2. El Storyboard es una visión ilustrada, similar a un
cómic, de cómo el productor o el director se imaginan
que quedará la visión final de una producción.
Esta visión de la producción es la forma más efectiva
de comunicación entre el productor o el director y el
resto del equipo.
Cada dibujo transmite instantáneamente toda la
información más importante de cada plano y define un
estilo singular que el equipo en su conjunto ha de
conseguir.
3. El proceso de storyboarding, en la forma
que se conoce hoy, fue desarrollado en
el estudio de Walt Disney a principios de
los años '30, después de varios años de
procesos similares que fueron
empleados en Disney y otros estudios de
animación.
El Storyboaring se hizo popular en la
producción de películas de acción viva
a principios de los años '40.
4. Los storyboards nacieron en la industria de la animación.
A principio del siglo XX, el gran dibujante Winsor McCay
estaba creando tiras de cómic para sus asombrosas
animaciones que pueden considerarse algunos de los
primeros storyboards
La práctica de la realización de storyboards se ha vuelto
cada vez más frecuente en las películas de ficción. A
pesar de que las animaciones tienen sin excepción
alguna cada una de sus escenas representadas en un
storyboard, los storyboards de imágenes reales están
mayoritariamente limitados a anuncios de televisión, así
como a escenas de acción, a escenas de especialistas y
a efectos especiales de películas y programas de
televisión. Un conjunto de boards bien hecho es una bella
representación de cual movimiento visual, como un
cómic; las imágenes fluyen conjuntamente para narrar
una historia. La línea de trabajo puede que sea algo
esquemática o, por el contrario, rigurosa y detallada,
pero lo importante es visualizar correctamente el fluir de la
historia.
5. Hoy en día, teniendo en cuenta que nos
encontramos en un punto emergente de nuevas
tecnologías, las formas y finalidades de un
storyboard no son comunes a las de antaño.
El desarrollo de programas "Story Board Pro",
"ComicLife" o "Storyboard Artist" (entre otros), han
facilitado el trabajo de este proceso llevado a cabo
en el periodo de preproducción.
Entre las formas o los diversos usos que se dan en
esta técnica, nos vamos a centrar en el storyboard
para cine, para televisión, para teatro y
especialemente destacaremos el uso reciente del
animatic y el photomatic.
6. El storyboard en cine comprende todos aquellos
dibujos que, representados en viñetas, escenifican
alguna escena clave de la película producidos de
antemano con el fin de permitir a los directores y
cineastas ser conscientes de los problemas que va a
conllevar el rodaje de ésta y poder evitarlos. Siempre
es conveniente que se incluya, en los bordes o
donde el espacio lo permita, apuntes necesarios
para el trabajo de todo el equipo.
El storyboard en televisión se usa, generalmente en
publicidad. De una manera u otra, los publicistas
tienen especialmente en cuenta si la escena se verá
desde un plano u otro con el fin de que, a pesar de
la influencia del punto de vista subjetivo del
espectador, esa imagen sea capaz de trasmitir lo
que la marca o empresa quiera. También se
marcarán los textos de diálogo o la "voz en off" junto
a cada viñeta del cómic resultante.
7. El storyboard, además, es necesario a la
hora de crear los títulos de crédito de
determinadas series o programas.
Podemos ver un ejemplo en este
storyboard de la serie “the Simpsons“
En ambos casos, tanto en cine como en
televisión, sólo se representan los planos
más significativos y se omiten los planos
de transición. No podemos olvidar que
tanto en cine como en televisión es
imprescindible determinar el tamaño del
plano y el número de éste, para evitar
confusiones.
8. Puede describir
funcionalidad
interacción y
presentación
simultáneamente
Es muy económico
No necesita
programación
Genera una
descripción
completa
Esta más asociado a
la navegación lineal
que al hipertexto
No da una idea de
comportamiento
interactivo
9. Se utiliza para definir las secuencias
Ayuda a visualizar las ideas del guionista
Cada dibujo va acompañado de un
comentario descriptivo de la acción
Es parecida a una tira cómica
Se puede hacer utilizando fotografías,
recortes de revistas
Puede diseñarse a lápiz, a tinta, a color
blanco y negro
