Dibujo como medio_creativo

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  • 1. 1 “EL DIBUJO COMO MEDIO CREATIVO DE DESARROLLO” Autoría: Guadalupe Carrión Varón Temática: Dibujo Etapa: Educación Primaria Resumen: Si dibujar para algunas personas es algo tan sumamente fácil y agradable, ¿cómo es que la mayoría de alumnado encuentra tan difícil aprender a dibujar? Es posible que la capacidad de una persona para el dibujo esté controlada por la facilidad para cambiar a un modo diferente de procesar la información visual: pasar del procesamiento analítico y verbal a un procesamiento espacial y global. Dibujar es una habilidad que ofrece una doble ventaja: acceder a la parte de la mente que trabaja de un modo conducente al pensamiento creativo e intuitivo y desarrollar la capacidad de pensar con mayor creatividad para aplicarlo a otros aspectos de nuestra vida. Palabras clave: Modalidad D Modalidad I Cambio cognitivo Tests proyectivos Autoría: Guadalupe Carrión Varón REVISTA DIGITAL “PRÁCTICA DOCENTE”. CEP DE GRANADA. ISSN: 1885-6667. DL: GR-2475/05
  • 2. 2 1. DIBUJAR CON EL LADO DERECHO DEL CEREBRO “El secreto que guarda en secreto nuestro corazón se hará visible en nuestra obra creativa” Alberto Durero Desde el amanecer de los tiempos el ser humano ha sentido la necesidad de dejar huella de su existencia en grabados, pinturas y dibujos como forma de comunicar su presencia, sus pensamientos y sentimientos. Así pues el dibujo es un medio de lenguaje tan antiguo como el propio ser humano. En el Paleolítico Superior aparecen gráficos en las paredes y techos de cuevas, siendo éstos los primeros dibujos conocidos. Posteriormente surge la escritura como resultado de esquematizar las expresiones gráficas, ideas o situaciones. El estudio del dibujo se ha ido desarrollando a lo largo de todos los tiempos y todas las áreas del saber humano, como pieza imprescindible para el estudio previo de las actividades artísticas y científicas del ser humano. En la actualidad el dibujo se utiliza como medio de lenguaje gráfico y de creación de imágenes, que abarca las múltiples facetas creativas y profesionales del ser humano. El dibujo es por tanto un modo de lenguaje y como tal necesitamos conocer para comunicarnos con nuestros semejantes. El dibujo es una habilidad que puede practicar cualquier persona con una vista y coordinación manual normales. Contrariamente a la opinión general, la habilidad manual no es un factor esencial a la hora de dibujar aunque no podemos decir lo mismo de la vista. Aprender a dibujar es algo más que aprender una habilidad, es aprender a ver. Es decir, aprender a procesar la información visual de una manera distinta a la que se utiliza normalmente para procesarla y que, al parecer, requiere usar el cerebro de un modo diferente a como lo hacemos siempre. Cuando alcanzamos esa modalidad mental de dibujo somos capaces de dibujar nuestras percepciones. Las investigaciones sobre las funciones de los hemisferios del cerebro humano aparecieron en 1968 a cargo del psicobiólogo Roger W. Sperry. Este trabajo revelaba que el cerebro humano utilizaba dos modos de pensamiento diferentes: el pensamiento verbal, analítico y secuencial localizado en el hemisferio izquierdo, y por otra parte el pensamiento visual, perceptivo y analítico localizado en el hemisferio derecho. Modalidad I Hemisferio izquierdo Modalidad D Hemisferio derecho Verbal No verbal Analítica Sintética Simbólica Real Abstracta Analógica Temporal Atemporal Racional Irracional Digital Espacial Lógica Intuitiva Lineal Holista Autoría: Guadalupe Carrión Varón REVISTA DIGITAL “PRÁCTICA DOCENTE”. CEP DE GRANADA. ISSN: 1885-6667. DL: GR-2475/05
