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  • 1. WikipediaUna caricatura (del italiano caricatura: cargar, exagerar) es un retrato que exagera odistorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un estrato de lasociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente,humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recogerlos rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos osimplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de ladeformación de los rasgos.La caricatura política nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas atemas controvertidos y de personajes como Napoleón III y Luis Felipe, que ponían entela de juicio su credibilidad ante la opinión pública. Estas ilustraciones fueronimpulsadas gracias a la difusión de la litografía que permitió la fundación de periódicosilustrados en un mayor número. La caricatura política es desde entonces un sistema delucha dirigido con virulencia contra personajes de la vida pública, con el ánimo deridiculizarlos para resaltar sus errores. Además aporta una visión no formal a la opiniónpública, permitiendo revivir el pasado gracias a la facultad del hombre de integrarelementos heterogéneos a la visión histórica.La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a ungénero concreto, pudiendo aparecer en hagiografías como el Buda de Osamu Tezuka oen relatos costumbristas como los de Daniel Clowes.Autorretrato caricaturesco de Francisco de Goya, dibujado en una de sus cartas a MartínZapater. En él se presenta chato, como se describe a sí mismo en su epistolario.[1]Contenido[ocultar] • 1 Características • 2 Historia • 3 La caricatura literaria • 4 Referencias • 5 Enlaces externos
  • 2. [editar] CaracterísticasLa caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representaciónhumorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectoscomportamentales o los modales característicos de un individuo, con el fin de producirun efecto grotesco. La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones einstituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. Eneste caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar elcambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales esla viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de ladescripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representacionesgráficas.Existen caricaturistas de muy distintas índoles, temas y estilos, ya que la caricatura, conmuy pocas palabras (en algunos casos, sin palabra alguna) permite también hacercomentarios políticos en clave de humor verdaderos chistes visuales, y por ello casitodos los diarios del mundo suelen incluir una o más caricaturas en su sección deopinión, también suelen observarse caricaturas exentas en otros mass media, porejemplo en ciertas revista de cómics, generalmente de índole satírica.[editar] HistoriaCaricatura de Gustave Eiffel.
  • 3. Caricatura de Lenin, 1920.Caricatura de Hitler, Franco y Mussolini.La caricatura, en su sentido moderno, nació en Bolonia a finales del siglo XVI, en laescuela de arte fundada por una familia de pintores, los Carracci. Los estudiantes de estaacademia se divertían haciendo retratos de los visitantes bajo la apariencia de animalesu objetos inanimados, esto llegó a ser compartido por Gianlorenzo Bernini. El grabadorPier Leone Ghezzi, que trabajaba en Roma, continuó esa tradición y, por un módicoprecio, caricaturizaba a los turistas. Lo que estos artistas italianos hacían eran retratoshumorísticos para uso privado y casi nunca resultaban satíricos o maliciosos, en estesentido Giandomenico Tiepolo también incursionó en el género de la caricatura.En España ciertos trabajos de Goya tienen visos de fuerte caricatura. A pesar de que susprincipales iniciadores de la caricatura española no se mostrarian hasta hace más de unsiglo. Sus decanos fueron Tomás Padró Pedret, Francisco Ortego Vereda (1833-81) yJosé Luis Pellicer, el segundo fue un excelente cronista humorístico de los tipos de suépoca y autor de sátiras políticas en el periódico El Fisgón. Sigue la pléyade dehumoristas de las publicaciones del último momento del reinado de Isabel II y de lasetapas sucesivas (La Gorda, La Flaca, Gil Blas), en los que la intención política,evidente, priva sobre la entidad artística del dibujo. Ya a comienzos de nuestro siglo, el
  • 4. gran caricaturista madrileño es Ramón Cilla (1859-1937), de indudable estilo. Después,se abre en la prensa española, diaria o semanal, toda una rica etapa de caricaturistas. Yaque es en la primera mitad del siglo XX en la que se consolida una especie de escuelaespañola de caricatura teniendo entre sus exponentes a Luis Bagaría, éste trabajó junto aOpisso y Junceda en la célebre revista Cu-cut!.En tanto género la caricatura política nace en Inglaterra; la sátira impresa evidenció lasluchas entre el Papado y Lutero, e incluso Luis XIV fue víctima de tempranascaricaturas. Sin embargo, el género de caricatura política sólo se estableció hasta 1770,cuando en Inglaterra se tomó como un arma de defensa contra quienes manejabanasuntos de Estado. El pintor William Hogarth entre los siglos XVII y XVIII realizóilustraciones burlonas de crítica social, decididamente dedicados a la caricaturaestuvieron George Cruikshank (siglo XVIII/XIX), James Gillray ( siglos XVIII-XIX) ysu coetáneo Thomas Rowlandson, Max Beerbohm (siglo XIX), Henry Mayo Bateman yel célebre John Tenniel quien, a más de hacerse mundialmente conocido por lasilustraciones dedicadas a Alicia en el País de las Maravillas fue uno de los másdestacados caricaturistas de la revista "Punch".Posiblemente el caricaturista político estadounidense más notable del siglo XIX fueThomas Nast, creador de los símbolos de los partidos Republicano y Demócrata, elelefante y el asno, respectivamente. En ese siglo también destacaron Joseph Keppler,fundador (en 1826) y editor del semanario humorístico "Puck", y su socio BernhardGillam, quienes atacaron la corrupción de los dirigentes políticos, así como a losmuchos empresarios adinerados de la época, a estos se sumó el también estadounidenseGarry Trudeau, en el siglo XX se destacaron David Levine, Sam Viviano y AlHirschfeld.Sin dudas el máximo exponente de la caricatura ha sido el francés decimonónicoHonoré Daumier quien trabajó junto a Achille Devéria, Raffet y Gerard este último másconocido por su seudónimo Grandville en las revistas Le Silhoutte y Le Charivari; lamaestría genial de Daumier es alcanzada también por Gustave Doré, siendo dignos demencionar Gavarni (Guillaume Sulpice Chevalier), André Gill y sus trabajos en larevista Le Père Duchêne ilustré". Tanto en Toulouse-Lautrec como en Juan Gris, queactuaron en las revistas Le Rire y L´Assiette au Beurre, respectivamente, encontramostambién elementos de caricatura, mientras el crítico y escritor Jules HussonChampfleury escribía la primera Historia de la caricatura.En la Italia de la primera mitad de siglo XX el pintor Ottone Rosai recurrió a formascaricaturescas, y cabe destacar los nombres de Umberto Tirelli, Galantara y Scalarini,así como la sátira de Mario Sironi ya entrado el siglo.En la Austria de fines de la Belle Époque, sobresalieron los ilustradores de la revistasatírica Simplicissimus.Durante la República de Weimar en Alemania, los integrantes de la Nueva Objetividad(por ejemplo Grosz) realizaron obras pictóricas e ilustraciones de fuerte estilocaricaturesco, algo semejante realizó el pintor Expresionista Belga James Ensor ytambién en muchas de sus xilografías el grabador Frans Masereel. En la Alemaniaactual sobresale el hiperrealista Sebastián Kruger.
  • 5. En México desde el siglo XIX descollaron valiosos caricaturistas: José GuadalupePosada, Eduardo del Río, Constantino Escalante y los contemporáneos MiguelCovarrubias y Ángel Boligan. En El Salvador, el más notable en el siglo XX fue ToñoSalazar.Venezuela actualmente tiene como gran exponente a Hermann Mejía y como el másconocido Pedro León Zapata, para sólo mencionar dos.En Argentina y Uruguay desde fines de siglo XIX se han venido destacando valiososartistas de la caricatura: José María Cao Luaces, Alberto Breccia, Landrú, Oski, Caloi,Hermenegildo Sábat, Andrés Cascioli, Crist, Lucas y Carlos Nine, Jorge Sanzol, DanielPaz, Rudy, Lang, Napo, Faruk, Langer, Mordillo y Quino entre muchos otros que se handestacado en la caricatura sociopolítica, mientras que Calé, Florencio Molina Campos yLino Palacio se destacaron por sus entrañables ilustraciones caricaturescas de tipos ycostumbres, siendo célebres por sus caricaturas los periódicos El Mosquito y DonQuijote (fines de siglo XIX) y las revistas Caras y Caretas (inicios de s XX), TíaVicenta (años 1960s) y Humor Registrado (años 1980s).El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires posee una completa colección deoriginales de estos autores y publicaciones, además de una amplia cantidad de grabadosde los autores europeos y norteamericanos del siglo XIX, que expone habitualmente ensus muestras temáticas.El gato Félix, también conocido como Félix el gato, es un personaje animado de la eradel cine mudo. Su pelaje negro, ojos blancos, y amplia sonrisa, junto a las situacionessurrealistas en la que sus historias se presentaban, contribuyeron a hacer de Félix uno delos personajes animados más reconocibles del mundo. Félix fue el primer personaje deanimación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a losespectadores con el solo reclamo de su aparición en una película.Los orígenes de Félix continúan cuestionados. Pat Sullivan, caricaturista y empresariode cine de origen australiano y el animador estadounidense Otto Messmer han afirmadoser los creadores, y la evidencia parece sostener ambas demandas. Muchoshistoriadores, sin embargo, incluyendo John Canemaker, afirman que fue Sullivan quienplagió a Messmer. Lo que es seguro es que el gato salió del estudio de Sullivan, y losdibujos animados que incluían al personaje disfrutaron de un enorme éxito en los años1920. Paramount Pictures distribuyó las primeras películas entre 1919 y 1921. MargaretJ. Winkler distribuyó los cortos entre 1922 y 1925, el año en que Educational Picturesasumió el control de la distribución de los cortos. En 1928, Education dejó de sacar losdibujos animados de Félix y muchos fueron reemitidos por First National Pictures.Copley Pictures lo distribuyó desde 1929 hasta 1930. Tuvo una breve resurrección en1936 por Van Beuren Studios, pero la gloria de los viejos tiempos desapareció duranteel breve paso del gato por el color y el sonido. Sullivan hizo la mayoría de lamercadotecnia del personaje en los años 1920.Félix fue todo un éxito en la cultura popular estadounidense, y también en el extranjero.Tuvo su propia tira cómica (dibujada por Messmer), y su imagen pronto adornó todotipo de productos. Músicos de Jazz como Paul Whiteman cantaron sobre él, e incluso seconvirtió en la primera imagen en ser difundida por cualquier emisora de televisión. Sinembargo, el éxito fue breve. La llegada de dibujos animados parlantes, particularmente
  • 6. Mickey Mouse de Walt Disney, eclipsó la propuesta no sonora de Sullivan y Messmer.Unos cuantos cortos hablados creados por el hermano de Sullivan fallaron en su intentode ganar audiencia.La televisión puede ser tomada como la salvación del gato. Los dibujos animados deFélix comenzaron a transmitirse por la televisión estadounidense en 1953. Mientrastanto, Joe Oriolo, el nuevo artista tras la tira cómica, gana los derechos para introducir aFélix en una nueva serie, específicamente para televisión. Oriolo agregó nuevospersonajes, como Poindexter y Rock Bottom, y creó el bolso mágico que podíaconvertirse en cualquier figura que Félix necesitara. El hijo de Joe Oriolo, Don Oriolo,continuó como el encargado de Félix, y el gato ha protagonizado diversas series detelevisión y una película.[1] Fragmento del cortometraje The Goose that Laid the Golden Egg (1936).Contenido[ocultar] • 1 Creación • 2 Popularidad o 2.1 Félix como mascota • 3 Del cine mudo al sonoro • 4 El regreso • 5 Véase también • 6 Referencias • 7 Bibliografía • 8 Enlaces externos o 8.1 Algunos cortometrajes[editar] Creación
  • 7. Una escena de la risa de Félix en el cortometraje Felix in Hollywood (1923).El 9 de noviembre de 1919, Master Tom, un personaje parecido a Félix, debuta en uncorto de Paramount Pictures titulado "Feline Follies".[2] Producido por el estudio deanimación de Pat Sullivan, el corto fue dirigido por el caricaturista y animador OttoMessmer. Fue un éxito, y el estudio de Sullivan rápidamente se puso a trabajar en otrocorto protagonizado por Master Tom, "The Musical Mews" (estrenado el 16 denoviembre de 1919). También probó ser exitoso con la audiencia. El productor deParamount, John King, sugirió renombrar al personaje a "Félix", por las palabras latinasfelis (gato) y felix (suerte), el nombre fue utilizado en la tercera película, "TheAdventures of Felix" (estrenada el 14 de diciembre de 1919). En 1924, el animador BillNolan rediseñó al felino, haciéndolo más redondo y llamativo. La nueva apariencia deFélix, junto a la habilidad de Messmer para la animación, lanzaron al personaje a lafama mundial.[3]Félix y Charlie Chaplin comparten pantalla en un memorable momento de Felix in Hollywood(1923).La pregunta de quién creó exactamente a Félix continúa en disputa. Sullivan indicó ennumerosas entrevistas que él creó a Félix e hizo los bosquejos claves para el personaje.En una visita a Australia en 1925, Sullivan le dijo al periódico The Argus que "La ideasurgió al observar a un gato que mi esposa llevó al estudio un día".[4] Los dichos deSullivan son respaldados por su corto animado "The Tail of Thomas Kat", estrenado el18 de marzo de 1917, más de dos años antes de "Feline Follies". Un documentalaustraliano de ABC-TV transmitido el 2004 y una exposición en la Biblioteca Estatal deNew South Wales el 2005 sugirieron que Thomas Kat fue un prototipo o precursor deFélix. Sin embargo, pocos detalles de Thomas han sobrevivido. Mientras que Félixpodía transformar mágicamente su cola en herramientas y otros objetos, Thomas es ungato no-antropomórfico que pierde su cola en una pelea contra un gallo.
