2 semestre arte sigloxx

LA FIGURA HUMANA EN LA PINTURA Y ESCULTURA Vanguardias Profesora Daniela Maureira ARTES VISUALES

PRIMERAS VANGUARDIAS ARTISTICAS 1905 - 1945

La escultura y la pintura fueron los principales campos de experimentación artística que enriquecieron al arte contemporáneo durante la primera mitad del siglo XX. Puede que en ambas disciplinas las características generales de cada “-ismo” o tendencias son comunes, es necesario, para una mejor comprensión del fenómeno artístico vanguardista, abandonar la tradicional diferenciación entre pintura y escultura.

FAUVISMO

Fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.
No fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto.
Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.
FAUVISMO

Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo.
Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.
Su nombre proviene de fauves, que significa fieras. Así fueron llamados los pintores que expusieron sus obras en el Salón de Otoño en 1905 , en Paris.
El color dominó por completo la pintura fauvista. La cabeza visible de los fauvistas fue Henry Matisse , destacándose también Maurice Vlaminck y André Derain .

Fauvismo Henri Matisse La raya verde Amplias superficies bidimensionales rellenadas con colores arbitrarios y muy contrastados Colores muy densos, con gran cantidad de pigmentos Zonas de colores cálidos (amarillentos) representan zona iluminada, mientras que gama de tonos fríos (rosados apagados) se emplean para las sombras Pinceladas siguen una dirección y un ritmo Espacios planos, el amago de profundidad lo adquiere por la contraposición de colores binarios en el fondo: naranja(amarillo-rojo), verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul) Unos escasos contornos captaban elementos básicos, el resto era accesorio. Para eso ya existía la fotografía Busto de su esposa con cabeza ligeramente girada (composición sencilla) Raya verde separa zona de luz y de sombra y acentúa contraste Cabellos negros con reflejos azulados En figura predominan colores primarios (rojo, azul y amarillo) FAUVISMO Henri Matisse

FAUVISMO Henri Matisse

Fauvismo Henri Matisse Mantel: armonía en rojo Características generales: empleo de colores puros, luminosos, contrastados, arbitrarios para producir sensaciones más intensas, reducción de las formas a una serie de elementos sintéticos, planos de color ocupan amplios espacios, etc. Utilización de arabescos como elemento decorativo por su capacidad sintética Puro placer sensual de la obra de arte FAUVISMO Henri Matisse

Fauvismo Henri Matisse La danza Simplificación de formas en un dibujo en arabesco Colores planos, intensos por grandes superficies Fuertes contrastes de colores (realce tonos cálidos figuras) Movimiento circular continuo con ascensos y descensos como una composición musical Enormes dimensiones de la obra aprisionan a espectador en baile cromático 2`60 m. 2`88 m. Sencillez compositiva FAUVISMO Henri Matisse

FAUVISMO Maurice Vlaminck La casa azul, 1905

FAUVISMO Maurice Vlaminck Campos Rueil, 1906 -1907

FAUVISMO André Derain Puerto de Londres, 1906 Retrato de Henri Matisse

EXPRESIONISMO

Es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del siglo XX (1905-1925), principalmente en Alemania, aunque también aparece en otros países europeos, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al impresionismo. El expresionismo aglutina en su génesis parte de la filosofía nihilista de Nietzche, la vigorosidad de algunos cuadros de Van Gogh y la angustia vital que aparece en las obras pictórica del noruego Edvard Munch. Se originó en Alemania y se extendió por Europa. En la pintura primó lo subjetivo, lo fantástico y el gusto por deformar la realidad o representarla crudamente, por medio de una técnica pictórica violenta. EXPRESIONISMO

Los pintores expresionistas plantearon el arte como un instrumento de crítica social y política. Los temas eran la gran ciudad, el ser humano destruido, la miseria, el dolor, la soledad, el horror de la Primera Guerra Mundial y la necesidad de construir un mundo nuevo. Se inspiraron en los dibujos infantiles, en el arte primitivo, en el arte de los enfermos mentales y en el posimpresionismo. El expresionismo tuvo dos corrientes principales El Puente (Die Brücke) , formado principalmente por Ernst Ludwing Kirchner y Erick Heckel y El Jinete Azul (Der Blaue Reiter) , liderado por Wassily Kandinsky y Franz Marc. El Expresionismo está representado en Austria por Oskar Kokoschka , un autor independiente que posee un estilo muy personal difícil de calificar. No le interesa la definición de las formas, prefiere los contornos borrosos y movidos.

