Artes Audiovisuales(Formación Estética Audiovisual)

1. Universidad de los Andes.
Facultad de Humanidades y Educación.
Escuela de Educación.
Cátedra: Educación Estética
Formación
estética
audiovisual
Profesora:
Betty Osorio
Bachiller:
Parra D. Paola C.
C.I. 22.986.885
Grupo Nº 4
Mérida, octubre del 2014

2. Formación estética audiovisual
La expresión "arte audiovisual" empieza a usarse en Estados Unidos en los años
1930 con la aparición del cine sonoro. Sin embargo, empieza a teorizarse en
Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las técnicas de
difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el concepto se amplía y el
término se sustantiva. En el terreno de los medios de comunicación de masas, se
habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual.
El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo
auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es
simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos
como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad
(lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los
significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre ambos).
En un audiovisual se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y
el oído por ser los protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad.
Tanto la vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.
Arte en el tiempo
Arte en edad del renacimiento moderno
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre
«renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de
la cultura clásica, griega y romana. El término se aplicó originariamente como una
vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la
naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y
dogmática establecida en la Europa de la Edad Media, principalmente por el clero.
Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con
nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias,
sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.
El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio
atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a
la vez que investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se
desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo
natural con fidelidad; interesan especialmente en la anatomía humana y las
técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud es
Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien dominó
distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti, Rafael
Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de

3. la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas,
pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva
sensibilidad humanística.
En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servirá de modelo a
los artistas durante siglos.
 El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes
genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo más acabado de artista
multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfección, que le llevó a
dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolífico en su faceta
pictórica, aportó sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la
historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quizá su principal aportación
fue el sfumato o claroscuro, delicada gradación de la luz que otorga a sus
pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio.
Estudiaba cuidadosamente la composición de sus obras, como en la muy
difundida Última Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema
geométrico. Supo unir en sus trabajos la perfección formal a ciertas dosis
de misterio, presente, por ejemplo, en la celebérrima Gioconda, La Virgen
de las Rocas o el San Juan
Bautista.
La Pintura
El Nacimiento de Venus, obra de
Botticelli, conservada en la Galleria degli
Uffizi, Florencia. El paganismo se
introduce en el arte renacentista como
contrapunto al mundo hermético y cerrado
del medieval en el que Dios era el fin de
todo. El ser humano en su individualidad y
diversidad será a partir de ahora el objeto
máximo del interés de los artistas.
Escultura
Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la
Antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo
fueron los que caracterizaron la escultura de este período. Ya el Gótico había
preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos
arqueológicos (el Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron

4. en la época supusieron una auténtica
conmoción para los escultores y sirvieron
de modelo e inspiración para las nuevas
realizaciones.
El condotiero Gattamelata, en Padua, por
Donatello. El monumento ecuestre
conmemorativo apenas sobrevivió a la
Antigüedad. La plástica renacentista
recupera esta tipología típicamente
romana y la aplica, en este caso, al héroe
característico de la época: el condotiero o
capitán mercenario.
Música renacentista
Al no conocerse la música griega o romana con tanta precisión como la
arquitectura y la escultura, la música renacentista no se produce como una
restauración de lo antiguo. La música de esta época fue una culminación de los
estilos anteriores (Ars nova), buscando naturalidad, proporción y armonía entre
texto y melodía.
Características principales:
 Unión entre música profana y religiosa.
 Equilibrio entre las voces.
 Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
 Progresiva sustitución de voces por instrumentos (se favorece así a la
música instrumental, que también acompaña a la danza).
 Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos,
universidades pero también salones, cortes, etc).
 El músico adquiere mayor importancia social.

