El arte griego

EL ARTE GRIEGO

Contexto geográfico.
El mundo heleno se encuentra en el Mediterráneo oriental, en un punto estratégico entre Europa y Asia.
El relieve condicionó el desarrollo de polis con pocas comunicaciones terrestres entre ellas.
Ausencia de llanuras fértiles, por lo que se impulsó el comercio marítimo.

Eje cronológico.

LA ARQUITECTURA

Características.
Las ciudades griegas, sus espacios y edificios, estaban diseñadas para que el hombre admirara su belleza .
La ciudad griega tiene dos partes importantes: el ágora (la plaza pública, con los edificios oficiales y zonas de ocio) y la acrópolis (la parte más elevada, con el templo principal).
En el periodo helenístico Hipódamos de Mileto planifica por primera vez la ciudad se forma ordenada en cuadrícula (plano ortogonal o hipodámico)

Ciudades griegas de la P. Ibérica.

Los templos: características.
Los edificios están hechos para ser admirados .
Uso de trucos ópticos para simular la perfección.
Materiales policromados : piedra y mármol .
Arquitectura arquitrabada .
Edificios proporcionados: uso de órdenes arquitectónicos : las partes de la columna y de la fachada están proporcionadas.
Construcción de templos , teatros , gimnasios y santuarios .

Órdenes arquitectónicos.

En las fachadas de los templos es donde se desarrollan los órdenes arquitectónicos. ORDEN DÓRICO

FRONTÓN ENTABLAMENTO arquitrabe COLUMNA DÓRICA KREPIS cornisa metopa triglifos

Partenón (Atenas) Segesta (Sicilia)

ORDEN JÓNICO

Atenea Niké (Atenas) Erecteion (Atenas)

ORDEN CORINTIO

Templo de Zeus (Atenas) Templo de Apolo (oráculo de Delfos)

La planta de un templo griego suele ser rectangular y con columnas .
Tiene tres partes: naos (parte central), pronaos y opistodomos (vestíbulos)
Según el número de columnas y cómo estén colocadas, las plantas reciben diversos nombres.

La acrópolis de Atenas.

Entrada (propileos)

Templo de Atenea Parthenos

Erecteion

Templo de Atenea Niké.
Camino procesional de las panateneas.
Estatua de bronce de Atenea Promacos.
Templo de Artemisa
Altar a Atenea.
Templo de Zeus.
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El teatro.
Se aprovechan las laderas naturales para hacer el graderío , a las afueras de la ciudad.
En origen eran de madera .
Asociados a ceremonias religiosas que se realizaban en marzo y septiembre. Suele haber un templo cerca.
Las obras eran seleccionadas por un jurado; el ganador recibía una corona de laurel y oro.
Las representaciones duraban todo el día, sin descansos . Los espectadores pagaban una pequeña entrada.
Contaba con maquinaria auxiliar para las representaciones, como grúas o plataformas giratorias.
Teatro de Epiudauro.

Koilon : graderío o cavea (casi 20000 espectadores). Los asientos de primera fila son de mejores materiales.
Kerkis : división vertical del koilon (escaleras)
Diazoma : pasillo de división entre la parte superior y la inferior del teatro.
Orchestra : espacio semicircular para el coro. Al principio había también un altar a Dioniso.
Parodos : entrada
Proskenion : escenario.
Skene : parte de atrás del escenario. Decorada.

Fuente: Blog Historia del Arte

LA ESCULTURA

Características generales.
La mayoría de las obras “griegas” que conocemos son en realidad copias romanas .
Materiales: mármol (policromado) y bronce .
Temas: dioses, atletas y mitos.
El tema es una excusa para trabajar el cuerpo humano ( antropocentrismo ).
Búsqueda de la belleza a través de las matemáticas: el cuerpo guarda unas proporciones determinadas ( canon ): hombre joven, atlético, guerrero y bien proporcionado es el modelo físico del buen ciudadano.
La belleza física equivale a la belleza interior .

