Componer una fotografía
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

Like this? Share it with your network

Share

Componer una fotografía

on

  • 605 views

 

Statistics

Views

Total Views
605
Views on SlideShare
605
Embed Views
0

Actions

Likes
0
Downloads
5
Comments
0

0 Embeds 0

No embeds

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft Word

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

Componer una fotografía Document Transcript

  • 1. Componer una fotografía Saber mirar, algo que resulta difícil en fotografía pero a la vezindispensable para obtener buenas fotografías. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar.¿Para qué queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el público en general.Aunque las normas en fotografía estén para saltárselas, cuando uno lo crea oportuno, existen unasreglas que ayudan a dar expresividad a una fotografía.Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, deforma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.La composición de una imagen, reglas: Entre dichas normas están las relativas a profundidad operspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y ... [ + ]El encuadre: Ver y fotografiar el motivo:El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara elencuadre está limitado por cuatro lados ... [ + ]Angulación del encuadre: Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándosede éstos, desde arriba o desde abajo, las ... [ + ]La regla de oro y sus tres leyes: Estos principios formales de composición visual fueron utilizados demanera elemental desde la más lejana ... [ + ]La ley del horizonte la primera regla fotográfica: La Ley del Horizonte indica que en el recuadrofotográfico deben trazarse, imaginariamente ... [ + ]La ley de la mirada, segunda regla fotográfica: La Ley de la Mirada Es aquella ley en que toda persona,animal o cosa, dentro del recuadro ... [ + ]Regla de los tres tercios, tercera regla fotográfica: La denominada regla de los tercios divide la escenaen tres partes, tanto horizontal ... [ + ]El campo. Primer plano: El campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando elobjeto, o bien el motivo principal está ... [ + ]Las líneas: Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi encualquier cosa, como en un camino o en ... [ + ]Las formas, resaltar el volumen: La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la iluminación, el contrastetonal y cromático resaltan los volúmenes ... [ + ]El pattern: El denominado efecto pattern, consiste en la repetición de elementos gráficos que a través de unconjunto y juego de volúmenes, conforman ... [ + ]Exposición y enfoque: La exposición correcta depende de la combinación del tiempo de obturación. Elobturador limita el tiempo que el rayo de luz ... [ + ]Tipos de perspectiva: lineal: La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una sensacióntridimensional en una fotografía ... [ + ]
  • 2. El retrato: No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carácter ni el aspecto del individuo o sujeto. Unbuen retrato debe transmitir el ... [ + ]El fondo del retrato: Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo de la imagen, tanto si setrabaja en estudio, como si se hace en casa ... [ + ]La composición de una imagen, reglas Entre dichas normas están las relativas a profundidad operspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación. Factores queforman un todo en la foto. No todos tienen que estar presentes en cada fotografía, pero los queparticipen en cada una concreta, deben hacerlo de manera conjunta.Lo expresivo de una foto, no son los detalles, sinó su efectismo, el cual no puede tener el mismosignificado para todo el mundo, porque las personas no son todas iguales, pero si es efectiva,siempre encontrará personas que sabrán valorarla en su significado.Otro de los factores más importantes que conforman el conjunto de la fotografía, es lacomposición, selección y disposición de sujetos, en el área de la imagen fotográfica, dando comoresultado la capacidad para comunicar algo.
  • 3. Componer es crearComponer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, sise quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición.La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y unacomposición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que seincluye en ella.En esencia la composición es, como se ha indicado, la selección y colocación de objetos en el áreafotografiada. Pero la experiencia enseña muchas cosas al respecto, cuando mire a través del visor,procure ver la fotografía que hay realmente y no otra que haya visto antes. En cambio, intenteseguir experiencias nuevas y buscar las formas más expresivas de mostrarlas a los demás.< Anterior Siguiente >Componer una fotografía El encuadreCompartirShare on facebookShare on twitterShare on meneameShare ongoogle_plusone_shareShare on myspaceShare on tuentiShare on bloggerShare ongoogletranslateShare on emailShare on favoritesShare on printMore Sharing ServicesAngulación del encuadre
