DE L’ANIMACIÓAlguns del descobriments més importants que van donar peu al cinema, van ser aportats per unanimador de dibuixos, pare dels dibuixos animats, Émile Reynaud. En 1888 va presentar elThéâtreoptique, la primera pel·lícula d’animació de dibuixos, pocs anys abans que els germans
  3. 3. Lumière presentessin la primera pel·lícula d’imatge real.Pauvre Pierrot! (Pobre Pierrot!) és unapel·lícula de dibuixos animats, que Reynaud va estrenar el novembre de 1892, al Museu Grévin deParís.WinsorMcCay, el 1911 va publicar en el New York Herald, la seva principal aportació a la històriadel còmic: Little Nemo in Slumberland. Aquesta obra va establir gairebé tots els conceptes en quèbasarà el còmic modern. El còmic és un llenguatge expressiu, que es refereix a la fusió d’imatges i textos en un mateix espai, la vinyeta, i a la successió d’aquestes en tires o en pàgines, per a explicar una història. McCay va presentar la versió animada en una pel·lícula de 18 minuts de durada: GertietheDinosaur (1914). La part inferior esquerra de la pel·lícula estava en blanc. Aquest espai es reservava per posar-s’hi ell en persona, disfressat de domador amb fuet a la mà, dirigint les accions del dinosaure animat.Max Fleischer (1883-1972) va fer animacions de dibuixos calcant els moviments sobre imatgescapturades de la realitat. Va patentar aquest sistema com a rotoscòpia (1917). Va inventar també
  4. 4. el rotògraf per fusionar dibuixos animats en pel·lícules d’imatge real. Max Fleischer en 1924 vapresentar la primera pel·lícula de dibuixos amb àudio incorporat.Quirino Cristiani (1896-1984), caricaturista i animador, va dirigir el primer llargmetratge dedibuixos animats, El apòstol (1917).William Hanna (1910 i Joseph Barbera (1911-2006), van ser dibuixants destacats abans dededicar-se al cinema d’animació. Van ser els principals productors de dibuixos animats per a laTV, en el seu moment.WaltDisney(1901-1966) va ser el creador de l’empresa de dibuixos animats més important detots els temps.OsamuTexuka (1928-1989) destaca com a mestre d’animadors i dibuixants de manga.JiriTrnka (1912-1969), il·lustrador, dissenyador d’escenaris i animador txec, es va basarprincipalment en l’animació de titelles articulables. Contemporàniament es parla de cinema d’animació i no de cinema de dibuixos animats.GeorgesMélies (1861-1938) va presentar el 1902 Viaje a la luna, pel·lícula en la qual s’empravenescenografies teatrals i tot tipus de trucs d’il·lusionisme basats en recursos d’animació.Segundo de Chomón (1871-1929) va destacar per l’animació d’objectes a les seves pel·lículesThehaunted hotel (1906) i El hotel eléctrico (1908). L’animació d’objectes es feia fotografiant elsobjectes fotograma a fotograma.El stop-motion és una tècnica actual d’animació fotograma a fotograma en què es basaactualment l’animació de plastilina, titelles articulables o cartolines retallades.IMATGE I MOVIMENT L’animació ens aporta el coneixement d’una tècnica concreta d’aplicació comercial, però també ens facilita una eina d’experimentació i d’expressió artística. Animar significa “donar vida”, és a dir, crear moviment.El valor del moviment és el resultat de la relació successiva entre imatges. No és important undibuix o una imatge concreta i individual, sinó el que es percep mitjançant la seva successió.Actualment es classifica el cinema d’animació en dos grups: el de l’animació clàssica o tradicional iel de noves tecnologies.La tècnica d’animació és art plàstic (pot moure qualsevol forma amb qualsevol tècnica), és ritme(la rítmica que conté el moviment), és tridimensió (les formes es mouen per un lloc determinat).Joseph Plateau (1801-1883) va descobrir la persistència òptica o persistència retiniana el 1829.És un defecte de l’ull humà que fa que qualsevol imatge que es veu persisteixi uns instants a la
  5. 5. retina. Així, si es projecta una sèrie d’imatges estàtiques que descriuen moviment, en la quantitat ivelocitat adequades, es produeix la il·lusió del moviment real.La quantitat d’imatges que s’han de representat per a obtenir la il·lusió del moviment ha variat enel temps. Al 1920 es pensava que eren setze o divuit imatges. Actualment depèn del sistema devídeo imperant a les diferents zones comercials del món: - PAL, Europa, 25 imatges per segon - NTSC, EUA, 30 imatges per segonEls dibuixos animats japonesos, anime, han proveït totes les televisions mundials, amb sèries per atotes les edats i tots els gèneres. El cinema d’animació crea moviment i el d’imatge real es limita a registrar-lo.Aviat es va desglossar els dibuixos en capes diferents, que permetria fer amb més agilitat elsmoviments del fons i tots els moviments en general.El 1915, l’americaEarlHurd va patentar l’ús dels fulls transparents (acetats) que permetiensuperposar sobre un fons fix els personatges i altres elements mòbils.El 1935 WaldDisney va perfeccionar la truca.