PERIODO ARCAICO (ss. IX-VI a.C)
Ley de frontalidad .
Geometrización en tronco, ojos, sonrisa y cabello.
Influencia egipcia (rigidez: falta de movimiento)
Esculturas de muchachos desnudos con los puños pegados a los muslos ( kuroi ) y jóvenes vestidas ofreciendo ( korai ).

Caballero Rampin. Dama de Auxerre

PERIODO CLÁSICO (ss. IV-V a.C)
Representaciones naturales del cuerpo humano.
Se introduce poco a poco el movimiento .
Rostros de aspectos serenos y tranquilos , sea cual sea la actividad que se esté realizando.
Grupos escultóricos equilibrados .
Algunos escultores mantienen siempre las mismas proporciones matemáticas en sus figuras ( canon ).
S. V a.C.

MIRÓN: Discóbolo :
Atleta justo en el momento previo a lanzar el disco
Estudio anatómico detallado del cuerpo humano.
Representación del movimiento .
Rostro y cabellos son arcaicos (el esfuerzo físico que realiza no se refleja en su cara).
S. V a.C.

FIDIAS: Relieves del Partenón.
S. V a.C. Centauromaquia. Panateneas

POLICLETO:
Idealismo de las proporciones humanas: canon de belleza : la cabeza está contenida siete veces en el cuerpo.
Contraposto : el peso del cuerpo descansa sobre una de las piernas.
Anatomía muy marcada.
S. V a.C. Doríforo.

PRAXÍTELES:
Contraposto . Provoca el movimiento curvilíneo de todo el cuerpo.
Incluye elementos sólo propios de él para que sus obras sean reconocidas por otros:
clarooscurso suave ( sfumato )
movimiento curvilíneo acusado ( curva praxiteliana ).
S. IV a.C. Hermes con el niño Dioniso Afrodita de Cnido

LISIPO:
Uso de un canon estilizado (siete cabezas y media).
Hace esculturas para ser vistas desde diferentes ángulos (por eso los brazos se despegan del cuerpo hacia el espectador).
S. IV a.C.
Uno de los primeros escultores griegos en hacer retratos .
Apoxiomenos Alejandro Magno

SCOPAS: conocido por la fuerte expresión de sentimientos y de movimiento , adelantando el siguiente periodo escultórico.
S. IV a.C. Ménade

PERIODO HELENÍSTICO (ss. III-I a.C)
Movimientos muy violentos (las figuras se retuercen sobre sí mismas).
Exagerada expresión de sentimientos , prefiriendo la representación del dolor y el sufrimiento.
Dioses, soldados o personajes en actitudes cotidianas o en momentos muy dramáticos de sus vidas.
Desarrollo de escuelas (Rodas, Alejandría y Pérgamo), en vez de escultores individualizados.
El movimiento y los sentimientos son reflejo en el arte de la crisis política del mundo griego.

Niño de la oca. Galo moribundo.

Laocoonte Victoria de Samotracia

Fuente: Blog Historia del Arte

LA PINTURA

Características.
Apenas tenemos restos de pintura griega, debido a las guerras y las dificultades de conservación.
Los ejemplos que se han conservado son la decoración de vasijas, mosaicos , placas de arcilla y las pinturas murales de la época prehelenística, con escenas cotidianas (bailes, juegos taurinos, paisajes,…)

Aquiles y Áyax jugando a los dados. Cerámica de figuras negras (ss. VII- VI a.C): sobre el fondo rojo de la cerámica (que adquiría este color al ser cocida) se cubrían las siluetas de la escena con un barniz negro resistente al calor, manteniendo en el horno lo dibujado. Los detalles finales se añaden luego en blanco amarillento o rojo.

Edipo ante la esfinge. Cerámica de figuras rojas (ss. VI- III a.C): la cerámica era cubieta con un barniz negro que resistía la cocción, mientras que las figuras se mantenían en el rojo original de la arcilla. Esta cerámica se exportó incluso fuera del Mediterráneo.

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El arte griego

by Negrevernis Negrevernis on Jan 04, 2011

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