  • 8. Sullivan era el propietario del estudio y — como en el caso de muchos empresarios —se apropió de los derechos de cualquier trabajo creativo de sus empleados. Al igual quemuchos otros animadores de ese tiempo, Messmer no fue reconocido. Luego de lamuerte de Sullivan en 1933, sus herederos en Australia se adueñaron del personaje.No fue hasta muchos años después de la muerte de Sullivan que sus empleados HalWalker, Al Eugster, y el abogado de Sullivan, Harry Kopp, acreditaron a Messmer porla creación de Félix. Indicaron que Félix estaba basado en un Charlie Chaplin animadoque Messmer había creado para el estudio de Sullivan antes. La personalidad del gato ysus movimientos en "Feline Follies" reflejan las características de Chaplin, y, el familiarpelaje negro también está (Messmer encontró que las formas sólidas eran más fáciles deanimar).Muchos historiadores de animación (la mayoría estadounidenses e ingleses) apoyaronlas demandas de Messmer. Algunos son Michael Barrier, Jerry Beck, Colin andTimothy Cowles, Donald Crafton, David Gerstein, Milt Gray, Mark Kausler, LeonardMaltin, y Charles Solomon.[5]A pesar de quién creó a Félix, Sullivan comercializó implacablemente al gato, mientrasque Messmer continuó produciendo caricaturas y comenzó una tira cómica en 1923,distribuida por King Features Syndicate.[3]La tira cómica del gato Félix debutó en el Daily Sketch (Reino Unido) el 1 de agosto de 1923 yfue incorporada a Estados Unidos el 19 de agosto del mismo año. Esta tira en particular fue lasegunda en salir (el 26 de agosto). Aunque fue el trabajo de Messmer, tuvo que firmar con elnombre de Sullivan en él.Click para agrandar.[editar] Popularidad
  • 9. Cuando la distribución por Paramount expiró en 1922, Sullivan comenzó a distribuir suscaricaturas con la ayuda de Margaret J. Winkler. Gracias a Winkler, la popularidad deFélix alcanzó nuevas alturas.[3] Sullivan prometió la creación de un cortometraje deFélix cada dos semanas.[6]En 1923, el gato estaba en la cima de su carrera cinematográfica. Felix in Hollywood,un corto estrenado ese año, representa la popularidad de Félix, al compartir pantalla concelebridades como Douglas Fairbanks, Cecil B. DeMille, Charlie Chaplin, Ben Turpin yWill H. Hays. Su imagen podía ser vista en relojes, adornos de navidad y otrosproductos. En 1927 el personaje se convirtió en el primer globo de helio gigante hechopara el Macys Thanksgiving Day Parade.[7] Según palabras del autor Donald Crafton,"Hacia 1926, [Félix] era probablemente el personaje más popular de la pantalla, vivo oanimado, con excepción de Chaplin".[8] Félix fue la figura de varias canciones popularesen la época. Junto con el éxito del felino surgieron nuevos personajes. Estos incluían elamo de Félix, Willie Brown, un antagonista llamado el ratón Skiddoo, los sobrinos deFélix, Inky, Dinky y Winky, y su novia Kitty.Gran parte de las primeras caricaturas de Félix reflejaban los pensamientosestadounidenses de la época. Algunos estereotipos étnicos aparecieron en cortos como"Felix Goes Hungry" (1924). Las "flappers" fueron caricaturizadas en "Felix Strikes ItRich" (1924). Félix incluso se vio envuelto en un sindicato en "Felix Revolts" (1923).Referencias al alcoholismo y la ley seca fueron frecuentes en muchos cortos,particularmente "Felix Finds Out" (1924) y "Felix Woos Whoopee" (1930) por nombraralgunos.Félix fue la primera imagen en ser transmitida por televisión cuando RCA eligió unmuñeco hecho de papel maché del gato para un experimento de 1928 vía W2XBSNueva York en Van Cortlandt Park. El muñeco fue elegido debido a sus contrastes y suhabilidad de resistir las intensas luces que se necesitaban. Fue ubicado en una placagiratoria de fonógrafo y fotografiado por aproximadamente dos horas cada día. Despuésde pagarle a Sullivan, el muñeco continuó en la placa giratoria por cerca de una décadamientras RCA mejoraba la definición de la imagen.[9]El éxito de Félix atrajo un gran número de imitadores. La apariencia y personalidadesde otros felinos de los años 1920 como Julius de Alice Comedies (Walt Disney),Waffles de Aesops Film Fables (Terrytoons), y especialmente la adaptación de BillNolan de Krazy Kat en 1925, parecían estar directamente relacionados con Félix.[10]Las caricaturas de Félix tuvieron un gran éxito entre los críticos también, quienes vieronen los trabajos magníficos ejemplos de surrealismo en la industria del cine. El críticofrancés Marcel Brion escribió un ensayo titulado Felix le chat, ou la poésie créatrice, enel cual destacó la personalidad del personaje y la mezcla que existía entre objetos realese imaginarios en su mundo.[11]
  • 10. La insignia del escuadrón VF-31 Tomcatters (1948) de la marina de Estados Unidos.[editar] Félix como mascotaDebido a la popularidad del personaje y al hecho que su nombre deriva de la palabralatina "feliz", algunas importantes organizaciones adoptaron a Félix como mascota. Elprimero fue un vendedor de Chevrolet amigo de Pat Sullivan llamado Winslow B. Felix,que abrió su sala de exposición y venta en 1921. El anuncio de neón de Felix Chevrolet,con sus imágenes gigantes del gato, es una de las marcas más conocidas de LosÁngeles. En 2007, el anuncio fue escogido por la Cultural Heritage Commission de laciudad como monumento histórico-cultural.[12] Otros que adoptaron a Félix incluyen en1922 los New York Yankees y el aviador Charles Lindbergh, que llevó un muñeco delpersonaje en un vuelo histórico a través del océano Atlántico.[1]Esta popularidad persistió. A finales de los años 1920, el segundo escuadrón debombarderos de la marina de los Estados Unidos (VB-2B) adoptó una insignia queconsistía en un Félix feliz llevando una bomba con la mecha prendida. Retuvieron lainsignia a lo largo de los años 1930 cuando se convirtieron en un escuadrón de combatedesignado bajo el código VF-6B y, luego, VF-3. En 1948, el escuadrón fue designadocomo VF-31, conservando el logo hasta el día de hoy.[13][editar] Del cine mudo al sonoroFélix junto a Inky y Winky en el cortometraje April Maze (1930).Con el estreno de The Jazz Singer en 1927, Educational Pictures, que distribuía loscortometrajes de Félix en ese tiempo, le propuso a Pat Sullivan hacer caricaturas"sonoras", pero Sullivan rechazó la propuesta. Las discusiones siguieron hasta laseparación de Educational y Sullivan. Solo cuando Steamboat Willie de Walt Disney
  • 11. hizo historia como la primera caricatura hablada con una banda sonora sincronizada,Sullivan vio las posibilidades del sonido. Se preocupó de obtener un contrato segurocon First National Pictures en 1928. De todas maneras, por razones desconocidas, estono duró, y Sullivan buscó a Jacques Kopfstein y Copley Pictures para distribuir susnuevas caricaturas sonoras de Félix. El 16 de octubre de 1929, un anuncio salió en FilmDaily donde Félix decía, al estilo de Al Jolson, "¡Todavía no han escuchado nada!"("You aint heard nothin yet!").Desafortunadamente, nada bueno se oyó en la transición de Félix al sonido. Losresultados fueron desastrosos. Ahora más que nunca parecía que el ratón de Disneyacaparaba la audiencia de la estrella muda de Sullivan. Ni siquiera otros trabajos como"Felix Woos Whoopee" o "April Maze" (ambos de 1930) pudieron atraer a la antiguaaudiencia. Kopfstein finalmente canceló el contrato de Sullivan. Posteriormente,anunció los planes de comenzar un nuevo estudio en California, pero la idea nunca sematerializó. Las cosas fueron de mal en peor cuando la esposa de Sullivan, Marjorie,murió en marzo de 1932. Después de esto, Sullivan se deshizo. Cayó en una depresiónalcohólica, su salud empeoró, y su memoria comenzó a fallar. Ni siquiera podíaentregarle cheques a Messmer ya que su firma se vio reducida a un simple garabato.Murió en 1933, dejando su estudio abandonado.En 1935, Amadee J. Van Beuren de Van Beuren Studios contactó a Messmer parapreguntarle si quería devolver a Félix a la pantalla. Van Beuren incluso le propuso uncompleto personal y todas las utilidades necesarias. Pero Messmer rechazó su oferta yrecomendó a Burt Gillett, un antiguo empleado de Sullivan que trabajaba en el estudiode Van Beuren. De esta manera, en 1936, Van Beuren obtuvo la aprobación delhermano de Sullivan para utilizar a Félix con la intención de crear nuevos cortossonoros y a color. Con Gillett al mando, y una gran influencia de los trabajos de Disney,la personalidad de Félix cambió a una más graciosa que era popular en esos tiempos.Los nuevos cortos no tuvieron éxito, y luego de tres capítulos Van Beuren discontinuóla serie.[10][editar] El regresoEn 1953, Official Films compró los cortometrajes de Sullivan y Messmer, les añadióuna banda sonora, y los distribuyó a través de la televisión. Messmer continuó haciendolas tiras cómicas de Félix hasta que se discontinuaron en 1943, cuando cumplió onceaños de escribir y dibujar los cómics para Dell Comics. En 1954, Messmer se retiró dehacer las tiras para los periódicos, y su asistente Joe Oriolo se hizo cargo. Oriolo hizoun trato con el nuevo dueño de Félix, el sobrino de Pat Sullivan, para comenzar unanueva serie de caricaturas en la televisión. Oriolo continuó con 260 capítulos de Félixpara televisión distribuidos por Trans-Lux comenzando en 1958. Al igual que el estudioVan Beuren, Oriolo le dio a Félix una apariencia más domesticada y pedestre, inclinadomás a los niños, e introduciendo nuevos elementos como el bolso mágico, un bolsoamarillo que podía tomar la forma que Félix quisiera. El programa se hizo conocidotambién por su tema central escrito por Winston Sharples: Félix el gato, El único, único gato,
  • 12. Cuando un problema tiene, Va por su bolsa mágica!El programa no incluyó los antiguos compañeros del gato e introdujo otros nuevos.Estos incluían al siniestro Profesor; su inteligente sobrino Poindexter (con un IQ de222); el asistente del Profesor, Rock Bottom; el malvado robot llamado Cilinder; y unpequeño y amigable esquimal llamado Vavoom. Estos personajes fueron doblados porel actor de voz Jack Mercer.La trama de Oriolo gira alrededor de los inútiles intentos de los antagonistas por robar elbolso mágico de Félix, aunque estos villanos eran a veces mostrados como amigos delgato. El programa tuvo un gran éxito, pero los críticos afirman que no puede sercomparado con los primeros trabajos de Messmer y Sullivan, especialmente despuésque Oriolo tuviera como objetivo solo a los niños.[10]Hoy en día, el hijo de Oriolo, Don continúa promocionando al gato. En 1991, Félixprotagonizó su primera y única película, Felix the Cat: The Movie, en la cual él, elProfesor y Poindexter visitan una realidad alternativa. Entre 1995 y 1997, Félix aparecióen televisión nuevamente, en una serie llamada The Twisted Tales of Felix the Cat.Baby Felix fue presentada el 2000 para el público japonés y el video Felix the Cat SavesChristmas. Oriolo creó una completa gama de mercadotecnia, desde tazones hasta unvideojuego para Nintendo Entertainment System.Desde la publicación de Felix: The Twisted Tale of the Worlds Most Famous Cat porJohn Canemaker en 1991, ha renacido el interés por los cortometrajes antiguos deSullivan y Messmer. En los años recientes, los cortos se han compilado en VHS y DVD,los más famosos son Presenting Felix the Cat de Bosko Video, Felix! de Lumivision,Felix the Cat: The Collectors Edition de Delta Entertainment, Before Mickey deInkwell Images Ink, y el reciente Felix the Cat and 1920s Rarities de ThunderbeanAnimation. Las compilaciones de los cómics de Messmer también han tenido gran éxitocomo Nine Lives to Live: A Classic Felix Celebration por David Gerstein y el recienteThe Comic Adventures of Felix the Cat de Determined Productions.http://www.museodelnino.es/sala4/histcomic/histcomic.htmEl cómic infantil tiene más de un siglo de historia. Fue en Estados Unidos, en 1896,donde se publicó el primer suplemento infantil con historietas en un periódico, aunquese atribuye al suizo Rodolfo Toepffer (1799-1846) la invención de la historietailustrada.En nuestro país, en 1904 se publica En Patufet, tebeo en lengua catalana que alcanzógran difusión. No obstante, el primer auténtico tebeo fue Dominguín, editado enBarcelona en 1915.El decano de los semanarios españoles infantiles es el TBO, aparecido en Barcelona en1917. Su fama fue tal que con el nombre de "tebeo" se conocen todas "laspublicaciones infantiles cuyos temas se desarrollan en series de dibujos", tal como lodefine la Real Academia de la Lengua. Hoy, con dudoso acierto, le llamamos también"cómic", vocablo inglés que ha pasado al castellano -también lo reconoce la Real
  • 13. Academia- y que, en un principio, se aplicó a las historietas cómicas, ampliándosedespués también a las de aventuras, ciencia-ficción y policíacas.Destacamos de entre las de mayor difusión las siguientes publicaciones:De los años veinte: Pulgarcito (1921) y Pinocho (1925). A la década de los treintapertenecen: Yumbo (1934), La Revista de Mickey (1935), Pelayos (1936), Pionero Rojo(1938), Chicos (1938) y, Flechas y Pelayos (1939). Entre 1940 y 1950, surgen RobertoAlcázar y Pedrín, El Guerrero del Antifaz, Jaimito, El Coyote, Hazañas Bélicas,Azucena y Florita, entre otros muchos. Los años cincuenta nos traen títulos como: ElDDT contra las penas, Yumbo, Diego Valor, El Capitán Trueno, El Jabato, Apache ySissi. Los tebeos Mary Noticias, TíoVivo, Can Can, El Teniente Negro y "Tintín"aparecen entre 1960 y 1970. Las siguientes décadas han sido las del declive del tebeo ocómic infantil, proceso que ha ido parejo a la amplia aceptación que entre los niños hantenido la televisión y los videojuegos.En esta misma Sala IV del museo existe otra sección complementaria dedicada alMundo del Cómichttp://www.todohistorietas.com.ar/historia.htmLOS ORIGENES DE LA HISTORIETA EN ELMUNDOAl hablar de los antecesores de la historieta, es inevitable nombrar a los antiguos egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos querealizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, queincluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, lasbandas que rodean las columnas romanas conmemorativas (como la Trajana o la de Marco Aurelio), los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres. A estos ejemplos citados se pueden agregar algunas obras pictóricas de Hyeronnimus Bosh, Brueghel o Goya, las cuales adquieren un carácter narrativo. Pero quizás los antecedentes más cercanos a la historietas sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños yadolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se caracterizaban por narrar pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban orgánicamente dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de explicación complementaria al pie de los grabados. Sin embargo, la historia del cómic se relaciona más correctamente con la de la imprenta y la caricatura. La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos; su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos
  • 14. símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograrotro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic-strip (tira cómica). Haremos, pues, un recorrido por la historia del cómic en distintas partes del mundo: La historia del cómic en Argentina (separada por épocas) La historia del cómic en el resto de Latinoamérica La historia del cómic en los países de Europa La historia del cómic en Norteamérica--- La historia del manga (cómic Japonés) PULSE AQUI PARA REGRESAR A LA PAGINA PRINCIPALLA HISTORIA DEL COMIC EN LAARGENTINAEl siguiente trabajo fue realizado por Néstor Giunta, y se encuentradebidamente registrado en la Dirección Nacional de Derecho de Autor.Nota del autor: para efectuar el mismo tomé como base un texto original del profesor OscarDe Majo, quien autorizó las modificaciones y agregados efectuados aquí sobre un artículoaparecido en el n° 29 de la revista "Signos Universitarios", de la Universidad del Salvador, enEnero de 1996. 1850 1931 1951 1961 1971 1981 1991 2001 a 1930 a 1950 a 1960 a 1970 a 1980 a 1990 a 2000 a 2010
  • 15. PRIMERA PARTE:Desde mediados del siglo XIX hasta el año1930Se considera que la primera viñeta humorística publicada en Argentina fue "Viva el Rey", del año 1924, obra del Padre Francisco de Castañeda, quien poseía una Academia de Dibujo. Sin embargo, los primeros relatos gráficos publicados en la Argentina aparecen en los periódicos de sátira política recién a mediados del sigloXIX. Estos periódicos basaban su éxito en la publicación de caricaturas litográficasque, en general, eran observaciones costumbristas. En 1863 aparecería el periódico dominical "El Mosquito", considerada como la primera revista con humor político nacional. En "El Mosquito", que se publicaría hasta el año 1893, serían populares los dibujos de Henri Stein y las caricaturas de Meyer. Por otro lado, en 1884 llegaría la revista "Don Quijote", de Eduardo Sojo, que duraría hasta el año 1905. Los primeros antecedentes de la historieta propiamente dicha, en la Argentina, aparecen en las revistas "Caras y Caretas" (desde el año 1898) y "PBT" (desde el año 1904), donde los artículos de costumbres y política aparecen con alguna ilustración. Se inicia con las "Tiras comerciales" y los dibujos de Manuel Mayol y José María Cao, publicados en los primeros números de "Caras y Caretas", y más precisamente con "La caza del zorro" de Acquarone (en 1901, en esa misma revista). Al comienzo, los globos se alternaban con los habituales textos al pie, en general sin tener incidencia en la acción. Tanto la revista "Caras y Caretas" como "PBT" fueron creadas por Eustaquio Pellicer. En "Caras y Caretas" colaborarían, entre otros, Fray Mocho (seudónimo de José Alvarez, quien a la postre sería director de la misma), Giménez, Zavattaro, Redondo, Villalobos, Málaga Grenet, Valdivia, Mirko, Sirio, Columba, Alonso, Huergo, Caballé, Sabat, y los ya mencionados Cao y Mayol. En 1904, Alberto Haynes editaría la revista "El Hogar", que luego sería origen de una poderosa editorial.Mientras tanto, en la primera década del siglo XX se reproducen en la Argentina losprimeros comics norteamericanos, rebautizados en su mayoría con nombres locales. Es así que, en 1909, aparecería el primer número de la revista de aventuras "Tit- Bits", de la editorial Láinez, y dirigida por Rodolfo de Puga (click aquí para ver el número 2000 de la revista).