EXPRESIONISMO Edvard Munch :: Expresionismo Modernista El Grito, 1893 Madonna, 1895 La Pubertad, 1895

Expresionismo alemán “ Die Brücke” (el puente) Erns Ludwig Kirchner Utilización arbitraria de colores fuertes, intensos, puros ( con abundante empleo del negro) Formas angulosas, abruptas y ondulantes muy marcadas que provocan inquietud y miedo Temas de la vida cotidiana le sirven de excusa para hacer una alegoría a base líneas, planos y colores (importan más formas que temática) Pretenden concienciar a la sociedad ( cierto componente social) para cambiarla a través de una nueva ética Figuras alargadas, simplificadas a veces de manera grosera, se apelmazan, sin conexión unas con otras Bruscos cambios de perspectivas y puntos de vista Atmósferas agobiantes o inquietantes Trazos nerviosos de gruesas líneas Complicadas composiciones en forma de X, V o N Postdamerplatz Mujeres paseando EXPRESIONISMO Ernst Ludwig Kirchner :: Die Brücke (El Puente)

EXPRESIONISMO Ernst Ludwig Kirchner :: Die Brücke (El Puente)

EXPRESIONISMO Ernst Ludwig Kirchner :: Die Brücke (El Puente) Mujer bajo un parasol japonés, 1909 Autorretrato como soldado, 1915

EXPRESIONISMO Erich Heckel :: Die Brücke (El Puente) Autorretrato, 1919 Aldea de Danza), 1908

Expresionismo alemán “ Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky Murnau con iglesia Movimiento más estético Formas, líneas y color adquieren independencia gradualmente de la realidad Todavía aparecen algunos elementos reconocibles Equilibrio entre colores alegres y formas Composición con ritmos diagonales EXPRESIONISMO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

EXPRESIONISMO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

Expresionismo alemán “ Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta Asociación de formas, de color, de líneas, de direcciones de tensiones, de concordancia o discordancias de acuerdo a ciertos criterios que dotan a la composición de la estructura autónoma en belleza Paralelismo entre pintura y música Pintura se independiza de los objetos materiales Paralelismo entre pintura y música Intenta influir en el alma del espectador Vincula tonalidades cálidas-frías con notas musicales Torbellinos, corrientes tienen su traslación espiritual EXPRESIONISMO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

Expresionismo alemán “ Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky Improvisación Impresión composición (Aún presente visión naturaleza) (nacidos del insconsciente) (participa conscientemente realizando un análisis) Valor de colores Rojo: poder, energía Amarillo: calor- pasión Azul: frío- espiritualidad Negro: la nada Gris: estatismo Blanco: silencio positivo Verde: calma Valor de formas Triángulo Círculo Semicírculo Líneas Puntos ameboides Arriba:fuerza Abajo: tristeza Perfección Con base recta: tranquilidad Ascendente: alegría Horizontal: calma Descendente: tristeza grosor energía Significación propia A partir años 30 EXPRESIONISMO Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

Expresionismo alemán “ Der blaue Reiter” (el jinete azul) Franz Marc Caballos azules Perfiles ondulantes Colores luminosos y arbitrarios Superposición de planos Fuertre carga simbólica expresiva: caballos expresan estado de pureza al que ha de llegar la sociedad Transición entre lo figurativo y lo abstracto Continuidad del movimiento EXPRESIONISMO Franz Marc :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

EXPRESIONISMO Franz Marc :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

EXPRESIONISMO Oskar Kokoschka :: Expresionismo en Austria La esposa del viento(1914). Esta obra, conocida también como La tempestad, consigue transmitir la inestabilidad afectividad del artista a través de formas desgarradas y dinámicas.

CUBISMO

CUBISMO
Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris . Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo.
En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y Marrones.

Cubismo Analítico caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Cubismo Sintético Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados. Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.

