El arte barroco

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Breve paproximación al arte barroco para alumnos de 2º ESO. El objetivo: ¿qué hay que saber para distinguir una obra barroca de otra que no lo es?

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El arte barroco

  1. 1. CONTEXTO GEOGRÁFICO DEL s. XVII EN EUROPA
  2. 2. Tomado de Ana Rey
  3. 3.  De barrueco (término usado en la Edad Media para hablar de una perla irregular). De baroco (silogismo lógico de gran complejidad)
  4. 4. La valoración negativa de esteperiodo se desarrolla desde 1740:es un arteextravagante, desigual, ridículo, excesivo,…
  5. 5. La valoración negativa se mantienehasta finales del s. XIX, cuando seentiende su leguaje propio, que noimita ni exagera el arte Renacentistaprevio.
  6. 6.  Desarrollado en ss. XVII y parte del XVIII. Se expande por Europa gracias a los viajes de artistas extranjeros hacia Italia e italianos hacia el resto de Europa. América asimila este estilo por su conexión con Portugal y España.
  7. 7. Transmitir el mensaje de propaganda del poder establecido (generalmente, laFUNCIÓN monarquía absoluta). Expresa el mensaje de la Iglesia de la Contrarreforma y el poder del rey. Querrá ser equiparado con un noble. EL Trabaja para una burguesía muyARTISTA adinerada, el Papa o la Corte.
  8. 8. Planificación de las ciudades dentro de grandes proyectos. Se busca realzar un mensaje o un edificio.
  9. 9. Tomado del blogHistoria del Arte.
  10. 10. Tomado del blog Historia del Arte.
  11. 11. Tomado del blog Historia del Arte.
  12. 12. Existencia de distintos espacios individualizados, pero quecrean una única unidad. Se transmite un mensaje concreto(religioso, político)
  13. 13. Plaza de San Pedro del Vaticano (Bernini, 1656- 1667; Roma)
  14. 14. Grandes plazas y avenidas, espacios amplios. Con unmonumento o fuente central que es el centro del mensaje atransmitir. Se rompen las murallas de la ciudad.
  15. 15. Integración del paisaje en el urbanismo: jardines con plantasestudiadas, avenidas, plazas, esculturas,… Todo da una idea deunidad, alrededor de un edificio principal.
  16. 16. Extensión de los jardines del Palacio de Versalles(1669- 1685)
  17. 17. Entendidos como espacios teatrales: escenarios donde se integran la escultura y la pintura. No se pueden separar.
  18. 18.  Teatralidad. Propaganda. Efectos ópticos: sensación de espacios infinitos. Reinterpretación del arte renacentista. Ondulaciones en plantas y decoraciones. Sensación de movimiento. Se construyen palacios con plantas con movimiento, un salón noble, patio interior central y jardines conectados a la fachada del edificio.
  19. 19. Fin propagandístico: transmisión de la idea de Iglesia triunfante frente ala Reforma, encarnada en la figura del Papa.
  20. 20. Sensación de espacios infinitos y teatralidad: se busca que elespectador se sienta absorbido por el espacio.
  21. 21. Efectos ópticos: para crear sensaciones en el espectador.El espacio parece ilimitado.
  22. 22. Reinterpretación del arterenacentista: uso deelementos clásicos que serompen, creando sensaciónde movimiento.
  23. 23. Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes(Borromini, 1664- 1667; Roma)Sensación constante demovimiento en las fachadas.Todo forma un únicoconjunto, pero las distintaspartes seindividualizan, aunque no eslo primero que ve elespectador.
  24. 24. Tomado del blog Historia del Arte.
  25. 25. Tomado del blog Historia del Arte.
  26. 26.  La Iglesia, el rey y la burguesía muy adinerada Fin propagandístico: función didáctica en el mensaje religioso (aclarar conceptos religiosos y motivar la piedad). Mitificación de la figura del rey (asimilación a héroes clásicos). Cátedra de S. Pedro (Bernini, 1657- 1666)
  27. 27.  Vidas y virtudes de santos y mártires. San José y el Niño. Inmaculada Concepción. Triunfo de la Eucaristía. Para la burguesía: paisajes, escenas de género, bodegones, retratos de grupo. Para el rey: mitológicos. Inmaculada (Alonso Cano, 1655- 1656; Granada)
  28. 28.  Se desarrolla sobre todo en Italia, Francia y España. Uso de distintos materiales, que se combinan entre sí: mármol, alabastro y bronce de distintos colores (Italia), madera policromada (España), piedra. Uso de materiales nuevos: oro, plata, marfil. Desarrollo de relieves (tema Tumba de Urbano VIII (Bernini, 1628- 1647) histórico) y bulto redondo.
  29. 29. Éxtasis de Sta. Teresa(Bernini, 1645- 1652)Búsqueda demovimiento:composicioneshelicoidales o enaspa, ropassueltas, diagonales, equilibrio inestable,…
  30. 30. Apolo y Dafne (Bernini, 1624)La historia, aquí.Se plasma elmomento de unaacción.
  31. 31. Teatralidad: hay que contemplar la obra en el conjuntoarquitectónico para el que fue pensado.
  32. 32. Objetivo: provocar sensaciones en el espectador (en las obrasreligiosas, motivar a la piedad).
  33. 33. Gregorio Fernández: Cristoyacente (Toledo)
  34. 34. Tomado del blog Historia del Arte.
  35. 35.  En palacios, iglesias, espacios públicos y casa particulares. Temas religiosos (propagandísticos), mitológico s, históricos, retratos, grandes bodegones, paisajes, marinas y vistas urbanas. Al servicio del poder: justificación de políticas, halagos, autoridad moral,…
  36. 36. La pintura está al servicio del poder: p.e, glorificación de lamonarquía española, representación de victoriasmilitares, retratos de Corte,…
  37. 37.  Importancia del conjunto: hay que ver la obra integrada en el urbanismo, el edificio y el resto de pinturas y esculturas de la zona. Búsqueda de sensaciones y movimiento en las composiciones. Pinceladas abiertas. No se prefiere el dibujo ni la línea, como en el Renacimiento. Gloria de los Barberini (P. Cortona, 1633- 39; Roma)
  38. 38. Grandesarrollo delretratoindividual, grupal, autorretrato ocortesano.
  39. 39. Autorretrato(Artemisa Gentileschi,1630)
  40. 40. Autorretrato(Velázquez, 1640)
  41. 41. La joven de la perla(Jan Vermeer, 1665)
  42. 42. Búsqueda de movimiento: composiciones abiertas o geométricashacia el exterior. Las figuras se individualizan, pero la sensación esde una única escena o momento concreto (se plasma el instante).
  43. 43. Judit decapitando a Holofernes(Artemisa Gentileschi, 1621)
  44. 44. Búsqueda desensaciones enel espectador:línea dehorizonte bajo (ala altura de losojos), colorescálidos yocres, grandesefectos teatralesde luz yoscuridad(claroscuro).
  45. 45. Jesús en el taller del carpintero (G. V. Honthorst,)
  46. 46. Ronda de Noche (Rembrandt, 1642).Vídeos aquí y aquí.
  47. 47. Vocación de San Mateo(Caravaggio, 1599- 1602)

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