  • 4. Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desdearriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composición.Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica consiste en acechar a nuestra presa gráfica y estaralerta de que cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar composicionesdiferentes que serán más o menos afortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a ellaacercándonos y alejándonos, si es posible, hasta conseguir un punto de vista adecuado y obteneren la mayor medida posible las siguientes cuatro características:El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar, elcual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los muchos frentes que el tenga.Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto quedeseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminación más apreciada, la semi-lateral,pero pudiendo ser también cualquier otra.Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier otroelemento sobrante que interfieran en su visualización, u ocupados por cuerpos que más biensuplementen o resalten a este.Y finalmente, los planos más lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos,neutros, con relación a la idea que queremos expresar.Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradicción con ello, los ángulos de toma sedividen en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen,teniendo cada uno de estos, su connotación particular que debe ser conocida por el fotógrafo, parasu utilización consciente.Toma a nivel y en picado
  • 5. Toma a NivelEs cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni pordebajo de él.Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".Toma en PicadoEs cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arribahacia abajo.Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilicesobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.Toma contrapicado y toma en cenitalToma en ContrapicadoEs cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando estemás alto que la cámara.Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede enalgunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.Toma en CenitalEs cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición
  • 6. perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado.Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños,e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.< Anterior Siguiente >El encuadre La regla de oro y sus tres leyesLa ley de la mirada, segunda regla fotográfica La Ley de la MiradaEs aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tenermás espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente dela amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde delrecuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este seencuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.
  • 7. Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal,(el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante, siempreque sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.La regla de oro y sus tres leyes Estos principios formales de composición visual fueron utilizadosde manera elemental desde la más lejana antigüedad, tanto en el Viejo Mundo como en América,como puede observarse en los murales egipcios, mesopotámicos y aztecas, entre otras culturas.Sin embargo, las informaciones más lejanas que tenemos hoy en día sobre su teorización y
  • 8. sistematización se las debemos a los griegos de la edad clásica, entre los siglos V y III antes deCristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura.Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes maestros deesa época hicieron bastante uso de estos parámetros, legándonos algunas de las más bellasimágenes que tiene el patrimonio mundial.En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades debido al surgimiento decorrientes artísticas muy cuestionadoras, pero nunca han perdido su vigencia, siendo actualmentede uso común no solo en las artes gráficas sino también en los medios de comunicación socialcomo la fotografía, el cine, la televisión y la publicidad.Ley del horizonte, de la mirada y tres terciosPero estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas que nos pueden ser muy útilespara comenzar a componer partiendo de ellas, y que podemos emplearlas o no según nuestrocriterio y su adecuación al tema que se esta trabajando. Una buena práctica, es realizar variasversiones de una misma imagen, respetando estas leyes en unos casos y en otros no, para luegocomparar los resultados.La ley del horizonte la primera regla fotográfica
