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La arquitectura barroca
 

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    La arquitectura barroca La arquitectura barroca Document Transcript

    • 1. La arquitectura barroca: Bernini y BorrominiLas formas artísticas del Barroco se crearon en Italia, por lo que es allí donde se hallan losprimeros prototipos de edificios barrocos, especialmente iglesias y palacios. Laarquitectura también centró su atención en las obras urbanísticas que se llevaron a cabopara la ordenación de las ciudades. El urbanismo barroco busca perspectivasilusionistas y escenográficas.La arquitectura, como el resto de las artes barrocas, parte de un principio básico: laruptura del equilibrio clásico. Esto se manifiesta a través de: . Los materiales . Los elementos constructivos . Los recursos decorativos . Las tipologías arquitectónicasEl material más utilizado es la piedra sillar, sin embargo, para determinados edificiosy en especial para los interiores, se hace uso del mármol de varios colores con objeto decrear suntuosos espacios apropiados a la teatralidad barroca. Se impone ahora el gustopor los contrastes cromáticos, utilizando diferentes materiales. Ladrillo, piedra,mármol, bronce.Los elementos constructivos remiten a lo clásico, pero aunque utilizan el mismo léxicoarquitectónico, el lenguaje que componen resulta muy distinto; se siguen los órdenes decolumnas con sus entablamentos, más prefiriéndose las proporciones gigantes(colosales) o sustituyéndose los fustes lisos renacentistas por columnas salomónicas. Seintroduce además el entablamento curvo, producto de la ondulación de las fachadas. Elarco utilizado es el medio punto y las bóvedas de cañón con lunetos o de aristas ycúpulas sobre pechinas. Pero, frente a estos elementos ya ensayados en el Renacimiento,se experimentan ahora bóvedas ovales (Ej. San Carlos de las cuatro fuentes) oestrelladas, multiplicándose las cúpulas exteriores.Los elementos decorativos incluyen diseños basados en la curva, como frontonescurvos y partidos, vanos en óvalo, motivos vegetales y cortinajes que nos sugieren unmundo irracional, arbitrario y caprichoso. Por otro lado, los soportes dejan a menudo detener una función tectónica para convertirse en meramente decorativos, de modo quepodrían eliminarse sin que la estructura del edificio sufriera lo más mínimo. Semultiplicará progresivamente la ornamentación hasta llegar al recargamiento, de ahí quelos órdenes preferidos sean el corintio y el compuesto. Pero el barroquismo no sóloradica en la acumulación o yuxtaposición de muchos elementos, sino también en eldiferente tratamiento que estos reciben, en la forma en que se combinan y sobre todo enel nuevo espíritu que los envuelve.Las tipologías siguen la planta basilical y la central. Esta última resulta muysignificativa en el barroco italiano y en ella se producen grandes innovaciones a travésde plantas elípticas, ovales y en general de formas geométricas complicadas conpredominio de la línea curva.El carácter de esta nueva arquitectura se basa en la grandilocuencia de sus elementos yen el dinamismo de la curva. Así predomina el interés por el movimiento en susparedes mediante la alternancia de partes rectas y curvas, con entrantes y salientes,alternancia de paredes cóncavas y convexas, superficies onduladas, etc. Todo ello nosda sensación de movimiento. Igualmente se imponen los contrastes lumínicos,combinándose las partes fuertemente iluminadas con zonas casi oscuras que ayudan adramatizar la atmósfera. Los contrastes lumínicos también se consiguen contraponiendopronunciados salientes con bruscas entradas.
