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La pintura del cinquecento

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    La pintura del cinquecento La pintura del cinquecento Document Transcript

    • La pintura del Cinquecento: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.
    • El s. XVI, supone en el ámbito de la pintura la conquista plena delclasicismo. Es el momento culminante en la pintura del procesorenacentista, alcanzándose la síntesis entre el mundo clásico y elcristianismo.La pintura alcanza un nivel de plenitud incomparable, gracias a lacoincidencia generacional de algunos talentos universales, entre los quedestacarían con luz propia, Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel Angel.Este momento clásico se reduce a apenas al comienzo del s. XVI, tanto enRoma, capital artística del momento, como en Venecia, donde surge unapeculiar escuela pictórica iniciada por Giorgione y proseguida por Tiziano.A partir de estos momentos, el Arte se valora no ya como verdad***, sinocomo búsqueda y expresión de la belleza, entendida ésta como algo queescapa a la forma, como algo inaccesible: el Arte sólo puede rendirle culto.Hasta este momento, la belleza era una perfecta relación de proporcionesque mantenía las líneas quattrocentistas; ahora, Leonardo, Rafael y MiguelÁngel superan la ecuación entre belleza y formas antiguas y abren camino aun nuevo concepto donde la investigación y la búsqueda son principiosindiscutibles.***Como los artistas ya dominaban a la perfección la representación delespacio, color, cuerpo, luz y movimiento, se concedió mucho más valor a lacapacidad de invención que a la de la pura representación de la realidad, porla que habían luchado tanto los artistas del siglo XV.Las características de la pintura del Cinquecento italiano, en su fase deRenacimiento pleno, vienen determinadas por:- Pervive la búsqueda de la belleza ideal manifestada a través delequilibrio, el orden, la simetría, la serenidad y la grandiosidad en las obras.Encontramos un acabado estudio de la anatomía y morbidez muscular(suave musculatura) y de la belleza exterior física.Comparar Ultima cena de Leonardo con la de Tintoretto- La preocupación por el movimiento y la luz. Se alcanza un rico yvariado movimiento El tratamiento de la luz es más real, -ya no serviráúnicamente para crear volumen- de tal modo que se incluyen matices quehacen diferenciar los distintos momentos del día. Este hecho da lugar a unmayor estudio de las sombras.Antes de terminar el siglo se darán los primeros pasos de la perspectivaaérea: los contornos de las figuras más alejadas parecen disolverse en laatmósfera. Siguiendo sobre todo el ejemplo innovador de Leonardo, fueposible obtener efectos dramáticos, de acción y de presencia física de laforma, mediante los nuevos tratamientos descriptivos de la luz y de laatmósfera y en especial, gracias a los poderosos efectos del contraste detonos (claroscuro).- Abandono progresivo de los contornos muy definidos de las figuras, esdecir, predomina el color sobre el dibujo. Las figuras pierden el carácterescultórico anterior.- Composiciones sencillas (generalmente de esquemas triangulares) que seresuelven en una sola escena de pocas figuras monumentales o biendestacan la escena y las figuras principales. El s. XVI se distingue por ser unsiglo de deseo de simplificación, claridad y grandiosidad. Estasimplificación quiere decir que se centraran en el tema principal
    • prescindiendo de lo secundario y anecdótico, que tanto interesa a los quatroccentistas. Los paisajes ofrecen grandes matizaciones por los efectos de luz y se da un gran acabado de la perspectiva. - Gran auge del retrato tanto físico como psicológico así como las historias. Además, se dan entrada a los temas mitológicos apenas tratados en la época anterior. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen éstos por lo común de la idea y unción mística de la época precedente (sobre todo, en las Madonnas) y hasta desvían con frecuencia el ánimo de la verdadera piedad. - Predilección por los lienzos sin tabla y en la adopción casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco. Las principales ciudades involucradas con el Cinquecento son Roma, Florencia y Venecia, y los principales artistas son Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, el Veronés, Tiziano y Andrea Palladio. Predominio de la composición triangular Menos Uso más PINTURA Innovaciones Sfumato yimportancia del suelto del ITALIANA S. XVI técnicas perspectivadibujo y la línea color aérea Grandes Diversificación del Interés por la maestros paisaje luz y la sombra