DOSSIER DE PRENSA                        EXPOSICIÓNPICASSO  La mujer y laseducción clásica           ----------           ...
EXPOSICIÓN:     PICASSO                La mujer y la seducción clásicaINAUGURACIÓN:   Día 13 de enero 2012 a las 20,00    ...
EXPOSICIÓNDISEÑO DE MONTAJEFundacion Picasso y Fundación Municipal de CulturaCOORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALAMUNIC...
PICASSO. La mujery la seducción clásica
La exposición "Picasso. La mujer y la seducciónclásica" está formada por 54 grabados, libros ilustrados ycerámicas de Pabl...
variaciones aplicadas a las figuras de Venus y Amor, asistir aun fascinante proceso de re-creación y libertad. 6. Atracció...
1. BAJO EL SIGNO DE APOLO
Considerado Apolo, según los términos de la filosofíaestética del siglo XIX como la personificación delequilibrio en contr...
3.   PABLO RUIZ PICASSO Atleta de frenteCannes, 11 de junio de 1960Punta seca sobre celuloidePapel: 505 x 330 mm.Plancha: ...
2. LAS METAMORFOSIS DE OVIDIO
Nos encontramos ante uno de los más elegantes, y armónicos,grupos de ilustraciones, realizadas con una clara visión deconj...
7.PABLO RUIZ PICASSO Tereo violando a su cuñada FilomelaAguafuerte, 1930, 18 de octubre, Boisgeloup.Dimensiones del cobre:...
10. PABLO RUIZ PICASSOEurídice, mordida en el talón por una serpiente,muere en brazos de las náyades1930, 11 de octubre, p...
13.PABLO RUIZ PICASSO Vertumno corteja a laninfa Pomona1930, 23 de septiembre, Boisgeloup. Aguafuerte.Dimensiones del cobr...
3. NUDA VERITAS
La desnudez, atributo casi imprescindible de los modelosclásicos, comparece a través de formulaciones diversas y plurales,...
Cada color a lápiz litográfico -el verde y azul con frottage-sobrepapel transfer transparente transferido sobre piedraPape...
4. LA REBELIÓN CUBISTA
El Cubismo, fruto del afán de investigación y de lasansias de libertad formal de Picasso y Braque, fuesiempre defendido po...
5. ECOS DE CRANACH
Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue uno de los artistaspredilectos de Picasso. Sus desnudos femeninos, de piel delicada...
23. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor (segúnCranach) (segunda variación)París, 25 de mayo de 1949Aguada, pluma y papel de...
26. PABLO RUIZ PICASSO Joven inspiradapor Cranach (Françoise)París, 26-27 de marzo de 1949 (o 28 de marzo)Aguada, gouache,...
6. ATRACCIÓN Y DESEO
La carnalidad tan frecuentemente atribuida a Picasso, que no evitósu identificación con el mito del Minotauro, es la que a...
29. PABLO RUIZ PICASSO La danza bárbara"(ante Salomé y Herodes)París, otoño-invierno de 1905Punta seca sobre cobrePapel ve...
7. HARÉN Y GINECEO
La fantasía de dominio masculino, puesta de relieve en elsiglo XIX, del que parte la educación sentimental yartística de P...
33. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 26 de noviembre de 1945Raspador y pluma sobre piedra (6.a estado (Mourlo...
36. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 24 de enero de 1946Pincel, pluma, raspador y escuadra metálica sobre pie...
8. LA VIDA DESBORDADA
La experiencia de la Guerra Civil Española vivida desde Francia yde la Segunda Guerra Mundial, padecida bajo la Ocupación,...
41. PABLO RUIZ PICASSO Burdel. Charlatanas   con loro, Celestina y retrato de Degas   Mougins, 4 de abril de 1971   Aguafu...
9. MUSAS
Cierra la exposición una doble galería de retratos de dosmujeres que fueron las últimas compañera, las últimas musas,de Pi...
45. PABLO RUIZ PICASSOFrançoise en un sillón (después del verde)París, 5 de abril de 1949Pincel sobre zinc (2.a estado)Pap...
48. PABLO RUIZ PICASSORetrato de Madame x (Jacqueline)Vallauris, 2 de noviembre de 1953Lápiz litográfico sobre papel trans...
51. PABLO RUIZ PICASSO Busto de mujer con blusaestampada (Jacqueline de perfil)Cannes, 18 de diciembre de 1957 y 27 de dic...
54. PABLO RUIZ PICASSO Jacqueline deperfil a la derechaCannes, 31 de enero de 1958Aguada, lápiz litográfico, raspador, pap...
OBRAS EN LA EXPOSICIÓN
1. BAJO EL SIGNO DE APOLO1.PABLO RUIZ PICASSOLa guerra y la pazParís, 10 febrero 19542.PABLO RUIZ PICASSOEspalda de hombre...
Modelo contemplando un grupo escultóricoParís, 5 de abril de 193318. PABLO RUIZ PICASSOMujer ante un espejoParís, 26 de no...
Dos mujeres desnudasParís, 13 de noviembre de 194533. PABLO RUIZ PICASSODos mujeres desnudasParís, 26 de noviembre de 1945...
49. PABLO RUIZ PICASSOMujer con blusa de flores (Jacqueline de perfil)Cannes, 17 de diciembre de 195750. PABLO RUIZ PICASS...
PICASSO GRABADOR
Los grabados de Picasso son por su número y calidad unaparte fundamental de su obra.  La relación que mantuvo Picasso con ...
PABLO PICASSO
(Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973)Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en1...
Entrevista con Picasso          Entrevista de Jerome SecklerSe publicó en el "New Masses" el 13 de Marzo de 1945.
El pintor español Pablo Picasso inició a los catorce años,en Barcelona, sus estudios de pintura, que más tardecontinuaría ...
acontecimientos, Picasso lleva dos meses sin pintar. Ahoradesea tranquilidad para ponerse a trabajar ". Finalmente miamigo...
Picasso quiso saber entonces si yo era escritor. Le dije laverdad: no lo era, nunca antes había escrito. Trabajaba lamader...
músico que había estado colgado en el Salón de Octubre.Se encontraba a mi izquierda, apoyado contra la pared. Eraun lienzo...
LA FUNDACIÓN PABLO RUIZ PICASSO
Esbozo históricoFue casi al cumplirse un siglo desde el abandono porparte de la familia Ruiz Picasso, en 1884, del edifici...
internacionales, impartido 150 conferencias didácticasacerca del artista malagueño en centros docentes ycolectivos ciudada...
más completas y variadas del ámbito nacional. Junto aesta diversidad de grabados, que suponen varioscentenares de piezas, ...
INFORMACIÓNMuseos y Exposiciones Fundación Municipal de Cultura    Ayuntamiento de Valladolid    www.info.valladolid.es   ...
DOSSIER DE PRENSA                        EXPOSICIÓNPICASSO  La mujer y laseducción clásica           ----------           ...
EXPOSICIÓN:     PICASSO                La mujer y la seducción clásicaINAUGURACIÓN:   Día 13 de enero 2012 a las 20,00    ...
EXPOSICIÓNDISEÑO DE MONTAJEFundacion Picasso y Fundación Municipal de CulturaCOORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALAMUNIC...
PICASSO. La mujery la seducción clásica
La exposición "Picasso. La mujer y la seducciónclásica" está formada por 54 grabados, libros ilustrados ycerámicas de Pabl...
variaciones aplicadas a las figuras de Venus y Amor, asistir aun fascinante proceso de re-creación y libertad. 6. Atracció...
1. BAJO EL SIGNO DE APOLO
Considerado Apolo, según los términos de la filosofíaestética del siglo XIX como la personificación delequilibrio en contr...
3.   PABLO RUIZ PICASSO Atleta de frenteCannes, 11 de junio de 1960Punta seca sobre celuloidePapel: 505 x 330 mm.Plancha: ...
2. LAS METAMORFOSIS DE OVIDIO
Nos encontramos ante uno de los más elegantes, y armónicos,grupos de ilustraciones, realizadas con una clara visión deconj...
7.PABLO RUIZ PICASSO Tereo violando a su cuñada FilomelaAguafuerte, 1930, 18 de octubre, Boisgeloup.Dimensiones del cobre:...
10. PABLO RUIZ PICASSOEurídice, mordida en el talón por una serpiente,muere en brazos de las náyades1930, 11 de octubre, p...
13.PABLO RUIZ PICASSO Vertumno corteja a laninfa Pomona1930, 23 de septiembre, Boisgeloup. Aguafuerte.Dimensiones del cobr...
3. NUDA VERITAS
La desnudez, atributo casi imprescindible de los modelosclásicos, comparece a través de formulaciones diversas y plurales,...
Cada color a lápiz litográfico -el verde y azul con frottage-sobrepapel transfer transparente transferido sobre piedraPape...
4. LA REBELIÓN CUBISTA
El Cubismo, fruto del afán de investigación y de lasansias de libertad formal de Picasso y Braque, fuesiempre defendido po...
5. ECOS DE CRANACH
Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue uno de los artistaspredilectos de Picasso. Sus desnudos femeninos, de piel delicada...
23. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor (segúnCranach) (segunda variación)París, 25 de mayo de 1949Aguada, pluma y papel de...
26. PABLO RUIZ PICASSO Joven inspiradapor Cranach (Françoise)París, 26-27 de marzo de 1949 (o 28 de marzo)Aguada, gouache,...
6. ATRACCIÓN Y DESEO
La carnalidad tan frecuentemente atribuida a Picasso, que no evitósu identificación con el mito del Minotauro, es la que a...
29. PABLO RUIZ PICASSO La danza bárbara"(ante Salomé y Herodes)París, otoño-invierno de 1905Punta seca sobre cobrePapel ve...
7. HARÉN Y GINECEO
La fantasía de dominio masculino, puesta de relieve en elsiglo XIX, del que parte la educación sentimental yartística de P...
33. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 26 de noviembre de 1945Raspador y pluma sobre piedra (6.a estado (Mourlo...
36. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 24 de enero de 1946Pincel, pluma, raspador y escuadra metálica sobre pie...
8. LA VIDA DESBORDADA
La experiencia de la Guerra Civil Española vivida desde Francia yde la Segunda Guerra Mundial, padecida bajo la Ocupación,...
41. PABLO RUIZ PICASSO Burdel. Charlatanas   con loro, Celestina y retrato de Degas   Mougins, 4 de abril de 1971   Aguafu...
9. MUSAS
Cierra la exposición una doble galería de retratos de dosmujeres que fueron las últimas compañera, las últimas musas,de Pi...
Picasso la mujer y la seduccion clasica sala municipal de exposiciones de las francesas fundacion picasso museo casa natal...
Picasso la mujer y la seduccion clasica sala municipal de exposiciones de las francesas fundacion picasso museo casa natal...
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Picasso la mujer y la seduccion clasica sala municipal de exposiciones de las francesas fundacion picasso museo casa natal de malaga ocio y rutas valladolid

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  • Espectacular trabajo investigativo, educativo .Los cambios en la vida espiritual de Picasso se extreman en sus pinturas y su simbolismo de la insatisfación intima.Aun así llena su obra de un talento que nos lleva a la admiracion,olvidando su triste vida personal.