  • 9. La Ley del Horizonte indica que en elrecuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontalesde igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoríade las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, ymás o menos una banda a la zona secundaria.Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cadauno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no estan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño bordesi el motivo principal es muy destacado.Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino entoda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dosespacios significativamente diferenciados.Regla de los tres tercios, tercera regla fotográficaLa denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal comoverticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente
  • 10. adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en elcentro de la imagen resulte estático.La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, doslíneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntosdonde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentrode la composición.Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visualencontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área centralde la gráfica ocupada por elementos secundarios.Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oroen una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino tambiéncomplementarias. El campo, es el espacioque abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el objeto, o bien el motivo principal estámuy lejos respecto al punto de toma.Sin embargo, es medio cuando el motivo pincipal ocupa aproximadamente la mitat de la altura delfotograma y está situado cerca de la cámara.Los planos fotográficos se dividen en profundiad en relación a la distancia del objeto o motivoprincipal.
  • 11. Segundo planoDesenfoque del fondoEn un segundo plano la imagen suele estar compueta de un primer plano, un segundo plano y unfondo.La separación de diversos planos se realiza considerando las diferencias tonales.Para atraer la atención sobre algun elemento en primer plano, sólo hay que desenfocar el fondoabriendo mucho el diafragma.Las líneas
  • 12. Las líneas dominantesdeben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como enun camino o en una sombra.Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas yobjetos, especialmente cuando el tema es una estructura.Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas.Las líneas horizontales, suelen expresar armonía y profundidad, paz y tranquiliadad, mientras quelas verticales limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista, es dedirsubrayan la grandiosidad del motivo.Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, aportando movimiento a lacomposición. La vista recorre la línea de manera pausada y natural. Producen una sensación de pazy tranquilidad.Las curvas en S, son otra forma de composición bella y armónica, y también una de las máscomunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés, centroque debemos asegurarnos que exista
  • 13. Los puntos fuertesSegún la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntosdonde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Esrecomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.Las formas, resaltar el volumen
  • 14. La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la iluminación, elcontraste tonal y cromático resaltan los volúmenes.La luz puede aplanar o crear fuertes sombras, llegando a fundir formas entre sí. La forma vienetambién modificiada por el punto de la toma.Un fondo monocromático contrastante, resalta la forma del motivo.Los objetos que se reflejan en el agua, duplican su volumen llegando a formar imágenesespectaculares. Las formas pueden utilizarse para marcar un encuadre dentro de otro.El mosaicoEl mosaico se encuentra compuesto por la sucesión de líneas y formas.Para evitar que nos cause monotonía, hay que incluir elementos secundarios. Debemos jugar conlos tonos, luces y sombras para resaltar la composición del conjunto fotográfico.
  • 15. Si el mosaico ocupa todo el encuadre, el impacto se acentúa. Los mosaicos se encuentran en todonuestro alrededor, entre las personas, observando paisajes, sombras etc.El pattern El denominado efecto pattern, consiste en la repetición deelementos gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes, conforman una imagenarmoniosa.Para realizar este tipo de toma, es preciso tener mucha atención y visualizar atentamente, tanto elencuadre como a la iluminación.Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza, animales, árboles, objetos, etc.Donde se encuentra una repetición de elementos pattern, es en el campo de la arquitectura, enventanas, tejados, ladrillos...La texturaEn conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una superfície. Áspera eirregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si lasupefície se pudiese tocar.El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad deuna corteza o la suavidad del terciopelo.La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidadde textura. Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa.La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares.