5. El Barroco (Joya falsa): es una nueva forma de concebir las
artes visuales esto se inclina en los campos artísticos como la
escultura, la literatura, la arquitectura, la pintura, la música, la
danza, la obra y el teatro (1600-1750); además tuvo mucha
influencia la iglesia católica Europea, ya que la opinión omitida
por la misma tenía mucho peso, importancia en esos tiempos.
El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un
fenómeno complejo de índole social, político y religioso.
El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece
durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a
usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le
sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en
movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del
barroco es a la exageración y la ostentación.
El “arte clásico”es un concepto de la Historia del Arte que nos remite
a la antigüedad, época en la que se forjaron las bases formales y
estéticas del arte occidental. Unos ideales a los que se volverán, de
forma recurrente, en diferentes momentos de la historia, como
comprobaremos a lo largo del curso. El arte clásico hace referencia al
arte desarrollado en la cultura antigua de Grecia y Roma. El
movimiento artístico que se desarrolló en estos pueblos estuvo basado
en la naturaleza y el ser humano, teniendo un valor importante la
armonía, el equilibrio, la racionalidad de firma y volumen, y un sentido
de imitación de la naturaleza, lo cual se constituyó en la base del arte
occidental

6. El naturalismo
El naturalismo fue un estilo artístico, sobre todo literario, basado en
reproducir la realidad con una objetividad perfecta en todos sus
aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares, y cuyo
máximo representante e impulsor fue Emile Zola. El Naturalismo tenía
como objetivo explicar los comportamientos del ser humano. El
novelista del Naturalismo pretende interpretar la vida mediante la
descripción del entorno social y descubrir las leyes que rigen la
conducta humana. El Naturalismo surge en París; Zola fue el iniciador
del movimiento Naturalista, al decidirromper con el romanticismo,crea
este movimiento literario; siendo considerado el maestro de este
movimiento junto con Gustave Flaubert. En sus obras más importantes
describirían de manera cruda y realista el contexto social de París, el
lugar de inicio del movimiento
Emile Zola

7. El romanticismo: tiene una trayectoria en cuanto a la definición de su
palabra, porque muchos autores le han dado significados diferentes
en el transcurrir del tiempo al inicio era considerado como algo irreal,
imaginario formaba parte de una ilusión; posteriormente recibe otra
definiciónpor parte de otros autores y es considerado como algo más
pasional, sentimental y actualmente se le conoce como la
demostración espiritual, sentimental, la sensibilidad y la pasión.
es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el
Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo
XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y el clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista
basada en un conjunto de reglas estereotipadas

8. El impresionismo: El Impresionismo es un movimiento pictórico
francés, que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción
contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte
contemporáneo.
Los impresionistas, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la
vida cotidiana. Uno de sus primeros objetivos fue captar una
representación del mundo espontánea y directa, y para ello se
centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.
La luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los
objetos circundantes en las zonas de penumbra.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo
sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul,
rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta).
Consiguieronofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente
sobre el lienzo pinceladas de colores cortos y yuxtapuestos.

9. Tratamiento curricular
BLOQUE: el arte como medio de expresión y comunicación

 Elementos de expresión
comunicación en las
artes.
 Formas.
 Formas libres y
pequeñas, formas
musicales y escénicas.
 Formas volumétricas
Escultura Arquitectura
 Imágenes.
 Manifestaciones
artísticas y culturales.
 Influencia indígena,
africana y europea en
expresiones musicales
venezolanas.
BLOQUE: ritmo, espacio,
tiempo y movimiento en las
manifestaciones artísticas.
 Rimo.
 Sonido

10.  Timbre
 Espacio, tiempo, ritmo y
movimiento.
BLOQUE: cultura, ciencia,
tecnología y arte.
 Ciencia y tecnología como
recursos aplicable al
patrimonio artístico,
cultural, natural e
histórico.
 Romanticismo musical.
 Himno de la Entidad
Federal.
 Instrumentos melódicos
y de percusión.
 Ciencia, tecnología y
arte.
 Fotografía, cine, T.V.,
videos e informática.