Pablo Ruiz Picasso cubismo cezanniano Las señoritas de Avignon Cinco mujeres con fomas angulosas (se rompe tradicional representación femenina con sensuales curvas) Fondo plano, con teatralidad de cortinas Inspiración en artes primitivos: Ibérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y ojos almendrados. Africano: mujeres con rostros deformes como máscaras Gran innovación: cuerpo de espalda y cabeza de frente (selección de planos y reconstrucción de realidad: fusión espacio tiempo) Abandono perspectiva tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente, nariz de perfil) Figuras reducidas a elementos básicos muy geometrizados (planos facetados) Ausencia de relación entre los personajes Luz ilumina uniformemente la superficie Líneas muy marcadas CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso Transición cubismo cezanniano-analítico Fábrica de Horta de Ebro Descomposición de figura en planos y distribuirlos en superficie Pequeñas superficies limitadas por líneas rectas a las que se aplica un color Plasmación simultánea del mismo plano desde diferentes puntos de vista CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico (1909-1911) Retrato de Ambrose Vollard Descomposición de imagen en múltiples planos para después reconstruir una nueva realidad Estructura ordenada a partir de líneas verticales, horizontales y diagonales a las que se les van agregando planos Abandono del color tendencia al monocromatismo (preferencia por grises, en menor medida ocres y verdes) Representación de elementos simples (retrato, algún objeto cotidiano, etc.) Construcciones racionalistas abandono de expresionismo de otros movimientos de vanguardia Estatismo, ausencia de movimiento Color y luz pierden importancia frente a la forma El empleo de pinceladas pequeñas refuerza la planitud de la tela Fusión de fondo y figura Incidencia de luz varía en cada plano Se introducen algunos elementos realistas en a laberíntica estructura de planos para facilitar identificación (botón) CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso cubismo hermético (1911) Comienza a incorporar estarcidos,fragmentos de periódicos, letras Incorporación de signos para identificar la obra Multiplicación de planos CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso cubismo sintético Los tres músicos Pocos planos pero significativos Colores con Fuertes contrastes Formas simplificadas (tendencia a la abstracción geométrica) Amplias superficies rellenas con colores planos Contornos Puros, muy delimitados Composición muy equilibrada CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso cubismo expresionista El Guernica Composición equilibrada Eje vertical Eje vertical Triángulo central Fusión de cubismo, surrealismo y expresionismo Monocromía: juego de negro, grises y blancos (algun reflejo azulado y amarillento) Figuras deformadas (extremidades, cabezas) gestos dramáticos (lenguas picudas, ojos con forma de lágrimas) Llamas esquematizadas, simplificación edificios Luz desigual ilumina y margina violentamente las distintas zonas Características del cubismo (selección de planos de frente y perfil, etc.) Espacio muy reducido para tamaño de personajes (acentúa agobio). Sensación de escenario teatral con pocos elementos (mesa, techo, etc.) Enormes dimensiones 3`51 m. 7`82 m. Imitación simplificada caracteres tipográficos CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso cubismo expresionista El Guernica Realizado para Exposición París 1937 como denuncia de guerra civil española (bombardeo de Guernica) Temática: símbolo de las consecuencias de la guerra. No se ve los verdugos, sólo las víctimas Nueve personajes 1 1 niño muerto 2 madre que lleva niño Alusión a los temas de la Piedad y matanza de Herodes 3 toro (brutalidad) 4 guerrero descuartizado 5 pájaro 6 caballo herido (pueblo) 7 mujer que avanza 8 mujer que ilumina 9 mujer atrapada en incendio Toro único que permanece impasible Canto a la esperanza: mujer que ilumina y flor que nace de espada rota Niño único con boca cerrada CUBISMO Pablo Ruiz Picasso

CUBISMO George Braque Casas en L´Estaque, 1908 Violín y jarra, 1910

CUBISMO Juan Gris Retrato de Picasso, 1912

FUTURISMO

FUTURISMO
Es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
Toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.

Los artistas buscaron reproducir de manera obsesiva la sensación de movimiento, dinamismo, cambio y transformación, conceptos todos ellos vinculados a la idea de progreso. Por este motivo se inventó una nueva técnica formal, el Simultaneísmo , consiste en repetir las imágenes de manera superpuesta constituyendo algo similar a una secuencia fílmica, utilizando colores vivos y muy variados. Sus principales artistas fueron Humberto Boccioni , Giacomo Balla , y Carlo Carrá .

FUTURISMO Umberto Boccioni Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913 La calle adentra en la casa, 1911

FUTURISMO Giacomo Balla

ARTE ABSTRACTO

La abstracción esta considerada como el movimiento rupturista más grande del siglo XX. Su iniciador fue Wassily Kandinsky , quien alrededor de 1910 abandonó conscientemente la figuración, para influir en el alma del espectador a través de la armonía entre la forma y el color. Posteriormente aparecieron diferentes corrientes abstractas como el Constructivismo (1913) y el Supramatismo (1915) rusos, y el Neoplasticismo holandés (1917). ARTE ABSTRACTO

Los dos primeros se sustentaron en el uso exclusivo de la geometría – cuadrado, triángulo y círculo – como camino de expresión formal, si bien el Constructivismo insistía en la función utilitaria del arte y el Suprematismo fue siempre el vehículo de las ideas espirituales de Kasimir Malevich . Esta misma línea espiritual fue seguida por el Neoplasticismo, liderado por Piet Mondrian , movimiento que trató de hallar unos nuevos valores plásticos más acordes con un mundo en proceso de reconstrucción. Para conseguir sus objetos, los artistas neoplasticistas simplificaron las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, cubos, planos y colores primarios y neutros.