  • 16. La primera historieta "secuencial" y con personajes fijos que perdura(o sea, una verdadera historieta) fue "Viruta y Chicharrón", de Manuel Redondo (con la colaboración de Juan Sanuy), del año 1912, que aparecía en "Caras y Caretas". En realidad, y contra lo que muchos creen, "Viruta y Chicharrón" no fueron los primeros personajes dela historieta argentina, ya que eran la versión vernácula de “SpareRibs and Gravy”, dos personajes de Geo Mac Manus. Los diálogos de la misma se desarrollaban únicamente por globos, y tenía más peso el juego linguístico que el gráfico (click en la imagen de la derecha para ver una pequeña tira). Es en el año 1913 cuando aparece, también en "Caras y Caretas", y de Manuel Redondo, el primer personaje de la historieta argentina, "Goyo Sarrasqueta" (izquierda), quien enfrentaba situaciones de las noticias de actualidad, generalmente criticando. En este historieta no se utilizaban “globos” (eran textos al pie de cada viñeta), y se publicaría ininterrumpidamente durante más de quince años en forma semanal. Posteriormente, en la revista "PBT", llegarían nuevos personajes, como "Aniceto Cascarrabias" (en 1915, de Pedro de Rojas), y las tiras "Aventuras de un matrimonio aún sin bautizar", luego bautizada con los nombres de "Don Tallarín y Doña Tortuga" (desde 1916, de Oscar Soldati), y la curiosa (y humorística) historieta "El explorador interplanetario” (de Juan Serrano).En 1916, en la revista "El Hogar", comienzan "Las aventuras de El negro Raúl" (derecha), una tira diaria de Arturo Lanteri basada en un personaje real de la fauna porteña. Es así que las historietas aparecen en revistas específicas, y representantes del humor, gráfico y escrito (que en otros lugares comenzarán a existir mucho después). En 1917, los dibujantes Zavalla (con el seudónimo "Pelele") y Columba (que había dibujado antes para la revista "La vida moderna") realizarían caricaturas en unas pantallas luminosas en varias esquinas de Buenos Aires. En 1919 llega la primerarevista específicamente infantil, "Billiken", fundada por ConstancioC. Vigil, la cual alcanzaría distribución en toda hispanoamérica. Al fin de la década, aparecen varias revistas que contienen historietas nacionales y extranjeras. En 1917, en la Revista "Popular", aparece "Las diabluras de Tijereta", de Lanteri (izquierda). La historieta pasa a la prensa diaria recién en 1920, cuando el diario La Nación empieza a publicar tiras, con gran enojo de muchos de sus lectores, que pensaban que con estas "frivolidades" se desmerecía la "seriedad" de la publicación. Y a partir de la publicación de la tira "Bringin Up Father" de MacManus en el diario "La Nación" (en 1920) proliferan las series de ambientación familiar, a medida que en el país se afianza una masiva clase media.
  • 17. En la década del 20 prácticamente no hay revista de actualidad que no publique entre sus páginas alguna serie de historietas. En el año 1922, Arturo Lanteri sería el creador, en la revista "El Hogar", de la tira "Las aventuras de don Pancho Talero", que duraría 22 años y sería objeto dedos exitosos films; "Pancho Talero" (primer dibujo de la derecha) era un hombre sometido por su mujer, y durante sus andanzas la historieta captaría un amplio espectro de la vida cotidiana. En el año 1924, en "La Novela Semanal", apareció "La familia de don Sofanor" (segundodibujo de la derecha), de Arístides Rechain, con el esquema de la familia que aspira a pertenecer a una clase social alta. El 29 de julio de 1925 se produciría el debut de Dante Quinterno como dibujante, en "El Suplemento", con la tira "Panitruco", una historieta con personajes de la noche porteña (con guiones de Leroy). En 1926 Quinterno crearía su primer personaje propio, con la tira “Andanzas y desventuras de Manolo Quaranta” (izquierda), para la revista “La Novela Semanal”, y posteriormente llegaría su primer gran éxito, "Don Fermín" (que más tarde pasaría a llamarse "Don Fierro"), en la revista “Mundo Argentino”. Antes, en 1923, en "La Novela Semanal", Rechain publicaría la historieta llamada "Página del Dólar" (por estar auspiciada por los cigarrillos "Dólar"), una tira protagonizada por un matrimonio de color. En 1924 llegarían, en la revista "Mundo Argentino", las tiras "Aventuras de Firulete y Retacón" (de González Fossat) y "Anacleto" (de Lanteri). En 1927 aparece "Pantaleón Carmona" (derecha), de Messa, publicada por "Femenil", y un año después "Las hijas de Pastasciuta", de Oscar Soldati, otra serie familiar que, en este perído, tenía una fuerte influencia de las comedias teatrales de entonces. Entre revistas dedicadas al cultivo de la historieta aparecidas en la década del 20, hay que citar a "Las Páginas de Columba", fundada en 1922 por el dibujante y caricaturista Ramón Columba, la cual sería semillero de muchos dibujantes. En la misma se publicaría, en el año 1924, "Jimmy y su pupilo" (izquierda), de González Fossat, anunciada como la primera historieta deportiva. La tira trataba sobre las desventuras de "El Ternero Mamón de las Pampas", que llegó al boxeo de casualidad, y Jimmy, su manager y entrenador. Este intentaba que su pupilo se tomara en serio la actividad con la intención de acumular dinero a costa de su boxeador, que lo único que obtenía era una derrota tras otra. "Jimmy y su pupilo" inauguró en la Argentina el legendario "continuará", porque la historia seguía de un número a otro. En 1925 aparecería "Cebollita y Azucena", de González Fossat, y, en1929 "Aventuras de Nenucho" (derecha), del mismo autor (en "MundoArgentino"), que sería una de las primeras series protagonizada por un niño. En 1928, surge la primera revista exclusivamente integrada porhistorietas, "El Tony", de Editorial Columba, lo que la ubica antes que la primera editada en Estados Unidos, donde el comic se desarrolló originalmente en los diarios. La revista "El Tony" se editó ininterrumpidamente durante más de 70 años, y de la misma se editaron también algunos números "extraordinarios" y varios "anuarios".
  • 18. Entre los primeros personajes que aparecieron en la revista "El Tony" estaba "Rulito, el gato atorrante", de Raúl Roux, del año 1929. Ese mismo año, pero en "La Novela Semanal", llegarían las tiras "La barra de Candelario", de Gutiérrez, y "Pepinito y su novia" de González Fossatt. Por estos años debutaría con sus personajes, en los periódicos, Lino Palacio, que crearía a "Ramona" (izquierda), en 1930, para el diario "La Opinión". Y hablando de diarios, es importante señalar que, a pesar de que "La Nación" es el diario pionero en la Argentina en cuanto a la publicación de historietas, el más importante para el género, en sus comienzos, es el diario "Crítica", que desde mediados de la década del ‘20 y a lo largo de la del ‘30 albergará lo mejor de la producción nacional y extranjera. La importancia del "comic" en Crítica se debió al interés de su director, NatalioBotana, por la historieta. Además, Botana trajo como novedad algo que era usual en los diarios norteamericanos, la publicación de una misma historieta como "daily strip" (tira diaria en blanco y negro) y como "sunday strip" (plancha dominical a todo color). En el diario Crítica se publicarían diversas historietas norteamericanas, adaptando el vocabulario a los usos y hábitos locales, pero también habría bastante producción local. Así, enoctubre de 1928 aparecería, en la tira de Dante Quinterno "Aventuras de Don Gil Contento" (antes llamada "Un porteño optimista"), un personaje secundario que más tarde se transformaría en uno de los más famosos y queridos de nuestra historieta: "El indio Patoruzú" (ala derecha, una imagen de sus primeras apariciones). También hay que destacar los trabajos de Diógenes Taborda, la sección de historietas llamada "Mujeres Célebres" (realizada por el jefe de arte del diario Crítica, el español Pedro de Rojas), y la aparición, en 1929, de la primera historieta argentina "seria", "El Tigre de los Llanos", a cargo de Raúl Ramauge, la cual narraba la vida de Facundo Quiroga, sin utilizar globos, y recurriendo a extensos textos explicativos. PULSE AQUI PARA IR A LA SEGUNDA PARTE IR A REGRESAR SUBIRLA HISTORIA DEL COMIC EN LOS PAISES LATINOAMERICANOSEn esta parte del mundo cumple dos finalidades: la crónica y el entretenimiento. BRASIL El antecedente del comic brasileño fue una creación de Araujo Porto Alegre, del año 1837, denominada "ACampainha e o Cujo". Sin embargo, se considera como queel padre fundador de los comics fue el italobrasileño AngeloAgostini, quien dibujó para las revistas "Vida Fluminense" y "O Mosquito", y fundó su propia publicación, la "RevistaIlustrada" (año 1876), en la que lanzó "Las aventuras de Zé O MENINO MALUQUINHO Caipora" (año 1883). La revista más importante en los primeros tiempos del comic fue "O Tico-Tico", lanzada en