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Picasso la mujer y la seduccion clasica sala municipal de exposiciones de las francesas fundacion picasso museo casa natal de malaga ocio y rutas valladolid

  1. 1. DOSSIER DE PRENSA EXPOSICIÓNPICASSO La mujer y laseducción clásica ---------- Del 13 de enero al 11 de marzo de 2012 ---------- SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE LA IGLESIA DE LAS FRANCESAS C/ Santiago, s/n VALLADOLID -------
  2. 2. EXPOSICIÓN: PICASSO La mujer y la seducción clásicaINAUGURACIÓN: Día 13 de enero 2012 a las 20,00 h.LUGAR: Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón C/ Leopoldo Cano, s/n VALLADOLIDFECHAS: Del 13 de enero al 11 de marzo de 2012HORARIO: De martes a sábados, de 12,00 a 14,00 horas y de 18,30 a 21,30 horas. Domingos, de 12,00 a 14,00 horas. Lunes y festivos, cerradoINFORMACIÓN: Museos y Exposiciones Fundación Municipal de Cultura Ayuntamiento de Valladolid Tfno.- 983-426246 Fax.- 983-426254www.fmcva.org Correo electrónico: exposiciones@fmcva.org
  3. 3. EXPOSICIÓNDISEÑO DE MONTAJEFundacion Picasso y Fundación Municipal de CulturaCOORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALAMUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIÓNJuan González-Posada M.MONTAJEFeltreroSEGUROSAón Gil y CarvajalDOSSIER DE PRENSAMuseos y Exposiciones.Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Valladolid
  4. 4. PICASSO. La mujery la seducción clásica
  5. 5. La exposición "Picasso. La mujer y la seducciónclásica" está formada por 54 grabados, libros ilustrados ycerámicas de Pablo Ruiz Picasso, que abarcan del año 1905 a1971, en una aproximación global a la presencia, desde laóptica del tratamiento del cuerpo y sus ideas asociadas deseducción, deseo e incluso adoración, del clasicismo enPicasso, sus transformaciones y sus refutaciones, en undiálogo con la tradición no exento de divergencias. Y deconvergencias. 1. Bajo el signo de Apolo Considerado Apolo, según los términos de la filosofíaestética del siglo XIX como la personificación del equilibrioen contraposición con el desorden báquico, en esta secciónencontramos cómo Picasso rinde homenaje a la serenidadoriginaria de los modelos grecorromanos, base también dela enseñanza artística de sus años de formación. Entre elarcaísmo del atleta, verdadero kourós helénico, que ilustra ellibro de Píndaro hasta la idealización esencial a la que reduceel rostro femenino en la cerámica, aquí se sublima ladisciplina lineal del joven Picasso para hacerse eterna. 2. Las Metamorfosis de Ovidio Nos encontramos ante uno de los más elegantes, yarmónicos, grupos de ilustraciones, realizadas con una claravisión de conjunto y aunadas por un predominio de la líneacurva, casi laberíntica, puesta al servicio del mejorclasicismo picassiano. Se trata, además del primer título en elque Picasso participó desde el origen del proyecto, ya quehasta el momento se había limitado a seleccionar grabadosya realizados. En esta ocasión, el joven editor Albert Skiraofreció a Picasso ilustrar un libro de su elección. Elresultado fueron treinta aguafuertes, plenos de tensión y deun delicado erotismo de los que ofrecemos aquí unaelocuente selección. El ejercicio de virtuosismo que Picassohace en estos grabados es tal que este título picassiano, enpalabras de William S. Liebermann, es "uno de los libros másadmirables de nuestro siglo". 3. Nuda veritas La desnudez, atributo casi imprescindible de losmodelos clásicos, comparece a través de formulacionesdiversas y plurales, que aminoran omanifiestan la pulsiónerótica de los sujetos representados, sea desde la voluntariaestridencia del desnudo con silla, la imagen casi para elconsumo inmediato del desnudo con collar o el que en unajarra homenajea veladamente a Ingres, la placidez intimista delas mujeres que se reúnen entorno a un espejo o la apoteosisdel equilibrio con la que en los años treinta combinabaclasicismo y apuntes surreales. 4. La rebelión cubista El Cubismo, fruto del afán de investigación y de las ansias delibertad formal de Picasso y Braque, fue siempre defendidopor sus creadores como una revolución estética querespondía a rígidos principios teóricos. Ese rigor formal delcubismo es el que guía al artista en las obras del momento deesplendor geométrico del Cubismo, en el que las formasse reinterpretan para la construcción de los desnudos,haciendo difícilmente reconocibles los temas clásicos paraque sea la intuición del observador el que devuelva su formaa ese cuerpo disperso. 5. Ecos de Cranach Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue uno de los artistaspredilectos de Picasso. Sus desnudos femeninos, de pieldelicada y pálida, el aire de altanero desdén de sus modelos,la juventud arrogante y firme de sus modelos,representaban para el artista malagueño una versiónespecialmente seductora del arte del Renacimiento que enestos grabados, debidos a la influencia directa de Cranach,es aquí reformulado y adaptado, permitiendo, en el caso de las
  6. 6. variaciones aplicadas a las figuras de Venus y Amor, asistir aun fascinante proceso de re-creación y libertad. 6. Atracción y deseo La carnalidad tan frecuentemente atribuida a Picasso, que noevitó su identificación con el mito del Minotauro, es la quearticula esta sección con imágenes de factura muy diversa. Lacópula de la pareja con formas que son a la vez de insectos,vegetales y humanos, se erige en culminación de un ritual deseducción iniciado en la transición entre las épocas azul yrosa, cuando el sensual baile de Salomé muestra su reversoterrible en una danza bárbara, y el deseo se muestra, entre lalubricidad y la adoración, con una delicadez extrema en elabrazo mitológico de Cinecias y Mirrina. 7. Harén y gineceo La fantasía de dominio masculino, puesta de relieve en el sigloXIX, del que parte la educación sentimental y artística dePicasso por la pintura orientalizante y la clasicista deinspiración grecorromana, alcanza en el tema del harén y delgineceo su expresión máxima. Así, ambos asuntos se plasman enla obra de Picasso en escenas en que la mujer se muestra en unentorno cerrado, propicio por igual a las confidencias y alsilencio. Esa quietud protectora y sensorial es la que semanifiesta en su interpretación de "Las mujeres de Argel" apartir del cuadro de Delacroix y en las diversas versiones entorno a las dos mujeres desnudas que traslucen una afinidadmanifiesta con la pintura del Renacimiento. 8. La vida desbordada La experiencia de la Guerra Civil Española vivida desde Francia yde la Segunda Guerra Mundial, padecida bajo la Ocupación,condujo a Pîcasso a la eclosión de un vitalismo, de unareivindicación del hedonismo, que ya no le abandonaría. En susdécadas finales, su obra será una exaltación de la vida, de la queson testimonio los grabados de 1966, a sus 85 años, y 1971, a los90, en los que hay abigarramiento, libertad, gozo, insinuación yprovocación. 9. Musas Cierra la exposición una doble galería de retratos de dosmujeres que fueron las últimas compañera, las últimas musas,de Picasso. Françoise Gilot, pintora, será sinuosidad y calma ytentación. Madre de los dos últimos hijos del artista, Claude(1947) y Paloma (1949), será sucedida por la que será susegunda, y definitiva, esposa. Jacqueline Roque comparece en suobra gráfica con un grabado, el retrato de Madame X, en unmomento en que prefería ocultar su identidad y que posee unaconfesa afinidad con los modos del retrato renacentista y que semantiene en el resto de grabados en los que Jacqueline será laserenidad mostrada de perfil.
  7. 7. 1. BAJO EL SIGNO DE APOLO
  8. 8. Considerado Apolo, según los términos de la filosofíaestética del siglo XIX como la personificación delequilibrio en contraposición con el desorden báquico,en esta sección encontramos cómo Picasso rindehomenaje a la serenidad originaria de los modelosgrecorromanos, base también de la enseñanza artística desus años de formación. Entre el arcaísmo del atleta,verdadero kourós helénico, que ilustra el libro de Píndarohasta la idealización esencial a la que reduce el rostrofemenino en la cerámica, aquí se sublima la disciplina linealdel joven Picasso para hacerse eterna.1. PABLO RUIZ PICASSO La guerra y la paz París, 10 febrero 1954 Lápiz sobre papel reporte transferido a la plancha litográfica Papel: 367 x 268 mm Plancha: 306 x 268 mm Mo 245; Bl 748; Rau 583; Re 634 Ilustración para el libro ROY, C, y PICASSO, P La Guerre et la Paix Éditions Cercle dArt, 20, rue Monsieur-le-Prince, París-VI París, 1954.2. PABLO RUIZ PICASSO Espalda de hombre Cannes, 7 septiembre 1956 Punta seca sobre cobre biselado Papel: 245 x 183 mm Plancha: 198 x 148 mm Ilustración para el libro JACOB, MAX, Y PICASSO, PABLO Chronique des temps Héroïques. Illustré par Pablo Picasso Louis Broder París, 1956.
  9. 9. 3. PABLO RUIZ PICASSO Atleta de frenteCannes, 11 de junio de 1960Punta seca sobre celuloidePapel: 505 x 330 mm.Plancha: 396 x 218 mmG/B 1079 B, a; Bl 997Ilustración para el libro PINDARE, y PICASSO, PVIII Pythiquetraducción al francés de Jean BeaufretPAB (Pierre André Benoit)Alès, 1960.4. PABLO RUIZ PICASSO Rostro de mujerVallauris, Francia, 1955Cerámica. Fuente rectangular. Arcilla blanca condecoración grabada e incisa.Vidriada y pátina gris.Taller Madoura.32 x 39 cmFPCN 2035
  10. 10. 2. LAS METAMORFOSIS DE OVIDIO
  11. 11. Nos encontramos ante uno de los más elegantes, y armónicos,grupos de ilustraciones, realizadas con una clara visión deconjunto y aunadas por un predominio de la línea curva, casilaberíntica, puesta al servicio del mejor clasicismo picassiano.Se trata, además del primer título en el que Picasso participódesde el origen del proyecto, ya que hasta el momento sehabía limitado a seleccionar grabados ya realizados. En estaocasión, el joven editor Albert Skira ofreció a Picasso ilustrarun libro de su elección. El resultado fueron treintaaguafuertes, plenos de tensión y de un delicado erotismo delos que ofrecemos aquí una elocuente selección. El ejercicio devirtuosismo que Picasso hace en estos grabados es tal queeste título picassiano, en palabras de William S. Liebermann,es "uno de los libros más admirables de nuestro siglo".5. PABLO RUIZ PICASSO Têtes1931 (probablemente principios de abril).Aguafuerte. Dimensiones del cobre: 381 x 302 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración(a media página): 138 x 168 mm.(G/B 147, Bl. 103)Ilustración perteneciente a la suitecon remarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.6. PABLO RUIZ PICASSO Jupiter y Semele1930, 25 de octubre, Boisgeloup.Aguafuerte. Dimensiones del cobre: 312 x 324 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración: 222 x 170 mm.(G/B 148, Bl. 104)Ilustración perteneciente a la suitecon remarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.
  12. 12. 7.PABLO RUIZ PICASSO Tereo violando a su cuñada FilomelaAguafuerte, 1930, 18 de octubre, Boisgeloup.Dimensiones del cobre: 313 x 223 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración : 223 x 171 mm.(G/B 154, Bl. 110) Ilustración perteneciente a la suitecon remarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.8.PABLO RUIZ PICASSO Céfalo y su esposa Procris,a la que ha matado por accidente1930, 18 de septiembre, Boisgeloup. Aguafuerte.Dimensiones del cobre: 312 x 224 mm. Dimensionesaproximadas de la ilustración : 224 x 171 mm.Inserto entre las páginas 170 y 171 del libro.(G/B 156, Bl. 112) Ilustración perteneciente a la suite conremarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.9.PABLO RUIZ PICASSO Cuatro mujeres huyendo1931 (probablemente principios de abril) Aguafuerte.Dimensiones del cobre: 381 x 302 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración(a media página): 136 x 171 mm.(G/B 161, Bl. 117) Ilustración perteneciente a la suite conremarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses : eaux-fortesoriginales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.
  13. 13. 10. PABLO RUIZ PICASSOEurídice, mordida en el talón por una serpiente,muere en brazos de las náyades1930, 11 de octubre, probablemente Boisgeloup. Aguafuerte.Dimensiones del cobre: 312 x 224 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración: 223 x 170 mm.(G/B 162, Bl. 118)Ilustración perteneciente a la suitecon remarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.11.PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudas1931 (probablemente principios de abril). Aguafuerte.Dimensiones del cobre: 381 x 299 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración (a media página):133 x 168 mm.(G/B 167, Bl. 123) Ilustración perteneciente a la suite conremarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.12. PABLO RUIZ PICASSO Fragmento de cuerpo de mujerAguafuerte. 1931 (probablemente principios de abril).Dimensiones del cobre: 381 x 299 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración (a media página):132 x 170 mm.(G/B 169, Bl. 125) Ilustración perteneciente a la suite conremarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses : eaux-fortesoriginales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.
  14. 14. 13.PABLO RUIZ PICASSO Vertumno corteja a laninfa Pomona1930, 23 de septiembre, Boisgeloup. Aguafuerte.Dimensiones del cobre: 312 x 224 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración: 223 x 171 mm.(G/B 170, Bl. 126) Ilustración perteneciente a la suite conremarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.
  15. 15. 3. NUDA VERITAS
  16. 16. La desnudez, atributo casi imprescindible de los modelosclásicos, comparece a través de formulaciones diversas y plurales,que aminoran o manifiestan la pulsión erótica de los sujetosrepresentados, sea desde la voluntaria estridencia del desnudocon silla, la imagen casi para el consumo inmediato del desnudocon collar o el que en una jarra homenajea veladamente a Ingres, laplacidez intimista de las mujeres que se reúnen entorno a un espejoo la apoteosis del equilibrio con la que en los años treintacombinaba clasicismo y apuntes surreales.14.PABLO RUIZ PICASSO Desnudo con collarParís, 30 abril 1944Buril sin desbarbar sobre cobrePapel: 323 x 244 mm.Plancha: 348 x 267 mmG/B 692 B, b, 2 y 3; Bl 365Ilustración perteneciente al libro TOESCA,Maurice : Six contes fantasques. Illustrés desix burins par Picasso. Flammarion, París, 1953. 15. PABLO RUIZ PICASSO La Fuente Vauvernagues 11 de enero de 1954 Cerámica. Cántaro torneado. Arcilla blanca con decoración de engobes e incisiones, arcialmente vidriada en blanco, verde y pátina negra. 28 x 165cm Ejemplar 98/100 Edición Picasso Taller Madoura FPCN 2006 16. PABLO RUIZ PICASSO Desnudo con silla Vallauris, 18 de marzo de 1954 Litografía. Cuatro colores (azul, verde, violeta y negro).