  • 16. El momento idóneo para realizar fotografías con texturas interesantes, es al amanecer o alanochecer.Exposición y enfoque La exposición correctadepende de la combinación del tiempo de obturación. El obturador limita el tiempo que el rayo deluz penetra en la cámara y expone la película o el sensor digital. Mediante el obturador se controlael tiempo necesario para que la imagen se exponga y quede reflejada en la película o el sensordigital) y la abertura del diafragma.El diafragma y el tiempo son directamente proporcionales, cuanto más abierto se encuentre eldiafragma, más rápido será el tiempo de obturación. Por ejemplo en valores numéricos (f22)corresponden diafragmas cerrados y con valores más bajos f4 el diagrama abierto.Con diafragma cerrado se obtiene mayor profundiad del campo. Con el diafragma abierto seobtiene menos profundidad del campo.
  • 17. Enfoque, distancia focalEl enfoque permite hacer nítido a un sujeto. En las cámaras compactas el enfoque es fijo, no hayque enfocar. En las SLR manuales, se enfoca mediante una rueda que hay en el objetivo. En lasSLR con autofocus el enfoque se hace apuntando con el centro, al sujeto y pulsando el botón dedisparo suavemente. Apretando más se realiza el disparo.Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto, por debajo de la cual no escapaz de enfocar.Los zooms de largo alcance (p.ej. 70-300) tienen una distancia mínima mayor, aproximadamente1,5 metros, que los objetivos de menor alcance (p.ej. 28-80), aproximadamente 40 cm.La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de acercamiento.Para evitar sorpresas, se recomienda que antes de hacer una fotografía se tenga claro cuál es elsujeto que se quiere enfocar, y que ese enfoque se encuentre apuntando directamente sobre él yposteriormente se haga el encuadre de la escena. Realmente, cuando enfocamos un sujeto lo quehacemos es enfocar una distancia.Primer punto se enfoca, después se compone la escena (encuadrando) y finalmente se dispara.La cámara fotográfica, permite congelar motivos en movimiento, gracias a la velocidad delobturador.Para detener un movimiento es necesario tener en cuenta la velocidad con que se mueve el sujeto.
  • 18. Congelar el motivoEfecto pannig: Consiste en seguir con la cámara el motivo en movimiento durante el disparo. Elfondo queda movido.Resulta esencial elegir un tiempo de obturación que permita expesar la idea del movimiento.Tipos de perspectiva: lineal La perspectiva es el mejor procedimiento para crear unasensación tridimensional en una fotografía.El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de
  • 19. convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que laimagen resulte con mucha o poca profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria,pero constituye una técnica de composición muy importante.Líneas dinámicas: Las formas más dinámicas de composición, hace uso de líneas diagonales.Escogiendo un punto de toma, un objetivo que provoque líneas convergentes o radiales, se puedeobtener una fuerte impresión de perspectivaPerspectiva aéreaLas condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación deprofundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta ladistancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga ydestaque.El retrato
  • 20. No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carácter niel aspecto del individuo o sujeto. Un buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto enel momento del disparo. Es importantísimo observar a la persona que se pretende retratar.Las imperfecciones del acercamientoAl fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar lafisonomía del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición.En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten susfacciones, si no es así, aparecerá una cara "plana" sin relieve. Una luz lateral puede ayudar.En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia haciéndolo borroso. De esta forma seresaltará al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequeña. Hay dosformas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura de diafragma (número f bajo),y aumentar la distancia focal (zoom alto).Aumentando la distacia focal con el zoom modificamos también la perspectiva, acercando el fondoy haciendo la imagen más plana. De esta forma evitamos deformar la cara del sujeto.En cuanto a la composición, depende de si se quiere hacer un primer plano o no. En cualquier casohay que tratar de que el sujeto ocupe buena parte de la imagen.
  • 21. El objetivo perfecto para el retrato del rostro es de longitud focal igual al doble de la diagonal delformato del fotograma, (80-100mm para el formato 24x36). El objetivo focal larga, evita lasdistorsiones de la perspectiva ( la nariz o mentón pronunciados) provocadas por el acercamientoexcesivo de la cámara fotográfica hacia el rostro.En los primeros planos una nitidez acentuada puede poner en relieve posibles defectos de la pieldel sujeto.Para suavizar la imagen se puede colocar un filtro difusor, que aporta al retrato, un aire románticopermitiendo disimular las imperfecciones del rostro.En los retratos la cara ocupará casi toda la escena. Es recomendable que se vean al menos loshombros de la persona.El fondo del retrato