  • 19. 1905, en la que aparecen varios dibujantes brasileños, comoser J. Carlos (creador del personaje "Lamparina"), Leo, Max Yantok, Theo, Lino Borges, Messias de Mello, Daniel, Cicero y Percy Deane. La revista "O Tico-Tico" tenía diversas historias y personajes (el principal era "Chiquinho"), además de adaptaciones de clásicos de la literatura en forma de historieta. Mucho después, en la revista "O Pasquim" aparecería el famoso personaje de Henfil denominado "Graúna" (izquierda). Otras revistas que hay que mencionar son "Gibi", "O Suplemento Infantil", "A gazetinha", "Globo juvenil", "O Balão", etc. La revista "O Cruzeiro", creada en 1943 por Assis Chateaubriand, tuvo aotro personaje famoso: "O Amigo da Onça" (derecha), de Pericles; la tira, en forma de viñeta semanal, ocupaba una página, y continuó hasta 1961. Autores a mencionar son Carlos Zéfiro (con sus dibujos "eróticos"), Vasques (autor de "Rango", año 1968), Paiva (autor de "Radical Chic"), Millor, Jaguar, Fortuna, Chico, Laerte, Santiago, Luis Sá, etc. Otros dos autores muy conocidos son Gonsales (autor de "Níquel Náusea", a la izquierda), y Ziraldo, con personajes como Saci, Moacir, Geraldinho, y, principalmente, "O Menino Maluquinho" (año 1989, arriba a la derecha). El 18 de junio de 1951, se realiza en Sâo Paulo la primera exposición internacional del comic, fue la primera vez que se realizó un análisis serio de la historieta como medio de comunicación de masas. Un autor prolífico fue Mauricio de Sousa, con personajes como "Cebolinha" (de 1960, a la izquierda), "Magali" (una garota), "Mônica" (de 1963, a la derecha), Cascão, etc. En el año 1983, el Congreso dicta una ley que obliga a los periódicos a publicar un 50% de series de tiras cómicas hechas en Brasil. En los años 90 Brasil y Argentina lanzaron, en forma conjunta, y como homenaje a Nássara, un producto llamado "Encuentro latinoamericano de humor", con la participación de los mejores autores de ambos países (click aquí). Las historietas, en Brasil, se denominan "quadrinhos". VOLVER BOLIVIAAunque ya desde fines del siglo XIX aparecían caricaturas en las revistas, los verdaderos ejemplos a considerar surgen a partir de mediados del siglo XX. La revista más importantefue "Cascabel", aparecida en 1961, creada por Pepe Luque y Rulo Vali, con dibujos, caricaturas, y con tiras como "La Maquinita" (de Villas) y "Rayo justiciero" (de Luque). También estuvieron las revistas "Atica", "Aplausos",Leyendas (1976), Alí Babá (con los personajes "Salustiana yToribio", de Santalla y Pozo), "Goro" (1977, donde aparecía EL DUENDE "Ulinchito", de León), PenDx (1983), El Quirki (1985), etc. En cuanto a las historietas publicadas en los periódicos,podemos mencionar a "Goyi Chacón" (1967, de Vidal, en el
  • 20. diario "Presencia"), "Ollántay" (1971, de Villanueva, en eldiario "El Nacional"), "Flecha Roja" (1972, de Irahola, en elsuplemento "Presencia Juvenil"), "El Duende y su camarilla"(1982, de "Gaspar", en el diario "El Deber"), etc. Además de los ya nombrados, podemos mencionar como autores a Juancho, Lusbel, Castillo, Quirito, Rodball, Ticona, Yito, Belicoso, Trond, Ruilova, etc. VOLVER CHILE Las caricaturas de los líderes políticos, además de la proliferación de revistas deactualidades, de humor e infantiles, darían nacimiento al cómic chileno a principios del siglo XX. En 1906 debuta, en la revista "Zigzag", la primera historieta chilena: "Federico Von Pilsener" (derecha) junto a su perro, de "Lustig". Otras revistas destacadas de la época serían "El Peneca", El Pibe, Don Fausto, Weekend, etc., hasta que, en 1931, nace la revista de sátira política "Topaze", dirigido por "Coke", donde colaboran, entre otros, Lugoze y "Pepo". Personajes de historieta conocidos de la época fueron: el pollo"Pilucho" (de Christie), Cachupín (de Nato), "Don Bilz" (de Adduard) y el perro "Policoliro" (de Jorcar). En 1949, en "Okey", debuta Condorito (izquierda), un personaje creado por "Pepo". Condorito finalmente se independiza (en 1955 tuvo revista propia), y llega a ser el personaje más importante de Chile, ya que su sano humor y el contenido de sus aventuras lo han dado una gran proyección y aceptación mundial. En 1947 aparece "Pepe Antártico" (de Percy). Años después llegaría "Perejil" (de Lugoze). En 1954 Guido Vallejos crea Barrabases, revista de historietas con las aventuras de un equipo de fútbol. En 1956 aparece la revista "El Pingüino", y, en 1968 "La Chiva", revista de humor político y social donde colaboraron dibujantes como Hervi, Palomo y Pepe Huinca. Allí nace también el personaje "Artemio". Por esos años se comienzan a destacar los personajes "Mampato y Ogú" (derecha), de Themo Lobos. En 1969 Zig Zag comienza a publicar revistas de historietas chilenas: Dr.Mortis, Far West, Jinete Fantasma, Jungla y ElIntocable, entre otras. En 1988 debutan revistas como Trauko, Acido, Matucana y Bandido, dirigidas al público adulto y fuertemente influenciadas por el comic europeo. En 1998, con la edición de Rayén, hace su debut la editorial Dédalos, dedicada a publicar comics chilenos de superhéroes, ciencia ficción yaventuras, siguiendo el modelo estadounidense. VOLVER COLOMBIA
  • 21. En 1924 aparece, en el diario Mundo, la que se considera la primera historieta colombiana: "Mojicón" (derecha), de Adolfo Samper. En 1933hace su aparición la revista infantil "Chanchito", y, ya en la década del 40, las revistas de historietas "Merlín", "Michín" y "Pombo", pero el mayor desarrollo llegaría en los años 60. En 1962 comienza a publicarse en el diario "El Tiempo", de Bogotá, la tira cómica más popular y representativa de Colombia: "Copetín" (izquierda), de Ernesto Franco. En la misma década aparecerían personajes como "Calarcá" (de Garzón, en el diario El Tiempo), "La Gaitana" (de Díaz, en El Espectador), "Ibana" (de Puerta y McCormick, en "El Pueblo", de Cali) y "Tukano" (de Peña). También comenzarían a destacarse otros autores, como ser Acero, Bernal, Cajiao, Acosta, Ramírez, Valverde y Jiménez. En esos años se crean varias revistas con historietas, como, por ejemplo "Policía en acción", "Mundo maravilloso", "Fabulandia", "Futurama", "Super Historietas", etc. Ya en 1973 llegaría la revista infantil "Mini- Monos", con varios autores y personajes, y, en años posteriores, revistas como "Click", "W.C.", "Montecristo", "Querubín", "Tercer milenio", "El Bus", "TNT", "Acme Comics", etc. Entre las nuevas tiras y personajes tenemos a los siguientes: "Los Invasores" (de Obregón), "Juan Paradoja" (de Darry), "Historias del boxeo" (de los hermanos Sierra), "Miss Cosas" (de Cecí), "Dina" (de Rincón), "Subsana" (de Mina), "Querubín" (de Grosso y Quir), "Magola" (de Nani), etc. VOLVER CUBAComo una forma de enfrentar a la invasión de los comics desde Estados Unidos, en1927 aparecería "El Curioso Cubano", de Porter Vilá, y, más tarde, un suplemento infantil en el diario "Hoy", con tiras como "Espartaco" (de Benítez) y "La vida deJulio Antonio Mella" (de Rodríguez). Por su parte, el periódico "Información" fue uno de los órganos que más páginas de historietas cubanas publicó; entre las tiras podemos mencionar "El Eterno Sainete Criollo" (de Robreño y Valdés Díaz),"Episodios de la Historia de Cuba" (de Fuentes), "Don Macario Criollo Viejo" (de Aguilar), "Picadillo con arroz" (de Vidal) y "Napoleón" (de Nuez).En 1959 llegaría "Supertiñosa" (de Virgilio y Behmaras), que era una parodia sobre el personaje norteamericano "Súperman", pero se considera que el que renovó el lenguaje humorístico de la historieta cubana fue "Salomón", un mutante perturbado, obra de Chago. En cuanto a las revistas, hay que destacar a "Carteles", "Bohemia" y"Avance" (con autores como Fuentes, Rodríguez y Fornés Collado), y a las clandestinas "Mella" (con la tira "Pucho", de Martínez y Behemaras) y "El Cubano Libre" (con "Julito 26" y "Juan Casquito", ambos de Chago). El País Gráfico, por su parte, también albergó varias historietas ("Napoleón el Faraón", de Alonso; "La Pandilla", de Saviur, etc.). En 1970 aparecería, de la mano de Juan Padrón, en las páginas de "Pionero", la tira "Elpidio Valdés" (izquierda); este personaje, valiente y honesto, sería uno de los más longevos de la historieta cubana, y llegaría, incluso, al cine animado. Desde 1986 comenzaría a publicar, en diversas revistas, el dibujante "Garrincha". VOLVER
  • 22. ECUADORTiene una historia más bien moderna, ya que el primer personaje de un autor ecuatoriano aparecería recién en el año 1983. El mismo sería “Panfleto” (derecha), con sus aventuras en una tira cómica que se publicaría en la revista del mismo nombre, a cargo de Iván Valero Delgado. Recién en 1989 aparecería un segundo número de la revista(con diversas historietas), a la vez que surgiría la revista "Secreciones del Mojigato", una selección de historieta negra ecuatoriana.Posteriormente, en la revista de rock "Traffic", Villacís desarrollaría 2historietas: "Dock Tirres" y "Las aventuras de la T mutante". En 1992 aparecen 3 números de "Ficciónica", a cargo de Santivañez. En 1993 Bonilla lanza el libro de comics "Privatofalia", y, en 1996 lo haríaWilo con "La línea, bestiario de una guerra". Posteriormente, en 1997 llegaría la revista "El Webo", y, en 1998, la revista "Xox". VOLVER MEXICO En México las historietas se denominan "monitos". En 1910 el periódico "El Imparcial" publica una de las primeras historietas de este país: "Casianito el niño prodigio" (obra anónima). Posteriormente aparece"Candelo el arguendero" (de C. Islas Allende). En 1921 el director de "El Heraldo" llama a Salvador Pruneda, para que dibuje una historieta y llenar el espacio que han dejado los comics norteamericanos, y se crea el personaje "Don Cantarino", que llega a ser muy popular. En 1934 aparece la revista de historietas "Paquito", y, en 1936, "Pepín", la cual alcanzó un gran tiraje. A fines de la década del 40 llegaron varias historietas que resultaron de gran éxito, como ser "La Familia Burrón" (imagen de la derecha, que era una tira cómica familiar creada en 1948 por Gabriel Vargas), "Los Supersabios" (una historieta de calidad, con cuentos matemáticos, de Germán Butze), la bruja "Hermelinda Linda" (de Guerrero, Cabezas y Buendía), el negrito "Memín Pinguín" (1947, de Vargas Dulché), etc. Posteriormente llegarían "Rolando el Rabioso" (de Gaspar Bolaños), "A Batacazo Limpio" (de Araiza), "Padrinos y Vampiresos" (de Bismarck Mier), Chanoc (1958, de Martín de Lucenay), Kalimán (1965, izquierda, de Navarro y Vázquez), “Los Agachados” (1968, de Rius), etc. Por su parte, José G. Cruz, creador de "El santo, luchador enmascarado", mezcló la fotonovela con la historieta, con un personaje que sería uno de los héroes más populares de México. Con el tiempo empezaron a publicarse una serie de revistas como "Pin Pon", "Macaco", "Pinocho" y "Cartones". En cuanto a los personajes, aparecerían, ya más cercanos a nuestra época, "Karmatrón y los Transformables" (1978, de González Loyo), "Don Ramirito" (derecha, 1984, de Francisco Fraga), "Ultrapato" (de E. Delgado), "Cerdotado" (de Polo Jasso), etc.