CUBISMO Wassili Kandinsky

CUBISMO Kasimir Malevich

CUBISMO Piet Mondrian

SURREALISMO

SURREALISMO
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

SURREALISMO André Masson :: Corriente Automatista Metamorfosis de los amantes En la torre del sueño

SURREALISMO Joan Miró :: Corriente Automatista

Surrealismo Salvador Dalí El gran masturbador Características generales Dibujo muy preciso, académico (gran interés por primitivos flamencos y autores renacentistas) Línea acota los dibujos con gran rigor y nitidez, a veces con auténtica obsesión por reflejar fielmente la realidad Espacios atemporales Luz irreal que inunda todo el espacio Perspectivas que tienden al infinito (sensación de silenciosa soledad) Minuciosidad naturalista Temática extraída del subconsciente de forma lúcida Formas Naturalistas descontextualizadas Anamorfosis (formas ambiguas) Formas simbólicas (temas eróticos (fetichismo), obsesiones infantiles sobre muerte y putrefacción) Método paranoico-crítico (blando- duro) Contraste de colores luminosos, muy brillantes y contrapuestos (amarillos y azules) Plumas como pestañas Langosta Lirio: pureza=amor puro la masturbación. hormigas= secreciones sexuales Personajes solitarios, diminutos perdidos en la inmensidad SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica

SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica

Surrealismo Salvador Dalí La persistencia en la memoria Características generales: luz irreal, espacio infinito, etc. Formas blandas reflejan fluir del tiempo Elementos del paisaje (costa de Cadaqués) son intemporales y por tanto se representan duros Línea de horizonte muy elevada SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica

Surrealismo Salvador Dalí Canibalismo de otoño Espacio del cielo ocupa la mayor parte de la tela Fragmentación y descomposición de partes anatómicas Dicotomía entre mano aferrada con dureza al seno y mano lánguida en el suelo Organización en ángulos que permite encuadrar fondo Vibrante contraste de colores ( de anaranjados del suelo a azules del cielo) Cabeza contraída contemplada desde un punto de vista bajo SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica

Surrealismo Salvador Dalí Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada Fragmentación de imágenes que dan sensación de falta de unidad Sensualidad y erotismo (representación de Gala, su musa) Elefantes con obeliscos (como plaza de Roma) cuyas patas se deforman para ser de insectos Abeja alrededor de la granada se transforma: Bayoneta símbolo de picotazo Todos los elementos levitan (sensación de ingravidez) Eclosión de granada: en acentuado escorzo un pez que regurgita dos tigres Luminosidad transparente Posible influjo de su admiración por la física atómica SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica

Surrealismo Salvador Dalí Gala viendo el Mediterráneo y rostro de Abraham Lincoln Galatea de las esferas Juegos ópticos Homenaje a progreso científico junto con una vuelta a verismo renacentista Capacidad de fusionar forma y fondo Figura que se descomponen Respeto a las leyes de la perspectiva lineal renacentista SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica

Surrealismo Salvador Dalí Las tentaciones de san Antonio Jirafas ardiendo Patas de insectos en mamíferos Fuerte carga simbólica: caballo = brutalidad Elefante con mujer = lujuria, Elefante con palacio = riqueza Descontextualización: cuerpos salen cajones Mujeres muy estilizadas sin rostro y con muletas Sombras alargadas Llanuras infinitas que se pierden en la lejanía SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente Onírica

René Magritte :: Corriente Onírica SURREALISMO Los amantes, 1928

MURALISMO MEXICANO

Hacia 1930 se inició en América Latina el Realismo social o histórico , un movimiento pictórico – la mayoría analfabeto – los episodios y las gestas de la historia mexicana, glorificando el trabajo creativo y repudiando al capitalismo. A ello contribuyeron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros , artistas de trayectorias y estilos diferentes que, no obstante, compartieron en sus pinturas murales el espíritu reivindicativo de una cultura popular de raíces indígenas y un lenguaje realista con rasgos expresionistas. MURALISMO MEXICANO

Se proponía construir una sociedad más justa y contribuir a la educación del pueblo. Numerosos edificios públicos mexicanos, como bibliotecas, hospitales, museos y escuelas, poseen murales de estos tres grandes artistas. La Experiencia mexicana del mural colectivo no fue mucho más allá del “Manifiesto”. La presión del mercado del arte exigía la individualización del autor, como parte esencial de la obra de arte, única, sujeta a las leyes de la oferta y la demanda. Nadie arriesgaría financiar una obra de arte, como lo era el mural, realizado por un grupo anónimo de artistas.