11. BLOQUE: diseño y
producción artística.
 Diseños
 Tipos de diseño
 Principios del Diseño
Industrial:
Función
Forma
Materiales

12. Estética y arte según pensadores filosóficos
René Descartes y la estética
Aunque el gran filósofo francés
René Descartes (1596-1650) no
escribió específicamente sobre
estética como tal, sí hace referencia
en su desarrollo filosófico a lo
artístico y a aquello que puede
considerarse como bello y agraciado,
en concordancia con la visión
europea del siglo XVII.
Por supuesto que uno de los aportes de Descartes es su método de
la duda ante todo, y eso se traslada a la comprensión y
representación de la realidad. Ya no hay una idealización, como en el
caso de los humanistas, sino una racionalización. Por lo que atañe a
las cosas externas, no podemos servirnos de las sensaciones para
conocer sus esencias, porque las cualidades sensibles no responden
a las cosas en sí mismas sino que son el modo de reaccionar del
sujeto que las siente.
“Descartes piensa en lo bello,” -dice Raymond Bayer- “no en lo
sublime ni en lo cómico, tampoco en lo feo o en la característica en
que se encuentran elementos aberrantes. Un objeto es tanto más
bello cuanto menos diferentes sean unos de otros sus elementos y
cuanta mayor se la proporción entre ellos”. Esto implica que hay
también cuestiones de grado, mayores o mejores relaciones, bien
sean matemáticas o proporcionales, que a fin de cuentas pasan del
racionalismo puro a la deleitación.

13. SCHILLER:
“La belleza que es cualidad de la obra de arte que deviene
como principio de libertad o autonomía en la apariencia
sensible y se relaciona íntimamente con la “esencia moral del
ser humano que es ser para la libertad” (Schiller, E 990, Carta
XI p. l18).
La acción lúdica por sí misma
también forma parte de la
naturaleza humana. Sin embargo,
el concepto de juego varía de
acuerdo con la especificidad de la
actividad, o del momento en la
historia, pero tal es la presencia
que el juego tiene en las
actividades creativas, desde las
cotidianas a las artísticas, que se
escinden como algo aparte/diferente que se destaca del
mundo habitual. Esta actividad respeta algunas reglas; pero
éstas representan una creación libre. Ellas no están fijadas ni
por la necesidad natural ni por la ley moral.
Karl Marx Nació en Prusia en 1818 y murió en Londres
en 1883. Se le considera junto a Friedrich Engels el padre del
“socialismo científico” 4 y del comunismo. Dos grandes
influencias en la teoría marxista son por un lado, la visión
materialista de la historia de Feuerbach, y por otro lado, la
dialéctica hegeliana. Se conoce que para Marx el capitalismo

14. con sus características o preceptos básicos (la propiedad
privada, separación del trabajo y del salario, plusvalía, etc.)
produce una alienación del trabajador que se convierte en una
mercancía más. De hecho, se
produce un extrañamiento del
trabajador hacia el producto de
su trabajo, y por extensión se
produce también un
extrañamiento de su interior:
"Todas estas consecuencias
están determinadas por el hecho
de que el trabajador se relaciona
con el producto de su trabajo
como un objeto extraño. Partiendo de este supuesto, es
evidente que cuánto mas se vuelca el trabajador en su
trabajo, tanto más poderoso es el mundo extraño, objetivo
que crea frente a sí y tanto mas pobres son él mismo y su
mundo interior, tanto menos dueño de si mismo es”. Por
tanto, el capitalismo enajena al trabajador de sí mismo y de
su mundo interior, por lo que la belleza o el placer que no sea
la mera satisfacción de una necesidad básica no tienen
cabida. De hecho, el trabajo produce belleza para el rico, o lo
que él llama “deformidades”
ARTHUR SCHOPENHAUER (1788-1860)
Para Schopenhauer nuestro mundo está hecho del mismo
material que el de los sueños, el "Velo de maya" de los
hindúes. Sólo existe una fuerza cósmica: la voluntad; que
tanto hace nacer estrellas como crecer las plantas o generar y
liquidar nuevos seres humanos sin cesar. Éstos se ven
atrapados en una dolorosa paradoja: no pueden resistirse al
impulso de la voluntad ciega e irracional de su propia
naturaleza que muchas veces les acarrea el sufrimiento, y a la
vez aspiran a estar libres de él. Sólo hay dos formas al
parecer de liberarnos o de al menos reducir este sufrimiento.