  17. 17. Cada color a lápiz litográfico -el verde y azul con frottage-sobrepapel transfer transparente transferido sobre piedraPapel vitela Arches con filigranaPapel: 33 x 25,1 cmHuella: 25 x 17 cmInscripciones: Recto: impreso (en verde) 18.3.54. //(en violeta) 3. // (en negro) 4 // (en azul) 2 // (en verde) 1. Verso: M.261 // 596. Mourlot: 261. Bloch: 763. Güse-Rau: 596 FPCN: 196317. PABLO RUIZ PICASSO Modelo contemplando ungrupo escultóricoParís, 5 de abril de 1933Aguafuerte sobre cobreHuella de la plancha 300 x 367 mmPapel verjurado de Montval, 340 x 450 mmGeiser 1968,328 II c. Bollinger, S. V.66, Bloch I, 175. FPCN207818. PABLO RUIZ PICASSO Mujer ante un espejoParís, 26 de noviembre y 10 y 15 de diciembre de 1950Pluma, aguada y papel de lija sobre zinc (tercer estado) 5 pruebas de autor Papel vitela Arches con filigrana Papel: 38,5 x 57,2 cm Huella: 37,5 x 50,5 cm Mourlot: 197. Güse-Rau: 518 FPCN 1928
  18. 18. 4. LA REBELIÓN CUBISTA
  19. 19. El Cubismo, fruto del afán de investigación y de lasansias de libertad formal de Picasso y Braque, fuesiempre defendido por sus creadores como unarevolución estética que respondía a rígidos principiosteóricos. Ese rigor formal del cubismo es el que guía alartista en las obras del momento de esplendorgeométrico del Cubismo, en el que las formas sereinterpretan para la construcción de los desnudos,haciendo difícilmente reconocibles los temas clásicospara que sea la intuición del observador el quedevuelva su forma a ese cuerpo disperso.19. PABLO RUIZ PICASSO Mademoiselle LéonieCadaqués, agosto; y París, otoño, 1910Aguafuerte sobre cobre biseladoPapel: 261 x 212 mm.Huella: 200 x 141 mm.G/B 23, 2a estado, b, 3; Bl 19Ilustración para el libro JACOB, MaxSaint Matorel. Illustré deaux-fortes par Pablo PicassoHenry Kahnweiler, ÉditeurParís, 1911.Nota: esta obra, al estar encuadernada dentro de un libro,se muestra en vitrina20. PABLO RUIZ PICASSO Mujer desnuda conguitarraParis, otoño-invierno 1913Aguafuerte, rascador y punta seca sobre cobrePapel: 220 x 155 mm.Huella: 157 x 116 mm.G/B 35, 6a estado, b, 3; Bl 25Ilustración para el libro JACOB, MaxLe Siège de Jérusalem. Ilustré deaux-fortes par PabloPicassoHenry Kahnweiler, ÉditeurParís, 1914.Nota: esta obra, al estar encuadernada dentro de unlibro, se muestra en vitrina
  20. 20. 5. ECOS DE CRANACH
  21. 21. Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue uno de los artistaspredilectos de Picasso. Sus desnudos femeninos, de piel delicaday pálida, el aire de altanero desdén de sus modelos, la juventudarrogante y firme de sus modelos, representaban para el artistamalagueño una versión especialmente seductora del arte delRenacimiento que en estos grabados, debidos a la influenciadirecta de Cranach, es aquí reformulado y adaptado,permitiendo, en el caso de las variaciones aplicadas a las figurasde Venus y Amor, asistir a un fascinante proceso de re-creación ylibertad.21. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor(según Cranach) (primera variación)París, 25 de mayo de 1949Lápiz litográfico sobre papel litográficotransferido sobre piedraPapel vitela Arches con filigranaPapel: 65,5 x 49,5 cmHuella: 64,7 x 32,5 cmMourlot: 182. Güse-Rau: 485 FPCN: 191722. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor(según Cranach) (segunda variación)París, 25 de mayo de 1949Aguada, pluma y raspador sobre papellitográficotransferido sobre zinc (1 .a estado)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 65,7 x 49,2 cmHuella: 64,4 x 35,1 cmMourlot: 183. Güse-Rau: 486FPCN: 1918
  22. 22. 23. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor (segúnCranach) (segunda variación)París, 25 de mayo de 1949Aguada, pluma y papel de lija sobre zinc (2.a estado)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 76 x 56,8 cmHuella: 67,6 x 48,6 cmMourlot: 183. Bloch: 613. Güse-Rau: 487FPCN: 191924. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor (segúnCranach) (tercera variación)París, 25 de mayo de 1949Pluma y aguada sobre papel transfer transferido sobre piedraPapel vitela Arches con filigranaPapel: 79,3 x 57,5 cmHuella: 75,7 x 40,1 cmMourlot: 184. Bloch: 614. Güse-Rau: 488FPCN: 192025. PABLO RUIZ PICASSO Joven inspiradapor Cranach (Françoise)París, 26-27 de marzo de 1949Aguada, gouache, lápiz litográfico y plumasobre papel litográfico transferido sobre piedraPapel vitela Arches con filigranaPapel: 65,6 x 49,8 cmHuella: 64,5 x 49,5 cmMarco 975 x 78 x 3 cmMourlot: 176. Bloch: 602. Güse-Rau: 454 FPCN: 1898
  23. 23. 26. PABLO RUIZ PICASSO Joven inspiradapor Cranach (Françoise)París, 26-27 de marzo de 1949 (o 28 de marzo)Aguada, gouache, lápiz litográfico y pluma sobrepapel litográfico transferido sobre piedra (dos colores: ocre ynegro)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 66 x 49,7 cmHuella: 64,5 x 49,6 cmMarco 97 5 x 78 x 3 cmBloch: 603. Güse-Rau: 456FPCN: 1899
  24. 24. 6. ATRACCIÓN Y DESEO
  25. 25. La carnalidad tan frecuentemente atribuida a Picasso, que no evitósu identificación con el mito del Minotauro, es la que articula estasección con imágenes de factura muy diversa. La cópula de lapareja con formas que son a la vez de insectos, vegetales yhumanos, se erige en culminación de un ritual de seduccióniniciado en la transición entre las épocas azul y rosa, cuando elsensual baile de Salomé muestra su reverso terrible en una danzabárbara, y el deseo se muestra, entre la lubricidad y la adoración,con una delicadez extrema en el abrazo mitológico de Cinecias yMirrina.27. PABLO RUIZ PICASSO AbrazoParís 17 marzo 1949Gancho de cinqueroPapel: 395 x 285 mm.Plancha: 409 x 307 mm.G/B 862; Bl 654 Ilustración para el libro CÉSAIRE, Aimé: Corpsperdu. Gravures de Pablo Picasso Éditions Fragance, París, 195028. PABLO RUIZ PICASSO SaloméParís, segundo semestre de 1905Punta seca sobre cobre (3.a estado)Papel Van Gelder Zonen con filigranaPapel: 66,1 x 50,8 cmHuella: 40,2 x 34,8 cmInscripciones: Recto: impreso Picasso / 1905Sin numeración de tiradaTirada: 250 ejemplaresBloch: 14. Geiser-Baer: 17 III b. 2FPCN: 1784
  26. 26. 29. PABLO RUIZ PICASSO La danza bárbara"(ante Salomé y Herodes)París, otoño-invierno de 1905Punta seca sobre cobrePapel verjurado japón sin filigranaPapel: 33,3 x 48,6 cmHuella: 18,5 x 23,2 cmSin numeración de tiradaBloch: 15. Geiser-Baer: 18 b. 1FPCN: 145130. PABLO RUIZ PICASSO Cinesias y MirrinaParís, 17 enero 1934Aguafuerte sobre cobrePapel: 291 x 231 mmHuella: 210 x 139 mmG/B 389 II, B; Bl 269Ilustración para el libro ARISTOPHANES; SELDES,Gilbert; y PICASSO, PabloLysistrata by Aristophanes. A new version byGilbert Seldes with a special introduction by Mr. Seldesand illustrations by Pablo PicassoThe Limited Editions ClubNew York, 1934.Nota: esta obra, al estar encuadernada dentro de un libro, semuestra en vitrina
  27. 27. 7. HARÉN Y GINECEO
  28. 28. La fantasía de dominio masculino, puesta de relieve en elsiglo XIX, del que parte la educación sentimental yartística de Picasso por la pintura orientalizante y laclasicista de inspiración grecorromana, alcanza en el temadel harén y del gineceo su expresión máxima. Así, ambosasuntos se plasman en la obra de Picasso en escenas en quela mujer se muestra en un entorno cerrado, propicio porigual a las confidencias y al silencio. Esa quietudprotectora y sensorial es la que se manifiesta en suinterpretación de "Las mujeres de Argel" a partir del cuadrode Delacroix y en las diversas versiones en torno a las dosmujeres desnudas que traslucen una afinidad manifiesta conla pintura del Renacimiento.31. PABLO RUIZ PICASSOLas mujeres de Argel, según Delacroix, IIParís, 24 de enero de 1955Aguafuerte sobre cobrePapel vitela Arches con filigranaPapel: 34,3 x 54 cmHuella: 28 x 35,3 cmGeiser-Baer: 916FPCN: 196532. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 13 de noviembre de 1945 Aguada sobre piedra (2°estado (Mourlot); 3.3 estado (Baer))19 pruebas de autorPapel vitela Arches con filigranaPapel: 32,5 x 44,4 cmHuella: 24,5 x 32,8 cmMourlot: 16. Güse-Rau: 69FPCN: 1798
  29. 29. 33. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 26 de noviembre de 1945Raspador y pluma sobre piedra (6.a estado (Mourlot);¿8.a estado? (Baer))19 pruebas de autorPapel vitela Arches con filigranaPapel: 32,6 x 44,2 cmHuella: 25,5 x 34,3 cmInscripciones: Verso: a lápiz 73Mourlot: 16. Güse-Rau: 73FPCN: 180234. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 30 de diciembre de 1945 Aguada y raspador sobrepiedra (7.a estado (Mourlot); 9.a estado (Baer))19 pruebas de autor Papel vitela Arches con filigranaPapel: 32,8 x 45 cmHuella: 32,4 x 43,2 cmInscripciones: Verso: a lápiz 74Mourlot: 16. Güse-Rau: 74FPCN: 180335. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 21 de enero de 1946 Pincel, pluma y raspador sobrepiedra (11 .a estado)19 pruebas de autor Papel vitela Arches con filigranaPapel: 32,6 x 44 cmHuella: 26,4 x 35,8 cmInscripciones: Verso: a lápiz 79Mourlot: 16. Güse-Rau: 79FPCN: 1807
  30. 30. 36. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 24 de enero de 1946Pincel, pluma, raspador y escuadra metálica sobre piedra (12.aestado (Mourlot); 15.a (Baer))19 pruebas de autorPapel vitela Arches con filigranaPapel: 33,1 x 44,2 cmHuella: 28 x 36,5 cmInscripciones: Verso: a lápiz 80Mourlot: 16. Güse-Rau: 80 FPCN: 180837. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 25 de enero de 1946Pincel, pluma y raspador sobre piedra13.a (Mourlot); 16.a estado (Baer))19 pruebas de autorPapel vitela Arches con filigranaPapel: 32,8 x 44,4 cmHuella: 27,4 x 36,5 cmInscripciones: Verso: a lápiz 81Mourlot: 16. Güse-Rau: 81FPCN: 180938. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeresdesnudasParís, 1 de febrero de 1946Pluma y raspador sobre piedra(15.a estado (Mourlot); 18.a estado (Baer))19 pruebas de autorPapel vitela Arches con filigranaPapel: 32,6 x 44,4 cmHuella: 27,7 x 36,6 cmInscripciones: Verso: a lápiz 83Mourlot: 16. Güse-Rau: 83 FPCN: 1811
  31. 31. 8. LA VIDA DESBORDADA
  32. 32. La experiencia de la Guerra Civil Española vivida desde Francia yde la Segunda Guerra Mundial, padecida bajo la Ocupación,condujo a Pîcasso a la eclosión de un vitalismo, de unareivindicación del hedonismo, que ya no le abandonaría. En susdécadas finales, su obra será una exaltación de la vida, de la queson testimonio los grabados de 1966, a sus 85 años, y 1971, a los90, en los que hay abigarramiento, libertad, gozo, insinuación yprovocación.39. PABLO RUIZ PICASSOPersonajes de circo: el desfileMougins, 17 abril 1967 Aguafuerte sobre cobre Papel: 362 x457 mm. Plancha: 221 x 322 mm.G/B 1382 B; Bl 1471Ilustración para el libro PICASSO, PabloEl entierro del Conde de Orgaz. Ilustrado con 12 grabadosal cobre, originales del autorprólogo de Rafael AlbertiEdiciones de la Cometa / Editorial Gustavo GiliBarcelona, 1969.40. PABLO RUIZ PICASSOEn el teatro: el carnudo como Zeus, con su águila,una mujer y un joven comiendo una sandíaMougins, 2 diciembre 1966Aguafuerte sobre cobrePapel: 362 x 457 mm.Plancha: 221 x 322 mm.G/B 1388 B; Bl 14767Ilustración para el libro PICASSO, PabloEl entierro del Conde de Orgaz. Ilustrado con 12 grabadosal cobre, originales del autorprólogo de Rafael AlbertiEdiciones de la Cometa / Editorial Gustavo GiliBarcelona, 1969.