  • 3. 3 Pero ¿qué tiene que ver todo esto con aprender a dibujar? Los descubrimientos sobre los aspectos de los hemisferios cerebrales vinculados con la percepción visual indican que la capacidad para dibujar podía depender de si se tiene acceso conscientemente a la mitad subordinada del cerebro, la derecha. Y ¿de qué modo puede servirnos esto para dibujar? El cerebro derecho percibe de la manera que uno la necesita ver para realizar dibujos realistas complejos, a partir de la percepción de las formas, mientras que el cerebro izquierdo, no. La doctora Betty Edwards hizo una aplicación práctica al campo de la educación y en 1979 apareció “Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro” donde se explicaba de forma clara la relación del dibujo con los procesos visuales y perceptivos del cerebro y ofrecía métodos para acceder a ellos y dominarla. No obstante, el cerebro derecho está perdido en nuestro sistema escolar y se queda en gran parte sin educar (imaginación, visualización, percepción, habilidad espacial, creatividad, inventiva, ...) habilidades que los educadores valoramos aunque, se tiene la esperanza de que el alumnado las desarrolle como consecuencia natural de su percepción en las técnicas verbales y analíticas. Así pues hay que producir un cambio mental de la modalidad I (hemisferio izquierdo) a la modalidad D (hemisferio derecho), basándose en la suposición de que la naturaleza de la tarea puede determinar cuál de los dos hemisferios puede asumir el mando y encargarse del trabajo, inhibiendo así el otro lado. Si dibujar una forma percibida es en gran parte función del cerebro derecho, hemos de mantener fuera de ella al cerebro izquierdo a través de tareas que rechace por no poder o no querer hacer. ¿Qué factores determinan cuál va a predominar? El primero es la velocidad ¿Cuál es el hemisferio que llega más rápido a la tarea? El segundo es la motivación ¿Qué hemisferio es el que se interesa menos por la tarea o disfruta menos con ella? Es importante saber que la información de entrada se puede manejar de dos maneras diferentes y que estas dos modalidades pueden trabajar unidas en un enorme conjunto de combinaciones. 2. EL DIBUJO COMO ELEMENTO IMPORTANTE DE LA PERSONA El dibujo es un elemento importante para el desarrollo de la persona, contribuye a facilitar y evolucionar los siguientes aspectos: 1. La psicomotricidad, tanto gruesa como fina. 2. Las bases para la escritura y la lectura. 3. La autoconfianza . 4. La expresión se sentimientos y emociones. 5. La comunicación interpersonal como intrapersonal. 6. La creatividad. 7. La formación de la personalidad. 8. La madurez a nivel emocional, intelectual y psicomotriz. Autoría: Guadalupe Carrión Varón REVISTA DIGITAL “PRÁCTICA DOCENTE”. CEP DE GRANADA. ISSN: 1885-6667. DL: GR-2475/05
  • 4. 4 3. ETAPAS POR LAS QUE ATRAVIESA EL DIBUJO INFANTIL Son las siguientes: Etapa del garabateo: Alrededor del año y medio se empieza a pintar rayas sobre el papel experimentando una sensación de asombro y maravilla, después los garabatos adquieren formas definidas. Los garabatos se hacen con movimientos circulares en el que trabajan hombro, brazo, muñeca, mano y dedos. Etapa de los símbolos: Posteriormente los símbolos dibujados representan cosas del entorno usando el círculo para casi todo. Por ejemplo, un círculo con ojos y boca representa una persona y si se le añaden unas líneas salientes se representan los brazos y las piernas (esta forma circular y simétrica es la que dibujan todos los bebés del mundo). A los tres años y medio el dibujo se vuelve más complejo, se diferencia el cuerpo de la cabeza aunque ésta puede ser más grande que el cuerpo. Los brazos pueden que salgan de la cabeza pero con más frecuencia lo hacen del cuerpo y las piernas se unen a él. A los cuatro años son conscientes de la ropa (detalles) y en los extremos de las manos y pies aparecen los dedos. Se trabajan las imágenes favoritas una y otra vez para perfeccionarlas de manera que se retienen en la memoria y las imágenes permanecen estables a lo largo del tiempo. A los cuatro o cinco años los dibujos cuentan historias y