El documento resume el contexto histórico y cultural del Siglo de Oro español. En el siglo XVII, España entró en decadencia debido a las guerras y derrotas, lo que provocó un empobrecimiento del pueblo y crisis económica. Sin embargo, también fue una época de esplendor del teatro barroco, impulsado principalmente por Lope de Vega con su "comedia nueva", que renovó los cánones teatrales.
2. S. XVII fue un siglo de
decadencia para España. Los
ideales de equilibrio y armonía
renacentista se fueron perdiendo
por las guerras y derrotas. La
guerra de los treinta años debilito
a España y a la paz de westfalia,
con la que se puso fin a la
guerra.
3. El empobrecimiento del pueblo, el
descenso demográfico producido por
las guerras y por la expulsión de los
moriscos, el aislacionamismo
provocado por la contrarreforma,
todo ello desarrolló en España una
crisis económica y social que cambió
el optimismo renacentista en
pesimismo y desengaño.
4. Termino siglo XVII, fue una época de
contrastes. Conviven el lujo de la corte con
la pobreza del pueblo. La religiosidad
sentida con la sensualidad y el cinismo; el
idealismo con una visión descarnada de la
realidad, la cual, frente a la euforia y
seguridad del renacimiento es cambiante e
uno de los escritores que mejor lo refleja
la mentalidad barroca es Quevedo.
5. S. XVII, al esplendor del teatro barroco. Se hace
muy popular gracias a la aparición de un nuevo
tipo de comedias, termino generalizado para
designar las obras barrocas, que no siguen las
reglas clásicas y cuyo creador es Lope de Vega.
Esta “comedia nueva” es un teatro en verso que
utiliza diferentes estrofas según las situaciones y
cuya historia tiene al menos dos acciones
paralelas unidas y protagonizadas, una, por los
personajes nobles y otra por sus criados lo que
facilita la mezcla la tragedia y comedia.
6. Los corrales patios de vecindad, rodeados de casas,
al aire libre. Adosado a la pared, se levantaba un
entablado que hacía de escenario. Los hombres se
colocaban en el patio de pie, las mujeres frente al
escenario, en una zona elevada denominada cazuela.
Las ventanas y balcones que daban al patio lo
ocupaban espectadores.
Se construyeron gradas para el público. Empezaba
hacia las dos de la tarde con una loa en verso para
presentar y atraer la atención. Entre la primera y la
segunda jornada, se representaba un entremés y entre
la segunda y la tercera jornada, un baile.
7. Amor actúa como una fuerza de la
naturaleza que impulsa al galán a
conquistar a la dama.
Honor y la honra ambos van unidos a la
“limpieza de sangre” y tienen una
dimensión social: perderlos justifica la
venganza y la muerte de los que los han
mancillado.
8. En el sigo XVII, el teatro era el espectáculo
más popular. Contaba con una asistencia
masiva de público de todos los estamentos
sociales.
Realizaban propaganda del orden social
establecido.
Transmite un mensaje de fácil comprensión
con un esquema sencillo en el cual el
conflicto planteado tiene una única solución.
Se presenta como un “orden natural”,
cuando la realidad era algo muy distinto e
injusto basado en la procedencia familiar.
La finalidad del teatro es que el espectador
se identifique con los personajes.
9. Félix Lope de Vega y Carpio, nació en Madrid el 25 de Noviembre 1562 y murió
también en Madrid en 27 de Agosto de 1635.
Renovó las fórmulas del teatro español y escribió algunas de las obras con más
coste de nuestra literatura. Sus obras se siguen representando hoy en día. Fue
también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y escribió numerosas
novelas. Era amigo de otras ilustres figuras como Quevedo o Juan Ruiz de
Alarcón, pero tenía también numerosas enemistades, algunas de las más
famosas Góngora y Cervantes, con los que compartía una gran rivalidad.
Lope fue un niño precoz, leía castellano y latín a los cinco años, pero su
conducta mujeriega y desordenada hizo que no consiguiera títulos en la
universidad de Alcalá de Henares y que dejaran de pagarle los estudios.
Sus hijos, esposas y amantes morían poco a poco a causa de distintas
enfermedades, esto afectó emocionalmente a Lope y el 24 de mayo de 1614,
fue ordenado sacerdote.
Pasó sus últimos e infelices años con Marta de Nevares. Su último amor.
11. • Se dirige al público del corral de comedias, con temas populares en
una lengua de fácil comprensión.
• Se rompen las tres unidades clásicas: lugar, tiempo y acción. Se
alarga el tiempo de la historia y hay un mínimo de dos acciones
paralelas a la obra.
• Se reducen los actos de cinco a tres: exposición, nudo y desenlace. El
último se reserva para casi el final del tercer acto.
• Se utilizan personajes entre los que siempre hay un donaire, el
gracioso.
• Mezcla la tragedia con la comedia e introduce lírica, canciones y
bailes populares en las escenas.
• Escribe el diálogo en verso. Los personajes mantienen el decoro, es
decir cada uno habla correspondiendo al estatus social que
representa.
Lope tenía gran facilidad para escribir comedia, en sus obras trataba
todo tipo de temas, desde religión o mitología hasta historia. Pero las
más conocidas, son las comedias de capa y espada y las tragedias o
dramas de honor.
12. La dama boba
El perro del hortelano
La discreta enamorada
El acero de Madrid
13. El mejor alcalde, el rey, Peribáñez y el
Comendador de Ocaña.
El villano en su rincón
El caballero de Olmedo
El castigo sin venganza
Fuente Ovejuna
14. No dependía del éxito popular, sus primeras obras se
representaron en los corrales de comedias, Felipe IV le
convirtió en dramaturgo de la corte.
Aparecen menos personajes que en el de Lope y el
lenguaje es más culto con abundantes figuras retóricas.
Aportó innovaciones escénicas, imposibles de realizar en
los corrales de comedias, ya que disponía de recursos en
la corte.
El tratamiento de los temas es filosófico, se ordenó
sacerdote y escribió autos sacramentales que eran obras
religiosas en un acto.
15. Drama de honor: El alcalde
de Zalamea
Drama filosófico: La vida es
sueño
Auto sacramental: El gran
teatro del mundo
16. Conocido por las comedias de enredo.
Intrigas más cuidadas y con menos
personajes principales.
Es el primero que estudia
psicológicamente a los personajes
femeninos como en La prudencia de la
Mujer.
El mito del Don Juan lo creo en las
obras Condenado por Desconfiado y
Burlador de Sevilla y convidado de
piedra; Fueron las más conocidas.
17. Abusos de Don Juan Tenorio, noble sevillano
que huye de Nápoles al burlarse de la duquesa
Isabella.
Vuelve a España y le hace falsas promesas a
Tisbea (pescadora).
Seduce a Doña Ana de Ulloa, en Sevilla,
haciéndose pasar por el marqués de la Mota;
Mata al padre de ella (Comendador de Gonzalo)
Invita a cenar a la estatua del Comendador y a
Don Juan a otra cena en la Iglesia don muere.