  • 23. VOLVER PARAGUAY Aunque los precursores fueron, a inicios del siglo XX, Acevedo, Sarozábal y Guevara, recién en los años sesenta llegaría la primera historieta paraguaya: “Ivo, el piloto audaz” (derecha), de “Tata”, en larevista “Farolito”. Por su parte, la revista “Ñande” publicaría trabajos de Fiorello Botti (uno de los pioneros del humor gráfico) y de Gugliota.Una mención especial merece Robin Wood, uno de los más reconocidos guionistas internacionales de historietas, nacido en Paraguay, pero que desarrollaría su carrera principalmente para la editorial Columba, deArgentina. Allí sería el creador (entre tantísimos personajes), de “Nippur de Lagash” (junto a Olivera). Ya en los ’70, aparece la revista “Je Je Grap”, dirigida por Reinaldo Martínez, la primera publicación dedicada enteramente al humor. En 1977 aparece el diario “Hoy”, con las tiras “Pililito y Pankyra” de “Rovisa” y “El último Morotoko”, de Vera, ambas ilustradas por “Nico”. En 1978, en el Suplemento Infantil del diario Última Hora, aparece la primera historieta de aventuras con un personaje extraído de la mitología guaraní: “Avaré” (izquierda), de Argüello. En 1981 llega la primera revista paraguaya de historietas, “Quimera”, la cual, además de presentar episodios de “Avaré”, presentaría las tiras “Lino Meza” (de Moreno), “Purni de las Llagash” (de Colmán y Argüello), y una primera obra de ciencia ficción espacial, “Galaktos” de Goiriz. En 1984 aparece la revista “El Raudal”, con personajes como “Eyulunex” (de Goiriz), el rockero “Onírico Martínez” (de Moreno) y el astronauta “El Solitario” (de Nico). En 1985 llega “Cacho Medina, periodista”, de Colmán y Gatti, en el diario “Última Hora”, y poco después “Jopo”, de Goiriz. Por su parte, el diario Noticias publica “Crónica urbana”, de Moreno. En 1998, en el diario “Última Hora” se publican las tiras humorísticas “Ña Ma’era” (de Nico), “Manzanita” (de Casartelli) y “El viajero” (de Colmán y Pertile). En 1999, en “Noticias”, Melki crea a otro personaje: “Buchito”. VOLVER PERÚ Aunque desde principios de la república se publicaron caricaturas políticas, la consolidación del cómic peruano fue a partir de la década del 60 del siglo pasado, como respuesta a personajes del cómic norteamericanos, por ejemplo con "Supercholo", creado (en respuesta a Súperman), en 1957, en el diario "El Comercio", porDiodoros Kronos, y dibujado por Honigman. Supercholo (derecha)protagonizó diversas aventuras, algunas, incluso, de ciencia ficción; siguió hasta 1966 y reaparecería en los años 80. En respuesta al ratón Mickey llegaría "El Cuy", de Acevedo; era un roedor que tuvo su momento de mayor fama en los años 70. Otras tiras publicadas en diarios fueron "Benito Puma" (de Velarde y Marcos, en el diario "Extra"), "Selva misteriosa" (de Florez del Aguila, en 1972 en "El Comercio"), "Novac", (de Bernuy, en 1973 en "La Prensa"), "Mario Cosmo" (de 1974, en "La Crónica"),
  • 24. "Teodosio" (izquierda, de Baldoceda, en 1974 en "La Crónica"), "Zarkhan" (de Castro, en 1978 en "Correo"), "Yungay 70" (de Monterrey, en 1978 en "Correo"), etc. VOLVER URUGUAY Los antecedentes se remontan al año 1890, con la revista "El Negro Timoteo", donde había secuencias de viñetas (con diálogos al pie) a cargo de Orestes. En 1926 Barradas realizaría tiras mudas para la revista infantil "De oro", pero es a partir del año 1930 cuando llegarían las verdaderas historietas, a cargo de Julio Suárez, tanto con "Wing y Roncadera" como con "Peloduro, del campito a la olimpíada" (derecha), y también con Fola (quien había nacido en Inglaterra), con "Don Tranquilo y Familia". Precisamente Fola (quien, al igual que muchos otros historietistas de Uruguay trabajaría en la Argentina), se destacaría con sus personajes "Pelopincho y Cachirula" (izquierda), que eran dos niños-grandes, capaces de escribir libros, pintar cuadros, y de darse besos infantiles entre ellos (Pelopincho tenía un ingenio superior; Cachirula era irascible y más de una vez terminaba en la última viñeta persiguiendo a Pelopincho para romperle un palo por la cabeza).En 1942 llegaría "Don Cristóbal (derecha), de Umpiérrez, en 1959 la tira"Ismael", de Acevedo Díaz y Rivera, y, posteriormente, "Draculita Pérez" de "Blankito", y "Pincho" de Gezzio. Otros historietistas destacados fueron Centurión, Poumé, Federici, Cortinas, Abín, etc. Como revistasvale destacar a "El dedo", "Peloduro", "Lunes", Guambia", etc. Haciendo click aquí podrá ver estampillas relacionadas con el tema. VOLVER VENEZUELA La publicación pionera del humor gráfico en este país fue "Fantoches", del año 1923. Posteriormente, en el año 1941, llegaría El Morrocoy Azul. Ambas dejarían una gran huella cultural. Sin embargo, los primeros personajes se destacaron, en los años ’50, en la revista humorística "El Gallo Pelón", cantera de grandes caricaturistas y humoristas. Allí aparecieron, entre otros, "Bicho Bruto" (de Muñoz), "Cabeza E’Ñame" (de Sancho), "Doroteo" (de Ludom), "Fulanita" (de Montilla), etc. Otras publicaciones fueron "La Pava Macha", "Dominguito" (con personajes como Gualestri y Comodín), "El tocador de señoras","Cascabel", "El fósforo", "La Sápara Panda", "El infarto", etc. En 1976, Giambattista Russo crea a "Tuk y su dinosaurio" (derecha), publicada luego en el antiguo "Diario de Caracas", junto a "Chopo", de Carlos Sicilia.Una historieta cómica que ha gozado de gran popularidad fue "El Náufrago", de Jorge Blanco, desde 1980. VOLVER
  • 25. ARGENTINA PULSE AQUI PARA VER LA HISTORIA DEL COMIC EN ESTE PAIS SUBIR REGRESAR AL MENU IR A LA PAGINA PRINCIPALLA HISTORIA DEL COMIC EN LOS PAISES DEEUROPAHaremos la reseña en siete países del continente europeo (click aquí para ver imágenesde sellos) ALEMANIA Vale señalar que los primitivos ejemplos en este paísincluyen los grabados en madera de fines del siglo XV sobre temas religiosos, políticos y morales. Mucho después, resultó que Alemania tendría a uno de los pioneros del cómic, Wilhem Busch. Su estilo audaz y animado, y sus metáforas visuales, que reflejaban el movimiento y los estados psicológicos, fueron muy imitados. La más celebrada de las creaciones de Busch fue la pareja de pilluelos "Max und Moritz" (derecha); esos dos "niños terribles" del humor alemán fueron creados en el año 1865. Ya por el año 1934, la tira cómica más popular fue "Vater und Sohn" (izquierda, de E. O. Plauen), que desarrollaba historias jocosas y sin palabras protagonizadas por un caballero y su travieso hijo. Puede ver sellos de estos personajes haciendo click aquí. Es importante señalar que, en la época de Hitler, se prohibió cualquier tipo de historietas, por lo que se estancó el desarrollo. VOLVER BELGICA Puede ver estampillas del cómic belga haciendo click aquí. Una de las tiras más famosas es "Tintín", creada por GeorgesRémi (alias Hergé). El primer número de las aventuras de Tintín apareció en de enero de 1929, como "Tintín en el país de los Soviets". Los personajes principales de la tira son Tintín y superrito Milú (dibujo), el capitán Haddock, Bianca Castafiore, los detectives Hernández y Fernández, el profesor Tornasol y elmayordomo Néstor. Fue publicada con mucho éxito en Francia. En 1938 nace una de las más importantes publicaciones de cómic que existen: el semanario "Spirou", que dio confianza y espacio para que muchos autores desarrollaran su estilo en sus páginas, como por ejemplo Jijé, Fournier, etc. Allí se destacaron personajes como el mismo Spirou (de Rob-Vel y Davine, en 1938), Lucky Luke (de Morris, en 1947), Gastón Lagaffe (de André Franquin, en 1957), LAGAFFE SPIROU los Schtroumpfs, más conocidos como Los Pitufos (de Pierre Culliford, "Peyo", en 1958), Boule y Bill (de Jean Roba, en 1959), y varios más.
  • 26. VOLVER ESPAÑA Los cómics y las revistas de historietas nacen, enEspaña, por el año 1865, con la publicación dedicada a la sátira política llamada "Caricatura". Luego se publicaron numerosas revistas ilustradas, como ser "La gaceta de los niños", "El monitor infantil" y"Patufet" (en este caso en Catalán). Las publicacionesen la prensa madrileña se inician en 1880, sobre todo con "Madrid Cómico". Figuras importantes de los primeros tiempos fueron Apeles Mestres (con sus cuadernos de historietas) y Joaquín Xaudaró. Recién en 1915 aparece la primera colección de cómics que se publica como una revista de aparición regular y continuada: "Dominguín". Pero es a partir de 1917 cuando el comic cobra más importancia, gracias a los dibujos de gran calidad de la revista infantil "TBO" (de ahí el término "tebeos" para los cómics en España); allí aparecerían, entre otros, El profesor Franz (de Copenhague) y La familia Ulises (de Benejam). En 1921 se comenzó a publicar la revista "Pulgarcito" (relanzada en 1947); allí aparecieron personajes como los gemelos Zipi y Zape (arriba a la derecha, 1948, de Escobar), Las hermanas Gilda (1949, de Vázquez), El reporter Tribulete (1951, de Cifré), y los aún vigentes "superagentes secretos de la T.I.A" Mortadelo y Filemón (izquierda, 1958, de Francisco Ibáñez).Posteriormente llegaron las revistas "Pinocho" (1925), "Pocholo" (1931)y "Chicos" (1938). En esta última se destacaron los dibujantes Freixas yBlasco. Otras revistas que vale la pena mencionar son "Jaimito" (1945), "DDT" (1951), y la aún vigente "Jueves" (1977). Con el tiempo se perfeccionó el formato apaisado (es decir, un cuadernillo rectangular y horizontal) con personajes como El Guerrero del Antifaz (1944, de Gago) y El Capitán Trueno (1956, de Mora y Ambrós). Otros personajes de aventura fueron El Jabato (1958, de Mora y Darnís), elCorsario de Hierro (de Ambrós), Roberto Alcázar y Pedrín (1940, de Vañó) y Diego Valor (1954, de Jarber). En cuanto a los personajes cómicos destacados, también hay que mencionar a Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos, el botones Sacarino (todos de Ibáñez), Carpanta (de Escobar), Macaco (de "K-Hito"), Anacleto (de Vázquez), Rigoberto Picaporte (de Seg), etc. Entre los personajes más nuevos se encuentran "SuperLópez" (de Jan), Mot (de Nacho y Azpiri), Goomer (derecha, arriba, de Ricardo y Nacho), etc. Haciendo "click" en la estampilla de la izquierda podrá ver sellos de diversos personajes de tebeos. VOLVER FRANCIA
  • 27. En francés, el cómic se denomina "bande dessinée". Hacia el año 1889 elfrancés Georges Colomb (Christopher) publica lo que se considera como la primera historieta francesa: "La Familia Fenoullaird". Luego sobresalió Amadée de Noe (Cham) con su obra "Historie de M. Lajaunisse". Recién es en el siglo XX que las historietas propiamente dichas comienzan a publicarse en las revistas. En el año 1934 apareció la primera tira cómica diaria: "Las aventuras del profesor Nimbus" (derecha), un sabio despistado, que era una creación de André Daix. Muy influenciado el cómic francés por el de Bélgica, se publicó mucho a personajes de autores belgas, como ser Tintín, de Hergé. En 1959 aparece la revista Pilote, publicación semanal que daría a conocer a dibujantes tan diferentes como Uderzo y Goscinny (los creadores de Astérix y Obélix, a quienes vemos a izquierda y derecha, respectivamente), Gotlib (y sus famosos Dingodossiers), Moebius (creador del sargento Blueberry, en 1963), Cabu, Charlier, etc. Vale aclarar que Moebius era uno de los tres seudónimos de Jean Giraud (también llamado Gir), el dibujante francés más prolijo, y quien impondría su estilo en la ciencia ficción. Con un punto culminante entre 1968 y 1972, durante esos cinco años, Pilote fue la mejor revista de cómic que Click aquí para ver nunca tuvo Francia. En 1972 se crea la sellos del cómic. editorial Futuropolis (desaparecida en 1994). Futuropolis publicó cerca de 450 obras, y dio a conocer o apoyó a 200 autores, entre ellos Enki Bilal, Baudoin, Tardi, etc. Justamente, el mencionado Jacques Tardi fue el creador, en el año 1976, del personaje de Adèle Blanc Sec (izquierda), una muchacha cuya profesión bien puede ser la de periodista como la de escritora. Desde 1973 se desarrolla el Festival dAngoulême, que es "el" festival francés del cómic, y que se ha convertido en una institución anual y en la cita europea obligada para todos los amantes de la historieta. VOLVER ITALIASe considera que la historieta italiana (Fumetti) nació hacia diciembre de 1908, en los suplementos infantiles publicados por el “Corriere della Sera”. Allí, los pioneros fueron Antonio Rubino, con "Pippotto eBarbabucco", y Attilio Mussino, con "Bilbolbul" (imagen de la derecha). Otros autores de los comienzos que vale la pena mencionar fueron: Gandolín, Vieni, Caramba, Yorick, Pitigrilli y Vamba. La historietaitaliana de aventuras surgiría en los años treinta. Durante la etapa fascista se destacarían Bisi (con “Pierino”, 1933), Pompei (con “Isolina Marzabotto”, 1932), Angoletta (con “Marmittone”, 1928), Manca (con “Cloruro de Lambicchi”, 1930), Sgrilli (con “Formichino”, 1936) y Craveri (con “Il carro di Trespoli”, 1937). Por esta época, las editoras de cómics dependen de compañías. A sueldo de estas empresas, trabajan