solucionan problemas haciendo pequeños o enormes ajustes al dibujo para expresar lo que quieren transmitir. A los cinco o seis años ya tienen una serie de símbolos que les permite elaborar un paisaje o una persona y repetirlos hasta la saciedad. Etapa de la complejidad: Se hacen dibujos con detalles para dar mayor realismo, perdiéndose el interés por la composición. Según el género la temática de los dibujos es diferente, los niños prefieren dibujar coches, pistolas, héroes, escenas de guerra, deportes de acción e imágenes extrañas. Por otro lado, las niñas se inclinan por el dibujo de flores, paisajes, niñas, ... 4. PAUTAS DE INTERPRETACIÓN DEL DIBUJO INFANTIL Cada línea que se dibuja nos puede dar informaciones acerca de su personalidad, nivel de inteligencia, creatividad, habilidad, coordinación, e incluso si su estado de ánimo es o no positivo. Según la especialista canadiense Nicole Bédard las pautas de interpretación del dibujo infantil son las siguientes: Posición del dibujo: Todo lo que se dibuja en la parte superior está relacionado con el intelecto, la imaginación, la curiosidad y el deseo de descubrir cosas nuevas. La parte inferior del papel nos informa sobre las necesidades físicas y materiales que se puedan tener. Lo dibujado a la izquierda indica pensamientos que giran en torno al pasado, mientras que lo dibujado a la derecha se relaciona con el futuro. Si el dibujo se sitúa en el centro del papel representa el momento actual. Si el dibujo realizado se representa únicamente en la parte inferior indica realismo y estabilidad y en el caso de usar solamente la parte superior indica tendencia al egocentrismo. Dimensiones del dibujo: El tamaño indica la importancia de los personajes y las relaciones entre los mismos. Los dibujos con formas grandes muestran seguridad mientras que los dibujos pequeños suelen estar hechos por personas inseguras con falta de confianza. Trazos del dibujo: Los trazos continuos y sin cortes corresponden a personas dóciles de espíritu tranquilo mientras que los trazos finos, ligeros, que se cortan denotan a personas inseguras e impulsivas. Presión del manejo: Una buena presión indica entusiasmo y predisposición (también más agresividad), mientras que una presión superficial demuestra falta de voluntad o fatiga física. Autoría: Guadalupe Carrión Varón REVISTA DIGITAL “PRÁCTICA DOCENTE”. CEP DE GRANADA. ISSN: 1885-6667. DL: GR-2475/05
  • 5. 5 Colores del dibujo: Rojo Indica energía, vida, actividad y a veces agresividad. Amarillo Es el color del conocimiento y la curiosidad, la extroversión y el optimismo. Naranja Indica rapidez, impaciencia, necesidad de contacto con los demás. Azul Es el color de la tranquilidad, la introversión, deseo de ir a su aire y de pocos amigos. Verde Es el color de la naturaleza, indica madurez, sensibilidad e intuición. Negro Indica seguridad en sí mismo, adaptación a los cambios pero asociado a más colores oscuros puede ser indicio de depresión. Rosa Es el color de las personas adaptables a las que le gustan las cosas agradables y fáciles. Marrón Indica estabilidad, minuciosidad, planificación y seguridad. Gris Es el color de la inseguridad y de la preocupación hasta de los hechos pasados. Añadir que el dibujo de un solo color puede denotar pereza o falta de motivación. 5. EVALUACIÓN PROYECTIVA DEL DIBUJO INFANTIL Los dibujos no sólo nos cuentan sus preferencias y opciones por las formas, los colores y las características de sus trazos, también hablan de sus experiencias y preocupaciones. A través del dibujo, el subconsciente se transparenta permitiendo a los demás conocer y acceder a importantes aspectos de su vida y de sus relaciones que de otra forma, permanecerían totalmente insospechados. Los tests proyectivos son instrumentos de evaluación psicológica que nos permiten obtener información de la personalidad del individuo y de sus conflictos más inconscientes. Es