  • 22. Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo de laimagen, tanto si se trabaja en estudio, como si se hace en casa del sujeto. En el retrato no debenaparecer elementos que disturben o líneas que atraviesen el fotograma. El fondo debe ser neutro,para que no se confunda el motivo principal.En las fotografías exteriores se recomienda, muros, el cielo o fondos monocromáticos. El individuono debe permanecer muy cerca del fondo para evitar que se formen sombras innecesarias yviolentas.El retrato ambientadoEl fondo debe ser reconocible, y crear una composición armoniosa con el sujeto principal. Elespacio que rodea al personaje oprime plano, debe permitir comprender el momento que estáviviendo, dentro del ambiente elegido.
  • 23. Hacer una fotografía Hacer una fotografía o fotografiar a los niños, a los animalesdomésticos y salvajes dentro de su hábitat, el tiempo de espera, el camuflaje y la paciencia paraplasmar toda su espontaneidad en el momento justo y preciso, no resulta una tarea fácil.Captar en nuestro fotograma los diferentes efectos metereológicos, el hielo, la nieve, la subida delas olas en el mar, el movimiento de un deportista en un salto, requieren un cierto tiempo deexposición, enfoque y determinados elementos a tener en cuenta, para recoger todo aquello quetenemos en nuestro campo visual.En esta sección, trataremos de definir cómo debemos fotografíar cada elemento, persona, animal ocosa dentro de su espacio.Fotografiar niños: Las fotos de niños pueden dar mucha creatividad, obteniendo fotografías llenas deespontaneidad, y es preciso e dispensable que ... [ + ]Fotografiar animales: Resulta un poco difícil fotografiar animales. Esta dificultad se debe a la movilidad deestos. Pueden ser animales ... [ + ]Fotografíar animales en la naturaleza: Para fotografiar animales en libertad hay que tener muchapaciencia y sensibilidad ... [ + ]Fotos de paisajes: primaverales y veraniegos: Fotografiar paisajes no supone demasiada dificultadtécnica, más bien creatividad ... [ + ]Fotografiar la llanura: La llanura, es una fotografía en una zona abierta , debe comunicar sensación deespacio y libertad. El cielo domina la ... [ + ]Fotos de paisajes: La nieve: Las inmejorables condiones ambientales para fotografiar paisajes nevados, sedan con un cielo y sol directo ... [ + ]Hacer fotos al cielo: El cielo, tantas veces inmóvil en nuestras fotografías, es un elemento fotográfico congran capacidad de sugestión ... [ + ]Hacer fotos al agua: El agua llega a crear efectos realmente espectaculares y sorprendentes.El agua resultamuy agradecida en las fotografías ... [ + ]La macrofotografía: La macrofotografía se define también como fotografía de acercamiento. Este tipo defotografía nos ofrece grandes satisfacciones ... [ + ]Lentes y objetivos de macrofotografía: Lentes de aproximación. Las lentes de aproximación son elsistema más fácil de utilizar y el más ... [ + ]
  • 24. Flores en macrofotografía: Para crear interesantes imágenes de flores y plantas es aconsejablefotografiarlas dentro de su ambiente natural o ... [ + ]Fotos naturaleza en invierno: La naturaleza durante la estación invernal, se manifiesta desnuda y un pocotriste. En cambio, basta una helada ... [ + ]Fotos de la arquitectura: La arquitectura nos brinda excelentes oportunidades para la fotografía. Casas,palacios, iglesias, monumentos, multitud ... [ + ]Fotografiar áreas urbanas: En pueblos y ciudades, tanto en edificios antiguos cómo modernos, estimulan lacreación de imágenes fotográficas singulares ... [ + ]Fotografiar interiores: Los espacios reducidos obligan a utilizar objetivos gan angulares, pero se aconsejano forzar la perspectiva ... [ + ]Fotografiar naturaleza muerta: La naturaleza se define a objetos inanimados. En este campo se permiteuna libertat absoluta. La naturaleza muerta ... [ + ]Fotografiar deportes: La fotografía de deportes se mueve a gran velocidad. Las fases más importantes deldeporte que se pretende fotografiar, ayuda ... [ + ]Fotografiar desde el aire: (Imagen de una cámara aeorográfica, Museo Aviación de Madrid) Las fotografíasproyectadas desde el aire, nos sitúan ... [ + ]Fotografiar bajo el agua: La vida marina es más abundante en los 10 m primeros, profundidad que alcanzael snorkel, para fotografiar mayores ... [ + ]Fotografiar el firmamento: Pueden tomarse fotografías del cielo por la noche con una cámara corrientemontada en un trípode o con un telescopio ... [ + ]Fotografías con rayos x: En el campo de la investigación científica las placas y películas fotográficas, seencuentran entre los elementos más ... [ + ]La fotografía con microscopio: A través de un aparato, denominado microscopio, pueden fotografiarse losmás variados y extraños objetos que nos ... [ + ]Los objetivos que mejor se prestan para el retrato ambientado son los normales o gran angulares.Con el gran angular quedan enfocados todos los planos y se dispone de una gran profundidad decampo.