Las Románticas

LAS ROMÁNTICAS MUJERES ESCRITORAS EN LA ESPAÑA DEL S.XIX

Siglo XIX: La mujer literata
En España, la primera generación de mujeres que tuvo conciencia de sí misma como “mujeres escritoras” no aparece hasta el 1841, justo el momento de apogeo del Romanticismo español.
Son conocidas por ello como las románticas. Un ejemplo de ellas son:
Concepción Arenal.
Gertrudis Gómez Avellaneda.
Carolina Coronado.
Rosalía de Castro.

Concepción Arenal (1820-1893)
Escritora y socióloga.
Fue la primera mujer en estudiar en las aulas de la Universidad Complutense de Madrid, para lo que tuvo que vestirse de hombre para no llamar demasiado la atención, pues la educación universitaria estaba prohibida en aquella época a las mujeres.

* Como periodista,Concepción Arenal dedicó su pluma a la reivindicación de las situaciones marginadas: conoció y denunció el horror de las cárceles de mujeres y hombres, el maltrato y miseria de hospicios y manicomios. * En 1861, Concepción es la primera mujer en recibir un premio de la Academia de Ciencias Morales y Políticas por su trabajo. * En 1863 también se convierte en la primera mujer en ejercer el cargo de visitadora de cárceles de mujeres. * En 1872 fundó la Constructora Benéfica, una sociedad dedicada a la construcción de casas baratas para obreros. * Su frase más célebre fue : “Odia el delito y compadece al delincuente” que resume su visión de los delincuentes como producto de una sociedad deprimida y represora.

Publicó libros de poesía y ensayo, cultivando sobre todo el género epistolar: Cartas a los delincuentes (1865) Oda a la esclavitud (1866) que recibió el premio de la Sociedad Abolicionista de Madrid. La ejecución de la pena de muerte (1867) Fábulas en verso , publicado en 1854, fue de inmediato declarado texto oficial en las escuelas de primera enseñanza.

Con Concepción Arenal nació el feminismo en España gracias a sus esfuerzos desde joven por romper con los cánones establecidos y rebelarse contra la marginación del sexo femenino. En este sentido escribió artículos como : La mujer del porvenir, La educación de la mujer El estado actual de la mujer en España. Concepción Arenal defendió la instrucción para el pueblo llano, incluidas las mujeres, claro está , en una época en que la educación sólo la tenía garantizada la clase alta: “¿De qué le sirven a la sociedad sus Academias, sus Museos, sus cátedras, sus Observatorios, la ciencia de sus sabios, si no se difunde por la multitud que ignora y necesita saber?” La escritora murió en 1893, en Vigo, donde fue enterrada. En su tumba se gravó la inscripción que fue el lema de toda su vida: «A la virtud, a una vida, a la ciencia».

Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814 – 1873)
De origen cubano, la autora residió en España desde los 22 años y llegó a ser una de las figuras más destacadas del mundo literario de su época.

Nació en Camagüey, Cuba, en 1814. Pasó su niñez en su ciudad natal y residió en Cuba hasta 1836. En este año viaja con su familia hacia España. En este viaje compuso uno de sus más conocidos versos: Al partir. En una época en la que el oficio de escribir era visto como un oficio “de hombres”, Gertrudis fue tildada de “marimacho” por sus inclinaciones poéticas y, paradójicamente, se le negará posteriormente su entrada en la Real Academia Española por la sencilla razón de que su sugestiva presencia podía alterar el debido orden de las sesudas reuniones.

Obras principales: Escribió poesía, novela y teatro y destacó en los tres géneros. Novelas: Sab (1841) primera novela abolicionista de las letras españolas. Dos mujeres (1842-3) En ella aborda los temas del adulterio y los matrimonios concertados. Dramas teatrales: Saúl (1849) Baltasar (1858) Drama oriental en 4 actos, considerada su mejor obra por el retrato psicológico de sus personajes.