  33. 33. 41. PABLO RUIZ PICASSO Burdel. Charlatanas con loro, Celestina y retrato de Degas Mougins, 4 de abril de 1971 Aguafuerte sobre cobre Papel vitela Rives sin filigrana Papel: 50,5 x 65,6 cm Huella: 36,7 x 49,4 cm Bloch: 1964. Geiser-Baer: 1973 B. a. Suite 156, 109 FPCN: 177342. PABLO RUIZ PICASSODegas soñando. Pareja en carro sicilianoy hombre joven con togaMougins, 11 de abril de 1971Aguafuerte sobre cobrePapel vitela Rives sin filigranaPapel: 50,5 x 65,5 cmHuella: 36,7 x 49,4 cmG. Bloch: IV, 1968. Geiser-Baer: VII, 1977B. a. Suite 156, 113FPCN: 1772
  34. 34. 9. MUSAS
  35. 35. Cierra la exposición una doble galería de retratos de dosmujeres que fueron las últimas compañera, las últimas musas,de Picasso. Françoise Gilot, pintora, será sinuosidad y calma ytentación. Madre de los dos últimos hijos del artista, Claude(1947) y Paloma (1949), será sucedida por la que será susegunda, y definitiva, esposa. Jacqueline Roque comparece ensu obra gráfica con un grabado, el retrato de Madame X, enun momento en que prefería ocultar su identidad y que poseeuna confesa afinidad con los modos del retrato renacentista yque se mantiene en el resto de grabados en los que Jacquelineserá la serenidad mostrada de perfil. 43. PABLO RUIZ PICASSO Françoise en un sillón (después del verde) París, 10 de diciembre de 1948 Pincel, lápiz litográfico y raspador sobre zinc (1 .a estado) Papel vitela Arches con filigrana Papel: 65,4 x 50,2 cm Huella: 65,4 x 50,2 cm Marco 975 x 78 x 3 cm Mourlot: 135. Güse-Rau: 387 FPCN: 1874 44. PABLO RUIZ PICASSO Mujer de los cabellos verdes (mujer con redecilla) París, 28 de marzo, 18 de abril y 30 de mayo de 1949 Pincel, raspador y papel de lija sobre zinc (3.a estado (Mourlot); 8.a estado (Goeppert)) Papel vitela Arches con filigrana Papel: 65,9 x 50,2 cm Huella: 65,5 x 49,5 cm Marco 98 x 78 x 3 cm Mourlot: 178 b. Güse-Rau: 462 FPCN: 1901
  36. 36. 45. PABLO RUIZ PICASSOFrançoise en un sillón (después del verde)París, 5 de abril de 1949Pincel sobre zinc (2.a estado)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 76,1 x 55,5 cmHuella: 69,8 x 54,1 cmMarco 975 x 785 x 3 cmMourlot: 135. Güse-Rau: 388. FPCN: 187546. PABLO RUIZ PICASSO Françoise sobre fondo grisParís, 5 de noviembre de 1950Lápiz litográfico y aguada sobre zinc (1 .a estado)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 76,6 x 56,4 cmHuella: 66,5 x 50 cmMarco 97 x 78 x 3 cmMourlot: 195. Güse-Rau: 509FPCN: 192447. PABLO RUIZ PICASSO Cabeza de mujer con moñoVallauris, 4 de enero de 1953Pincel, seccotine y lápiz litográfico sobre zinc5 pruebas de autor. Edición de 50 firmados y numeradosPapel vitela Arches con filigranaPapel: 66 x 50,3 cm. Huella: 64,5 x 45,5 cmMarco 96 x 80 x3 cmMourlot: 233. Bloch: 731. Güse-Rau: 567FPCN: 1946
  37. 37. 48. PABLO RUIZ PICASSORetrato de Madame x (Jacqueline)Vallauris, 2 de noviembre de 1953Lápiz litográfico sobre papel transfer transferido sobre zincPapel verjurado Van Helder Zonen con filigranaPapel: 91,3 x 64,9 cmHuella: 78,3 x 53,5 cmMarco 116 x 90 x3 cmMourlot: 242. Güse-Rau: 580. FPCN: 195249. PABLO RUIZ PICASSOMujer con blusa de flores (Jacqueline de perfil)Cannes, 17 de diciembre de 1957Pincel y aguada sobre zinc (1 .a estado)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 65,8 x 50,6 cmHuella: 64,6 x 48 cmMarco 97 x 78 x3 cmMourlot: 307. Bloch: 846. Güse-Rau: 663. FPCN: 197450. PABLO RUIZ PICASSO Busto de mujer con blusablanca (Jacqueline de perfil)Cannes, 17 de diciembre de 1957Aguada, raspador sobre zinc (1 .a estado)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 76,4 x 78,4 cmHuella: 71 x 51 cmMarco 106 x 865 x 3 cmMourlot: 311. Bloch: 848. Güse-Rau: 666FPCN: 1984
  38. 38. 51. PABLO RUIZ PICASSO Busto de mujer con blusaestampada (Jacqueline de perfil)Cannes, 18 de diciembre de 1957 y 27 de diciembre de 1958Lápiz litográfico y aguja sobre zinc (2.a estado)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 66,4 x 50,2 cmHuella: 56,2 x 44,3 cmMarco 95 x 80 x3 cmMourlot: 308. Bloch: 850. Güse-Rau: 670FPCN: 197852. PABLO RUIZ PICASSO JacquelineCannes, 18 de diciembre de 1957Aguada y lápiz litográfico sobre zinc (1 .a estado)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 66 x 50,5 cmHuella: 55,6 x 44,5 cmMarco 97 x 78 x3 cmMourlot: 309. Bloch: 851. Güse-Rau: 671FPCN: 197953. PABLO RUIZ PICASSO Mujer con moño(Jacqueline)Cannes, 28 de diciembre de 1957Lápiz litográfico y aguada sobre zinc (1 .a estado)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 65,7 x 51 cmHuella: 55,4 x 44 cmMarco 97 x 78 x3 cmMourlot: 310. Bloch: 853. Güse-Rau: 674FPCN: 1981
  39. 39. 54. PABLO RUIZ PICASSO Jacqueline deperfil a la derechaCannes, 31 de enero de 1958Aguada, lápiz litográfico, raspador, papel de lijay aguja sobre zinc (2.a estado)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 66,4 x 50,4 cmHuella: 55,8 x 44,3 cmMarco 975 x 78 x 3 cmMourlot: 310. Güse-Rau: 675FPCN: 1982
  40. 40. OBRAS EN LA EXPOSICIÓN
  41. 41. 1. BAJO EL SIGNO DE APOLO1.PABLO RUIZ PICASSOLa guerra y la pazParís, 10 febrero 19542.PABLO RUIZ PICASSOEspalda de hombreCannes, 7 septiembre 19563.PABLO RUIZ PICASSOAtleta de frenteCannes, 11 de junio de 19604.PABLO RUIZ PICASSORostro de mujerVallauris, Francia, 19552. LAS METAMORFOSIS DE OVIDIO5. PABLO RUIZ PICASSOTêtes1931 (probablemente principios de abril).6. PABLO RUIZ PICASSO.Jupiter y Semele1930, 25 de octubre, Boisgeloup.7.PABLO RUIZ PICASSO.Tereo violando a su cuñada FilomelaAguafuerte, 1930, 18 de octubre, Boisgeloup.8.PABLO RUIZ PICASSO.Céfalo y su esposa Procris, a la que ha matado por accidente1930, 18 de septiembre, Boisgeloup.9.PABLO RUIZ PICASSOCuatro mujeres huyendo1931 (probablemente principios de abril).10. PABLO RUIZ PICASSOEurídice, mordida en el talón por una serpiente,muere en brazos de las náyades1930, 11 de octubre, probablemente Boisgeloup.11.PABLO RUIZ PICASSODos mujeres desnudas1931 (probablemente principios de abril).12. PABLO RUIZ PICASSOFragmento de cuerpo de mujerAguafuerte. 1931 (probablemente principios de abril).13. PABLO RUIZ PICASSOVertumno corteja a la ninfa Pomona1930, 23 de septiembre, Boisgeloup.3. NUDA VERITAS14. PABLO RUIZ PICASSODesnudo con collarParís, 30 abril 1944.15. PABLO RUIZ PICASSOLa FuenteVauvernagues 11 de enero de 195416. PABLO RUIZ PICASSODesnudo con sillaVallauris, 18 de marzo de 195417. PABLO RUIZ PICASSO
  42. 42. Modelo contemplando un grupo escultóricoParís, 5 de abril de 193318. PABLO RUIZ PICASSOMujer ante un espejoParís, 26 de noviembre y 10 y 15 de diciembre de 19504. LA REBELIÓN CUBISTA19. PABLO RUIZ PICASSOMademoiselle LéonieCadaqués, agosto; y París, otoño, 191020. PABLO RUIZ PICASSOMujer desnuda con guitarraParis, otoño-invierno 19135. ECOS DE CRANACH21. PABLO RUIZ PICASSOVenus y el amor (según Cranach) (primera variación)París, 25 de mayo de 194922. PABLO RUIZ PICASSOVenus y el amor (según Cranach) (segunda variación)París, 25 de mayo de 194923. PABLO RUIZ PICASSOVenus y el amor (según Cranach) (segunda variación)París, 25 de mayo de 194924.PABLO RUIZ PICASSOVenus y el amor (según Cranach) (tercera variación)París, 25 de mayo de 194925.PABLO RUIZ PICASSOJoven inspirada por cranach (Françoise)París, 26-27 de marzo de 194926.PABLO RUIZ PICASSOJoven inspirada por Cranach (Françoise)París, 26-27 de marzo de 1949 (o 28 de marzo)6. ATRACCIÓN Y DESEO27. PABLO RUIZ PICASSOAbrazoParís, 17 marzo 194928. PABLO RUIZ PICASSOSaloméParís, segundo semestre de 190529. PABLO RUIZ PICASSOLa danza bárbara" (ante Salomé y Herodes)París, otoño-invierno de 190530. PABLO RUIZ PICASSOCinesias y MirrinaParís, 17 enero 19347. HARÉN Y GINECEO31.PABLO RUIZ PICASSOLas mujeres de Argel, según Delacroix, IIParís, 24 de enero de 195532. PABLO RUIZ PICASSO
  43. 43. Dos mujeres desnudasParís, 13 de noviembre de 194533. PABLO RUIZ PICASSODos mujeres desnudasParís, 26 de noviembre de 194534. PABLO RUIZ PICASSODos mujeres desnudasParís, 30 de diciembre de 194535. PABLO RUIZ PICASSODos mujeres desnudasParís, 21 de enero de 194636. PABLO RUIZ PICASSODos mujeres desnudasParís, 24 de enero de 194637. PABLO RUIZ PICASSODos mujeres desnudasParís, 25 de enero de 194638. PABLO RUIZ PICASSODos mujeres desnudasParís, 1 de febrero de 19468.LA VIDA DESBORDADA39. PABLO RUIZ PICASSOPersonajes de circo: el desfileMougins, 17 abril 196740.PABLO RUIZ PICASSOEn el teatro: el carnudo como Zeus, con su águila, una mujer y unjoven comiendo una sandíaMougins, 2 diciembre 196641. PABLO RUIZ PICASSOBurdel. Charlatanas con loro, Celestina y retrato de DegasMougins, 4 de abril de 197142. PABLO RUIZ PICASSODegas soñando. Pareja en carro siciliano y hombre joven con togaMougins, 11 de abril de 19719. MUSAS43. PABLO RUIZ PICASSOFrançoise en un sillón (después del verde)París, 10 de diciembre de 194844. PABLO RUIZ PICASSOMujer de los cabellos verdes (mujer con redecilla)París, 28 de marzo, 18 de abril y 30 de mayo de 194945. PABLO RUIZ PICASSOFrançoise en un sillón (después del verde)París, 5 de abril de 194946. PABLO RUIZ PICASSOFrançoise sobre fondo grisParís, 5 de noviembre de 195047. PABLO RUIZ PICASSOCabeza de mujer con moñoVallauris, 4 de enero de 195348. PABLO RUIZ PICASSORetrato de Madame x (Jacqueline)Vallauris, 2 de noviembre de 1953
  44. 44. 49. PABLO RUIZ PICASSOMujer con blusa de flores (Jacqueline de perfil)Cannes, 17 de diciembre de 195750. PABLO RUIZ PICASSOBusto de mujer con blusa blanca (Jacqueline de perfil)Cannes, 17 de diciembre de 195751.PABLO RUIZ PICASSOBusto de mujer con blusa estampada (Jacqueline de perfil)Cannes, 18 de diciembre de 1957 y 27 de diciembre de 195852. PABLO RUIZ PICASSOJacquelineCannes, 18 de diciembre de 195753. PABLO RUIZ PICASSOMujer con moño (Jacqueline)Cannes, 28 de diciembre de 195754. PABLO RUIZ PICASSOJacqueline de perfil a la derechaCannes, 31 de enero de 1958
  45. 45. PICASSO GRABADOR
  46. 46. Los grabados de Picasso son por su número y calidad unaparte fundamental de su obra. La relación que mantuvo Picasso con el grabado fue muyintensa, pudiendo denominarse incluso de pasional, desde querealizara EL ZURDO en 1899 (esta obra se denominó así ya quela figura representa un picador que al ignorar el artista quedebía grabar el tema al revés, representa involuntariamente lafigura invertida), fue una técnica que meditó, trabajó yexperimentó como pocos maestros en la historia del arte hanhecho. Su obra gráfica da testimonio de los sentimientos e ideasdel pintor. La temática utilizada va frecuentemente de la mano de temasutilizados en otras facetas, hay ocasiones en las que unpersonaje aparece antes en un grabado que en una pintura odibujo. Paralelamente a sus etapas estilísticas, puede clasificarsesu obra grabada dependiendo de las técnicas utilizadas. El aguafuerte y la punta seca son las utilizadas en su primeraetapa como grabador, además del ya citado Zurdo, son tambiénlos saltimbanquis de 1904 y 5. En 1904 instalado en el Bateu-lavoir realiza la gran obra maestra La Comida frugal, siguiendounas breves instrucciones de su amigo catalán Ricardo Canalssirvieron para poder realizar esta obra. De estos años sontambién las escasísimas xilografías y los primeros monotiposque realiza Picasso. El primer grabado cubista lo realiza dosaños después de haber hecho Las Señoritas de Avignon, en1909, estas obras son en su mayoría ilustraciones para libros:Saint Matorel y Le Siège de Jèrusalem, ambos de Max Jacob. Es ya en la década de los años 20 cuando Picasso experimentay trabaja más el grabado. Siendo de esta época las ilustraciones para obras de Balzac (Laobra maestra desconocida) y Ovidio (La Metamorfosis). Su obracumbre, La Suite Vollard, de cien grabados encargados porAmbroise Vollard y realizados entre 1930 y 1937, estampados en el taller calcográfico de Lacourière, el tema principal es elde los trabajos del escultor, el taller del escultor y su modelo. Elpintor aplica aquí un contorno suave y modelado de una formamagistral. En los años treinta el mito del minotauro (monstruo concuerpo de hombre y cabeza de toro) ocupa un lugar muyimportante en la obra de Picasso. De 1935 es laMinotauromaquia, considerada una de las obras má importanesdel siglo XX.. En 1937, siguiendo los pasos del Guernica, realizasu aguafuerte Sueño y mentira de Franco, en el que aparece lafigura del General irónicamente caricaturizada. Aunque con anterioridad había probado en alguna ocasión latécnica litográfica, es después de la II Guerra Mundial cuando enel taller Mourlot la trabajará a fondo tanto sobre zinc comosobre piedra, incorporando un nuevo elemento para él en elgrabado el color. Una de las obras litográficas más conocidas de Picasso LaPaloma de la paz, adornó el cartel para el Congreso Mundial dela Paz de 1949 en París El cambio de residencia de París al surde Francia, hace que en Vallauris conozco al impresor Arnéraque le iniciará en el grabado sobre linóleo, en las que utilizan elcolor superponiéndolos en la misma matriz, trabajan muchoscarteles Al negarse Picasso a vivir en París, en cada una de sus casas sehace instalar un taller de grabado primero ayudado por JacquesFrelaut y desde 1963 por los hermanos Crommelinck. En losúltimos años de su vida la producción de obra grabada aumentaenormemente de esta época son la serie 347, de los que 66fueron destinados a ilustrar La Celestina de F. de Rojas.Predominan los temas eróticos, aunque presta también atencióna las variantes del pintor y la modelo.