  • 28. historietistas como Cossio, Chiletto, Caprioli, Lorenzo de Vita, Toppi, de Santis, Salemme y Molino. Durante la segunda guerra mundial se lanzaría "Dick Fulmine" (izquierda, de 1938, de Bono y Gori) y "Romano el Legionario" (de Kurt Caesar). En los años cincuenta aparecen las historias de Cimpellini, Craveri, Jacovitti y Landolfi en las páginas del “Corriere dei Piccoli”, “Il Vittorioso” o “Il Poniere”. Surgen los aventureros locales, como “Asso di Picche” (1945, de Ongaro, Faustinelli y Hugo Pratt), “Gim Toro” (1946, de Lavezzolo y Dell’Acqua), “Amok” (1946, de Solini y Canale), “Zagor” (1961, de Nolitta y Ferri), y “Diabolik” (1962, de Angela y Luciana Guissani). Posteriormente, el mencionado Hugo Pratt llegaría con "LAsso di Picche" (una mezcla de Batman y el Fantasma), y, ya en 1967, con "Corto Maltesse", donde, con un dibujo sobrio, exacto y muy expresivo, narraría aventuras dentro del más refinado estilo de los años treinta. En 1968 llegaría la serie humorística “Sturmtruppen”, de “Bovi”. Con la aparición, en 1965, de "Valentina" (derecha, de Guido Crepax), florecería la industria del cómic erótico, especialidad donde sedestacaría luego, entre otros, Milo Manara. A partir de los años setenta se desarrollaría de forma extraordinaria el cómic-social. Entre los cómics más actuales vale citar a “Altai & Jonson” (1974, de Sclavi y Cavazzano), “Mostralfonso” (1979, de Garófalo y Lucchesi), “SamPezzo” (1979, de Vittorio Giardino), “Max Fridman” (1980, también de Giardino), , “Dylan Dog” (1986, de Sclavi y Stano) y “Nathan Never” (1991, de Bonelli). VOLVER SUIZA Tuvo a uno de los pioneros: Rudolphe Topffer, que era un profesor de Ginebra. En 1837 Topffer expresó las reglas elementales de lahistorieta: "Se compone, de una serie de dibujos autobiografiados altrazo, cada uno de estos dibujos va acompañado de una o dos líneas de texto. Los dibujos sin estos textos sólo tendrían una oscura significación, el texto sin los dibujos no significa nada", sus obrasse publicaban en álbumes horizontales con una tira de viñeta, en sus cómics "Les amours de M. Vieux Bois", de 1827, y "Le docteur Festus". En 1837 se publica su primera historieta en láminas. Entre los personajes famosos del cómic Suizo de los primeros tiemposestuvieron "Globi" (del año 1932, de Schiele y Lips) y "Papá Moll" (del año 1955, de Oppenheim-Jonas). ¿Un personaje actual? Podemos citar al niño “Titeuf” (derecha), quien fuera creado por “Zep” en el año 1991, y que se hiciera muy popular también en los demás países francoparlantes. VOLVER INGLATERRA
  • 29. Los orígenes se remontan al siglo XVIII con Francis Barlow, quien utilizó bocadillos parecidos a banderas o rúbricas en sus hojas de propaganda de "El espantoso asunto infernal de los papistas". Luego, los vicios y los disparates sociales de la época fueronsatirizados en "La historia de una prostituta", de William Hogarth, la primera de sus ilustraciones morales sobre asuntos modernos, presentados en colecciones de grabados para ser leídos ensecuencia como un relato. Con el tiempo se fueron perfeccionando los bocadillos con lenguaje hablado, en especial en los dibujos de James Gillray. En 1809 llegó, por parte de T. Rowlandson, una serie de aventuras de un personaje dibujado: "El viaje del Doctor Syntax" (derecha, arriba). En 1867 llegaría lo que muchos consideran como el primer personaje del cómic inglés: "Ally Sloper" (izquierda), creado por Charles Ross, con dibujos de Marie Duval. En 1890 fue el auge de las revistas de comics, con el primer número de "Comic cuts" (editado por A. Harmsworth). A partir de 1904 W. Haseldem hizo evolucionar la tira diaria de carácter político.Sin embargo, las tiras cómicas llegaron tarde a los periódicos británicos, y, al principio, estaban dirigidos a los niños, con personajes como "TeddyTail" (1915) y "Rupert" (1920), todos con el texto impreso debajo. Luego llegó "Pop" (de Watts, en 1921), con el texto en globos. En 1932 Norman Pett crea su famosísima "Jane". En 1957 aparece, en el Daily Mirror, "Andy Capp" (derecha, de Reg Smythe). Entre 1950 y 1969, se publicó,en la revista "Eagle", a "Dan Dare", de Frank Hampson. Más recientes son las feroces sátiras políticas de Steve Bell tituladas "If". FILATELIA EUROPEA MENU DE HISTORIA LA HISTORIA DEL COMIC EN ESTADOS UNIDOS: Se considera que Norteamérica es la cuna del cómic, pues allí se inició su publicación en forma masiva en los periódicos, y también se empezaron a publicar los "comics books" (revistas de comics). El origen de la historieta en los Estados Unidos está estrechamente ligado al desarrollo del periodismomoderno. La causa principal fue la lucha de poderes de Hearst y Pulitzer, dos magnates de la prensa norteamericana, en la puja por la conquista de nuevos lectores de los diarios deinformación. Hearst se hace a su propio equipo de dibujantes y se trae del "World" a Richard F. Outcault, quien es considerado el pionero de la literatura dibujada. La primera página de historietas del "World" apareció el 9 de abril de 1893, se hicieron los primeros experimentos con el color, y Outcault crea a "Yellow Kid" (el Pibe Amarillo), personaje que refleja la vida de los bajos fondos y se convierte en la principal atracción del diario (dibujo de la derecha). En 1897 produce, para el "New York Herald", un nuevo personaje,
  • 30. "Buster Brown"; este nuevo pibe pertenece a la clase alta. El dibujo de Rudolph Dirks "Katzenjammer Kids" (izquierda), conocido como "El capitán y los pilluelos", es considerada la primera historieta verdadera. Apareció el 12 de diciembre de 1897, y tuvo una gran aceptación del público, Dirk introdujo el uso del óvalo que encierra el diálogo, dándole más dinamismo al dibujo. En el año 1900 Fred Opper sistematizó la utilización de globos para los parlamentos en su tira "Happy Hooligan". Por su parte, Winsor Mc Cay, quien trabajaría para el "Evening telegram", sería un verdadero innovador de la historieta, por su audacia en el encuadre, la utilización de diferentes planos, la belleza de los dibujos y argumentos en sus obras, sobre todo con "Little Nemo" (año 1905), su obra más famosa. En sus inicios las tiras cómicas aparecían los domingos, hasta que, en 1904, en el diario "American", Clare Briggs, dibujó una tira diaria, cuyo protagonista era "A. Piker Clerk" (derecha), aficionado a las carreras decaballos; ésta sería la pionera de las tiras diarias en blanco y negro. Luego llegaría "The Kin-der-Kids" (1906), de Lyonel Feininger. Un ejemplo de permanencia es "Mutt y Jeff" (izquierda), de Bud Fisher, que aparecería en 1907 en el "Chronicle", de San Francisco. Este cómic es considerado la primera tira diaria publicada en forma regular. Tuvo gran éxito y popularidad, tanto es así que estos personajes fueron comercializados en libros, juguetes, dibujos animados, etc. Al morir Fisher, Al Smith, otro dibujante, continuó la serie. Por su parte, George Herriman crearía una serie de historietas, pero la que le daría fama sería "Krazy Kat", la cual comenzó en 1910 en el "Evening Journal", de New York. Su formato era informal, una amalgama lírica y surrealista, con comedia, poesía y juegos de palabras. Esta historieta se publicó sin interrupciones hasta 1944. En 1912 llegaría la tira "Pooly and Her Pals", de Cliff Sterret; en1913 "Bringing Up Father", de George McManus, y, en 1917, "The Gumps", de Sidney Smith. Las series de aventuras llegarían por el año 1924, con tiras como "Wash Tubbs", de Roy Crane (dondeaparecería, en 1929, el popular personaje "Captain Easy"), seguidaspor "Buck Rogers", en 1928, de Nowlan y Calkins, y por "Tarzán", en 1929, de Hal Foster (basado en la creación de Burroughs). Por otra parte, en 1929, como un personaje secundario de la tira"Thimble Thater", llegaría "Popeye el marino" (derecha), creado por Elzie Segar, y en 1930 "Blondie", de Chic Young. Otra creación sería "Brick Bradford", en 1933, de Ritt y Gray. En la década de 1930, apareció en los Estados Unidos el "comic-book", una publicación periódica de pequeño formato que incluía una o varias historietascompletas protagonizadas por personajes fijos. El "comic-book" permitió a las tiras independizarse del soporte brindado por los periódicos y abrirse a un mercado de consumidores más específico. La línea de los "comic-books" se inicia en 1934 con "Famous Funnies". Y justamente desde 1934 Alex Raymond desarrollaría dos exitosas tiras: "Jungle Jim" y "Flash Gordon". También de 1934 es la tira "Mandrake", de Falk y Davis.
  • 31. Personajes que fueron famosos como dibujos animados, también tendrían su aparición en las historietas, como ser "Felix the Cat" (El gato Félix), de P. Sullivan (en 1923), "Betty Boop", de Fleisher y Counihan (en 1925), "Mickey Mouse" (el ratón Mickey), de Walt Disney (en 1930), "Donald Duck" (el pato Donald), también de Walt Disney (en 1934), y, finalmente, "Tom y Jerry", de W. Hanna y J. Barbera (en 1942). En 1933, como un personaje secundario de la tira “Fritzi Ritz”, de Ernie MICKEY DONALD Bushmiller, aparecería Nancy (conocida en Latinoamérica como “Periquita”), quien, a partir de 1938, sería protagonista de sus propias tiras (junto a su amigo Sluggo). Poco a poco comienzan a surgir historietas de personajes comunes ycorrientes que se caracterizaban por ser héroes, historietas de soldados de guerra, magos u hombres perdidos en la selva de niños y luegocriados. En la época del gangsterismo era natural que el lector desease encontrar el policía astuto y duro que resuelve todas las situaciones;así nace en 1931 "Dick Tracy" (derecha), por Chester Gould. Por otraparte, en 1934 Milton Caniff crearía la serie "Terry and the Pirates". En 1935, en el "Saturday Evening Post", aparecería por primera vez "Little Lulu" (La pequeña Lulú), de "Marge", tira que empezó a publicarse como cómic independiente en 1944. A mediados de los años 30 surgen pequeñas compañías como All Star Comics, Action Comics, o Detective Comics. Las historias comienzan a subir de calidad. Los escritores y dibujantes adquieren un estilo característico del comic al que ahora se le llama "americano". Surgen historias de detectives, científicos y personajes más atractivos, y con habilidades superiores a las humanas, siempre salvando al planeta o a su comunidad de una catástrofe mayor. En 1938 llega "Superman" (derecha) de Siegel y Shuster, que inaugura la moda de los "superhéroes" disfrazados, poseedores de poderes extraordinarios y dotados de una doble personalidad. Así, aparecerían también "El Fantasma" (de Falk y Moore), "Batman" (1939, de Kane), "Flash" (1940, de Gardner y Lampert), "La Mujer Maravilla" (1941, de Marston) y "Linterna Verde" (1940, de Nodell y Finger). En el comic americano los superhéroes siempre se meten en grandes líos y son los únicos capaces de salvar al planeta y enocasiones al universo, están rodeados de enemigos, locos, maníacoso con grandes complejos, pero aun así nos impresionan y envuelvenen sus maravillosas historias, dibujos y aventuras sin saber que nosdepara el futuro. En 1934 se crearía la serie policial "Secret Agent X-9", escrita por Hammett y dibujada por Raymond. En el último lustro de la década del 50 llegarían, entre otros, "Rip Kirby", de Raymond (en 1946), “Louie", de Harry Hanan (desde 1947, en los diarios), la tira cómica "Pogo", de Walt Kelly (en 1948), y la serie "Charlie Brown", de Schulz, desde 1950, con sus personajes "Peanuts", "Lucy", y, sobre todo, "Snoopy" (derecha). También llegarían las historias de terror, a cargo de la editorial "Entertainment Comics", sobre todo con la publicación de "Tales
  • 32. from the Crypt". En la década del 60 la compañía "Marvel Comics" publicaría "Los Cuatro Fantásticos" (1961, de Stan Lee y Jack Kirby), "El hombre araña" (izquierda, en 1963, de Lee y Ditko), "El increíble Hulk" (1962, de Lee y Kirby) y "X-Men" (1963, también de Lee y Kirby). En el año 1973 llegaría "Hagar the Horrible", conocido aquícomo "Olaf El Vikingo" (derecha), creado por Dik Browne. En 1978 aparecería "Garfield", de Jim Davis, y en 1985 "Calvinand Hobbes", de Watterson. Más cercana en el tiempo hay que mencionar a "Sin City", una serie de historietas creadas porFrank Miller en 1991, y a "HellBoy", creado en 1993 por Mike Mignola. Para completar la información, puede ver sellos filatélicos relacionados con el cómic de Estados Unidos haciendo click aquí. REGRESAR AL MENU LA HISTORIA DEL COMIC EN JAPON Sin tener en cuenta las historias humorísticas japonesas narradas sobre rollos depapel de los siglos IX y X (los Chojugiga), puede decirse que los antecedentes del manga (el cómic japonés) son los Ukiyo-e, grabados que proliferaron durante el Período del Edo (1600-1867), una época de dictaduras feudales que provocó descontento y frustración social. Estos grabados solían ser parodias políticas queretrataban fielmente las costumbres cotidianas de la cultura japonesa de la época. En el año de 1814, el artista Katsushika Hokusai comenzó a realizar dibujos en los cuales narraba historias cortas protagonizadas por samuráis, representando las guerras y sucesos por los cuales había atravesado Japón durante aquel período. Justamente, este pintor crearía el término manga, juntado los términos "man" (involuntario) y "ga" (dibujo o pintura). En 1930 ve la luz Ogon Bat, de Suzuki y Nagamatsu; el personaje era un semidios justiciero que combatía el crimen, un pequeño preferente al mundo de los superhéroes. El primer ASTROBOY autor japonés que rompió las filas del material extranjero fue Rakuten Kitazawa, en el suplemento dominical Jiji Manga (del diario Jiji Shimpou). He aquí, pues, la génesis de la aplicación del nombre manga, que tendría su desarrollo (y se convertiría en una verdadera industria) en la posguerra.