Diego Rivera MURALISMO MEXICANO

David Alfaro Siqueiros MURALISMO MEXICANO

José Clemente Orozco MURALISMO MEXICANO

SEGUNDAS VANGUARDIAS ARTISTICAS

Una vez consumada la ruptura con el arte tradicional durante la primera mitad de siglo, a partir de 1945 el arte sigue su camino de experimentación técnica y estética a través de las llamadas Segundas Vanguardias.

ARTE POP

Fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. Este arte, realista y figurativo, intentó representar gráficamente los aspectos más destacados de la cultura popular, proclamando el triunfo del consumismo. Así, los artistas Pop tomaron sus imágenes de la publicidad, televisión, cine, fotografía y comics e hicieron una obra de arte de un tarro de basura, un coche siniestrado, una mochila, una Coca-Cola, etc. La obra Pop se caracterizó por su gran tamaño, un arte de fácil comprensión que se contrapone frontalmente con la excesiva intelectualización del Expresionismo abstracto. Se desarrolló en Londres y alcanzó su expresión más plena en EE.UU., con las obras de Robert Rauschenberg , Roy Lichtenstein , Andy Warhol . ARTE POP

Richard Hamilton ARTE POP Just what was it that made yesterday's homes so different, so appealing? (1992)

Roy Lichtenstein ARTE POP

Andy Warhol ARTE POP La serie de Latas de sopa Campbell, también conocida como 32 latas de sopa Campbell, fue producida por Warhol en 1962 y es uno de sus trabajos más conocidos.

ARTE ÓPTICO

ARTE ÓPTICO
El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés : Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos.

Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica.
Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio

Victor Vasarely ARTE ÓPTICO

HIPERREALISMO FOTORREALISMO

Este movimiento apareció en 1968. Como respuesta a la excesiva frialdad y distanciamiento de las manifestaciones minimalistas y conceptuales, numerosos artistas norteamericanos retomaron la vía del realismo, partiendo de la copia de modelos fotográficos, precursores que el original y la copia se asemejen al máximo. Chuck Close y Richard Estes fueron los más destacados en el apartado pictórico, mientras que Duane Hanson , John de Andrea y Ron Mueck crearon escultura en las que se reproduce la figura humana en diversas actitudes cotidianas. HIPERRALISMO - FOTORREALISMO

Chuck Close HIPERREALISMO - FOTORREALISMO Lucas II, 1987 Maggie, 1998 - 99

Duane Hanson HIPERREALISMO - FOTORREALISMO Las esculturas está realizadas a tamaño real, con una mezcla de resina de poliéster y fibra de vidrio, y pintadas a mano. Las prendas de ropa y demás accesorios de la puesta en escena son auténticos.

John de Andrea HIPERREALISMO - FOTORREALISMO

Ron Mueck HIPERREALISMO - FOTORREALISMO

INDIVIDUALIDADES ARTÍSTICAS

Paralelamente a todos estos movimientos vanguardistas, existen también algunas figuras que, sin llegar a pertenecer de una manera clara a ninguna de las tendencias analizadas, tienen una fuerte personalidad artística. Son los llamados artistas de la Escuela de París (en el caso de Primeras Vanguardias), entre los que sobresale el italiano Amadeo Modigliani , cuyas esculturas reflejan la influencia del arte primitivo africano, mientras que sus pinturas, en las que destacan los desnudos femeninos alargados. Otro artista destacado es el pintor ruso Marc Chagall . INDIVIDUALIDADES ARTÍSTICAS

Dentro de las Segundas Vanguardias un artista importante es Lucien Freud , considerado uno de los pintores mas notables de la figuración contemporánea. Sus primeras obras mostraban meticulosidad, por lo que se le quiso situar en la órbita de los hiperrealistas. No obstante, la profunda subjetividad e intensidad de sus lienzos demuestra que Freud está más preocupado por el contenido que por la forma. Mención aparte merece el británico Francis Bacon , cuya obra giró en torno a la figura humana, aunque con una cierta tendencia a distorsionar la realidad.

Amadeo Modigliani :: Escuela de Paris (Primeras Vanguardias) INDIVIDUALIDADES ARTÍSTICAS

INDIVIDUALIDADES ARTÍSTICAS Marc Chagall :: Escuela de Paris (Primeras Vanguardias) I and the Village, 1911

INDIVIDUALIDADES ARTÍSTICAS Lucien Freud :: Segundas Vanguardias

INDIVIDUALIDADES ARTÍSTICAS Francis Bacon :: Segundas Vanguardias Autorretrato, 1971

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2 semestre arte sigloxx

by NU3V3 on Sep 27, 2011

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