  47. 47. PABLO PICASSO
  48. 48. (Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973)Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el jovenpintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre losque cabe citar a los pintores Ramón Casas y SantiagoRusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar ElsQuatre Gats. Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residenciaentre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró enla etapa denominada período azul, fuertemente influida porel simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidiótrasladarse definitivamente a París y establecerse en unestudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabóamistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire yMax Jacob y el dramaturgo André Salmon; entre tanto, supintura experimentó una nueva evolución, caracterizada poruna paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa. Alpoco de llegar a París entró en contacto con personalidadesperiféricas del mundillo artístico y bohemio, como losestadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería sumarchante por siempre, Daniel-Henry Kahnweiler. Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar enuna composición de gran formato que iba a cambiar el cursodel arte del siglo XX: Les demoiselles dAvignon. En esta obracumbre confluyeron numerosas influencias, entre las quecabe citar como principales el arte africano e ibérico yelementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constanteinfluencia de este último, y en compañía de otro jovenpintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en unarevisión de buena parte de la herencia plástica vigente desdeel Renacimiento, especialmente en el ámbito de larepresentación pictórica del volumen: fue el inicio delcubismo. A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dichoestilo en una primera fase denominada analítica. En 1912introdujeron un elemento de flexibilidad en forma derecortes de papel y otros materiales directamente aplicadossobre el lienzo, técnica que denominaron collage. Laadmisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintorespañol Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dichoestilo, marcado por una gama cromática más rica y lamultiplicidad matérica y referencial. Entre 1915 y mediados de la década de 1920 Picasso fueabandonando los rigores del cubismo para adentrarse en unanueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentroentre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artistadenominó sus «orígenes mediterráneos». Casado desde1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de unhijo, Paulo, Pablo Picasso empezó a interesarse por laescultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artistacatalán Julio González; entre ambos introdujeronimportantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado. En 1935 nacería una hija, Maya, de una nueva relaciónsentimental, Marie-Therèse, con quien Pablo Picasso convivióabiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; apartir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con unatercera mujer, la fotógrafa Dora Maar. El estallido de la guerra civil española lo empujó a unamayor concienciación política, fruto de la cual es una de susobras más conocidas, el mural de gran tamaño Gernika. En1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos,Claude y Paloma. Tres años más tarde Pablo Picassoabandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporóla cerámica a sus soportes predilectos. En la década de 1950 realizó numerosas series sobregrandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó amodo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajosegundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su últimarelación sentimental de importancia. Convertido ya en unaleyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista yJacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde elcreador continuó trabajando incansablemente hasta el día desu muerte.
  49. 49. Entrevista con Picasso Entrevista de Jerome SecklerSe publicó en el "New Masses" el 13 de Marzo de 1945.
  50. 50. El pintor español Pablo Picasso inició a los catorce años,en Barcelona, sus estudios de pintura, que más tardecontinuaría en Madrid. En 1901 se trasladó a París, dondeinstaló su estudio en Montmartre. Allí se vería influenciadopor pintores como Tolouse-Loutrec y Degas. Desarrollo supropio estilo a través de las numerosas transformacionesexperimentadas a lo largo de su increiblemente productivacarrera. Sólo en la primera década del siglo atravesó losperiodos azul, rosa y precubista antes de embarcarse en elcubismo, movimiento que fundó junto con el pintor francésGeorge Braque y que rechazaba las formas tradicionales derepresentación basadas en la perspectiva. Sin embargo,Picasso y Braque terminarían rompiendo en 1914. Durante los años veinte, mientras seguía pintando alestilo cubista, Picasso diseño vestuario para los Balletsrusses de Diaghilev. Uno de sus cuadros más famosos, elGuernica (1937), expresaba su horror ante un bombardeode la ciudad vasca del mismo nombre en la guerra civilespañola. Fue nombrado director del Museo de Pradodurante la estapade la República, desde 1936 hasta 1939,aunque estuvo ausente de Madrid esos años. Pasó la mayorparte de la II Guerra Mundial en París y se unió al partidocomunista tras la liberación de la ciudad. Esta toma deposición fue la que motivó el interés de New Masses. Laúltima etapa de su carrera la pasó experimentando condiferentes técnicas, como la litografía, la escultura y lacerámica, además de creas numerosos tapices. A lo largo de los últimos diez años había discutido,analizado y debatido sobre Picasso con mis amigos hasta laexasperación. La única conclusión a la que lográbamosllegar era que Picasso, en sus llamados "periodos",reflejaba muy acertadamente las contradicciones deaquellos tiempos turbulentos, pero se limitaba a eso, no apintar nada capaz de realzar nuestra comprensión de laéspoca. Diversos artistas y críticos que se ganan la vidaponiendo etiquetas a la gente le identificaron con unaamplia variedad de escuelas -surrealismo, clasicismo,abstracción, exhibicionismo, e incluso contorsionismo-.Pero detrás de este montón de cultas estupideces, esagente nunca explico a Picasso. Nunca ha dejado de ser unenigma. De repente se produjo el bombazo. En las últimas horasde la España leal a la República, Picasso pintó su Guernica,y con esta obra mural se erigió como un poderoso ypenetrante pintor de la protesta social. Pero fue la únicamuestra. Con el tiempo, Francia entró en guerra, pero enlos cuadros de Picasso no hubo ni atisbo de la furiosarespuesta en el Guernica. Entonces se produjo el desastremilitar francés y la humillante ocupación alemana.Circularon historias desagradables acerca de Picasso. Quevivía bien en París con los alemanes; que colaboraba con laGestapo, y que ésta, a cambio, le permitía seguir pintandosin molestarle; que vendía falsificaciones a los nazis, obrasque firmaba él pero que realizaban sus discípulos. inclusocorrió la voz de que había muerto. Desde la liberación deParís, Picasso continuó siendo una figura completamenterodeada de misterio y oscuridad. En octubre,inmediatamente después de la liberación, se hizo públicauna nota impactante: Picasso se había hecho miembro delpartido comunista. Ese mismo mes se organizó en el Parísliberado una impresionante exposición de artecontemporáneo francés. Una de las salas-compuesta porsetenta y cuatro cuadros y cinco esculturas, realizados ensu mayor parte durante la ocupación-fue expecialmentededicada a Picasso. La exposición me sorprendió. Allíestaba el Picasso del Guernica, poderoso, bellísimo, unpintorde la vida y de la esperanza. Me emocionó tanto sutrabajo que decidí ir a verle. Conseguí la dirección a travésde un joven artista francés que le conocía. Cuando llegué asu estudio me informaron, tras un intercambio demurmullos en otra habitación, que Picasso "no estaba encasa". Su secretario me dio explicaciones: "Con tantos
  51. 51. acontecimientos, Picasso lleva dos meses sin pintar. Ahoradesea tranquilidad para ponerse a trabajar ". Finalmente miamigo me consiguió una cita. A las 11.30, una mañana desábado, me presenté en el estudio. Me hicieron pasar y meindicaron que esperara. Picasso ocupa los dos últimospisos de un edificio de cuatro plantas carente depretensiones y cercano al Sena. Hay que atravesar uno delos agujeros del muro que hacen las veces de puertas , ysubir tres pisos por una estrecha y sinuosa escalera deparedes desnudas y esclones de madera desgatados. Ellugar ha sido su hogar y su esudio durante los últimosocho años. Se accede directamente a uno de los estudios,una habitación en la que se agrupan desordenadamentevarios caballetes, lienzos y libros. Mientras esperaba reparéen una de sus pinturas recientes, situada en un caballete:la representación de una jarra de metal sobre una mesa.Sujeto con una chincheta en la parte superior había unpequeño esbozo a lápiz de la composición, que la pinturareproducida hasta la última línea y detalle. Aunque no setrataba más que de un boceto rápido, se había atenido a éltan estrictamente que las líneas que en el apuntesobresalían en una esquina de la mesa lo hacían tambiénen el cuadro. Pregunté a su secretario si Picasso habíatenido problemas con los alemanes. Me contestó: "Comotodo el mundo, lo hemos pasado mal". A Picasso no lehabían permitido exponer. En una ocasión, la Gestapo lehabía acusado de ser en realidad un hombre llamadoLeipzig. Picasso se limitó a insistir en su respuesta: "No, yosoy Picasso, nada más". Los alemanes dejaron demolestarle, pero en ningún momento dejaon de vigilarle.Aun así, Picasso mantuvo un estrecho contacto con elmovimiento clandestino de resistencia. Transcurridos unosdiez minutos, Picasso bajó del estudio de la planta superiory vino directo hacia mí. Me echó una mirada rápida y luegoclavó sus ojos en los míos. Llevaba un traje de color grisclaro, una camisa de algodón azul con corbata y unpañuelo amarillo en el bolsillo del pecho. Tenía las manospequeñas, pero fuertes. Me presenté, y al momento metendió la mano. Su sonrisa era cálida, sincera y hablaba sinpelos en la lengua, lo que me hizo sentir cómodo deinmediato. Comenté que su trabajo siempre me habíainteresado y, al mismo tiempo, confundido. Le expliquécómo había comprendido de repente, en su recienteexposición, lo que quería contar. Mi deseo era conocerlepersonalmente y preguntarle si mi análisis de su obra leparecía correcto y, casode ser así, escribir sobre ella paracontribuir a su divulgación en Estados Unidos.Seguidamente le expliqué mi interpretación de "ELMARINO", que había tenido ocasión de admirar en el SalónLiberación. Le dije que creía que se trataba de unautorretrato-el traje, la red, la mariposa roja, mostraban aPicasso como una persona en busca de una solución parasu época, intentando hallar un mundo mejor-y que eluniforme de marinero indicaba su participación activa en elesfuerzo. Me escuchó con atención y finalmente respondió: -Sí, soy yo, pero no pretendía darle ningún significadopolítico. Le pregunté por qué se había retratado vestido demarinero. -Porque siempre llevo una camiseta de marinero. ¿Lo ve? -fue su respuesta. Se desabrochó la camisa y tiró de su ropa interior. ¡Erablanca con rayas azules!. -¿Y la mariposa roja?-insistí-.¿El color no tiene unaintención deliberadamente política? -No en especial -replicó-. ¡Si es así, será cosa de misubconsciente! -Pero tiene que tener un significado concreto -porfié-, loadmita o no. Lo que hay en su subconsciente es resultadode su pensamiento consciente. No es posible escapar de larealidad. Me observó un instante antes de responder: -Sí, es posible y normal.