  • 33. En 1945 se crea un antes y un después en la historia delmanga de la mano de Osamu Tezuka, quien es el responsable por completo de toda la estética, la narrativa y la puesta en página de lo que conocemos actualmente como Manga. La obra de Tezuka que revolucionó el mundo del manga fueShinkataragima (La nueva isla del Tesoro). Quizá inspirado por los dibujos de Disney, en cada obra suya (y de sus sucesores) hay una gran cantidad de imágenes y dibujosminuciosos, con personajes de ojos grandes y redondeados, ycon mirada intensa. Tezuka volcó todo su amor por el cine y la animación en planchas de papel barato y expandió su forma de ver los mangas a través de otras obras comoJanguru Taitei (Emperador de la Jungla), Tetsuwan Atom (Astroboy), Ribon no Kishi, etc. Otro autor que se destacó mucho fue Katsuhiro Otomo (sobre todo con "Akira"). Fue así que ciencia ficción, fantasía, y aventura cotidiana relajaron a toda una generación. Personajes como Centella (1968), Mazinger Z (1980, derecha, arriba), Fantasmagórico (1975) y Meteoro (1982) triunfaron también en el resto del mundo. La humanidad de los personajes nipones, que tenían debilidades y se enamoraban, calaron perfectamente en América. Las series se desarrollaron con longitudes extensas y numerosas sagas, como en el caso del popular manga "Dragon Ball" (creada por Akira Toriyama, inspirado en una vieja leyenda china), en la que se narran las aventuras de Goku (izquierda) y de todos los personajes a los que va conociendo a lo largo de más de siete mil páginas. REGRESAR AL MENU
  • 34. Los orígenes y la historia de Mafalda(Parte del material fue extractado de la revista "Viva" y del diario La Nación)Todas las ilustraciones y personajes son propiedad de Joaquín Salvador Lavado (Quino). El 29 de Setiembre de 1964 debutó oficialmente como tira "Mafalda", en la revista "Primera Plana"; sin embargo, el personaje en sí había sido creado en 1963 (ver historia del cómic en Argentina, tercera parte). Según Joaquín Salvador Lavado (Quino), autor de "Mafalda", y dueño de una genuina modestia, todo empezó por casualidad y sin que él se propusiera ninguna grandeza: "En realidad Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea deelectrodomésticos llamada Mansfield. La agencia Agnes Publicidad le encargó el trabajo a Miguel Brascó, pero como él tenía otros compromisos, me lo pasó a mí. Esto fue en 1963. Pero la campaña nunca se hizo y las ochotiras que dibujé quedaron guardadas en un cajón. Hasta que al año siguiente Julián Delgado, secretario de redacción de "Primera Plana", me pidió una historieta. Entonces rescaté esas tiras y bueno, ahí empezó todo." Esta anécdota, que Quino contó muchas veces, tiene algunos detalles poco conocidos. Por ejemplo, el nombre del empleado de la agencia que le encargó la tira: el actor Norman Briski. Brascó, hoy día, recuerda: "En aquel momento ese nombre me quedó grabado, porque era una mezcla de mi apellido con el del dibujante Oski. Cuando me llamó, esta coincidencia me resultó graciosa y fui a la agencia a ver de qué se trataba. Querían una familia con padre, madre y dos hijos: un típico contexto para que aparecieran los productos. Lo que necesitaban no tenía nada que ver con lo que yo normalmente hacía, así que le derivé el trabajo a Quino, que en ese momento trabajaba conmigo". Brascó, justamente, era el director del suplemento de humor "Gregorio", de la revista "Leoplán", donde, cuando aún no estaba del todo definido el personaje, fueron publicadas 3 tiras sueltas de la familia. Quino no sospechaba, cuando comenzó con el personaje, que las reflexiones puestas en boca de este personaje serían traducidas a 26 idiomas (desde el japonés, italiano y portugués, hasta el griego, francés y holandés). En el caso de Mafalda, la partera no dijo macho: el flamante personaje que con los años se transformaría en un estandarte de lucha por la igualdad social (en tiempos en que la liberación femenina aún estaba en pañales), llevaba sus polleras bien puestas. Quino, el creador de Mafalda, dice hoy día: "-¿Por qué mujer? No lo sé. Al principio uno no se detiene a pensar en esas cosas.-". El dibujante tampoco se
  • 35. había puesto a pensar, tres décadas atrás, que las ideas de esta niña tan ingeniosa como irreverente, tan reflexiva como contestataria, iban a recorrer el mundo. Mucho menos que aunque la URSS haya desaparecido, lo mismo que Los Beatles y la guerra de Vietnam, el mensaje de Mafalda seguiría manteniendo la misma dosis de genialidad y, sobre todo, de actualidad. Y menos aún sospecharía lo que elescritor Julio Cortázar llegaría a decir de Mafalda (click aquí). Luego de publicarse en la revista "Primera Plana", pasó al diario "El Mundo" (de Buenos Aires) desde el día 15 de Marzo de 1965. Cuando este diario cerró (el 22 de Diciembre de 1967), Mafalda y sus amigos debieron tomarse vacaciones durante un tiempo, con la mamá de Mafalda (Raquel, a quien vemos a la hizquierda con su hija) estando embarazada. Mientras tanto, fueron republicados en diversos diarios del interior del país. Durante unos seis meses no hubo tiras nuevas. Por ese entonces Quino realizaba una página de humor en el semanario "Siete Días Ilustrados" y la publicación decide reemplazarla incorporando a Mafalda, que aparece el 2 de junio de 1968. Para cuando la tira se reanuda en "Siete Días Ilustrados", ya había nacido Guille, el hermanito de Mafalda. Se publicaban 4 tiras por semana y, para completar la diagramación de la página, Quino hacía un dibujo a modo de encabezado, colocando a los personajes en distintassituaciones. Desde el momento de su publicación, Mafalda se ganó la fama de ser un registrominucioso de la clase media argentina de los años 60 y de los episodios que resaltaban en el escenario mundial para el momento. Justamente, uno de los juguetes preferidos de Mafalda era un globo terráqueo, al cual cuidaba como a unenfermo, lo abrigaba y hasta intentó mejorarlo con las cremas de belleza de su madre (dibujo de la derecha). Mafalda retrató y opinó sobre eventos tales como la guerra de Vietnam, la carrera espacial, el movimiento tercermundista, el asesinato de Kennedy, los derechos humanos, el sexo, la represión, el psicoanálisis, el feminismo y la religión, entre otros muchos. Según opinan los expertos, con Mafalda, el género de la historieta pasó de lo social a lo psicológico. Con una exacta dosis de simpleza y profundidad, Mafalda se convirtió en el personaje de historieta que más significa hoy para los argentinos. En cuanto al exótico nombre de "Mafalda", surgió de la versión cinematográfica de la novela "Dar la cara", de David Viñas; en una escena de esa película aparece una beba dentro de un moisés que se llama así, y Quino adoptó el nombre, ya que le pareció alegre. El autor jamás imaginó que ese ser diminuto y genial, conuna inteligencia y sagacidad inmune a los razonamientos adultos y apenas rodeada de un apropiado universo infantil, elevaría la
  • 36. historieta a la categoría de "cuentos morales". Sus historietasfueron guiños hacia los estereotipos de Argentina y del mundo en el momento, retratando diferentes aspectos del género humano. Quino ha declarado en múltiples ocasiones que estaba sorprendido por la repercusión que han tenido sus dibujos en países tan diferentes a su país natal como Japón o Estados Unidos. Dijo, en declaraciones al diario El Mundo, de España, que "Las tiras de Mafalda están sembradas de tópicos argentinos, y siempre me he preguntado cómo pueden entenderlas en otras culturas" . Lo cierto es que con el paso del tiempo, esta historieta protagonizada por una niña rebelde y tierna, junto a su singular grupo de amigos, se ha convertido en objeto de culto, no sólo en su país natal sino en muchos países alrededor del planeta.Mafalda, en cuarenta años de existencia, traspasó no sólo fronteras sino también losestrechos márgenes de las tiras para convertirse en un personaje más de la realidad. Debido al gran éxito de este personaje se han hecho a lo largo de los años innumerables cantidades de artículos sobre ella como ser muñecas, remeras, accesorios, vasos, etc.Es de hacer notar que, a lo largo de la serie, el dibujo de Mafalda fue cambiando (y evolucionando), tal como lo mostramos a continuación:LA DESPEDIDA DE MAFALDA:Hace más de tres décadas, Quino dejó de dibujarla. El 25 de junio de 1973 apareció Mafalda por última vez en una tira. Los cuadritos finales de la historieta fueron publicados en el semanario Siete Días. Puede decirse que ése fue el final oficial de la saga de la nena "ferviente antisopa" y sus amigos, ya que si después hubo otras apariciones, fueron discontinuas, para campañas de bien público o como un regalo personal que su creador, Quino, eventualmente entregaba a sus amigos (click aquí). Eso no quita que desde aquella fecha numerosas publicaciones sigan reproduciendo a Mafalda en muchos países. Además, sus temas más recurrentes (los abusos de poder, las injusticias sociales, el autoritarismo), siguieron vigentes en los trazos de su autor, Quino, en casi todos sus chistes posteriores.
  • 37. Quino fue preparando el terreno de la despedida así: en el número del 18 de junio de 1973, la chismosa Susanita contaba al lector: "Ustedes no digan nada que yo les dije, pero parece que por el preciso y exacto lapso de un tiempito los lectores que estén hartosde nosotros van a poder gozar de nuestra grata ausencia dentro demuy poco". El remate llegaría una semana después; esa tira final no tenía cuadros, todo el espacio lo ocupaban Mafalda y su pandilla, a excepción de Susanita. Tomaba la palabra Mafalda: "Dice eldirector que bueno, que a partir de hoy podemos darle un descansoa los lectores, pero que si alguno de nosotros se mudare, trasladare y/o apareciere en otra revista y/o diario, él a patadas nos agarrare" (click aquí). También ese día salió publicado el que podría ser el testamento intelectual de Mafalda: dormida, sonriente, sueña con que el mundo está cubierto por una manifestación. En el sueño, se le aparece Susanita para decirle: Tarada, ¿tenés pesadillas y encima te reís? Es el mismo, Quino quien da los motivos para la conclusión de la tira: "Me costaba mucho esfuerzo no repetirme, sufría con cada entrega. Cuando uno tapa el último cuadrito de una historieta y ya sabe cuál va a ser el final es porque la cosa no va. Y por respeto los lectores y a mis personajes y por mi manera de sentir el trabajo decidí no hacerla más y seguir con el humor que nunca dejé de hacer." A diferencia de otros colegas suyos, como Schulz (creador de los Peanuts), que han hecho perdurar las tiras apoyándose en un equipo de guionistas y dibujantes, Quino se resistió siempre a perder el contacto personal con su creación. Jamás quiso adoptar esta modalidad de trabajo por considerarla no adecuada a su estilo, así como tampoco nunca ha utilizado un mecanismo particular de trabajo. Antes que nadie lo pudiera percibir, Quino supo que Mafalda había cumplido su cometido.MAFALDA DESPUES DE LA ULTIMA TIRA Aunque pasó tanto tiempo desde aquella historieta inicial (y también desde que Quino la dibujó por última vez), el personaje sigue tan vigente comoentonces. Los diez únicos libros de la serie continúan reimprimiéndose una y otra vez en todo el mundo(ver bibliografía). Mafalda sigue dando que hablar en los años posteriores a la publicación de la última tirapublicada por Quino (en Junio de 1973). Por ejemplo,en 1977, a pedido de UNICEF (dibujo de la derecha),Quino ilustra con Mafalda y los personajes de su tirala Edición Internacional de la campaña mundial de laDeclaración de los Derechos del Niño; puede ver otro dibujo haciendo click aquí. En 1982 el Salón internacional de Humorismo de Montreal (Canadá) elige por votación entre colegas de todo el mundo a Quino como el "cartoonist" del año. En 1983, en el
  • 38. Salón del Libro de París, se hace una exposición completa sobre Mafalda, junto con Manolito, para una campaña de la Liga Argentina para la HigieneDental (ver el "GIF animado"). El año 1987 marca unhito en la historia de Mafalda: Quino vuelve a dibujar una "tira" completa con el personaje, a pedido de Joan Manuel Serrat, para su disco sobre poemas de Mario Benedetti, "El Sur también existe", que, por distintas razones, finalmente no se utiliza. El 17 de abril de 1987, después del fallido golpe de estado contra el gobierno de Alfonsín, Quino dibuja a Mafalda diciendo: "¡Sí a la democracia! ¡Sí a la justicia! ¡Sí a la libertad! ¡Sí a la vida!" (dibujo de la izquierda). En 1988 vuelve a dibujar a Mafalda junto a Libertad, para un cartel del Ministerio de Relaciones Exteriores de la Argentina, en conmemoración del Día Universal de los Derechos Humanos. En este mismo año, el 3° Salón Internacional del Comic de Erlangen otorga a Mafalda el gran premio "Max und Moritz", uno de los más prestigiosos premios mundiales para historietas. A su vez, el 26 de octubre de 1988, el Intendente de la ciudad de Buenos Aires, y su Secretario de Cultura, elevan al Consejo Deliberante un proyecto para que Mafalda sea declarada "ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", el cual no prosperó. En 1989 aparece Mafalda Inédita (ver bibliografía). En 1992, se realiza en Madrid una gran exposición de 1200 m2, titulada "El Mundo de Mafalda", organizada por la Sociedad Estatal Quinto Centenario, que también publica un libro con el mismo título. En 1994, en Italia, se celebran los treinta años de Mafalda con una reunión en el Circolo della Stampa.En la Argentina, en 1995, Mafalda es utilizada como "cara" de lacampaña de los ciclos del Teatro Colón para los chicos titulados "Vamos a la Ópera" y "Vamos al Ballet". El 28 de noviembre de 1995 se inaugura en el barrio de Colegiales (en Buenos Aires) la "Plaza Mafalda", la cual sería remozada casi totalmente unos 10 años después. MÁS SOBRE MAFALDA ¿QUIERE VOTAR POR MAFALDA? HAGA CLICK EN LA IMAGEN DE LA DERECHA... REGRESAR AL MENU DEL PERSONAJE
  • 39. Mafalda es el personaje principal de esta historieta. Sus comentarios y ocurrenciasson el espejo de las inquietudes sociales y políticas de los años 60. Se preocupa porla situación mundial, por lo que está constantemente actualizándose a través de la radio. Mafalda representa el inconformismo de la humanidad, pero con fe en su generación. Mundialmente conocida, se transformó en una insignia de las costumbres y la personalidad argentina.Mafalda es una nena curiosa, inquieta y terriblementeirónica, nacida de una típica familia porteña. En un cuerpode niña despunta la rebeldía juvenil marcada por elprogresismo. Es contestataria, con una cabeza abierta ypropensa a filosofar a partir de cualquier hecho cotidiano.Representa la aspiración idealista y utópica a hacer de ésteun mundo mejor, aunque la envuelve el pesimismo y lapreocupación en casi todo el tiempo debido a lascircunstancias que lo aquejan inevitablemente. Le gustaríaestudiar idiomas y trabajar de intérprete en las NacionesUnidas para contribuir a la paz mundial. Mafalda estáconvencida del progreso social de la Mujer y lo preconiza aultranza, algo adelantado a su época.PRIMERA APARICION: 29 de septiembre de 1964.EDAD: 6 años en 1964 (al comienzo de la tira); 8 en elultimo libro. Para más detalles, haga Click aquí. APELLIDO: Quino nunca lo mencionó, aunque en una de las tiras en que su maestra le corrige un dibujo, después del nombre de Mafalda asoma una letra M (o quizá sea una N). ALBUM FAMILIAR: Padre, madre y un hermano menor, Guille. Con ellos forma una típica familia de clase media, que vive en un barrio de la ciudad de Buenos Aires (Argentina). Se supone que en la calle Chile 371, en San Telmo (click aquí para más información). Debe tener al menos una abuela, porque después de unas vacaciones les envió una postal. Algunas veces aparece su Tía Paca. Tiene una mascota, la Tortuga "Burocracia" (llamada así por la lentitud que tiene para todo).CARACTERISTICAS:Mafalda es una niña excepcional, ya que su curiosidad,visión del mundo y consciencia existencial son masamplias que las de casi todos los seres humanos. Sugenerosidad y patriotismo también son encomiables. Esuna niña precoz y muy despierta, y nunca le faltanpreguntas para sus abnegados padres. Es una niña quesabe qué es lo que busca. Está siempre preocupada conla humanidad, la paz, y los derechos humanos. Esperatener una carrera universitaria, y ser alguien en la vida.Critica duramente a su madre y a su padre, porquemuchas veces son algo pasivos.
  • 40. Las cosas que mas le gustan: Entre sus pasiones figuran Los Beatles, la paz, los derechos humanos y la democracia. Le gustan los dibujos de "El Pájaro Loco". Su postre preferido son los panqueques. Suele jugar en el parque, a los vaqueros, con sus amigos. Las cosas que menos le gustan: Sus odios más nítidos abarcan la injusticia, la guerra, las armas nucleares, el racismo, las absurdas convenciones de los adultos y, claro, la sopa (bueno, decir que la "odia" quizá es poco). EL CUMPLEAÑOS DE MAFALDA (extractado de la revista Viva) El 15 de Marzo de 1962 nace Mafalda...La chica del flequillo inconfundible y las ideas contestatarias, nació en esafecha, según se lo confiesa al director de una revista, carta mediante. La historieta que consagró a "Quino" había visto la luz en 1964 en ladesaparecida revista "Primera Plana", y luego pasó al diario "El Mundo". Cuando este medio cerró, Mafalda y sus amigos tuvieron vacaciones forzadas, hasta que la revista "Siete Días" decidió contratarlos. En su primera aparición, Mafalda le mandaba una especie de currículum al director de la publicación (clickaquí). Allí, amén de dar a conocer sufecha de nacimiento, la chica contaba muchas otras cosas.Puede ver un video a propósito de los 45 años de la creación de Mafalda haciendo click aquí.