15. La primera es con la muerte, pero esto es algo de carácter
completamente ilusorio y engañoso. Un trance en el que la
naturaleza, una vez acabada su función en nosotros, pondrá
otro nuevo individuo en nuestro lugar para continuar su tarea
sin fin, y el sufrimiento no terminará, haciendo que actos
como el del suicidio sean totalmente inútiles. La segunda es la
tarea que llevan a cabo místicos y ascetas, que mediante la
aniquilación de su voluntad y su victoria sobre la naturaleza
consiguen rasgar el velo de maya, ver "más allá". Ésta es la
única salida y victoria posible.
FRIEDRICH NIETZCHE (1844-1900)
Friedrich Nietzsche es uno de los autores más
reconocidos y admirados. Sobre todo por aquellos que
no le han leído. Autor complejo, enigmático,
fragmentario e incendiario. Sus textos son provocadores,
sumamente estimulantes para el lector, pero es fácil
permanecer bajo el embrujo de la forma sin reparar en
el contenido.“(...) sólo como fenómeno estético
aparecen justificados la existencia y el mundo”.
Con esta contundente frase y todas las consecuencias
que de ella se derivan podría resumirse la primera etapa
del pensamiento nietzscheano. Su obra central, El
nacimiento de la tragedia, está inspirada en la filosofía
de Schopenhauer y Nietzsche esperaba que sus tesis
sobre el arte fueran aplicadas por Wagner en sus óperas.
Esta obra es, entre otras cosas, un profundo estudio
filológico, artístico y filosófico centrado en el nacimiento
y evolución de la tragedia griega. Dos fuerzas esenciales
están presentes en estas obras teatrales: por un lado
Apolo, el dios griego del sol y la luz, y, por otro lado,
Dionisio, el dios del vino y la embriaguez. Ambos dioses
son utilizados por Nietzsche de un modo metafórico y
simbólico, relacionándose con estos significados: Dionisio
es la voluntad (objeto central de la filosofía de
Schopenhauer), lo irracional, la noche, lo instintivo, y en

16. la tragedia se correspondería con los momentos
musicales y de danza, y aquellos en los que participa el
coro. En cuanto a Apolo, representaría la luz de la razón,
la armonía, la alegría, la luminosidad del día, y se
corresponde con las palabras (lógos, palabra-razón) y los
personajes.
Tratamiento curricular
5to GRADO: Proyectos
 Tipos de proyectos educativos:
 Proyecto educativo integral comunitario:
Es un plan de acción combinado con principios pedagógicos
que busca mejorar tanto la educación impartida como el
funcionamiento del plantel, elaborado por los actores del
plantel, tomando en cuenta las características del mismo, del
entorno social y de las intenciones de los mismos actores.
También se puede de definir como un proyecto, tanto
educativo como político y se relaciona como un proyecto de
sociedad en el que se pasa democracia participativa y se
establecen espacios para que los actores pasen a ser
constituyentes y no solo instituidos en su práctica profesional
y con respecto a su responsabilidad social especifica.

17.  Proyecto de aprendizaje (pa)
Comprende un conjunto de acciones, un grupo de colectivo y
al mismo tiempo lograr aprendizajes o saldos formativos,
transformar y aportar soluciones a los problemas de su
contexto.
 Elementos del proyecto de aprendizaje
-Identificación y tiempo.
-Diagnostico/ exploración (¿Qué pasa en nuestra escuela ,
aula y comunidad?)
-Propósitos y objetivos.
-Contenidos (saber, hacer y convivir).
-Plan de acción (espacios/ actividades: comunitarias y
pedagógicas.
-Evaluación (competencias, indicadores, actividades, técnicas
e instrumentos).