  6. 6. EVOLUCIÓ DE LES TÈCNIQUES D’ANIMACIÓ Esquema de les tècniques d’animacióPrimers experiments: animació sense pel·lícula Llanterna màgica Zoòtrop Taumatrop Foliscopi FenaquistoscopiTècniques i arts animades Art cinètic Llums en circulació Recorreguts de neó Miniatures animadesCinema d’animació Animació sense càmera Raspadures i puntura sobre pel·lícula Dibuix directe Dibuix de soAnimació amb càmera imatge per imatge (pas a pas)Animació en pla Pintura animada davant de la càmera Animació de retallables Siluetes animades Pols animats Pintura animada sobre vidre Animació de collages i fotos Pintures animades Animació per raspadures Animació per ordinadorAnimació en tres dimensionsObjectes animats Animació de marionetes Animació amb plastilina o pasta de modelar Pantalla d’agulles Pixilació Imatge real Imatge per imatgeDibuixos animats Dibuixos animats sobre paper Dibuixos animats sobre planxesEfectes especials Cronofotografia Rodoscopi Sobreimpressions Esquema de les tècniques d’animacióAnimació amb càmera o ordinadorManipulació en continu Animació plana Animació en tres dimensions Animació electrònica compatible amb dibuix animat Animació electrònica
  7. 7. La persistència retiniana és el fenomen de retenció de les imatges a la nostra retina durant un curt espai de temps. La relació successiva de 24 imatges per segon ens donarà la sensació de moviment.Podem distingir tres tipus diferents de fórmules per a efectuar el moviment: - Animació full – En aquest tipus de moviment farem 24 imatges o dibuixos per a restituir qualsevol moviment, és a dir, una imatge per fotograma. - Animació intermèdia – Assignarem dos fotogrames a cada imatge o dibuix. En un segon tindrem 24 fotogrames i dotze imatges. En filmar l’animació farem dos fotogrames de la mateixa imatge o dibuix. - Animació limitada–Assignarem tres fotogrames a cada imatge i la distància entre cadascuna d’elles i la retenció a la nostra retina serà superior. La majoria de sèries televisives estan fetes amb aquest sistema.
  8. 8. REPRESENTAR EL MOVIMENT EN ANIMACIÓIsaac Nerton (1642-1727) el 1687 va descobrir les lleis que porten el seu nom. És imprescindibletenir un coneixement d’aquestes lleis per a poder representar el moviment. LLEIS DE NEWTON - Primera llei de Newton. La inèrcia– La condició necessària perquè un punt material persisteixi en el seu estat de repòs o de moviment rectilini uniforme, és que la suma de les forces que graviten sobre ell sigui nul·la. - Segona llei de Newton. La força – La variació de la quantitat de moviment d’un punt material és igual que el resultant de les forces que graviten sobre ell. Un cotxe quan arrenca ha de vèncer la inèrcia amb el motor que l’impulsa. Per a parar-lo cal aplicar-li una altra força per alentiment o per obstrucció. - Tercera llei de Newton. L’acció i la reacció – A qualsevol força d’acció exercida correspon una força de reacció igual que l’oposada. El cotxe tindrà un retrocés després de l’impacte. Com més gran l’impacte, més gran el retrocés.ANIMACIÓ PER ORDINADOREl 1964, l’empresa americana Bell Laboratories, va possibilitat que Ken Knowlton (1931) comencésa desenvolupar tècniques orientades a la producció de gràfics animats.John Whitney (1917-1995) va representar la primera obra audiovisual Permutations (1967). Estractava d’una animació que complementava música i imatges abstractes en temps real.
  9. 9. Tron (1982), dirigida per Steven Lisberger i produïda per Disney, va ser el primer film amb efectesespecials i escenografies digitals. Però va ser una pel·lícula pobra expressivament per leslimitacions tècniques de l’època. També va ser rebutjada a l’Oscars als millors efectes especialsperquè es va considerar que utilitzar tècniques digitals era fer trampa.L’APOTEOSI DEL 3DEl 3D va anar guanyant terreny amb la incorporació de models 3D dins del cinema realista.TheAbyss (1989) de James Cameron va representar un salt qualitatiu en l’animació 3D aplicada alcinema.JurassicPark (1993) de Steven Spielgerg va obtenir l’Oscar de l’Acadèmia als millors efectesespecials.La màscara (1994) de Churck Russell és la primera pel·lícula que barreja la imatge real amb el 3Dsense dissimular-ho.Titanic (1997) de James Cameron incorpora moltes seqüències realitzades íntegrament en 3D oincrustades amb la imatge real.ToyStory (1995) de John Lasseter (Pixar/Disney) presenta el primer llargmetratge d’animació depersonatges fet íntegrament en 3D. Va guanyar l’Oscar al millor llargmetratge d’animació.A partir d’aquí comença la competició de les grans factories amb Pixar/Disney: - Anz (hormigaz) (1998), Dreamworks - A Bug’sLife (Gusanos) (1998), Pixar/Disney - IceAge (L’edat de gel) (2002), Fox - Final Fantasy (2001), Columbia - JimmyNeutron: El nen inventor (2002), Paramount - Polar Express (2004), WarnerTant Final Fantasy (2001) com Polar Express (2004) han utilitzat la captura dels movimentsmotioncapture. Consisteix en captar els moviments i les expressions facials d’un personatge realmitjançant sensors i transmetre’ls al personatge virtual.ELS RECURSOS DEL 2DLa indústria del 2D, adscrita a la TV s’ha continuat desenvolupant, per a ser més barata.L’any 1986 apareix una de les animacions més famoses, l’AMIGA, TheJuggler, d’Eric Graham, i elprimer programa de generació d’imatges 3D, Sculpt3D de Byte by Byte.El 1996 va aparèixer la programació Flash d’animació 2D. Aquest programa ha resultat una bonaeina per a la creació d’espais web. Incorpora les possibilitats d’animació mitjançant l’Action Script.

×