Poesía: Dominó la poesía con pasión. Sus obras se discutieron el primer y segundo premio, a la vez, en los Juegos Florales más selectos de Madrid. Algunas composiciones célebres son : A él ( No existe lazo ya; todo está roto; ) A él ( En la aurora lisonjera ) Significado de la palabra yo amé ( Con yo amé dice cualquiera ) l partir ( ¡Perla del mar! ¡Estrella de occidente! ) Al sol ( Reina en el cielo, Sol! reina e inflama ) El recuerdo importuno ( ¿Serás del alma eterna compañera, ) Poesía: Dominó la poesía con pasión. Sus obras se discutieron el primer y segundo premio, a la vez, en los Juegos Florales más selectos de Madrid. Algunas composiciones célebres son : A él ( No existe lazo ya; todo está roto; ) A él ( En la aurora lisonjera ) dedicados a su gran amor, no correspondido, Ignacio de Cepeda Significado de la palabra yo amé ( Con yo amé dice cualquiera ) Al partir ( ¡Perla del mar! ¡Estrella de occidente! ) Al sol ( Reina en el cielo, Sol! reina e inflama ) El recuerdo importuno ( ¿Serás del alma eterna compañera, )

CON YO AMÉ DICE CUALQUIERA Con yo amé dice cualquiera Esta verdad desolante: -Todo en el mundo es quimera, No hay ventura verdadera Ni sentimiento constante.- Yo amé significa: -«Nada Le basta al hombre jamás: La pasión más delicada, La promesa más sagrada, Son humo y viento ¡y no más!» G.Gómez de Avellaneda

Carolina Coronado (1820- 1911)
Escritora extremeña.
Carolina Coronado fue una pionera en la expresión de la voz poética femenina durante el Romanticismo. Con sólo trece años se dio a conocer en el ámbito literario y su fama llegó a ser tal que se la calificaría con el título de “Bécquer femenino”.

Nació en el seno de una familia acomodada, pero de ideología liberal, lo que provocó que su padre y su abuelo fueran perseguidos. Carolina sería educada de la forma tradicional para las niñas de la época: costura, labores del hogar... pese a lo cual, ya desde pequeña mostró su interés por la literatura. La familia, sin embargo, intentó obstaculizar su vocación literaria. En 1852, en Madrid, se casa con Horacio Perry, Secretario de la Embajada de los EEUU. Su residencia madrileña se hizo famosa por las tertulias literarias que en ella se realizaban, y sirvió como punto de encuentro para escritores progresistas y refugio de liberales perseguidos, llegando a asistir algunos de los más célebres autores del momento.

Logró publicar algunas de sus obras en periódicos y revistas hasta conseguir cierta fama, a la que también contribuyó su belleza física, que causó notoria admiración en otros escritores románticos. A este respecto, el mismo José de Espronceda le dedicó unos versos. Obra La producción más importante de Coronado es la poética. Sus poemas fueron recogiéndose poco a poco en revistas, y más tarde, en 1843, se recopilaron en un volumen Poesías . En las posteriores ediciones de 1852 y 1872 se incorporaron nuevos poemas En prosa escribió un total de quince novelas, a destacar Luz , La Sigea , Jarrilla , La rueda de la desgracia (1873) y Paquita (1850), esta última considerada por algunos críticos como la mejor de todas. También escribió obras teatrales como El cuadro de la esperanza (1846)

OH, CUÁL TE ADORO ! ¡Oh, cuál te adoro! Con la luz del día tu nombre invoco, apasionada y triste, y cuando el cielo en sombras se reviste aún te llama exaltada el alma mía. Tú eres el tiempo que mis horas guía, tú eres la idea que a mi mente asiste, porque en ti se encuentra cuanto existe, mi pasión, mi esperanza, mi poesía. No hay canto que igualar pueda a tu acento cuando mi amor me cuentas y deliras revelando la fe de tu contento; tiemblo a tu voz y tiemblo si me miras, y quisiera exhalar mi último aliento abrasada en el aire que respiras. C. Coronado.