    • La concepción del edificio es global y gusta de las grandes perspectivas que resalten sumasa arquitectónica, es decir, que destaque en el espacio. Además, todo ello secomplementa con el tratamiento interior, de efectos fantásticos: luces que ocultan sufuente, perspectivas ficticias y trampantojos, que extienden el espacio más allá de lasbóvedas, con grandes rompimientos de gloria en los que aquéllas simulan desaparecerdejando ver un mundo celestial. Todo ello se encamina a conseguir un espacio en el queel creyente se vea impresionado por el entorno y sea más accesible al convencimientoreligioso. Este ilusionismo con arquitecturas y cielos fingidos a través de pinturas deperspectivas arquitectónicas y animados frescos en las bóvedas es posible con la mezclao simbiosis plástica entre las diferentes artes: arquitectura, escultura y pintura, donde laprimera llevará un papel rector, las tres artes se aunarán para formar un todo magníficoen el que la percepción visual no sabrá distinguir dónde empieza lo uno y dónde terminalo otro. Así se creará el riquísimo y peculiar lenguaje del Barroco. CARACTERÍSTICASEspacio dinámico con tendencia al infinito (espejos, arquitecturas fingidas, espacioscelestes en las bóvedas)Luz dirigida, brusca, que busca un efecto escénico, teatral ELEMENTOSCubiertas: Bóvedas de ½ cañón, grandes cúpulasSoportes: Orden gigante (columnas, pilastras), columnas salomónicas, atlantes,cariátidesDecoración: Frontones partidos, volutas, grandes cornisas, placas recortadas y pegadasa la pared. Formas vegetales de talla profunda y efecto claroscurista.Plantas: Movidas, sinuosas, con entrantes y salientes. Fachadas curvas, paredesalabeadas. Las fachadas no reproducen ya el interior sino que lo enmascaran,relacionándose más la fachada con el urbanismo circundante. EDIFICIOSTemplo católico según el modelo jesuita Il Gesú de Roma con planta salón, nave única,capilla entre los contrafuertes.Palacios monumentales, sin torres, decorados con columnas y pilastras gigantescas(Versalles)Urbanismo: Planificación del conjunto de edificios, plaza, fuentes, jardinesValdés Leal, Una aparición divina de la Santa Cruz. Iglesia de los Venerables, SevillaCarraci, Palacio Farnesio, RomaAndrea Pozzo, Iglesia jesuita de San Ignacio, RomaPietro Cortona, Alegoría de la Divina Providencia. Palacio Barberini, Roma; Palacio PittiLucas Giordano, Palacio Medici-RicardiTiépolo
    • Transparente de la catedral de Toledo.Narciso Tomé 1721-1732
    • Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)El barroco italiano nunca llegaría a la exhuberancia hispana ni a la frivolidad francesa.Italia impondrá un nuevo modo pero siempre procederá con ponderación.Bernini estableció los principios de la arquitectura barroca italiana. Entendióprofundamente las necesidades de la Contrarreforma y reflejó como nadie las ansias depoder de la Iglesia. Es el genio del siglo XVII. Practicó todas las artes, incluso laescenografía, aunque se consideraba asimismo como escultor. Sus obras son de diseñosdinámicos fundamentadas en un tratamiento curvo de las estructuras y una adaptaciónflexibilizada de los elementos clásicos a sus revolucionarias ideas. Su estiloarquitectónico buscaba la grandezaSus características como arquitecto barroco fueron:
- Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior.
- Los elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero confunción decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico. 
- Frontones, entablamientos, etc. se rompen, las curvas se compenetran con líneasrectas, buscando siempre presiones dinámicas.
- En las iglesias prefiere las plantas centralizadas, fundamentalmente la planta ovalada(pequeñas iglesias, San Andrés del Quirinal), que confieren al espacio un grandinamismo.- Utiliza preferentemente el mármol como material de construcción.- Deja sus fachadas e interiores pulidos con el propósito de que la luz y la sombraresbalen y los bañen por igual.- Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes en elementoesencial de la articulación urbana.La mayor parte de sus obras fueron encargadas por los Papas que se fueron sucediendoa lo largo de su dilatada existencia. A la muerte de Carlo Maderno en 1629, fuenombrado arquitecto de San Pedro, terminándolo.