18.  Proyecto de desarrollo endógeno:
es un modelo de desarrollo que busca potenciar las
capacidades internas de una región o comunidad local; de
modo que puedan ser utilizadas para fortalecer la sociedad y
su economía de adentro hacia afuera, para que sea
sustentable y sostenible en el tiempo. Es importante señalar
que en el desarrollo endógeno el aspecto económico es
importante, pero no lo es más que el desarrollo integral del
colectivo y del individuo: en el ámbito moral, cultural, social,
político, y tecnológico. Esto permite convertir los recursos
naturales en productos que se puedan consumir, distribuir al
mundo entero.
En una organización de este tipo existen individuos o recursos
humanos idóneos en alguna rama del conocimiento y están
dispuestos a poner ese conocimiento al alcance de los otros
miembros de la organización, con el propósito de la
transferencia tecnológica voluntaria para el crecimiento de
todos. Esto redunda en el fortalecimiento, amplitud,
integración y desarrollo de las capacidades individuales y en
consecuencia la formación natural de equipos
multidisciplinarios de trabajo que cooperan para el desarrollo
armónico de la organización en un ambiente sistémico,
simbiótico y sinérgico.

19. Interdisciplinaridad y transdisciplinaridad de la estética y el
arte
Estética arte y comunicación
El área de Educación Artística como forma de comunicación y
expresión del ser
El arte es un conjunto de creaciones humanas que expresan de
manera sensible una visión del mundo, de manera real o imaginaria.
Los seres humanos apelan a recursos plásticos, sonoros y corporales
para expresar sus emociones, sensaciones e ideas. La noción de arte
fue cambiando con el correr del tiempo; en sus inicios, su función
era ritual y mágica. El área de Educación Artística fue adaptándose
a esas modificaciones.
La educación es un proceso que permite que una persona asimile y
aprenda conocimientos; el sujeto adquiere habilidades y valores.
Para el área de Educación Artística, su objetivo no debe ser la copia
o imitación, sino el desarrollo de la individualidad de cada alumno. La
misma cuenta con las herramientas necesarias para que cada ser
humano pueda explotar su potencial.
Forman parte de esta área: Artes Plásticas, Música, Teatro,
Expresión Corporal y Danza.
A través de esta área se busca sensibilizar, potenciar habilidades y
estimular la capacidad creadora del estudiante; de manera que se
convierta en un hombre capaz de transformar su medio familiar,

20. laboral o social, así como buscar mejorar la calidad de vida
conservando su identidad personal, regional y nacional.
El conocimiento de lo artístico desde el pensamiento, su
sistematización y su organización en el proceso de enseñanza-
aprendizaje está orientado hacia la expresión y la sensibilidad
artística.
Posibilita la enseñanza de la valoración y el juicio crítico del lugar
donde vive. Posibilita el querer aprender y disfrutar de las artes.
Sirve como base y soporte del pensamiento tecnológico.
La naturaleza carece de espíritu; nosotros la hacemos bella a través
del arte.

21. Conclusión
El renacimiento moderno esta vinculado a múltiples actividades
artísticas, que fueron surgiendo y tomando postura al transcurrir
del tiempo, fue una época importante en el ámbito artístico porque
permitió que su enfoque fuera nuevo, innovador y tomo una mirada
diferente. De igual forma la formación estética audiovisual toma
este rumbo, ya que es una manera innovadora y transformadora
para poder apreciar el arte, y así mismo poder mostrar arte de una
forma diferente, mas avanzada y que permite implementar nuevas
técnicas artísticas.

22. Bibliografía
 www.arteguias.com/renacimiento.htm
 historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/el-renacimiento.htm
 es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Renacimiento
 es.wikipedia.org/wiki/Proyecto
 www.enlaescuelademabel.com/etiqueta/proyectos-educativos
 www.ruv.itesm.mx/especiales/citela/documentos/.../contenido_i.htm

www.monografias.com › Educacion
 innovacioneducativa.upm.es/.../Aprendizaje_basado_en_problemas.pdf
 www.ub.edu/dikasteia/LIBRO_MURCIA.pdf
 -www.artehistoria.com/v2/contextos/833.htm
 -www.arteguias.com/.htm