Rosalía de Castro (1837- 1885)
Poetisa y novelista española en lengua gallega y castellana.
Se trata de la figura central del rexurdimento de la literatura gallega en el siglo XIX.

Hija de madre soltera, perteneciente a la baja nobleza gallega. Tradicionalmente se ha venido sosteniendo que su padre fue el sacerdote José Martínez Viojo. Contrae matrimonio con Manuel Murguía, erudito cronista de Galicia, al que conoció en Madrid, y con el que tuvo siete hijos. Vive dedicada a su hogar, a sus hijos y a su marido, pero, debido a los variados puestos de Murguía, el matrimonio vive largas temporadas separado. Pese a ello, es su marido un constante impulsor de la obra de Rosalía. Rosalía nunca disfrutó de una buena salud, estuvo luchando siempre con la enfermedad y a menudo con cierta penuria. En sus obras puede apreciarse su gran personalidad, su carácter recio y una profunda empatía con los desvalidos (en concreto, con la emigración de los campesinos gallegos). Murió de cáncer a los cuarenta y ocho años en su casa de Padrón, que hoy es un museo.

La obra de Rosalía tiene una gran importancia en el renacimiento cultural de la literatura gallega (conocido como "O Rexurdimento") con el cual se supuso fin a varios siglos en los que prácticamente no se publican obras literarias en gallego ("Os Séculos Escuros"). A pesar de su papel fundamental dentro de la literatura gallega, también compuso obras de gran relevancia en castellano. Obra en prosa :
Aunque la crítica sitúa sus novelas muy por debajo de su poesía, es preciso mencionar que escribió y publicó La hija del mar (1859), Flavio (1861), Ruinas (1866), El caballero de las botas azules (1867) El primer loco (1881).
Obra poética

La Flor (1857)
A mi madre (1863)
Cantares gallegos (1863) en gallego
Follas novas (1880)
En las orillas del Sar (1884) obra en castellano.

Con Cantares gallegos (1863) protesta contra el centralismo castellano y la vida miserable del campesino gallego, que se ve obligado a emigrar. Por su parte, en Follas Novas (1880), ve el mundo como adversidad, y la existencia humana como dolor, con toques intimistas. Algunos críticos lo consideran el mejor libro de toda la poesía gallega. En las orillas del Sar (1884) cambió de idioma, quizá porque Rosalía creyó agotadas las posibilidades literarias del gallego. Sus poemas, desprovistos de cualquier esperanza, son una buena muestra de la poesía desengaña, dolorida y desolada, que suponen un punto de partida de la lírica moderna. Algunos de sus símbolos inspirarán a poetas posteriores, como Antonio Machado. En cuanto a la métrica, la forma de combinar peculiarmente los versos, hace de Rosalía una innovadora en este terreno y una precursora de las nuevas corrientes de finales del s.XIX, sobre todo del Modernismo.

Orillas del Sar VII. Ya que de la esperanza, para la vida mía, triste y descolorido ha llegado el ocaso, a mi morada oscura, desmantelada y fría, tornemos paso a paso, porque con su alegría no aumente mi amargura la blanca luz del día. Contenta el negro nido busca el ave agorera, bien reposa la fiera en el antro escondido, en su sepulcro el muerto, el triste en el olvido, y mi alma en su desierto.

Este ha sido nuestro pequeño homenaje a todas aquellas mujeres que, luchando contra los prejuicios de la época, abrieron el camino a las oleadas de escritoras de los años posteriores...
Algunas de las escritoras de la época utilizaban pseudónimos con nombres masculinos. Tal es el caso de Cecilia Böhl de Faber, conocida como Fernán Caballero. María de Lejárraga, ya en el s.XX, firmaba las obras con el nombre de su marido porque, como explica ella misma: “ Siendo maestra de escuela, no quería empañar mi nombre con la dudosa fama que en aquella época caía como sambenito deshonroso sobre toda mujer literata ”

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by Olgamester on Mar 04, 2009

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