  • 41. VOTAR VER REGRESAR POR IMAGENES SUBIR AL MENU MAFALDA CARTA DE PRESENTACION DE MAFALDA: La carta aquí reproducida es la de presentación que Mafalda escribió a los lectores del semanario Siete Días cuando, tras el cierre del diario El Mundo, Mafalda se trasladó con sus amigos a las páginas de dicho semanario. Esta carta coincide con el momento en que Guille acababa de hacer su aparición en la serie, y aunque parecería que está escrita por Quino, no es así. El autor es Sergio Morero, secretario de redacción de Siete Días. Una modificación de esta carta serviría como introducción del libro El Mundo de Mafalda.Señor director de Siete Días:------Un amigo mío, el dibujante Quino (se llama así pero cuando firma chequespone Joaquín Lavado), me dijo que tenías mucho interés en contratarnos a mí y amis amiguitos, Susanita, Felipito, Manolito y Miguelito, para juntos trabajemostodas las semanas en tu revista.-Aceptamos con mucho gusto, pero antes debodecirte que en casa aumentó la familia, por que el 21 de marzo nació mihermanito, lo que alegró bastante a mi papá y mi mamá; y a mí me produjocuriosidad. Ahora estamos todos muy preocupados por atenderlo y pensar en unnombre que a él le guste cuando sea grande. Como me parece que vos y los lectores de la revista querrán conocerme un poco mejor antes de firmar el contrato te envío mi currículum (¿así se escribe?) más o menos completo por que de algunas cosas ya no me acuerdo. ¡Ah!, también te mando algunas fotos de mi album de familiar que me sacó mi papá, ¡pero devolvémelas!. -----En la vida real yo nací el 15 de marzo de 1962. Mi papá es corredor de seguros, y en casa se entretiene cuidando plantas. Mi mamá es ama de casa. Se conocieron cuando estudiaban juntos en la Facultad, pero después ella abandonó para cuidarme mejor, dice.El nombre que me pusieron fue en homenaje a una pibita que trabajaba en lapelícula Dar la cara, que se hizo leyendo el libro del escritor David Viñas.-----El 22 de septiembre de 1964, Quino me consiguió una recomendación paratrabajar en la revista Primera Plana, y en marzo del 65 me llevaron al diario ElMundo.
  • 42. Vas a ver que mis amiguitos te van a gustar tantocomo a mí.Felipito tiene un papá que es todo un ingeniero; éles bueno, un poco simple, tierno y, a pesar de que enla escuela está un grado más que yo, a veces lo cuidocomo si fuera hijo mío.A Manolito lo conocí en el almacén de su papá,porque nosotros somos clientes de él. Ahora vamosal colegio juntos. A veces me hace enojar porque esmuy cabeza dura. Siempre quiere tener razón... y loque más bronca me da es que casi siempre la tiene.Con Susanita no me llevo muy bien. Reconozco que a veces parezco muy antipáticacon ella, pero cada vez que habla parece el Premio Nobel de la Clase media.Seguro que cuando sea grande tocará el piano, se casará y tendrá muchos hijos yjugará a canasta. Te voy a contar un secreto, pero no se lo digas a nadie, porque aSusanita no le gusta que se sepa: el papá de ella es vendedor de una fábrica deembutidos. Miguelito es el último que ingresó a la barra. Todos lo queremosmucho y nos hace reír porque piensa siempre las cosas más fantásticas. Claro quees muy chico todavía. Va a un grado menos que nosotros.----- En estos días recibí muchas cartas y llamadas telefónicas preguntándome pormi hermanito. A casi todos les preocupa saber cómo mis papás me explicaron elausnto. Fue así: me llamaron un día, se pusieron muy colorados, dijeron quetenían que decirme algo muy importante. Mi papá me contó que habían encargadoun hermanito para mí, que antes de nacer lo cuidaría mamá porque crece comouna semillita, y que la había plantado él porque sabe mucho de plantas. Yo noentendí muy bien, pero me puse muy contenta al saber la verdad, porque lamayoría de los chicos de la escuela hablan de los nenes que nacen en repollos o lostrae la cigüeña desde París... ¡Con los líos que hay ahora en París están como parapensar en cigüeñas!.----- Otros me preguntaron cómo siendo yo tan pesimista en un problema tan gravecomo el de la paz, creo todavía en los Reyes Magos. Melchor, Gaspar y Baltasarexisten porque me lo dijo mi papa, y yo le creo; en cambio sobre la paz tengo todoslos días pruebas de que, por ahora, es un cuento. Aprovecho la publicación de estacartita para enviar un saludo a U-Thant y a los Beatles, a quienes admiro mucho.El pobre secretario, de la ONU tiene muy buenas intenciones, y sería macanudoque le hicieran caso, pero... Pensando en él, comprendo mejor a papa y a mama.Después de todo, ellos no tienen la culpa de cómo son y cómo viven. Los Beatlesme gustan por que son muy alegres, están de acuerdo conmigo en muchas cosas, ytocan la música que nos gusta a los jóvenes. Ellos deberían ser presidentes delmundo, porque tienen influencia sobre mucha gente de todos los países. Me gusta leer, escuchar los noticiosos, mirar la TV (menos las series), jugar al ajedrez, al bowling y a las hamacas. También me gusta mucho jugar y correr al aire libre, donde haya árboles y pajaritos como en Bariloche. Cuando fuimos de vacaciones para allá, pasamos días muy lindos. Este años no fuimos de vacaciones porque esperábamos la llegada de mi hermanito. Espero que en el verano crezca pronto, así lo podremos llevar con
  • 43. nosotros a Córdoba. Cuando se preocupe menos por el chupete, le voy a presentar al Pájaro Loco, que trabaja en TV. Seguro que le va a gustar tanto como a mí.----- Entre las cosas que me no gustan están: primero, la sopa, después, que mepregunten si quiero más a mi papá o a mi mamá, el calor y la violencia. Por eso,cuando sea grande, voy a ser traductora de la ONU. Pero cuando los embajadoresse peleen voy a traducir todo lo contrario, para que se entiendan mejor y haya pazde una buena vez.----- -------------------------Hasta la semana que viene. ___ -VOLVER--------MAFALDA, LA CONTESTATARIA Este es el prefacio de la primera edición italiana de "Mafalda, lacontestataria", un libro que recopilaba sus tiras, publicada en 1969. Aunque este prólogo no tenía firma, se sabía que lo había escrito Umberto Eco.Mafalda no es solamente un personaje de historieta más; es, sin duda, el personaje delos años setenta. Si para definirla se utilizó el adjetivo "contestataria", no es sólo para alinearla en la moda del anticonformismo. Mafalda es una verdadera heroína "rebelde", que rechaza el mundo tal cual es. Para entender a Mafalda es necesarioestablecer un paralelo con ese otro gran personaje cuya influencia, evidentemente, no le es ajena: Charlie Brown. Charlie Brown es norteamericano; Mafalda es sudamericana. Charlie Brown pertenece a un país próspero, a una sociedad opulenta a la que busca desesperadamente integrarse mendigando bienestar y solidaridad. Mafalda pertenece a un país lleno de contrastes sociales que, sin embargo, quiere integrarla y hacerla feliz. Pero Mafalda resiste y rechaza todas las tentativas. Charlie Brown vive en un universo infantil del que, en sentido estricto, los adultos están excluidos (aunque los chicos aspiren a comportarse como adultos). Mafalda vive en una relación dialéctica continúa con el mundo adulto que ella no estima ni respeta, al cual se opone, ridiculiza y repudia, reivindicando su derecho de continuar siendo una nena que no se quiere incorporar al universo adulto de los padres. Charlie Brown seguramente leyó a los "revisionistas" de Freud y busca una armonía perdida; Mafalda probablemente leyó al Che.En verdad, Mafalda tiene ideas confusas en materia política. No consigue entender lo que sucede en Vietnam, no sabe por qué existen pobres, desconfía del Estado pero tiene recelo de los chinos. Mafalda tiene, en cambio, una única certeza: no está satisfecha.
  • 44. A su alrededor, una pequeña corte de personajes más "unidimensionales":Manolito, el chico plenamente integrado a un capitalismo de barrio, absolutamente convencido de que el valor esencial el mundo es el dinero; Felipe, el soñador tranquilo; Susanita que se desespera por ser mamá, perdida en sueños pequeño burgueses. Y después, los padres de Mafalda,resignados, que aceptan una rutina diaria(recurriendo a su paliativo "Nervocalm") vencidos por el tremendo destino que hizo de ellos los guardianes de la Contestataria. El universo de Mafalda no es sólo el de una América latina urbana y desarrollada: es también, de modo general y en muchos aspectos, un universo latino, y eso la vuelve más comprensible que muchos personajes de las historietas norteamericanas. En fin, Mafalda, en todas las situaciones, es una "heroína de nuestro tiempo", algo que no parece una calificación exagerada para el pequeño de personaje de papel y tinta que Quino propone. Nadie niega que las historietas (cuando alcanzan cierto nivel de calidad) asumen una función cuestionadora de las costumbres. Y Mafalda refleja las tendencia de una juventud inquieta que asume aquí la forma paradojal de disidencia infantil, de esquemas psicológicos de reacción a los medios de comunicación de masas, deurticaria moral provocada por la lógica de la Guerra Fría, de asma intelectual causada por el Hongo atómico.Ya que nuestros hijos van a convertirse -por mérito nuestro- en otras tantas Mafaldas, será prudente que la tratemos con el respeto que merece un personaje real.¿QUIERE VOTAR POR MAFALDA? Click en Mafalda para volver al menú principal del HAGA CLICK AQUI personaje _PULSE EN ESTE BOTON PARA REGRESAR A LA PAGINA PRINCIP Mafalda y compañía RESEÑA DE LOS OTROS PERSONAJES DE LA TIRA... ADEMAS DE MAFALDA HAGA CLICK EN EL PERSONAJE DEL CUAL DESEA VER MAS IMAGENES U OBTENER MAS INFORMACION HAGA CLICK AQUI PARA VOTAR POR ALGUNO DE ELLOS FELIPE Felipe es uno de los personajes más populares de las tiras de Mafalda junto con la propia Mafalda y Guille. Imaginativo, eternamente enamorado, mal estudiante, y con poca fuerza de voluntad, Felipe es uno de los
  • 45. personajes que más se hace querer, incluso por el propio autor, que lo presenta como el personaje más afín a él mismo. Felipe es el mejor amigo de Mafalda, y es su compañero ideal, ya que ambos se complementan. Toda la seguridad que tiene Mafalda es algo de lo que carece Felipe. Click aquí para más datos. Manolito es el mas cabal del grupo. Siempre con los pies en el suelo no existe lugar en su cabeza para la imaginación, sino es para imaginarse todo el dinero queMANOLITO ganara cuando sea grande. Con fama de bruto es sobre todo un hombre práctico, que ayuda a su papá en el almacén y admira a los americanos por ser los mas ricos del mundo. Sin embargo ante esta facha de hombre práctico y duro encierra un gran corazón para con sus amigos a los que quiere como el que más (excepto a Susanita, que es la horma de su zapato y le trae dolor de cabeza). Click aquí para más datos. GUILLE Guille es el enfrentamiento generacional, ya no de padres e hijos, sino entre generaciones separadas por pocos años. Guille llegó con su ingenuidad haciendo a Mafalda las preguntas que ésta les había hecho a sus padres años atrás y ahora debía responder y poniendo a todo el mundo en apuros con algunas salidas. Click aquí para más datos. Susanita junto con Manolito representa la parte de la naturaleza humana que menos queremos admitir. Su lado más oscuro es su cara ultraconservadora, racista ySUSANITA opuesta al progreso. Susanita es una "cotilla metomentodo" con concienciación de clase y que cree que todo lo que es diferente es malo. Por su carácter se lleva mal con Mafalda, ya que su mayor aspiración en la vida es convertirse en una señora dama para reunirse a jugar al bridge con sus amigas y presumir de su marido. A pesar de todos sus defectos Susanita ha demostrado en más de una ocasión tener su corazoncito y como el resto del grupo ser amigos de sus amigos. Click aquí para más datos.
  • 46. Miguelito es un buenazo. Representa a esa parte inocente de todos que aún esta intentando comprender el MIGUELITO mundo. Miguelito es simple, vitalista, pequeño. Es el más joven del grupo, pero a veces sus observaciones de la vida complicada que vivimos nos muestran lo absurda que es esta. Mafalda lo conoció un día en la playa en un verano inolvidable y lo unió a su grupo de amigos. Miguelito se desilusionó al saber que era otro amigo de Mafalda y no "EL" amigo de Mafalda como él creía. Click aquí para más datos. Libertad fue el último personaje en unirse a la pandilla de Mafalda. Al igual que a Miguelito, Mafalda la LIBERTAD conoció un día en la playa y le sorprendió que algo tan pequeño fuera la libertad. Cosas del destino hicieron que esta pequeña descarada viviese con sus padres en un pequeño apartamento a pocas cuadras de distancia de Mafalda lo que nos permitió seguir disfrutando de este personaje. De padres Hippies y con ese nombre es la representante de los ideales politicos y las utopías. Click aquí para más datos. LOS PADRES DE MAFALDA Y GUILLE La Mamá es un ama de casa, preocupada hasta la histeria por lo que pasa dentro de los límites de su microclima hogareño, y sufriendo las ácidas reflexiones de su hija, que le hacen ver la fragilidad de su pequeño mundo. El Papá es un trabajador de clase media que llegaba a su hogar sin otra intención que olvidarse del mundo exterior y se encontraba con que Mafalda se lo refrescaba. -Click aquí para más datos. CLICK AQUI PARA IR A LA GALERIA DE IMAGENES _PULSE EN ESTE BOTON PARA REGRESAR A LA PAGINA PRINhttp://www.todohistorietas.com.ar/mafaldapelicula.htm

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