  52. 52. Picasso quiso saber entonces si yo era escritor. Le dije laverdad: no lo era, nunca antes había escrito. Trabajaba lamadera por vocación, y también era pintor, peroúnicamente como distracción, porque de algo tenía quevivir. Picasso se echó a reír. -Ya, lo comprendo. Le pregunté si tenía su consentimiento para escribir unartículo sobre él. -Sí -contestó-. ¿Para qué publicación?.Le expliqué que era para New Masses. Sonrió y dijo: -Loconozco. Lanzó una mirada hacia la puerta abierta. Habíavarias personas esperándole -Subamos un momento alestudio -dijo. Ascendimos por una escalera hasta el estudio principal,donde en realidad desarrollaba su trabajo. La habitaciónestaba limpia y ordenada. No tenía la aparienciapolvorienta y caótica del cuarto de abajo. Comenté a Picasso que mucha gente mantenía que ahora,debido a su nueva militancia, se había convertido en unlíder cultural y político para el pueblo, y que su influencia afavor del progreso podía ser tremenda. Se puso serio yasintió. -Sí, soy consciente de ello.Le comenté que en Nueva York habíamos discutido su obracon frecuencia, especialmente el Guernica (cedido enpréstamo al Museo de Arte Moderno de Nueva York). Lehablé de lo que representaban el toro, el caballo, las manoscon las antorchas, etcétera, así como el origen de lossímbolos en la mitología española. Mientras yo meexplayaba, él asentía con la cabeza. -Sí, el toro ahí representa la brutalidad; el caballo, alpueblo -confirmó-. En esos casos he recurrido alsimbolismo, pero no en los otros.También le expliqué mi interpretación de dos de loscuadros de la última exposición. En uno de ellos había untoro, una luz, una paleta y un libro. El toro, opinaba yo, nopodía ser otra cosa que la imagen del fascismo; la luz, consu resplandor, la paleta y el libro eran reflejo de las cosaspor las que luchábamos, la cultura y la libertad. La obramostraba el feroz enfrentamiento que tenía lugar entreambos. -No -respondió Picasso-. El toro no es el fascismo, aunquesí la brutalidad y la oscuridad. Apunté que su trabajo parecía avanzar hacia unsimbolismo transformado, quizá más simple, de más claracomprensión, en su lenguaje propio y personal. -Mi trabajo no es simbólico -me respondió-. Sólo elGuernica lo es, pero en ese caso se trata de una alegoría.Por eso recurrí al caballo, al toro y demás. Esa obra buscala expresión y la solución de un problema, y ése es elmotivo de que emplease el simbolismo. Algunos definencomo "surrealista" mi pintura de un determinado periodo -continuó -. Yo no soy surrealista. NUnca he estado fuera dela realidad. Siempre he vivido en su esencia (literalmente,en lo "real de la realidad"). Si alguien desease expresar laguerra tal vez lo más elegante y literario fuera dibujar unarco y una flecha, porque es una imagen estéticamenteatractiva. ¡Yo, en cambio, si quisiera representar la guerraemplearía una ametralladora! Ahora es el momento, en esteperiodo de cambios y revolución, de pintar de manerarevolucionaria y no como antes. Entonces me miró directamente a los ojos y me preguntó: - Vous me croirez?(¿Me creerá usted?). Le dije que comprendía muchas de las obras de laexposición, pero que había unas pocas que no entendía enabsoluto. Me volví hacia un cuadro con un desnudo y un
  53. 53. músico que había estado colgado en el Salón de Octubre.Se encontraba a mi izquierda, apoyado contra la pared. Eraun lienzo grande y torcido, de alrededor de 1,5 por 2metros. - Ése, por ejemplo -apunté-. No sé qué quiere decir enabsoluto. - No es más que un desnudo y un músico -replicó-. Lo pinté para mí. Cuando uno contempla undesnudo hecho por otra persona, observa que reproducelas formas de un modo tradicional, y para la gente esorepresenta un desnudo. Pero yo lo expreso de manerarevolucionaria. En ese cuadro no hay ningún significadoabstracto. Es simplemente un desnudo con un músico.- ¿Por qué pinta de un modo tan difícil de comprender parala gente?-le pregunté. -Pinto así-me respondió-porque mipintura es fruto de mi pensamiento. He trabajado duranteaños para obtener este resultado y si diese un paso atrás(mientras hablaba, retrocedió un paso) sería una ofensa alpueblo (la palabra francesa fue "offense"), porque lo quehago es coherente con mi pensamiento. No puedo emplearrecursos convencionles sólo para darme la satisfación deser comprendido. No quiero descender a un nivel inferior.Usted es pintor. Comprende que es prácticamenteimposible explicar por qué hace uno ésto o lo otro. Yo meexpreso a través de la pintura, y no soy capaz de hacerlomediante palabras. No puedo dar una explicación delporqué he hecho algo de una determinada manera. En micaso, si realizo un boceto de una mesa pequeña (al insanteagarró una para ilustrar sus palabras)percibo cada detalle.Observo su tamaño, su grosor, y lo traduzco a mi modo. Indicó con una mano el otro extremo de la habitación,donde había un gran lienzo que representaba una silla(también había estado expuesto en el Salón Liberación), ycontinuó. Ya ve como lo hago. Resulta divertido, porque la gentedescubre en la pintura cosas que uno no pone en ella. Haceauténtico encaje de bolillos. Pero no importa, porque esestimulante que las perciban y la esencia de lo que puedanhaber visto está, de hecho, en el cuadro. Quise saber cuándo podría verle de nuevo, y me contestóque estaría encantado de recibirme en cualquier momentoque desease. Nos estrechamos las manos y me marché.
  54. 54. LA FUNDACIÓN PABLO RUIZ PICASSO
  55. 55. Esbozo históricoFue casi al cumplirse un siglo desde el abandono porparte de la familia Ruiz Picasso, en 1884, del edificiocorrespondiente al actual nQ 15 de la malagueña Plaza dela Merced, cuando, el 25 de Marzo de 1983, elinmueble sería declarado Monumento Histórico-Artístico de Interés Nacional. Habría que esperar al 26de Febrero de 1988 para que el pleno del Ayuntamientode Málaga constituyese la Fundación Pablo Ruiz Picasso,con sede en la casa natal del artista malagueño.En aquellos primeros años la Fundación ocupabaúnicamente el primer piso, justamente aquél en el quenaciera Picasso el 25 de Octubre de 1881, del históricoedificio. En ese espacio se hacía convivir un pequeñomuseo, un salón de actos, un centro de documentacióny las oficinas de la Fundación. A pesar de la obligadamodestia de sus instalaciones, la Casa Natal fue integradaen el Sistema Español de Museos por el Ministerio deCultura el 20 de Febrero de 1991, a la vez que, desde supropia apertura al público, recibía el apoyo y amistad,pronto plasmado en donaciones, de la familia Picasso.El incremento de sus actividades y el creciente número devisitantes que a ella acudían, hizo que la Fundación PabloRuiz Picasso cerrara sus puertas para que el edificio de laCasa Natal fuera sometido a trabajos de rehabilitaciónintegral que se vieron culminados con su reapertura acargo de SS. MM. los Reyes D.Juan Carlos I y Ds Sofía el22 de Junio de 1998. Con esta intervenci ón, laFundación, al expandirse por todo el edificio, multiplicópor cinco la superficie de sus instalaciones a la vez queincrementó el número y calidad de sus actividades altiempo que su colección de arte experimentaba unaimportantísimo incremento.La Fundación Pablo Ruiz Picasso. ActividadesLa Fundación está articulada a través de un triple eje,constituido por un Centro de Documentación de carácterinternacional especializado en Picasso, la organización deactividades pluridisciplinares encaminadas a la difusióndel arte contemporáneo tomando a la figura del artistacomo referencia alrededor de la que giren lasactuaciones, y el Museo-Casa Natal que le da razón de sery la convierte en elemento turístico de primer ordenmundial.En sus primeros veinte años de vida, la Fundación haorganizado más de 100 exposiciones de arte, celebradomás de un 150 conferencias sobre Picasso y la creacióncontemporánea a cargo de especialistas nacionales e
  56. 56. internacionales, impartido 150 conferencias didácticasacerca del artista malagueño en centros docentes ycolectivos ciudadanos de Málaga, publicado catálogos ylibros que han sobrepasado la cantidad de 100volúmenes, convocado catorce ediciones de la Beca PabloRuiz Picasso para las Artes Plásticas, celebrado sieteediciones del Aula Picasso que constituye el cursomonográfico sobre Picasso más especializado en elámbito internacional, y organizado, coincidiendo cadaaño con el aniversario del nacimiento de Picasso,veintidos Octubres Picassianos, en los que se ofrece unrico y variado abanico de actividades culturales enfocadasen Picasso y lo picassiano.La Fundación Pablo Ruiz Picasso. ColeccionesCuando la Fundación Pablo Ruiz Picasso abrió sus puertasal público en 1988, no poseía en ese momento obras dearte ni formar una colección entraba dentro de susprioridades. Sin embargo, durante los veinte años de suexistencia, la Fundación Pablo Ruiz Picasso haconseguido reunir una colección de obras de artecompuesta por más de cuatro mil piezas de más de 200artistas diferentes. Buscar los orígenes de esta colecciónes seguir la historia de la propia Fundación.El hecho de estar ubicada en la Casa Natal de PabloPicasso ha propiciado que personas íntimamenteligadas al artista muestren sus simpatías hacia lainstitución, demostrándolo a través de donacionesartísticas; es el caso de Marina Picasso, nieta del pintor,quién un año después de la apertura pública de la CasaNatal, donó la carpeta de grabados originales de Picasso"Sueño y mentira de Franco", aguafuerte y aguatinta,1937, donde la ironía y la crítica mordaz se dan la manojunto a una iconografía que presagia al emblemáticoGuernica. En este misma línea, una de las donaciones,sin lugar a dudas, pieza clave de la colección es la deChristine Picasso, nuera del artista, quien en una de susprimeras visitas a Málaga, en octubre de 1992, ypensando ya, probablemente, en un futuro museo ennuestra ciudad, trajo consigo diez libros ilustrados conobra gráfica original. Esta es una colección magnífica queilustra a la perfección la maestría de Picasso en lasdiferentes técnicas del grabado y su acercamiento almundo de la literatura. El recorrido por la obra gráfica de Picasso quedaampliado con sucesivas adquisiciones, con las que sepretende ofrecer al público una visión general de lasdiversas épocas, estilos y técnicas del artista malagueño através de una importante colección de obra gráficarealizada por Picasso entre 1905 y 1971 que vacreciendo año tras año hasta convertirse en una de las
  57. 57. más completas y variadas del ámbito nacional. Junto aesta diversidad de grabados, que suponen varioscentenares de piezas, debe destacarse una interesanteselección de cerámicas, en la que aparecen los temaspreferidos por el artista. Asimismo, la Fundación poseealgunas piezas de carácter sentimental relacionadas conla biografía del artista, donadas por los hijos de suhermana, la familia VilatóPero, sin duda alguna, la joya de las coleccionesartísticas de la Fundación es el cuaderno nQ 7 de bocetosrealizados por Picasso como preparación para su obramaestra de 1907: Las señoritas de Avignon. El cuadernonúmero 7 es uno de los 16 cuadernos y varios bocetosindividuales que Picasso realizó como trabajo preparatoriopara el lienzo que dio origen al cubismo. En sus 60 hojasde papel blanco rayado el artista realizó en París, entremayo y junio de 1907, un total de 84 dibujos para los queutilizó tinta china, lápiz grafito y gouache rojo. Lostemas de estos dibujos, con abundantes variantes, sonperfiles de animales, entre los que destaca un águila quepreside la portada y las primeras hojas, desnudosfemeninos que van siguiendo un creciente proceso deesquematización asimilando las figuras a los modelos delarte africano, castellers catalanes en la que es la únicapresencia conocida de este elemento en el corpuspicassiano, apuntes de naturalezas muertas contratamiento protocubista y un retrato de Raimonde, laniña que adoptó temporalmente en compañía deFernande Olivier.Esta riqueza iconográfica en la que se unen los deseosde innovación con el apego a las tradiciones catalanas y lapresencia de lo más cercano e íntimo, convierte estecuaderno en un fascinante repertorio de obras de Picassoen un momento clave y decisivo de su evolución. Apartede sus fondos estrictamente picasianos, la Fundacióncuenta con una importante colección de artecontemporáneo malagueño así como con un amplioconjunto, integrado por más de 2.500 piezas, de obragráfica española e internacional del siglo XX, conautores como Miró, Christo, Francis Bacon, JoanBrossa, Max Ernst, Tápies, Chillida, Perejaume,Jaume Plensa, Dokoupil, Guayasamín, Guinovart,Wifredo Lam, Matta, Henry Moore, Equipo Crónica, PabloPalazuelo, Mompó, Eduardo Arroyo, Canogar, ManuelRivera, Arman, Alfonso Albacete, Manuel Quejido o MarcChagall.