precisamente esa área la que se evalúa a través de estas técnicas ya que otro tipo de pruebas no permite llegar a tan recóndita parte de la estructura de la personalidad. Este tipo de pruebas se basan en un mecanismo de la personalidad llamado “proyección”, a través del cual la persona “proyecta” en el test sus aspectos de personalidad y sus conflictos más inconscientes, que la persona desconoce justamente por no ser conscientes. Se puede dibujar de tres formas distintas: copiando o reproduciendo (mucho de lo que dibujan también es fruto de su imaginación y fantasía, o una copia de lo que vieron en algún libro, en alguna película, o en la televisión), siguiendo la orientación y el relato de un dibujo hecho por otra persona, o realizando el dibujo de una forma libre y autónoma. Para que un dibujo pueda ser interpretado ésta última es la mejor opción además de contar con una formación especializada (historia personal, escolar y familiar). El dibujo de la figura humana proporciona información sobre la imagen de sí mismo, esquema corporal e identificación sexual. El dibujo puede ser individual o colectivo y los detalles analizados son cabeza, cabello, boca, ojos, mentón, cara, cuello, tronco, brazos, piernas, vestimenta y aspecto general. En el test de la familia los elementos que se evalúan son la presencia o ausencia de personajes, el tamaño de los mismos y el lugar en donde se ubica la persona que lo realiza. Si no se dibuja, demuestra una actitud de baja autoestima y poca adaptación al ambiente familiar. Cuando el propio dibujo es grande muestra que le gusta o gustaría ser más protagonista, y corresponde a personas vanidosas o agresivas. Si la persona se dibuja pequeña significará que tiene sentimientos de inferioridad. Cuando el dibujo es realizado en el borde inferior del papel, significa que es una persona muy dependiente mientras que si se dibuja en la parte superior quiere decir que tiene mucha fantasía. Por otro lado cuando en el dibujo hay mucha distancia entre los miembros indica que se percibe poca comunicación entre ellos. Si el dibujo en general es pequeño indica que tiene una imagen pobre de la misma y cierta pasividad ante los problemas. Autoría: Guadalupe Carrión Varón REVISTA DIGITAL “PRÁCTICA DOCENTE”. CEP DE GRANADA. ISSN: 1885-6667. DL: GR-2475/05
  • 6. 6 El dibujo del árbol proporciona información sobre las imágenes más inconscientes del sí mismo, los aspectos que se analizan son la copa, ramas, raíces, base, frutos, flores y aspecto general. El dibujo de la casa proporciona información sobre la imagen de sí mismo, el círculo materno filial y las relaciones familiares en aspectos como la perspectiva, techo, paredes, aberturas, chimenea, contexto y aspecto general. Junto con el dibujo del árbol, muestran los aspectos más latentes de la personalidad. En la infancia las actividades gráficas y plásticas representan un auténtico lenguaje porque les ayuda a desarrollar sus habilidades motrices, les dan más libertad de expresión y enriquecen su mundo. El contacto con distintos materiales (lápices de cera, tizas, rotuladores, témperas a pincel o dedo, ...) y la experimentación de distintas técnicas estimulará sus ideas y su expresividad. Cuando estimulamos a dibujar le estamos ayudando a desarrollar su percepción, emoción e inteligencia. REFERENCIAS: BETTY EDWARDS (2006): Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. (Urano, Barcelona). GALIMBERTI, U & G. DE QUEVEDO, M. E. (2002): Diccionario de psicología. Psicología y psicoanálisis (Siglo veintiuno, México). NICOLE BEDARD (1999): Cómo interpretar los dibujos de los niños. (Sirio, Málaga). Autoría Guadalupe Carrión Varón. Maestra de Pedagogía Terapéutica. CENTRO: C.P.R. Alquife - Lanteira TLFS.: 645458135 - 958698149 CORREO: lupecarrion@gmail.com Autoría: Guadalupe Carrión Varón REVISTA DIGITAL “PRÁCTICA DOCENTE”. CEP DE GRANADA. ISSN: 1885-6667. DL: GR-2475/05