  58. 58. INFORMACIÓNMuseos y Exposiciones Fundación Municipal de Cultura Ayuntamiento de Valladolid www.info.valladolid.es exposiciones@fmcva.org
  59. 59. DOSSIER DE PRENSA EXPOSICIÓNPICASSO La mujer y laseducción clásica ---------- Del 13 de enero al 11 de marzo de 2012 ---------- SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE LA IGLESIA DE LAS FRANCESAS C/ Santiago, s/n VALLADOLID -------
  60. 60. EXPOSICIÓN: PICASSO La mujer y la seducción clásicaINAUGURACIÓN: Día 13 de enero 2012 a las 20,00 h.LUGAR: Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón C/ Leopoldo Cano, s/n VALLADOLIDFECHAS: Del 13 de enero al 11 de marzo de 2012HORARIO: De martes a sábados, de 12,00 a 14,00 horas y de 18,30 a 21,30 horas. Domingos, de 12,00 a 14,00 horas. Lunes y festivos, cerradoINFORMACIÓN: Museos y Exposiciones Fundación Municipal de Cultura Ayuntamiento de Valladolid Tfno.- 983-426246 Fax.- 983-426254www.fmcva.org Correo electrónico: exposiciones@fmcva.org
  61. 61. EXPOSICIÓNDISEÑO DE MONTAJEFundacion Picasso y Fundación Municipal de CulturaCOORDINACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN LA SALAMUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIÓNJuan González-Posada M.MONTAJEFeltreroSEGUROSAón Gil y CarvajalDOSSIER DE PRENSAMuseos y Exposiciones.Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Valladolid
  62. 62. PICASSO. La mujery la seducción clásica
  63. 63. La exposición "Picasso. La mujer y la seducciónclásica" está formada por 54 grabados, libros ilustrados ycerámicas de Pablo Ruiz Picasso, que abarcan del año 1905 a1971, en una aproximación global a la presencia, desde laóptica del tratamiento del cuerpo y sus ideas asociadas deseducción, deseo e incluso adoración, del clasicismo enPicasso, sus transformaciones y sus refutaciones, en undiálogo con la tradición no exento de divergencias. Y deconvergencias. 1. Bajo el signo de Apolo Considerado Apolo, según los términos de la filosofíaestética del siglo XIX como la personificación del equilibrioen contraposición con el desorden báquico, en esta secciónencontramos cómo Picasso rinde homenaje a la serenidadoriginaria de los modelos grecorromanos, base también dela enseñanza artística de sus años de formación. Entre elarcaísmo del atleta, verdadero kourós helénico, que ilustra ellibro de Píndaro hasta la idealización esencial a la que reduceel rostro femenino en la cerámica, aquí se sublima ladisciplina lineal del joven Picasso para hacerse eterna. 2. Las Metamorfosis de Ovidio Nos encontramos ante uno de los más elegantes, yarmónicos, grupos de ilustraciones, realizadas con una claravisión de conjunto y aunadas por un predominio de la líneacurva, casi laberíntica, puesta al servicio del mejorclasicismo picassiano. Se trata, además del primer título en elque Picasso participó desde el origen del proyecto, ya quehasta el momento se había limitado a seleccionar grabadosya realizados. En esta ocasión, el joven editor Albert Skiraofreció a Picasso ilustrar un libro de su elección. Elresultado fueron treinta aguafuertes, plenos de tensión y deun delicado erotismo de los que ofrecemos aquí unaelocuente selección. El ejercicio de virtuosismo que Picassohace en estos grabados es tal que este título picassiano, enpalabras de William S. Liebermann, es "uno de los libros másadmirables de nuestro siglo". 3. Nuda veritas La desnudez, atributo casi imprescindible de losmodelos clásicos, comparece a través de formulacionesdiversas y plurales, que aminoran omanifiestan la pulsiónerótica de los sujetos representados, sea desde la voluntariaestridencia del desnudo con silla, la imagen casi para elconsumo inmediato del desnudo con collar o el que en unajarra homenajea veladamente a Ingres, la placidez intimista delas mujeres que se reúnen entorno a un espejo o la apoteosisdel equilibrio con la que en los años treinta combinabaclasicismo y apuntes surreales. 4. La rebelión cubista El Cubismo, fruto del afán de investigación y de las ansias delibertad formal de Picasso y Braque, fue siempre defendidopor sus creadores como una revolución estética querespondía a rígidos principios teóricos. Ese rigor formal delcubismo es el que guía al artista en las obras del momento deesplendor geométrico del Cubismo, en el que las formasse reinterpretan para la construcción de los desnudos,haciendo difícilmente reconocibles los temas clásicos paraque sea la intuición del observador el que devuelva su formaa ese cuerpo disperso. 5. Ecos de Cranach Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue uno de los artistaspredilectos de Picasso. Sus desnudos femeninos, de pieldelicada y pálida, el aire de altanero desdén de sus modelos,la juventud arrogante y firme de sus modelos,representaban para el artista malagueño una versiónespecialmente seductora del arte del Renacimiento que enestos grabados, debidos a la influencia directa de Cranach,es aquí reformulado y adaptado, permitiendo, en el caso de las
  64. 64. variaciones aplicadas a las figuras de Venus y Amor, asistir aun fascinante proceso de re-creación y libertad. 6. Atracción y deseo La carnalidad tan frecuentemente atribuida a Picasso, que noevitó su identificación con el mito del Minotauro, es la quearticula esta sección con imágenes de factura muy diversa. Lacópula de la pareja con formas que son a la vez de insectos,vegetales y humanos, se erige en culminación de un ritual deseducción iniciado en la transición entre las épocas azul yrosa, cuando el sensual baile de Salomé muestra su reversoterrible en una danza bárbara, y el deseo se muestra, entre lalubricidad y la adoración, con una delicadez extrema en elabrazo mitológico de Cinecias y Mirrina. 7. Harén y gineceo La fantasía de dominio masculino, puesta de relieve en el sigloXIX, del que parte la educación sentimental y artística dePicasso por la pintura orientalizante y la clasicista deinspiración grecorromana, alcanza en el tema del harén y delgineceo su expresión máxima. Así, ambos asuntos se plasman enla obra de Picasso en escenas en que la mujer se muestra en unentorno cerrado, propicio por igual a las confidencias y alsilencio. Esa quietud protectora y sensorial es la que semanifiesta en su interpretación de "Las mujeres de Argel" apartir del cuadro de Delacroix y en las diversas versiones entorno a las dos mujeres desnudas que traslucen una afinidadmanifiesta con la pintura del Renacimiento. 8. La vida desbordada La experiencia de la Guerra Civil Española vivida desde Francia yde la Segunda Guerra Mundial, padecida bajo la Ocupación,condujo a Pîcasso a la eclosión de un vitalismo, de unareivindicación del hedonismo, que ya no le abandonaría. En susdécadas finales, su obra será una exaltación de la vida, de la queson testimonio los grabados de 1966, a sus 85 años, y 1971, a los90, en los que hay abigarramiento, libertad, gozo, insinuación yprovocación. 9. Musas Cierra la exposición una doble galería de retratos de dosmujeres que fueron las últimas compañera, las últimas musas,de Picasso. Françoise Gilot, pintora, será sinuosidad y calma ytentación. Madre de los dos últimos hijos del artista, Claude(1947) y Paloma (1949), será sucedida por la que será susegunda, y definitiva, esposa. Jacqueline Roque comparece en suobra gráfica con un grabado, el retrato de Madame X, en unmomento en que prefería ocultar su identidad y que posee unaconfesa afinidad con los modos del retrato renacentista y que semantiene en el resto de grabados en los que Jacqueline será laserenidad mostrada de perfil.
  65. 65. 1. BAJO EL SIGNO DE APOLO
  66. 66. Considerado Apolo, según los términos de la filosofíaestética del siglo XIX como la personificación delequilibrio en contraposición con el desorden báquico,en esta sección encontramos cómo Picasso rindehomenaje a la serenidad originaria de los modelosgrecorromanos, base también de la enseñanza artística desus años de formación. Entre el arcaísmo del atleta,verdadero kourós helénico, que ilustra el libro de Píndarohasta la idealización esencial a la que reduce el rostrofemenino en la cerámica, aquí se sublima la disciplina linealdel joven Picasso para hacerse eterna.1. PABLO RUIZ PICASSO La guerra y la paz París, 10 febrero 1954 Lápiz sobre papel reporte transferido a la plancha litográfica Papel: 367 x 268 mm Plancha: 306 x 268 mm Mo 245; Bl 748; Rau 583; Re 634 Ilustración para el libro ROY, C, y PICASSO, P La Guerre et la Paix Éditions Cercle dArt, 20, rue Monsieur-le-Prince, París-VI París, 1954.2. PABLO RUIZ PICASSO Espalda de hombre Cannes, 7 septiembre 1956 Punta seca sobre cobre biselado Papel: 245 x 183 mm Plancha: 198 x 148 mm Ilustración para el libro JACOB, MAX, Y PICASSO, PABLO Chronique des temps Héroïques. Illustré par Pablo Picasso Louis Broder París, 1956.
  67. 67. 3. PABLO RUIZ PICASSO Atleta de frenteCannes, 11 de junio de 1960Punta seca sobre celuloidePapel: 505 x 330 mm.Plancha: 396 x 218 mmG/B 1079 B, a; Bl 997Ilustración para el libro PINDARE, y PICASSO, PVIII Pythiquetraducción al francés de Jean BeaufretPAB (Pierre André Benoit)Alès, 1960.4. PABLO RUIZ PICASSO Rostro de mujerVallauris, Francia, 1955Cerámica. Fuente rectangular. Arcilla blanca condecoración grabada e incisa.Vidriada y pátina gris.Taller Madoura.32 x 39 cmFPCN 2035
  68. 68. 2. LAS METAMORFOSIS DE OVIDIO
  69. 69. Nos encontramos ante uno de los más elegantes, y armónicos,grupos de ilustraciones, realizadas con una clara visión deconjunto y aunadas por un predominio de la línea curva, casilaberíntica, puesta al servicio del mejor clasicismo picassiano.Se trata, además del primer título en el que Picasso participódesde el origen del proyecto, ya que hasta el momento sehabía limitado a seleccionar grabados ya realizados. En estaocasión, el joven editor Albert Skira ofreció a Picasso ilustrarun libro de su elección. El resultado fueron treintaaguafuertes, plenos de tensión y de un delicado erotismo delos que ofrecemos aquí una elocuente selección. El ejercicio devirtuosismo que Picasso hace en estos grabados es tal queeste título picassiano, en palabras de William S. Liebermann,es "uno de los libros más admirables de nuestro siglo".5. PABLO RUIZ PICASSO Têtes1931 (probablemente principios de abril).Aguafuerte. Dimensiones del cobre: 381 x 302 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración(a media página): 138 x 168 mm.(G/B 147, Bl. 103)Ilustración perteneciente a la suitecon remarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.6. PABLO RUIZ PICASSO Jupiter y Semele1930, 25 de octubre, Boisgeloup.Aguafuerte. Dimensiones del cobre: 312 x 324 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración: 222 x 170 mm.(G/B 148, Bl. 104)Ilustración perteneciente a la suitecon remarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.
  70. 70. 7.PABLO RUIZ PICASSO Tereo violando a su cuñada FilomelaAguafuerte, 1930, 18 de octubre, Boisgeloup.Dimensiones del cobre: 313 x 223 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración : 223 x 171 mm.(G/B 154, Bl. 110) Ilustración perteneciente a la suitecon remarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.8.PABLO RUIZ PICASSO Céfalo y su esposa Procris,a la que ha matado por accidente1930, 18 de septiembre, Boisgeloup. Aguafuerte.Dimensiones del cobre: 312 x 224 mm. Dimensionesaproximadas de la ilustración : 224 x 171 mm.Inserto entre las páginas 170 y 171 del libro.(G/B 156, Bl. 112) Ilustración perteneciente a la suite conremarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.9.PABLO RUIZ PICASSO Cuatro mujeres huyendo1931 (probablemente principios de abril) Aguafuerte.Dimensiones del cobre: 381 x 302 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración(a media página): 136 x 171 mm.(G/B 161, Bl. 117) Ilustración perteneciente a la suite conremarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses : eaux-fortesoriginales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.
  71. 71. 10. PABLO RUIZ PICASSOEurídice, mordida en el talón por una serpiente,muere en brazos de las náyades1930, 11 de octubre, probablemente Boisgeloup. Aguafuerte.Dimensiones del cobre: 312 x 224 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración: 223 x 170 mm.(G/B 162, Bl. 118)Ilustración perteneciente a la suitecon remarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.11.PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudas1931 (probablemente principios de abril). Aguafuerte.Dimensiones del cobre: 381 x 299 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración (a media página):133 x 168 mm.(G/B 167, Bl. 123) Ilustración perteneciente a la suite conremarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.12. PABLO RUIZ PICASSO Fragmento de cuerpo de mujerAguafuerte. 1931 (probablemente principios de abril).Dimensiones del cobre: 381 x 299 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración (a media página):132 x 170 mm.(G/B 169, Bl. 125) Ilustración perteneciente a la suite conremarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses : eaux-fortesoriginales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.
  72. 72. 13.PABLO RUIZ PICASSO Vertumno corteja a laninfa Pomona1930, 23 de septiembre, Boisgeloup. Aguafuerte.Dimensiones del cobre: 312 x 224 mm.Dimensiones aproximadas de la ilustración: 223 x 171 mm.(G/B 170, Bl. 126) Ilustración perteneciente a la suite conremarques del libro OVIDE, Les Métamorphoses :eaux-fortes originales de Picasso. Lausanne : Skira, 1931.
  73. 73. 3. NUDA VERITAS
  74. 74. La desnudez, atributo casi imprescindible de los modelosclásicos, comparece a través de formulaciones diversas y plurales,que aminoran o manifiestan la pulsión erótica de los sujetosrepresentados, sea desde la voluntaria estridencia del desnudocon silla, la imagen casi para el consumo inmediato del desnudocon collar o el que en una jarra homenajea veladamente a Ingres, laplacidez intimista de las mujeres que se reúnen entorno a un espejoo la apoteosis del equilibrio con la que en los años treintacombinaba clasicismo y apuntes surreales.14.PABLO RUIZ PICASSO Desnudo con collarParís, 30 abril 1944Buril sin desbarbar sobre cobrePapel: 323 x 244 mm.Plancha: 348 x 267 mmG/B 692 B, b, 2 y 3; Bl 365Ilustración perteneciente al libro TOESCA,Maurice : Six contes fantasques. Illustrés desix burins par Picasso. Flammarion, París, 1953. 15. PABLO RUIZ PICASSO La Fuente Vauvernagues 11 de enero de 1954 Cerámica. Cántaro torneado. Arcilla blanca con decoración de engobes e incisiones, arcialmente vidriada en blanco, verde y pátina negra. 28 x 165cm Ejemplar 98/100 Edición Picasso Taller Madoura FPCN 2006 16. PABLO RUIZ PICASSO Desnudo con silla Vallauris, 18 de marzo de 1954 Litografía. Cuatro colores (azul, verde, violeta y negro).
  75. 75. Cada color a lápiz litográfico -el verde y azul con frottage-sobrepapel transfer transparente transferido sobre piedraPapel vitela Arches con filigranaPapel: 33 x 25,1 cmHuella: 25 x 17 cmInscripciones: Recto: impreso (en verde) 18.3.54. //(en violeta) 3. // (en negro) 4 // (en azul) 2 // (en verde) 1. Verso: M.261 // 596. Mourlot: 261. Bloch: 763. Güse-Rau: 596 FPCN: 196317. PABLO RUIZ PICASSO Modelo contemplando ungrupo escultóricoParís, 5 de abril de 1933Aguafuerte sobre cobreHuella de la plancha 300 x 367 mmPapel verjurado de Montval, 340 x 450 mmGeiser 1968,328 II c. Bollinger, S. V.66, Bloch I, 175. FPCN207818. PABLO RUIZ PICASSO Mujer ante un espejoParís, 26 de noviembre y 10 y 15 de diciembre de 1950Pluma, aguada y papel de lija sobre zinc (tercer estado) 5 pruebas de autor Papel vitela Arches con filigrana Papel: 38,5 x 57,2 cm Huella: 37,5 x 50,5 cm Mourlot: 197. Güse-Rau: 518 FPCN 1928
  76. 76. 4. LA REBELIÓN CUBISTA
  77. 77. El Cubismo, fruto del afán de investigación y de lasansias de libertad formal de Picasso y Braque, fuesiempre defendido por sus creadores como unarevolución estética que respondía a rígidos principiosteóricos. Ese rigor formal del cubismo es el que guía alartista en las obras del momento de esplendorgeométrico del Cubismo, en el que las formas sereinterpretan para la construcción de los desnudos,haciendo difícilmente reconocibles los temas clásicospara que sea la intuición del observador el quedevuelva su forma a ese cuerpo disperso.19. PABLO RUIZ PICASSO Mademoiselle LéonieCadaqués, agosto; y París, otoño, 1910Aguafuerte sobre cobre biseladoPapel: 261 x 212 mm.Huella: 200 x 141 mm.G/B 23, 2a estado, b, 3; Bl 19Ilustración para el libro JACOB, MaxSaint Matorel. Illustré deaux-fortes par Pablo PicassoHenry Kahnweiler, ÉditeurParís, 1911.Nota: esta obra, al estar encuadernada dentro de un libro,se muestra en vitrina20. PABLO RUIZ PICASSO Mujer desnuda conguitarraParis, otoño-invierno 1913Aguafuerte, rascador y punta seca sobre cobrePapel: 220 x 155 mm.Huella: 157 x 116 mm.G/B 35, 6a estado, b, 3; Bl 25Ilustración para el libro JACOB, MaxLe Siège de Jérusalem. Ilustré deaux-fortes par PabloPicassoHenry Kahnweiler, ÉditeurParís, 1914.Nota: esta obra, al estar encuadernada dentro de unlibro, se muestra en vitrina
  78. 78. 5. ECOS DE CRANACH
  79. 79. Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue uno de los artistaspredilectos de Picasso. Sus desnudos femeninos, de piel delicaday pálida, el aire de altanero desdén de sus modelos, la juventudarrogante y firme de sus modelos, representaban para el artistamalagueño una versión especialmente seductora del arte delRenacimiento que en estos grabados, debidos a la influenciadirecta de Cranach, es aquí reformulado y adaptado,permitiendo, en el caso de las variaciones aplicadas a las figurasde Venus y Amor, asistir a un fascinante proceso de re-creación ylibertad.21. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor(según Cranach) (primera variación)París, 25 de mayo de 1949Lápiz litográfico sobre papel litográficotransferido sobre piedraPapel vitela Arches con filigranaPapel: 65,5 x 49,5 cmHuella: 64,7 x 32,5 cmMourlot: 182. Güse-Rau: 485 FPCN: 191722. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor(según Cranach) (segunda variación)París, 25 de mayo de 1949Aguada, pluma y raspador sobre papellitográficotransferido sobre zinc (1 .a estado)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 65,7 x 49,2 cmHuella: 64,4 x 35,1 cmMourlot: 183. Güse-Rau: 486FPCN: 1918
  80. 80. 23. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor (segúnCranach) (segunda variación)París, 25 de mayo de 1949Aguada, pluma y papel de lija sobre zinc (2.a estado)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 76 x 56,8 cmHuella: 67,6 x 48,6 cmMourlot: 183. Bloch: 613. Güse-Rau: 487FPCN: 191924. PABLO RUIZ PICASSO Venus y el amor (segúnCranach) (tercera variación)París, 25 de mayo de 1949Pluma y aguada sobre papel transfer transferido sobre piedraPapel vitela Arches con filigranaPapel: 79,3 x 57,5 cmHuella: 75,7 x 40,1 cmMourlot: 184. Bloch: 614. Güse-Rau: 488FPCN: 192025. PABLO RUIZ PICASSO Joven inspiradapor Cranach (Françoise)París, 26-27 de marzo de 1949Aguada, gouache, lápiz litográfico y plumasobre papel litográfico transferido sobre piedraPapel vitela Arches con filigranaPapel: 65,6 x 49,8 cmHuella: 64,5 x 49,5 cmMarco 975 x 78 x 3 cmMourlot: 176. Bloch: 602. Güse-Rau: 454 FPCN: 1898
  81. 81. 26. PABLO RUIZ PICASSO Joven inspiradapor Cranach (Françoise)París, 26-27 de marzo de 1949 (o 28 de marzo)Aguada, gouache, lápiz litográfico y pluma sobrepapel litográfico transferido sobre piedra (dos colores: ocre ynegro)Papel vitela Arches con filigranaPapel: 66 x 49,7 cmHuella: 64,5 x 49,6 cmMarco 97 5 x 78 x 3 cmBloch: 603. Güse-Rau: 456FPCN: 1899
  82. 82. 6. ATRACCIÓN Y DESEO
  83. 83. La carnalidad tan frecuentemente atribuida a Picasso, que no evitósu identificación con el mito del Minotauro, es la que articula estasección con imágenes de factura muy diversa. La cópula de lapareja con formas que son a la vez de insectos, vegetales yhumanos, se erige en culminación de un ritual de seduccióniniciado en la transición entre las épocas azul y rosa, cuando elsensual baile de Salomé muestra su reverso terrible en una danzabárbara, y el deseo se muestra, entre la lubricidad y la adoración,con una delicadez extrema en el abrazo mitológico de Cinecias yMirrina.27. PABLO RUIZ PICASSO AbrazoParís 17 marzo 1949Gancho de cinqueroPapel: 395 x 285 mm.Plancha: 409 x 307 mm.G/B 862; Bl 654 Ilustración para el libro CÉSAIRE, Aimé: Corpsperdu. Gravures de Pablo Picasso Éditions Fragance, París, 195028. PABLO RUIZ PICASSO SaloméParís, segundo semestre de 1905Punta seca sobre cobre (3.a estado)Papel Van Gelder Zonen con filigranaPapel: 66,1 x 50,8 cmHuella: 40,2 x 34,8 cmInscripciones: Recto: impreso Picasso / 1905Sin numeración de tiradaTirada: 250 ejemplaresBloch: 14. Geiser-Baer: 17 III b. 2FPCN: 1784
  84. 84. 29. PABLO RUIZ PICASSO La danza bárbara"(ante Salomé y Herodes)París, otoño-invierno de 1905Punta seca sobre cobrePapel verjurado japón sin filigranaPapel: 33,3 x 48,6 cmHuella: 18,5 x 23,2 cmSin numeración de tiradaBloch: 15. Geiser-Baer: 18 b. 1FPCN: 145130. PABLO RUIZ PICASSO Cinesias y MirrinaParís, 17 enero 1934Aguafuerte sobre cobrePapel: 291 x 231 mmHuella: 210 x 139 mmG/B 389 II, B; Bl 269Ilustración para el libro ARISTOPHANES; SELDES,Gilbert; y PICASSO, PabloLysistrata by Aristophanes. A new version byGilbert Seldes with a special introduction by Mr. Seldesand illustrations by Pablo PicassoThe Limited Editions ClubNew York, 1934.Nota: esta obra, al estar encuadernada dentro de un libro, semuestra en vitrina
  85. 85. 7. HARÉN Y GINECEO
  86. 86. La fantasía de dominio masculino, puesta de relieve en elsiglo XIX, del que parte la educación sentimental yartística de Picasso por la pintura orientalizante y laclasicista de inspiración grecorromana, alcanza en el temadel harén y del gineceo su expresión máxima. Así, ambosasuntos se plasman en la obra de Picasso en escenas en quela mujer se muestra en un entorno cerrado, propicio porigual a las confidencias y al silencio. Esa quietudprotectora y sensorial es la que se manifiesta en suinterpretación de "Las mujeres de Argel" a partir del cuadrode Delacroix y en las diversas versiones en torno a las dosmujeres desnudas que traslucen una afinidad manifiesta conla pintura del Renacimiento.31. PABLO RUIZ PICASSOLas mujeres de Argel, según Delacroix, IIParís, 24 de enero de 1955Aguafuerte sobre cobrePapel vitela Arches con filigranaPapel: 34,3 x 54 cmHuella: 28 x 35,3 cmGeiser-Baer: 916FPCN: 196532. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 13 de noviembre de 1945 Aguada sobre piedra (2°estado (Mourlot); 3.3 estado (Baer))19 pruebas de autorPapel vitela Arches con filigranaPapel: 32,5 x 44,4 cmHuella: 24,5 x 32,8 cmMourlot: 16. Güse-Rau: 69FPCN: 1798
  87. 87. 33. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 26 de noviembre de 1945Raspador y pluma sobre piedra (6.a estado (Mourlot);¿8.a estado? (Baer))19 pruebas de autorPapel vitela Arches con filigranaPapel: 32,6 x 44,2 cmHuella: 25,5 x 34,3 cmInscripciones: Verso: a lápiz 73Mourlot: 16. Güse-Rau: 73FPCN: 180234. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 30 de diciembre de 1945 Aguada y raspador sobrepiedra (7.a estado (Mourlot); 9.a estado (Baer))19 pruebas de autor Papel vitela Arches con filigranaPapel: 32,8 x 45 cmHuella: 32,4 x 43,2 cmInscripciones: Verso: a lápiz 74Mourlot: 16. Güse-Rau: 74FPCN: 180335. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 21 de enero de 1946 Pincel, pluma y raspador sobrepiedra (11 .a estado)19 pruebas de autor Papel vitela Arches con filigranaPapel: 32,6 x 44 cmHuella: 26,4 x 35,8 cmInscripciones: Verso: a lápiz 79Mourlot: 16. Güse-Rau: 79FPCN: 1807
  88. 88. 36. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 24 de enero de 1946Pincel, pluma, raspador y escuadra metálica sobre piedra (12.aestado (Mourlot); 15.a (Baer))19 pruebas de autorPapel vitela Arches con filigranaPapel: 33,1 x 44,2 cmHuella: 28 x 36,5 cmInscripciones: Verso: a lápiz 80Mourlot: 16. Güse-Rau: 80 FPCN: 180837. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeres desnudasParís, 25 de enero de 1946Pincel, pluma y raspador sobre piedra13.a (Mourlot); 16.a estado (Baer))19 pruebas de autorPapel vitela Arches con filigranaPapel: 32,8 x 44,4 cmHuella: 27,4 x 36,5 cmInscripciones: Verso: a lápiz 81Mourlot: 16. Güse-Rau: 81FPCN: 180938. PABLO RUIZ PICASSO Dos mujeresdesnudasParís, 1 de febrero de 1946Pluma y raspador sobre piedra(15.a estado (Mourlot); 18.a estado (Baer))19 pruebas de autorPapel vitela Arches con filigranaPapel: 32,6 x 44,4 cmHuella: 27,7 x 36,6 cmInscripciones: Verso: a lápiz 83Mourlot: 16. Güse-Rau: 83 FPCN: 1811
  89. 89. 8. LA VIDA DESBORDADA
  90. 90. La experiencia de la Guerra Civil Española vivida desde Francia yde la Segunda Guerra Mundial, padecida bajo la Ocupación,condujo a Pîcasso a la eclosión de un vitalismo, de unareivindicación del hedonismo, que ya no le abandonaría. En susdécadas finales, su obra será una exaltación de la vida, de la queson testimonio los grabados de 1966, a sus 85 años, y 1971, a los90, en los que hay abigarramiento, libertad, gozo, insinuación yprovocación.39. PABLO RUIZ PICASSOPersonajes de circo: el desfileMougins, 17 abril 1967 Aguafuerte sobre cobre Papel: 362 x457 mm. Plancha: 221 x 322 mm.G/B 1382 B; Bl 1471Ilustración para el libro PICASSO, PabloEl entierro del Conde de Orgaz. Ilustrado con 12 grabadosal cobre, originales del autorprólogo de Rafael AlbertiEdiciones de la Cometa / Editorial Gustavo GiliBarcelona, 1969.40. PABLO RUIZ PICASSOEn el teatro: el carnudo como Zeus, con su águila,una mujer y un joven comiendo una sandíaMougins, 2 diciembre 1966Aguafuerte sobre cobrePapel: 362 x 457 mm.Plancha: 221 x 322 mm.G/B 1388 B; Bl 14767Ilustración para el libro PICASSO, PabloEl entierro del Conde de Orgaz. Ilustrado con 12 grabadosal cobre, originales del autorprólogo de Rafael AlbertiEdiciones de la Cometa / Editorial Gustavo GiliBarcelona, 1969.
  91. 91. 41. PABLO RUIZ PICASSO Burdel. Charlatanas con loro, Celestina y retrato de Degas Mougins, 4 de abril de 1971 Aguafuerte sobre cobre Papel vitela Rives sin filigrana Papel: 50,5 x 65,6 cm Huella: 36,7 x 49,4 cm Bloch: 1964. Geiser-Baer: 1973 B. a. Suite 156, 109 FPCN: 177342. PABLO RUIZ PICASSODegas soñando. Pareja en carro sicilianoy hombre joven con togaMougins, 11 de abril de 1971Aguafuerte sobre cobrePapel vitela Rives sin filigranaPapel: 50,5 x 65,5 cmHuella: 36,7 x 49,4 cmG. Bloch: IV, 1968. Geiser-Baer: VII, 1977B. a. Suite 156, 113FPCN: 1772
  92. 92. 9. MUSAS
  93. 93. Cierra la exposición una doble galería de retratos de dosmujeres que fueron las últimas compañera, las últimas musas,de Picasso. Françoise Gilot, pintora, será sinuosidad y calma ytentación. Madre de los dos últimos hijos del artista, Claude(1947) y Paloma (1949), será sucedida por la que será susegunda, y definitiva, esposa. Jacqueline Roque comparece ensu obra gráfica con un grabado, el retrato de Madame X, enun momento en que prefería ocultar su identidad y que poseeuna confesa afinidad con los modos del retrato renacentista yque se mantiene en el resto de grabados en los que Jacquelineserá la serenidad mostrada de perfil. 43. PABLO RUIZ PICASSO Françoise en un sillón (después del verde) París, 10 de diciembre de 1948 Pincel, lápiz litográfico y raspador sobre zinc (1 .a estado) Papel vitela Arches con filigrana Papel: 65,4 x 50,2 cm Huella: 65,4 x 50,2 cm Marco 975 x 78 x 3 cm Mourlot: 135. Güse-Rau: 387 FPCN: 1874 44. PABLO RUIZ PICASSO Mujer de los cabellos verdes (mujer con redecilla) París, 28 de marzo, 18 de abril y 30 de mayo de 1949 Pincel, raspador y papel de lija sobre zinc (3.a estado (Mourlot); 8.a estado (Goeppert)) Papel vitela Arches con filigrana Papel: 65,9 x 50,2 cm Huella: 65,5 x 49,5 cm Marco 98 x 78 x 3 cm Mourlot: 178 b. Güse-Rau: 462 FPCN: 1901

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